冰心的现代诗范文

冰心的现代诗篇1

精选最新关于《繁星春水》读后感范文   《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。

  这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧!

  翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

  她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

  她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

  冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。

  此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

  精选最新关于《繁星春水》读后感范文

  不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，可是也别有一番滋味。

  翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

  她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

  她之后出洋留学，一去便是多年，她便经过笔来叙述自我的思念，迫切期望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很欢乐。可是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎样一滴滴的敲我的盘石，此刻也怎样一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那

  一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上仅有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

  冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，经过冰心我读懂了母爱。

  此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

  精选最新关于《繁星春水》读后感范文

  书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。

  读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。

  冰心原名谢婉莹，福建长乐人。出生于军官家庭。主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……

  在冰心看来，母爱是博大无边，伟大无穷的，在诗人的《往事》中可知。这首诗是她在一个雨天看见一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情写下的。母亲在冰心一生中是唯一可靠的避难所。

冰心的现代诗篇2

关键词：小诗 《繁星》 爱的哲学 艺术探索

冰心是中国小诗的奠基人，《繁星》是冰心的第一部小诗集，收入诗人一九一九年冬至一九二一年秋所写小诗一百六十四首，最初发表于北京的《晨报》，后结集由商务印书馆于一九二三年出版。《繁星》是冰心小诗的代表作，更是中国小诗的拓荒之作。

一、仿用泰戈尔的形式收集零碎的思想

当时受“五四”精神鼓舞的文学青年，冲破古典格律的羁绊，大胆吸收外国诗歌活泼生动的表现形式，努力探索，创造出一种从内容到形式都与传统迥然不同的新诗，有一种类似小杂感之类的“小诗”或“短诗”，而冰心就是最早写这类“小诗”的诗人。她的《繁星》和《春水》两部小诗集风靡一时，反响很大，给后来的新诗创作以深远的影响。

冰心曾说：“我写《繁星》，正如跋言中所说，因看着泰戈尔的《飞鸟集》，而仿用他的形式，来收集我零碎的思想。”[1]当时，冰心正在大学读书，在“五四”新文化的高潮中，各种新型的报刊如雨后春笋，里面不仅有反帝反封建的文章论著，也有外国文学的介绍，以及用白话写的小说、散文等。她就像一个欣喜若狂的孩子，贪婪地阅读着，而且“遇有什么特别的句子，就三言两语的写在笔记本的眉批上，这样做惯了，有时把自己的一切随时随地的感想和回忆，也都拉杂的……写上去”。一次偶然的机会，她读到泰戈尔的《飞鸟集》，诗集中都是充满诗意和哲理的三几句的短诗。于是她心为之一动，觉得把笔记本上记的那些三言两语，加以整理，不也是诗吗？于是便有了《繁星》和其后的《春水》。[2]

从上面的自述中，可以明白三点，她写这些小诗，一是受文学新潮流的影响，是时代的产物；二是外国文学形式的直接启发和借鉴；三是内心感触的自然流露，字字句句饱含真情。

二、歌咏自然、赞美母爱和抒发哲理

《繁星》共收短诗一节，因是作者“零碎的思想”的汇集，因此诗的内容非常宽广丰富，而其中以歌咏自然、赞美母爱和抒发哲理的诗为最多。冰心崇尚自然，热爱自然，在她纯洁欢悦的心灵里，自然是天之骄子，美丽而不妖冶，端庄而不矜持。那“深蓝的天空”，“闪烁着”的“繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“无声的树影”，“料峭的天风”，“嫩绿的芽儿”，“淡白的花儿”，“深红的果儿”，露珠，蜜蜂，流星，大海，山影，晚霞，等等，无不饱含温柔的情思，散发出生命的气息和诱人的芳香。在这丰富多彩、美丽神奇的大自然面前，诗人的“心弦”被重重敲响，引起万千思绪，为自然的美所陶醉。景是如此美，点点处处华光四射！人呢，也是美的。在诗人笔下，“母亲”就是大写的“人”，“母爱”就是人类最崇高、最无私的爱，是生的慰安、美的典范。因此，她热诚地赞美：“母亲呵，我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。”“母亲呵，天上的风雨来了，鸟儿躲在它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”对母亲充满了由衷的感激之情，视“母爱”为神圣而至高无上的爱！

诗人歌颂自然，赞美“母爱”。这固然抒发了她内心的真情实感，但又不停留在事物表面和直接意义上，而更多地是寓情于景，努力发掘其中所蕴含的人生哲理。如：“创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是他底下细小的泥沙”；“言论的花开的愈大，行为的果子，结的愈小”；“空中的鸟！何必与笼里的同伴争噪呢？你自有你的天地。”等等，都显露出朴素而深邃的道理，给人以深深的思索和启迪。另外还有一些诗，如：“青年人呵，为着后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。”“我的朋友！起来罢，春光来了，要洗你的隔夜的灵魂。”等等，热情鼓励青年珍惜青春，努力向上，面向未来，具有健康积极的意义。

三、《繁星》的艺术探索

（一）短小精悍，不拘一格，在随意的挥写里蕴藏着朴素的哲理

诗言志。冰心要抒写的是“自己一切随时随地的感想和回忆”，诗虽短，内容并不单薄、草率，是浓缩了的“短”，话短而意长。就像蜜蜂一样，身体虽小，却有敏锐的感官和尖利的针刺，或讽刺，或讲述道理，往往鞭辟透里，一针见血。三言两语的诗句，寄托点点滴滴的感想，景与情一致，情与理和谐。因其表现的是人人心中所有、笔下所无的“常理”，浅显而不深奥，因此能使读者产生感情的共鸣，从中联想起自己生活中相类似的种种真实而亲切的情景。

（二）富有诗情画意，格调自然柔和

《繁星》清新淡雅，诗人通过一系列特别的意象，建构了一幅幅色彩斑斓的美丽画卷。追求诗中有画、画中有诗的古典文化传统对冰心小诗产生了一定的影响。

绘画是表现精彩瞬间的空间艺术，冰心在小诗里抓住的就是一些精彩的瞬间。冰心选择一些意象组成了一个完整而独立的诗歌意象系统。在这个意象系统里，有父亲、母亲、弟弟和小孩子构成的家庭与人类系列，有大海、鲜花、鸟儿等构成的自然系列，有星星、月亮等构成的宇宙系列，童心把这三个系列中的意象紧紧地统一在一起。《繁星・八》写道：

残花缀在枝上；

鸟儿飞去了，

撒得落红满地――

生命也是这般的一瞥么？

鸟儿飞去时使缀在枝上的残花撒得满地，残花、树枝、鸟儿这些意象的组合有着特殊的意味。诗人从落红满地中获得生命意味的顿悟，诗作为流动的时间艺术于刹那间成为静止的空间艺术，诗于刹那间获得永恒的绘画之美。绘画抓住宇宙中的一个瞬间，而小诗正是诗人表现瞬间稍纵即逝的意绪。当诗人找到特殊的具象承载瞬间的意绪时，诗中的具象就转化为意象，同时具象也成为绘画中的具象，诗中有画便产生了特别的意蕴。

《繁星》色彩清丽，层次感强，而绘画非常讲究色彩的运用和层次的设计，所以《繁星》的色彩感和层次感容易在读者的视界里绘成一幅幅美的图画。玫瑰红、残花的落红、芽儿的嫩绿、花儿的淡白、果儿的深红，再加上落日与斜阳、月儿的朦胧、繁星的光明等，这些色彩已经带上诗人的感彩，成了创作主体的对象化存在。诗人同时讲究叙述的层次和构图的层次，使《繁星》的立体感很强。也就是说，《繁星》是色彩清丽的立体画卷。《繁星・一四四》写道：

塔边，

花底，

微风吹着发儿，

是冷也曾何冷！

这古院――

这黄昏――

这丝丝诗意――

绕住了斜阳和我。

斜阳、塔边、古院、花底和我构成从高到低的层次，塔边、古院、花底是静态的美，斜阳和我是动态的美。黄昏，静中有动，动中有静，诗意产生，画意产生，美就自然而然地产生了。

正因为作者不是有意写诗，因此她不讲究格律，不雕琢辞藻，有韵固然好，无韵也很美，听任诗句从心中自由涌出，极其自然和谐。我们读《繁星》，不管是有韵或无韵，都感到十分朴素亲切，自然流畅，有着强烈的音乐感。如：“月明之夜的梦呵！远呢？近呢？但我们只这般不言语，听――听，这微击心弦的声！眼前光雾万重，柔波如醉呵！沉――沉。”不仅文字优美，而且音乐性很强，像穿涧的山泉，悦耳中听；像抒情的小曲，委婉柔和，把读者带进诗的美妙境界。

（三）典雅与晓畅的语言

古文学的典雅与含蓄是现当代人所赞扬的语言风格，在明白晓畅的白话文中，运用典雅的语言，使语言更加清新隽永，从而形成了《繁星》独特的语言风格。

在《繁星》的许多小诗中，典雅的特色随处可见，冰心将古典诗文的神韵巧妙地运用于白话诗歌中，如“阶边，花底，微风吹着发儿，是冷也何曾冷！这古院，这黄昏，这丝丝诗意，绕住了斜阳和我。”这几句诗体现出她和谐的诗情，在这暮色笼照的古院旁，在只剩下一抹余晖的夕阳下，静穆中增添了些许苍凉的味道，有点“枯藤老树昏鸦”的感觉。略带有古典的语言中又不失雅致，古院和黄昏，是古诗词中最常用的字词，在这儿也很容易让人想起古典诗词中的意境，带有古诗的深邃，却不似古诗一般含蓄，它通俗易懂。深蓝的太空中繁星闪烁着，是她们无心的对语和赞叹。童年是人生之始，纯洁无瑕，有一个绚丽的幻想天空，如幻似梦般美好。但童年又如梦一般短暂。因此，冰心感叹说：“童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”她用二十多字写出甜美的童年，不难看出，这首小诗的文字是清新典雅的，是清新朴实的，又含一点淡淡的忧愁，就如同古典诗词般富有韵味。童年美好却极短暂，如梦一般短暂，白居易也曾在诗中说：“来如几多时，去似朝云无觅处。”这就是童年，抓不着留不住，只能是内心深处的一点回忆。冰心用清新典雅的语言来描绘童年，尽管是温柔的，但还是掩不住淡淡的忧伤。在这首小诗中，文字典雅清丽，极富诗情，却又通俗明了，不似古诗词那般深邃难懂，带着一丝愁绪的温柔，却有着欲说还休的韵味，将童年与现实的差距和隔阂说得清晰明了，这就是典雅之美与晓畅的文风所达到的效果，让人在古与今之间漫游，既体会了古典的典雅之美，也享受到现代白话文的晓畅通俗。

冰心将古文学的典雅之风与现代白话文的通俗晓畅相结合，将阳春白雪和下里巴人做了完美的结合，真正做到了雅俗共赏。

注释：

[1]引自冰心：《冰心全集 自序》，1932年。

[2]冰心：《我是怎样写和的》，诗刊，1959年，第4期。

参考文献：

[1]吴宏聪，范伯群.中国现代文学史[M].武汉大学出版社，1999.

[2]江锡铨，曹金林.中国现代文学使用教程[M].南京师范大学出版社，2006.

[3]冰心.繁星・春水（“中学生课外文学名著必读”丛书）[M].北京：人民文学出版社，1998.

冰心的现代诗篇3

这是我第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。

这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动、有趣。

“繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？” 短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，冰心的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，她十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。“寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱，对母亲表示了由衷的感激之情。

在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”她以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。

总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。 《繁星春水》这篇作品给我的鼓励很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所佩服。

冰心的现代诗篇4

光阴荏苒，忽忽经年。鸿冰浸艺，乐此不疲。习书作品堆积起来高可逾丈。习书之外，最常去的地方，是海州城东的石棚山。山上碑刻随处可见，远自汉唐，下迄明清，唐隶宋篆，名家荟萃，真迹宛然，且大都姿颜绰约，钩勒婉健，有骏马转缰之势。此处又因与坡、欧阳修、石曼卿等诸多古代大文人渊源深厚，遂构成古海州最大的一处人文景观。鸿冰每次登山，必带回一张石刻拓片，细细琢磨其结字、布局和用笔，皆有所得。

久之，鸿冰书法渐入佳境，行、楷、隶、篆，皆能圆通灵透，气贯脉通，任意高下。其行楷华瞻流丽，又兼清癯沉静；魏碑则结体端方，稳健宽博，俨然大家气象……李老先生于是决定教授学生习画。

先学山水，后攻人物。鸿冰长期醉心于书艺，其墨法用笔，已自然天成，而中国画最显功力者不外笔墨。故鸿冰习画有如熟路轻车，关隘极少。每有闲暇，老先生又授之以金石之学。鸿冰悉心承受，未几，已能在方寸之所挥刀弄笔，居然也经营得骨气劲峭，法度严整，俨然方家刀笔。

然而此时，李老先生身体每况愈下，未及在画艺上引领弟子登堂人室，便溘然仙逝，享年80岁。逝前给鸿冰留下8个字：耐住寂寞，自有造化。

夏天刚过，刘鸿冰开始大量观读，领会古今画家的绘画精品。他正式创作的第一幅人物画名《曼卿掷泥图》。此画取自坡诗意，诗曰：

芙蓉仙子旧游处，

苍藤翠壁初无路。

戏将桃核裹黄泥，

石间散掷如风雨。

坐令空山出锦乡，

倚天照海花无数。

诗说的是石曼卿为海州通判时，曾在石棚山一块巨岩下诵读诗书。此时石棚山一片荒芜，难见花木。曼卿遂以黄泥裹桃核向四周抛掷。桃核依托黄泥，生出嫩芽。数年之后，春暖花开时，石棚山桃红处处，映天照海，灿若云霞。北宋熙宁七年，坡由杭州调任密州，途经海州，慕曼卿之名登上石棚，留下此诗。

鸿冰画中，石曼卿风神隽永，韵致高古，坐于石岩下，左手持书，右手执一泥裹桃核，作欲抛状。四周山石嶙峋，萧索一片，只在远处，现一点殷红，预示日后桃红照海之景观。题跋上以行草照录东坡诗，其布局飘逸有致，笔墨卓尔不群，甚得同好辈推崇。

鸿冰熟谙古典诗词，故前期作品多为古诗写意。继《曼卿掷泥图》后，又有《人比黄花瘦》、《欲饮琵琶马上催》、《巴山夜雨》等写意人物画出手，大都韵致古拙，别具一格。

画界“85思潮”之后，中国画传统受到挑战，鸿冰不顺时事，将自己的画室定名为“承先楼”，自号“承先楼主”。他的“承先”并非一味唯传统是从，而是从传统的题材和民俗、民间的文化传统中，汲取营养，抒发一种纯属自我和现代的情绪。鸿冰的写意人物，从兹改换了一番天地。

此期作品有《苏武牧羊》、《山鬼》、《钟馗嫁妹》、《故园情》、《嵇康抚琴醉刘伶》……笔墨天趣和书卷气依旧，人物情态、造形上又极为讲究，往往简单几笔，便丰神毕现，令人折服。

整个80年代，刘鸿冰默默耕耘，不求闻达。1991年初，已寂寞画室10个年头的刘鸿冰终以研修生身分，进入北京画院。但其心性不改，每日总是寂寂然于画室一隅，作画不止。

耐住寂寞，造化自来！

冰心的现代诗篇5

冰洁集媒体编辑记者、出色的青年诗人与令人瞩目的著名歌词新锐于一身，并兼做许多与此相关的社会工作，忙碌终日，但有条不紊；他砺志奋进，却又不浮不躁。由外省市来北京闯世界的青年后生何止千万，成功与落荒俱皆有之：其中也不乏名噪一时者、过眼烟云者，然而冰浩以他自身的独具禀赋、自立性格与特具风格而毅然前行，开拓出一条稳健的也是坚实可靠的成功之路。熟悉冰洁的人士，也许读过他的诗歌、鉴赏过他的歌词作品，但未『必详知他的性情、功力与走向成功的历程。其实，这些是非常重要的。这对于每一位尤其是经历与其近似的年轻人来说，具有极其重要的借鉴意义。适当了解此点，其价值实在不次于他所获得的成绩本身。正如一棵树，人们不仅要啧啧称羡花果是如何丰硕，而且还要了解这棵树的主干乃至根须。应该说，这是一个浑然相依的整体。

我关注冰洁的成长及创作已经十年。在一个偶然的场合，我认识了这位灵秀而谦和的文学青年：在此后的接触中，我领略了他对工作的热诚与认真、他在诗歌艺术上的不懈追求、他在遇到困难时的坚毅与定力。更为可贵的是，他真正实践了“与时俱进”这一必胜的法则。他善于审时度势，不断调整自己的推进方向，以便及时把握客观、发现自己。他能够坚守，但绝不固执困守：他不惜改弦更张，却又谨忌盲目性。在业余创作主要是诗歌而及时向歌词“转向”时，最好不过地体现出冰洁以上的优良素质和睿智的眼光。经过最近几年的清醒的努力，他在歌词创作上已取得长足的进展与可观的“战绩”。应该说，他在综合的艺术创作的“指数”上，已跨上了一个新的大台阶。

然而，我仍然没有疏淡更没有放弃对冰洁诗歌的兴趣。这还不仅仅是因为我曾经在过去十年充分注意到他的业余诗歌创作(因为他的主业仍是报纸编辑工作)：更是因为，诗歌是一切文学创作的基石与灵魂所在，是一切文学作品的意蕴的本源，是一切文学样式的精华所萃。他的歌词作品，之所以在某些方面有别于一般的平庸之作，之所以较有意蕴而不乏味，不能不归之于他多年从事诗歌创作的艺术根基。

我最早注意冰洁诗作的主要动因是：他在新诗空前“多元”、空前食洋不化、空前看不懂的“时尚”浪潮中，能够坚守正当的格调和艺术的真谛，不盲目踉风，不一味看“行情”，将自己的诗写得既传统又现代，既有诗的韵味又颇具时代气息，这对于当时还不到“而立”之年的他是颇为难得的。为此，我至少有5次，从不同角度论述了他的诗歌创作，有的是为他的诗集作序，有的是专题的文章。至今，我仍然认为：他的坚守与创造是完全对的，日后也更将证明他的创作道路的正确性。

我看重冰洁诗歌的另一重要方面，是他非常重视诗歌的文学性即较高的艺术品位。按说这本来是一个不成其问题的问题。诗，本来就是最精粹的文学样式，是高度浓缩的语言艺术。但遗憾的是近些年来一些非诗的因素“制造”的诗成为“时尚”，甚至大行其道。晦涩混乱是一种表现，而平白无味如同吃喝拉撒睡流水账式的、连分行散文也算不上的“自由诗”更充斥刊物乃至某些报纸的版面。冰洁自始至终没有受到这种非正常强势的感染，他清醒地奉真正的诗歌艺术为瑰宝，坚持写出诗歌的美质、语言的韵致。这不仅是对于诗歌，对于一个在文学道路上跋涉的有志者来说，无疑就是远行中的山泉、空气中的负离子，是一个真正的作家和诗人须臾不可忽视的东西。冰洁始终没有放弃这一追求，这对于他今天乃至日后无论从事任何形式的创作，自然应是受益终生。

我在他的诗作中还发现了另一个亮点，即他有意无意地注意到新诗的韵律与节奏感。这一点同样是很难得的。有一种误区往往被许多人不识其弊，即有人会觉得新诗就是完全自由诗，愿咋写就咋写，写到哪儿算哪儿，怎么可能像古体诗词那样讲求韵律和节奏感呢?其实不然，新诗固然在表面形式上没有那么多严格的规定性，看起来它完全是舒散的、随意的。但这并不等于说它不应有内在的韵律、不需要有语言的节奏感。在某种意义上，它不是在刻意“作”诗时才这样的，而是语言的应有节奏美和人的“情感波”所决定的。只是有的人忽视了它，或者根本没有意识到。但我觉得冰洁是注意到了的。他的诗不论在外在形式上多么舒散、多么“自由”，但都是有控的，而并非完全无序的，内在的节奏和韵律是比较讲求的、是自觉意识到了的。这充分说明：无论一位诗人籍属何地，他都应注意汉语应有的内在韵律和节奏美。这一点，我想对于冰洁后来“转型”于歌词创作是一个必备的基础。

为了印证以上所言，我仅摘引冰洁部分诗句以使更多的读者了解――

“春天的中国／正午的阳光越过河流／炊烟经过天空被思念衔住”，而“幸福将大面积朝中国扑来”。

他的诗好懂吗?应该说是很好懂的。然而他的诗又绝不平白，而是含蓄、蕴藉，内涵很深。意象的组合不仅自如，且极新巧。从“意境说”而言，他的诗绝对是古典诗词神韵的延伸与发展：然而又绝不古奥艰涩，非常符合现代人的审美口味和阅读习惯，所以我一直认为，冰洁的诗是古典美与现代生活流的巧妙契合。

“睡眠中的花朵，听见鸟群欲表达什么／纷纷从很远的地方赶来”“沉默的黑牯牛／面对湖泊倒映的云霞，咀嚼着一个带走世纪的名字／川江带着山村汇聚的忧伤／随风向两岸席卷而过／逶迤的长城，依偎在万山的肩上／专心致志地回想着”(《春天的怀念》)。

读冰洁这样的诗句，很自然会想到：他好像天然地厌弃那种空泛的概念，而总是诉诸鲜明、准确的具象――经过精选的美而不俗的具象。以上引例是一首怀念逝去的伟人的诗。但诗人绝无空泛的、一般化的颂词，那种真情实感完全是通过诗人眼前所见、心中所思引发出来的意象，抒泄出诗人在悲伤中仍不乏美质。事实就是这样，优美的诗句是诗人胸中优美情愫的外化，它永远与粗鄙、庸俗的心态相对立；即使诗人在对丑恶事物进行贬斥时，从字里行间所透溢出来的意向和感情仍然是对美的向往、对人间正义的不渝的强烈追求。从冰洁诗中即不难看出这种内在与外在统一性。

“为把错落有致的乡村中国的心事／整饬得风调雨顺／而挥舞一生的汗水的背影／它劳累而充满光芒／以久远的力量／召唤中国有特色地稳步前行”(《春天的怀念》)。

意象的新、奇、俏，永远是追求诗艺美的诗人的最爱，然而如能做到不生硬不艰涩，达到自然、自如、自俏，就不那 么容易了。而在冰洁的一些有代表性的诗作中，在这方面却均有上乘的表现。如上“错落有致的乡村”，可谓一语多义。既是中国乡村状貌的写真，又是内涵复杂多义的借喻。但形象又很精确，巧白天成。“风调雨顺”，在这里既是保证庄稼丰收的必备天候，又是社会问题理顺的祈望。此语可谓信手拈来，又“严丝合缝”，达到了不能置换的程度。“劳累而充满光芒”，将两桩似乎并不搭界的事物衔接在一起，更显示用语忌俗浅、出奇制胜，强化了诗句的力度。还有，冰洁尚能将本属概念的语句巧妙地化为诗。“召唤中国有特色地稳步前行”，语序稍加更动，就变成为鲜活的诗句。

本来，一种好的诗并不排除智性哲理。关键是要含蓄而不直露、深挚而忌浮浅，对读者足能产生警策的意义和睿智的启示。而冰洁的这类诗句，往往是琅琅上口，读之富于节奏感，从无某些诗作那种疙疙瘩瘩、缺腿断臂之弊。我所谓之韵律和节奏，并非要求新诗的作者必懂得押韵。不是的。冰洁的自由体新诗就极少押韵，但并不能说因此而少了韵致。他的好处在于：往往能在“自由”中限定了绝对的随意，在不刻意讲求韵脚中却琅琅上口。应该说，这种内在的节律是更难为的：但如果弄得好，使新诗的美感更能突现得淋漓尽致，在舒朗中更显大气。

有酷爱古典诗词的人士常常发出这样的慨叹：“新诗中太少值得我们仔细品味反复咏叹的诗句了!”这话从一个方面说不能说没有道理。有味儿、耐读，的确是古典诗词中经典之作的所长和优势。然而，却不能因此就说现当代中国诗歌就没有这类诗句了，那显然是不符合实际的。我认为，冰洁的诗中佳句、警句，值得反复品味的诗句并非个别，甚至可谓比比皆是，摭引这方面的例证不仅是对冰洁诗歌必要的推介，同时对于树立广大诗作者和读者的应有信心关系极大。

“谁仅隔一衣带水／就成为一则背井离乡的典故／别样的阳光，能否映照出当初的模样”――见冰洁《叩问澳门――贺澳门回归进入倒计时)。

寥寥数语，尽脱俗尚。出新无疑是一种才能，尤其是对于诗歌而言，无新何以为诗?更如何对得起诗人的称号!我读冰洁的诗，总有一种诗不出新心不甘的强烈愿望。

“谁乡愁如岩忧郁浩茫／将炊烟搁置高楼很久很久／谈风景／总把故乡的依依／杨柳牵进话题”(《叩问澳门》)。

乍读这样的诗句，似乎产生出些许的惆怅；然而，压抑愈久，愈希望改变：怅惘愈深，回归时益觉欣喜。于是。在这首《叩问澳门》的诗中，诗人的炽热诗句进自胸臆，句句是喜泪凝成的珠玉：“谁历尽了风雨和沧桑／仍用海峡的风／把馨香的佳期寻觅／一遍一遍地计算／重见祖国母亲的日期，眼睛里流着／渴望已久的目光”。

这样的诗句，完全是以诗人的心血与智慧所凝成，自然就耐读耐品，余味厚重。难道我们能以古今语言形式的改变就厚彼薄此吗?显然只是一种习惯心理罢了。我很少与冰洁谈及他的诗艺修养形成的过程，但从他的作品实践便可推论：他自幼肯定读过不少传统的优秀诗词作品。从中汲取了可贵的营养。不过，将这种营养“化”入个人的新诗创作，则又是一种质的飞越!

生活和生活底蕴，永远是作家必备的财富。诗歌当然也不例外。但对“生活”这个课题的具体理解，过去与现在还是存在着一定的歧异。过去在很大程度上的理解，基本上还是限定在“经历过”，或在那块生活面(工厂或是农村等等)里待过。这当然有其正确的与合理的成分。但经过若干年的深入思考，有读者除了承认上述的正确成分之外，也还注意到应重视对生活本质意义的了解、对生活底蕴的深切体验；更在于对生活进行筛选和提炼。因为，不是任何的生活面都能艺术地进入文学领域，更谈不上进入诗人的笔端?必须承认，生活面存在着有价值与无价值之分，也不是任何的生活现象都值得花那么大的力气去进行艺术提炼。我们虽不提倡故意讨巧，却也不反对作家和诗人“聪明地”去摄取最有价值的生活面，最钟情地去提炼诗化的生活。在这方面，冰洁做得是很得体、很智慧的。就我所读到他的一些反映故乡农村的诗作，如《远村》、《农民》、《农具》、《木犁》、《扁担》、《梦里故乡》、《乡趣》、《水稻・父亲》等等，所有的农村画面都是经过艺术提炼的无声的诗的篇章，所有的人物都是诗质的“最真实的人。”我之所以言其“最真实”，是因为在他们身上体现了生活的本质真实。如他写农村常见的梧桐，笔下的形象是：“烈日垄断天空／常伸展繁枝茂叶／撑一片风影匆忙的绿荫／严冬横行，总挺身而出／一路遮雪挡霜／即使落得枝残叶败，也要呈一片深沉的风景，将枯竭和败敝尽收脚下，为来年孕育新意”。

在文学，尤其是诗与生活的关系上，我虽然没有看到冰洁在理论上的论述，但通过为数不少的诗作，事实上他已经做出了诠释，而且是极有深度的诠释。

至于冰洁诗歌在艺术表现上的一个突出优势一诗歌语言，实际上在前面已经涉猎到了，不过还有特别加以强调的必要。因为，我们经常看到有些诗作者不是没有较好的构思，甚至在尚未成篇时与人谈及尚可有几分动人，但当终篇之后再读之便兴味大减。其主要原因在于语言表现力不够甚至还比较苍白。因此便徒具不错的想法，惜败于诗笔不逮。还有，如没有得力的运载工具，纵然卫星还是不能成功地发射到天上去。冰洁诗歌的语言运用得相当娴熟，有时还不难看出一种游刃有余的从容。应该说，他在诗歌语言的运用上是有创造的。如通感的运用，他往往可达到浑然天成不留焊接缝隙的地步。这里仅举两例：

“喜欢用溪泉弹奏着自己的旋律／建立一个又一个村庄／并设置粮仓／她不仅掌握着风雨雷电的规律／也掌握着季节的变化／总不辞辛苦地种植错落有致的子孙，任歪歪斜斜的脚印开在路边／……／知心语土埂般长短／太阳般温暖，雨水般亲切／她能用酒解除忧郁和武装，以及安慰游子的疲惫和梦想”《梦里故乡》。

“露珠被晨曦动人的手势拍落，所有前行的江河的脉络逐渐清晰／……／各种温情而健康的路／向着黎明延伸，……／森林沐浴着阳光和鸟儿音乐般的鸣叫／河水轻荡着小舟／鸽群在蓝天尽情地盘旋，……／土地就像一个明亮的歌喉／每一朵花每一棵树／以及矮矮的灌木丛／都在用根须编织舞步”《阅读十月》。

总之，作为优秀青年诗人的冰洁，他在诗歌上的成就是显而易见、不可低估的。但由于某些方面的原因，宣传的覆盖面还不够：再加上非文学因素的制约，冰洁诗歌的优长和成就还没有被更多的人所熟知。这些都不足为怪，而且非是个别人的情况。但真金总是要闪光的，甚至本来就一直在闪光，只是有些人看不见罢了。好在如前所述，冰洁在奋进的道路上是不大“看行情”的，只要自己愿意做，而所做的又有意义、有益于社会、有益于人生，他就会义无返顾地去做。

正因如此，大约在四、五年前，有偶然原因也是必然因素，他与歌曲界结 缘，在词作上大显身手，而且很快便受到音乐人和电视台的欢迎，不久就造成了影响。最近，冰洁还因宋祖英、阎维文、张也等著名歌唱家演唱他作词的新歌，而备受关注。这意味着他在歌词创作上正步入“火”的阶段。

无疑，冰洁在词坛上日益隆盛的成就，是他在多年诗歌创作上精于积累的自然“转型”与必然升华的结果。他在词作上的优势固然是多方面的，但我认为他最独具的优势是有多年诗歌艺术“垫底”，而且垫得很厚。这样，他在词坛上很快步入较高境界就绝非偶然了。甚至还可以说，他的歌词创作是诗歌成就更加辉煌的继续，注定词、诗双栖是他创作命运应当成功之必然。而且我还可以预言，他在诗歌母体中尚未得及降生的胚胎，有的又将以歌词的形式大展异彩。同时，这反过来又可映照他的诗歌艺术，自然促使他在诗坛上也不会息影：当再度显身时，必将又登上又一个新的台阶!

冰洁在词作上大境界、高格调、主旋律、重艺术的风采，是他生命中的内质所在，这固然是出于时代需要和作家的责任，也是他内在的主体要求，一切都发自于内心。因此，时代呼唤与个人的强烈愿望便达到了高度的统一。在这方面，冰洁的品牌作品《人民公仆》成为由中纪委、中组部、联合摄制的电视专题片《牛玉儒》的主题歌。《人民公仆》被中央电视台拍成MV并播出后，反映极为强烈。而他作词的另一首歌曲《答案》早在2005年5月份即已创作完成，并一炮打响。这首歌由著名作曲家张伯序作曲，可谓珠联璧合。它以格调美、词曲美、演唱美成为主旋律歌曲中的佼佼者。

应该说，冰洁的歌词也是诗，只是与重含蓄讲意境的诗作相比，更畅晓更铿锵，更接近于人的听觉。但在韵味上，他的词作也绝不忽略，只是在畅晓流利中体现韵味，这在某种意义上需要更难的功力。请看――

“你风雨兼程，不辞辛劳为百姓／／你日夜奔走／访贫问苦暖人心／，你寝食不安／走街串巷慰百姓，／一串串足迹／记载着你忙碌的背影”《人民公仆》。

“她无论经历多少沧桑／都引领着江河／奏不尽风调雨顺的乐章／／她无论经历多少坎坷／都召唤着岁月／豪迈地奔向辉煌的前方”《答案》)。

不知为何，我读了冰洁的这些具有代表性的歌词作品，很自然地联想到他的诗，也许是我对他的诗太熟悉了，爱屋及乌，对他的歌词作品也倍感亲切。可以这样说，他的歌词，是诗人的词作：他的词作，也是唱出来的诗。可以想象，这样富于韵味、深含美质的歌词，其生命力毫无疑问会非常长久的。

必须明确指出，类似大境界、高格调、重韵味的主旋律诗词还有许多，在冰洁近年来的创作“菜单”上，可琳琅满目，美不胜收。诸如《为你自豪――献给伟大的祖国》、《中国正是花季》、《国歌响起》、《可爱的中国》、《江山多娇》、《中国》、《阳光中的中国》、《中国风情》、《中华儿女》、《共和国的脊梁》等，无不极有品味，而且各具特色。几乎每一首都无愧于时代，表现了诗词作者创作的严肃性与艺术色调的丰富性。

由此可见，冰洁所写的“主旋律”诗词，主观意识上同样也坚持艺术的隽永性，也只有这样，才可能具有经典价值。虽然未必每一首都达到这一境界，但诗词无疑都在向这一境界攀登，冰洁绝不会满足于仅仅是“配合任务”，而是将这一“大任务”视为终生的努力目标，不惜以毕生的艺术生命铺就一条闪光的道路。

何况，他对时代的关注，也不仅限于对大事件、大事材的讴歌，只要是社会生活中和人们精神世界的健康格调的课题，冰洁多有涉及到，而且投入了极大的热情。如当今社会的青春话题，他也出手了很有影Ⅱ自力的诗词。譬如，“当你用一双宛如深潭的眼睛／承接每一个滑过的日子／哪一片风景可抚慰你失落的心”(《秋水伊人》)；又如，“你的眉睫波澜不惊／你的微笑神秘高悬／十指尖尖的你／经常怀抱琵琶／躺在一根弦上，弹落日月”(《心上人》)。

这样的作品，这类的词语，最好不过地表现了这位有才华的年轻诗人和词作家艺术气质的另一面。事实证明，他不仅在创作大气磅礴、豪迈高亢的诗词上得心应手，同样在细敏婉约、柔情如水的格调作品的营造上也颇具匠心。本来嘛，凡是通向文学艺术大家的道路，决不会是狭窄单调只能侧身而过，那样很可能是一条越走越细的死胡同。而这种多元、丰富与开阔，不是由于作者主观上刻意为之，实在是他的境界、禀赋和客观生活的要求相契合的产物。这是毋庸置疑的规律使之然，也是十分自然的事情。

不仅如此，冰洁在通俗歌曲的词作上也是领一时之。由他作词、著名作曲家谱曲、被国内许多当红歌手演唱的通俗歌曲，同样带有醇香般的韵味。他的词作天地中，有如舞台剧的，有庄重深邃的正剧，也有轻歌剧，还有谐趣横生的娱乐剧。如果以笔墨而言，他拥有几支笔，而且墨分五色，能绘出不同类型的画幅。只是近年来，他的词作才转向以众所关注的时代强音为主体的方面，并迅速获得了空前的成功。其实，早在几年前，由他作词的歌曲《你是我阳光》在“第十届全球华语音乐榜中榜”评比中力胜群芳，一举获得“最佳民歌奖”这一众所钦慕的大奖。

对于这位年轻有为、硕果累累的词作家在歌词方面的不凡成就，有专家这样评价：“由于关注国家与人民的命运，抒发的多是对祖国之情、对人民之情，对故乡之情，对大地之情，对时代之情，对领袖之情，对英雄之情，深沉激越，感人至深。”

应该说，这种评价颇为中肯，抓住了冰浩创作“基因”中的实质。如果说他的诗词创作有许多闪光点的话，此语所指的正是它的光源。

那么，这光源之源又在何处?我以为一切都来自于“大地之子”这一根本出发地。多年前我就在想，冰洁已来到大城市打拼数年，然而在他身上仍不难看到那种灵动而淳朴，虽激奋却又平实的资质，这又是为何?后来我只能归之于他身上有一种极其优良而强固的精神文化“基因”――故乡情结。这一情结是他创作中一切真善美的原生态，可能是终生不会发生“山体滑坡水土流失”之患的法宝。

在一定意义上说，冰洁的歌词也就是他满怀深情的回忆，是他作为赤子对故乡挚爱的自然流露：“山还在河那边／阳光总是很灿烂，桃花含露柳生烟／只闻牛背驮玉笛／竹笠蓑衣朴素如从前／／汗水擦亮着蓝蓝的天／春夏秋冬坐在画里面／这就是我的家园，美丽的家园／令在外的游子梦绕魂牵”。故乡是他心底的《美丽家园》，中华大地到处是繁华似锦的美丽家园，因此他创作的灵感才会从心灵深处泉涌而出。

作为诗人和词作家的冰洁，创作态势方兴未艾，前瞻有望如日中天。许多有识者，也在关注他今后的发展道路。从何处入手使之更坚实、更挺拔、更加大突进的力度?而在我看来，不必也毋须为这位沉挚有为、心有定力的青年才俊开出什么“十全大补”灵方。因为冰洁是位十分有主见的人，但根据一般通理，结合冰洁自身的实际情况，提出一些脚踏实地的希望，还是有益无损的。

我觉得，冰洁有在故乡和闯京城的阅历，这些自然可贵，但人生的阅历不嫌其多，尽管阅历不等于可以拿去打造利器的钢铁，至少也是矿石与矿砂，是可以从中冶炼出有用的金属来的。因此，在可能的条件下，冰洁尚应尽量扩大自己的生活视野，在条件允许时，在更丰富多彩的阅历中砺炼有用的人生，从第一手的直接感受中增多与加深生活的体验。此点，对于后半生更加成熟的创作无疑是极其有用的。再者，冰洁固然拥有了可供借鉴的各方面的知识底蕴，这在一定时期内也可能足够使用；但随着时光的推移，作品的领域不断扩大，必然会对作家拥有的知识文化底蕴提出更高更大的要求。因此，在现在，无论日常工作和业余创作多忙，仍应不断地继续进行积累。在这点上，有此意识比无此意识好，意识强烈比不够强烈更好。这一点，也是步入一位文学巨子的更高境界所必备的要素，而不论从事的诗歌还是歌词，抑或是其他。也只有这样，才可以在更大程度上避免“难以为继”的尴尬境况。

冰心的现代诗篇6

关键词：自然 爱的哲学 平等 冰心早期创作 生态女性主义

引言

“生态女性主义是当代西方由环境运动和女权运动汇流而成的主动适应社会变革需求的文化思潮。”这一文化思潮批判了传统父权制价值观，“把关怀、爱、友谊、诚实和互惠作为自己的核心价值”、“女性原则”和“生态原则”成为衡量文学价值的新标准，都体现了对整体的、相互关联的和稳定世界的追求，洋溢着关怀、同情和“慈育意识”的文学作品会受到极力颂扬；相反，弥散着男性支配、控制欲望的作品，充盈扩张、功利性的破碎话语，则被毫不容情地批判。作为女性角色的冰心有意识地用改良的方法构建和谐温馨的小家庭，她的作品中充溢着现代的生态女性主义意识，充满了对父权制的不满和对大自然母亲的热爱。作者早期诗歌创作中的生态女性主义自然观是一首首自然的颂歌，早期散文创作中的生态女性主义伦理观充分体现出爱的哲学，而差异中求平等则进一步彰显了冰心早期小说创作中的生态女性主义整体观。

一.自然的颂歌――冰心早期诗歌创作中的生态女性主义自然观

冰心早期诗歌创作中的生态女性主义自然观是一首首自然的颂歌，在诗歌中所表现的对于女性与自然关系的理解令人惊叹，她所描绘的自然万物和谐共处的美好情景，对当今日渐脆弱的生态系统有着重要的警示意义，也唤起了人们对人与自然、女性与自然关系的重新思考。《繁星・一四》写到：“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”作者的诗歌主题离不开对自然的赞美与崇尚，她认为自然是一个有机的统一体，自然中的万物都是平等与和谐的，这一观点与生态女性主义自然观是一致的，生态女性主义认为自然是一个活的有机体，自然不是人们剥夺的对象，而是与人平等并和谐相处的自然。自然与人类是紧密相联系的。然而，自工业革命以来，社会所建构的机械的自然观念则认为自然是人们赖以生存的基础。冰心一生热爱自然，写下了几百首描写自然万物的诗歌。小诗《繁星》《春水》赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。《繁星・二八》写到：“故乡的海波呵！你那飞溅的浪花，从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。”冰心从小生活在海边。她对自然的感受体现在她的诗作中。她把自然比喻成女性，而且是一位慈爱的母亲，可见她已领悟到自然与女性之间的深刻联系。在冰心更多的自然诗作里，她常用独特的方式感知自然，歌颂它的伟大，赞叹它的和谐，描绘大自然的优美图景。冰心《繁星・六五》写到：“造物者呵！谁能追踪你的笔意呢？百千万幅图画，每晚窗外的落日。”自然的美是人无法企及的，诗人对自然的颂赞表现了对自然的崇爱。在这些诗歌中冰心充分地表达了她对自然母亲的感激之情，以及渗透其中的生态女性主义意识。冰心把大自然比喻成母亲，一位充满着温柔、慈爱等明显女性特点的人物形象。在西方的传统文化中，自然一直被比作仁爱善良的女神，作为大地养育者的母亲。著名生态女性主义学者麦西特就曾在《自然之死》中叙述了女性和自然在历史和文化的视角下的关联性。麦西特认为，女性作为一种性别存在，原本具有多种特征，但温柔、慈祥、善良这些特征却被文化与历史强化出来，而这些特征又被用来比喻自然，这一切并非偶然。当女性的养育特征高于其他特征的时候，自然，作为一种有机的主体存在也就成为可能了。

正如《繁星・一五八》写到：“我的朋友，雪花飞了，我要写你心里的诗，”作者要写读者心里的诗然后奉献给读者。冰心真正了解读者在整个创作中的意义，所以她有意识地想读者所想进而用诗来表现读者所想。雪花飞了，读者的心随雪花一起飞扬，这是大自然的诗意，诗人要表现这种美的诗意，她和读者一同感受自然的美、心灵的美。

二.爱的哲学――冰心早期散文创作中的生态女性主义伦理观

生态女性主义伦理观立足于后现代主义思潮的宏大背景，通过对生态女性主义伦理的学理背景、现实缘由、哲学基础、逻辑框架等进行系统考察，揭示生态女性主义产生的可能性和必然性及其在人与自然、人与人、人与社会和人与己之间表现出来的和谐伦理思想，“生态女权主义把道德观建立在关心、爱护和信任上，把人（包括男人和女人）在私人、家庭和政治上的关系视为平等，也把人类与非人类的自然视为平等伙伴，而不是控制和统治的关系。”在这样一种新的伦理观照下，人们将重新思考伦理道德标准，阐析和评价作品时，也会加重其道德内容的分析。用“爱的哲学”追求真善美，是冰心散文的艺术特点，这一特点充分体现了冰心散文中的生态女性主义伦理观。

如在《山中杂记・九机器与人类幸福》一文中，反思工业文明给人类带来方便的同时也造成精神的痛苦与困扰。在《山中杂记・十鸟兽不可与同群》中，作者写到了人类与动物界的友好相处：

“第一乐事，就是拔草喂马。看着这庞然大物，温顺的磨动它的松软的大口，和齐整的大牙，在你手中吃嚼青草的时候，你觉得它有说不尽的妩媚。”还有跳荡可爱的小狗，狡猾的小猫，特别是毛羽鲜丽的小鸟，“我们幕天席地的生涯之中，和小鸟最相亲爱。玫瑰和丁香丛中更有青鸟和知更雀的巢……我常常去探望小鸟的家庭，而我却从不做偷卵捉雏等等破坏它们家庭幸福的事……我爱自己，也爱雏鸟，我爱我的双亲，我也爱雏鸟的双亲！”

在冰心早期的散文作品里，直接描绘时代政治风云变幻的篇章是比较少的。她更多的是叙写自己的家庭。冰心认为，一个人能在父母亲的膝下怀前，姊妹弟兄的行间队里，过着快乐甜柔的时光，是一种“浓福”（《通讯一》）冰心生活在一个受到民主思潮洗礼的家庭里，它保留了从这样一个家庭的活动和变化，人们也可以感受到社会脉搏的跳动。家庭在中国人民的心目中有着异常重要的位置，这已经成为我们民族伦理观念中的一个显著特色。因此，冰心倾注全力来描写自己的家庭，写家庭中父慈子孝、妻贤母良、兄弟怡怡、举案齐眉等我国传统的美德，写这个家庭和一些亲戚间牢固的以血缘和婚姻为纽带所形成的家族观念。这些都充分体现出了作者生态女性主义伦理观。

冰心在自己的散文里还用充满诗意的笔致来描绘传统节日，弥漫着民族气息的风俗画。在《寄小读者》里，我们看到她在异国是以一种怎样亲切的感情在回忆和叙写自己在国内一年中所经过的各种民间佳节。“从新年说起罢，新年之后，有元宵，这千千万万的繁灯，作树下廊前的点缀，何等灿烂？”元宵节以后，三月三日是古人修禊节，是绝好的野餐的日子，流觞曲水，不但仿古人余韵，而且有趣。清明扫墓植树，既是对先人的敬礼，又可造葱蔚的山林。五月初五端午节，有花花绿绿的芬芳的香囊，有轰轰烈烈的竞渡的龙舟。七月初七是女儿节，“凉夜风静，秋星灿然，庭中陈设着小几瓜果，遍延女伴，轻悄谈笑，仰看双星缓缓渡桥。小孩子满握着煮熟的蚕豆，大家互赠，小手相握，谓之‘结缘’。八月十五中秋节，在满月的银光下，说着蟾蜍玉兔的故事。九月九重阳节，古人登高的日子，人们正好远足旅行，游览名胜。（《通讯・二十三》）这些民间的传统节日，是我们民族在悠久的历史中长期流传下来的，它往往联系着一些优美的民间传说和故事，体现着人民群众的某些美好的愿望和惊人的智慧，集中而强烈地反映了我们民族的风俗习惯、世态人情。冰心选取这些题材，无疑会加深她的散文作品的生态女性主义伦理观。

三.差异中求平等――冰心早期小说创作中生态女性主义整体观

冰心在女性主义创作中极力讴歌母爱，赞赏知识女性，弘扬两性平等。她在作品中塑造的各类女性形象尽管差异明显，但都具有强烈的女性意识，“由于生活在男性世界的边缘，她不是根据其一般形式，而是根据她的特殊观点来观察这一世界”。

如同美国黑人女作家艾丽丝・沃克在《寻找我们母亲的花园》中对母亲的颂扬，冰心视母性为宇宙的本质属性，认为母亲兼具真善美的高贵气质，而母是女性特有的自然特征和伟大品格。“把照耀历史的神圣光辉奉献给只有女性才具有的母爱上。是对男权中心主义的大胆反拨。是对女性生命价值的热忱肯定”。冰心笔下的母亲形象，打破了传统母亲的形象，由“道德圣母”转向“人性圣母”，她们不再只是繁衍后代的工具和儿女的压迫者。转而成为丈夫和儿女们精神和生活上的知音，母亲的价值和作用得以超越和升华。“有奇迹般转形和再生的地方，地下世界那里的万物，都由母亲统辖”。冰心从母性的自然定位出发，重塑了母亲形象，彰显出了更多女性所共具的人性之爱，赋予了“五四”时期女性文学中的母亲形象特有的文化内涵和叙述视角。

冰心作为20世纪中国最有影响的女性主义作家，她以女性的姿态，在其文学作品中深度挖掘了女性存在于男权社会下所面临的各种境遇问题。冰心“相信自己对女人的看法，很稳静，很健全。女人‘既不是诗人笔下的天仙，也不是失恋人心中的魔鬼’，她只是和我们一样，有感情有理性的动物”。

冰心的早期小说《两个家庭》是冰心试图在现代民族国家建设过程中将女性主体置于“家庭”这一想象空间的女性主义观点产物，超前地提出了女子受教育这一重要问题。《关于女人》是一组纪实散文，以男性视角记述了十四个女人的故事，既是20世纪40年代中国知识女性的一组群像，也表达了作者所坚持的女人“比男人多些颜色，也多些声音”的平淡、稳静的妇女观。书中塑造的女性形象，性格各异，命运不同，但她们都有着一种女性特有的质朴与温柔、热情与真诚一她们出色地维持了这个世界，也温柔了这个世界。《我的邻居》里的M太太是一位温婉贤淑的女性，具有大无畏的牺牲精神，为了丈夫和孩子毅然放弃了自己的事业专心持家。《我的朋友的太太》中的L太太比《我的邻居》中的M太太更加尽善尽美，不仅在内是贤妻良母，在精神上和事业上更是丈夫的知音。在《我的同学》中的S因救助一位同事的太太大量输血而染疾早逝，更是道德自我完善的典范，拥有更为崇高的女性品格，她的爱已经超越了贤妻良母之爱，伸展到了社会之中，是大爱，她是冰心笔下冰清玉洁的知识女性形象的皈依和升华。正是这些完美融合古今女性特征的新思潮知识女性，在实现自我人生价值的同时，促进了中国广大女性主体意识的觉醒，使女性主义思想深入人心，并推动了“五四”妇女解放，深化了性别意识在女性主义批评中的特殊意义。在《关于女人》中冰心以男性身份讲述故事，更能透彻地揭示出社会和婚姻生活中存在于男女两性身上的多方面、多层次的差异和问题，从而表现出差异中求平等的生态女性主义整体观。

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冰心的现代诗篇7

主题；中心句；比较

〔中图分类号〕 G623.2

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）

23—0081—01

在小学语文教学中，现代诗歌一直占据着独特的地位，但由于现代诗歌内容及形式上的独特性，现代诗歌的教学一直比较令教师头疼，因为学生难以理解，体会不到诗歌表达的意境。那么，如何进行现代诗歌的教学，使学生体会现代诗歌描绘的情景呢？

人教版五年级《语文》教材中《种子的梦》一诗是柯岩所作，整篇诗歌内容丰富，感情细腻。以下笔者结合《种子的梦》一文的教学实际，谈谈如何让学生体会诗歌创作的意境和表达的主题。

一、要多读，让学生在读中加深理解，体会诗歌内容

教师要指导学生在读中注意诗歌的停顿、节奏和韵律。如，本诗第一段是“在一个/冰冷/冰冷的/世纪，我/藏身在/褐色/褐色的/土地，像一条/小小的/沉默的/鱼，潜身在/潜身在/碧绿的/海底”。学生在读的时候要注意句子的语气、重叠，要读出节奏，通过读理解课文内容。比如“冰冷冰冷的世纪”，前面一个冰冷语气要比较轻，后面一个要加重语气，这样才会读出渐进的感觉，加深对诗歌内容的理解。只有读出感情，才会体会到作者所要表达的思想，才会感染别人。在读诗歌的过程中，还要读出一种渴望，读出一颗充满希望的种子对梦想的渴望。只有这样，学生才会理解诗歌内容，才会理解诗歌表达的意境。

二、抓住重点词语进行理解

诗歌内容精简，难以理解，在教学中，教师要逐字逐句讲解，让学生加深理解。抓住重点词语，体会诗歌的内容，理解诗歌表达的思想，才会体会到诗歌的精妙之处。本诗歌中种子从“潜身、憩睡、思念、迎接、开花、结果”到最后“融化”在泥土中，完成了它的使命，种子经历的每个阶段都是不同的，教师必须让学生加以把握，抓住关键词语进行理解。只有抓住关键词语，学生才会准确把握全文，才会理解种子在不同时期不同的心态和成长经历，从而更好地体会诗歌所描绘的情境。

三、要通过比较明白各种事物表达的不同寓意

诗歌往往通过不同的事物表达不同的寓意，通过各种事物的不同来表现不同的问题，比较这些事物，学生才会发现它们不同的寓意。诗歌在一开始写了“鱼儿”，通过鱼儿与种子的相同与不同之处，写出了种子的处境。诗歌中还写了许多其他的事物，如春风、冰雪、花朵、蜜蜂、风等，通过给它们各自赋予的不同寓意，表现了种子不同的成长经历，以及在成长过程中经历的各种磨难，让学生体会到种子逐步成长时遇到的各种问题，并明白其中的寓意。教师要引导学生体会诗人给每种事物所赋予的不同寓意，体会诗人创作诗歌的寓意，使学生加深对诗歌的理解。

四、要抓住诗歌的中心句，即所谓诗歌的“龙眼”

诗歌的题目是“种子的梦”，因此就要在“梦”上下足工夫。诗歌从一开始就让我们看到一颗怀揣梦想的种子，藏身在褐色的土地中，蛰伏待机，逐步成长，一点一滴积攒力气冲破泥土，到长出叶子、开花、结果，它都是冲着一个梦想而去，这个梦想就是诗歌的中心句“明年的春天更加美丽”。它希望带给世界一个美丽的春天，春暖花开，开花结果，给大自然增添一份景色，教师要让学生加以体会、理解，抓住中心句理解诗歌内容，体会到种子的梦是什么，它是如何一步一步实现自己的梦的，并且在这个过程中经历了什么。

五、加深对诗歌主题的挖掘，让学生体会到诗歌所要表达的主题

冰心的现代诗篇8

七年一班

孙婉晴

《繁星春水》这本书是诗集，我没看过诗集，刚看就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。

翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母爱，童真，自然著称。其中母爱的比重较大，的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁的。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。

从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，我不曾离开过家乡。

冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。