关于春分的古诗范文

关于春分的古诗篇1

一、要引导学生了解诗词的基本类别并将之归类

中国古典诗词与古今中外任何一个民族的文学流派一样，有其自身的发展规律：由诗到词，再由词到曲。

（一）以体裁而论，古典诗歌可以分为古体诗和近体诗，前者如《诗经·关雎》等，后者如王湾的《次北固山下》等。近体诗又分为律诗和绝句等，前者如白居易的《钱塘湖春行》等，后者如龚自珍的《己亥杂诗》等。律诗可分为五言律诗和七言律诗，前者如杜甫的《望岳》等，后者如白居易的《钱塘湖春行》等。绝句可以分为五言绝句和七言绝句，前者如杨万里的《过松源晨炊漆公店》等，后者如朱熹的《观书有感》等。在古典诗词中，词又称“诗余”、“长短句”、“曲子词”等，如李清照的《如梦令》等即是。曲是元杂剧和散曲的合称，比如马致远的《天净沙·秋思》即为散曲。

（二）以题材而论，古典诗词可以分为以下几类：田园山水诗，如陶渊明的《归园田居》等；边塞军旅诗，比如范仲淹的《渔家傲·秋思》等；怀古咏史诗，如杜牧的《赤壁》等；咏物抒怀诗，如陆游的《卜算子·咏梅》等；惜别送别诗，如岑参的《白雪歌送武判官归京》等，闺怨诗，如李清照的《武陵春》（风住尘香花已尽）等；讽喻诗，如王磐的《朝天子·咏喇叭》等；哲理诗，如朱熹的《观书有感》等。

二、要引导学生了解重要作家及其重要作品并将之归类

复习古典诗词，还要引导学生了解教材中出现的重要作家及其重要作品并将之归类。

（一）西周至春秋时期《诗经》之《关雎》和《蒹葭》等。

（二）东汉末年曹操及其《观沧海》等。

（三）东晋陶渊明及其《饮酒》（其五）、《归园田居》等。

（四）唐代古典诗词重要作家很多，比如李白、杜甫、白居易、王维、王湾、温庭筠、刘禹锡、杜牧、岑参、李商隐等，其重要作品分别有《行路难》（其一）、《春望》、《钱塘湖春行》、《使至塞上》、《次北固山下》、《望江南》（梳洗罢）、《酬乐天扬州初逢席上见赠》、《赤壁》、《白雪歌送武判官归京》、《夜雨寄北》等。

（五）宋代古典诗词重要作家及其重要作品分别是：文天祥及其《过零丁洋》、苏轼及其《水调歌头·明月几时有》、范仲淹及其《渔家傲·秋思》、李清照及其《武陵春》（风住尘香花已尽）、辛弃疾及其《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、王安石及其《登飞来峰》等。

（六）元代古典诗词重要作家及其重要作品分别是：马致远的散曲《天净沙·秋思》、张养浩的散曲《山坡羊·潼关怀古》等。

（七）明清时期古典诗词重要作家及其重要作品分别为：王磐及其《朝天子·咏喇叭》与龚自珍及其《己亥杂诗》等。

三、要理解古典诗词的内容并背诵、默写古典诗词

（一）复习古典诗词，必须弄清其字面意义。要弄清其字面意思，就必须积累古汉语常见词语的意思。因古典诗词是古代先人运用古汉语写成的，其中很多字词的意义在今天已经发生了很大的变化。当然，还要学会根据语境猜测、判断其意义。比如王湾《次北固山下》中的“次”，在此应该是“停泊”之意。还要熟记古典诗词中的典故。很多作者在古典诗词创作中往往不是直抒胸臆，而是借典明志。比如白居易的《酬乐天扬州初逢席上见赠》就在颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中连续运用了晋人向秀的《思旧赋》和晋人《述异记》中的典故抒情，表达自己对旧友遭受迫害的不满，暗示自己被“弃”时间之久和因人事全非而生的惆怅之情。

（二）熟读、背诵、默写古典诗词。鉴于历年来中考时古典诗词的默写分值均为5—8分的缘故，复习古典诗词还需要引导学生重视对其名言名句的默写，对于容易混淆或者写错的字、句等必须重点排查、逐一过关。比如，李清照的《如梦令》中“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中的“争”字和“鸥”字等，学生在默写时往往写成“怎”和“欧”等错别字；再如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中“起舞弄清影”中的“清”，学生在默写时往往误写成“青”字。复习时，教师应该引导学生对此特别加以注意。

四、要掌握基本的鉴赏方法

复习古典诗词时需要引导学生掌握的鉴赏方法很多，但限于篇幅，我们只谈谈局部鉴赏与整体鉴赏相结合的品鉴式复习方法。

（一）品鉴动词。引导学生善于抓住能够为文本增添生动、鲜活、形象等美学意蕴的动词。比如，复习白居易《钱塘湖春行》，应该引导学生紧紧抓住诗歌中运用最准确、最具张力的动词“争”、“啄”、“迷”、“没”、“爱”、“行”等动词进行赏析。因为这些动词既精妙独到地描绘了早春来临时的莺歌燕舞氛围，又描绘出了初春西湖的美丽景色，还抒发了作者对早春西湖的无比热爱之情。

（二）品鉴副词。引导学生深度品析诗歌中某些起修饰作用的副词。比如白居易《钱塘湖春行》中的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中的“渐欲”与“才能”两个副词，既富于动态又富于情态，生动鲜活地表现了初春时节乱花和浅草的勃勃生机，故此，“渐欲”与“才能”堪称这首诗的“诗眼”。所以，要引导学生对此细读深品，并牢记在心。

（三）品鉴叠词。叠词在古典诗词中可以增强语言的韵律感又可以起到反复和强调等作用。比如《诗经·蒹葭》中就使用了大量的叠词，其中“苍苍”、“ 萋萋”、“ 采采”三个形容词叠词既反复渲染了凄美的深秋意境，又暗含了时间的推移，从而含蓄地表现了诗歌主人公对心仪的“伊人”苦苦追慕却又求之不得的惆怅之情，当然更为这首古老的爱情诗歌奠定了朦胧的美学意蕴和具有悲剧色彩的情感基调。

采用局部鉴赏与整体鉴赏相结合品鉴式复习古典诗词时，应引导学生抓住诗歌中最能凸显景物特征、最能表现情感色彩、最能体现文本情感基调等的诗眼细读深品。

总之，中国古典诗词素以博大精深著称，所以鉴赏与复习初语教材中的古典诗词一定要根据学生的知识储备、古典诗词的具体内容、历年学业考试和结业考试等的古典诗词命题方向等多方因素，实行因人施教、因材施教、因考施教，切不可盲目照搬他人的复习之道。如此，才能事半功倍。

关于春分的古诗篇2

论文摘要:作为一位能博采众长、自辟宇宙的诗人，李商隐非常善于学习前代优秀的艺术传统。本文从他的拟作乐府入手，着重从“对乐府现实主义传统的继承、对李贺诗歌的借鉴、对南北朝乐府善于言情的学习以及对古乐府诸般艺术手法的承传、发展和对乐府古辞的融铸、化用”等五个方面着眼，分析了在形成他独特诗歌风格过程中，乐府诗所起的点点滴滴的渗入与融汇作用。

有唐一代诗坛上，李商隐并不以乐府诗的创作而著称。但作为一位能博采众长、“自辟宇宙”川的大诗人，李商隐从乐府诗中汲取了大量有益的艺术营养。

李商隐早年的创作即始自乐府诗的摹拟。商隐自幼跟随一位清高淡泊、悟守儒道的叔父学习，这位叔父“注撰之暇，联为赋论歌诗数百首，莫不鼓吹经实，根本化源，味醇道正，词古义奥。自弱冠至于梦奠，未尝一为今体诗。”(《请卢尚书撰故处士姑减李某志文状》)可以想象，耳濡目染之间，商隐的诗歌创作当始自古体。据其《樊南甲集序》所言:“樊南生十六岁能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”则义山为文亦始于古文。后人在为其诗编年时，多将其拟乐府之作列于早年，不为无见。但商隐并不曾致力于乐府诗的创作。他现存诗六百余首，《乐府诗集》选录了九首凡十二篇，其中有拟古题乐府《无愁果有愁曲》、《王昭君》、《李夫人三首》、《杨柳枝》、《江南曲》等，有新题乐府《楼上曲》、《湖中曲》、《烧香曲》、《房中曲》等。此外尚有未入选的古题乐府如《征步郎》、《效徐陵体赠更衣》、《柳枝五首》等，新题乐府如《宫中曲》、《射鱼曲》、《海上谣》等，合计也不过二十余首，仅占其总集的三十分之一。但对于摹拟、习作乐府诗起步很早的李商隐来说，乐府诗所发生的影响并不局限于他的拟作之中，更多的是对他诗歌创作点点滴滴的渗透与融汇，包括创作风格、艺术手法以及题材和语言等诸多方面。以下我们就试着分析一下商隐继承并发展了古乐府诗哪些优秀的艺术传统:

一、对汉魏古乐府“感于哀乐，缘事而发”现实主义传统的继承。

商隐借古题《无愁果有愁曲》慨敬宗的荒酒无愁、终召祸乱;以《烧香曲》叹息守陵宫女的孤苦寂寥等，均是气味逼古之作。正因为这种有感而作的精神，义山的乐府拟作往往不蹈袭前人，有一定的变化。如《王昭君》虽用古题，但翻出新意，诗原为叹昭君远嫁而发，义山则托寓揭露了当时群奸蔽君、才人志士“有志不获骋”的黑暗现实。义山还善于“借他人酒杯，浇自己之块垒”，《房中曲》缘于《安世房中歌》，然变尽古意，倾诉了对亡妻的深厚悼念之情。在有限的拟作之中，义山亦能承老杜“即事名篇，无复依傍”之法，创作新题乐府。如《宫中曲》写宫妃望幸的凄苦，《射鱼曲》戒为名利所诱终至身丧者，都是讽叹生活中某一现象，焕然有新意。

二、对李贺诗歌的借鉴。

商隐的拟乐府诗中，有近一半为摹拟李贺之作。毛先舒《诗辩抵》论李贺乐府云:“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色橄妙，而词旨多寓篇外，刻于撰语，浑于用意。”商隐诗学昌谷，深得其精髓。他的此类拟作亦是雕镌琢磨，色调冷艳，用语极类昌谷，钱钟书《谈艺录》早己指出:长吉好用啼夕泣夕等字。……李义山学昌谷，深染此习。如幽泪欲干残菊露、湘波如泪色、夭桃惟是笑、蜡烛啼红怨天曙、蔷薇泣幽素、幽兰泣露新香死、残花啼露莫留香、莺啼花又笑夕、莺啼如有泪夕、‘留泪啼天眼夕、‘微香冉冉泪涓涓夕、‘强笑欲风天夕、‘却拟笑春风夕皆昌谷家法也。其例证很是详尽。不惟语言迥似，格调上二者也相近，义山的《烧香曲》、《楼上曲》、《湖中曲》等。

悼谓其“杂长吉集中，几不能辨。义山学昌谷乐府，以一种刻琢精工的文人诗语替代了自然明快的古乐府语言，其诗歌既别于汉魏古乐府的质朴、工于叙事，亦不同于张王一派的浅俗平易、意旨显豁，完全成为个人抒情达意的工具。义山能入乎昌谷诗中，又能出乎其外，“宗其体而变其意，托意隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之。他把从昌谷诗所学作为一个重要因素，融入了自己的艺术个性之中。

三、对南北朝乐府的倾心。

南北朝乐府尤其是南朝乐府，长于言情，象《子夜歌》、《那呵滩》、《华山瓷》等，无不真率而热烈。商隐对此类乐府煞是青睐，诗中屡屡引用、化用《莫愁乐》、《西洲曲》、《子夜四时歌》等的语句、语意。又义山《樊南甲集序》道:“后两为秘省房中官，往往咽嚎于任范徐庚之间。”则义山于学习南北朝乐府之际，颇受到齐梁艳歌的影响。故商隐最擅长所作是情词艳曲，存诗的十之七八必写女子，其最为人称颂的《无题》诸诗，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，何尝脱却一个“情”字?真“义山一生，善作情语”困也。虽然其《谢河东公和诗启》兑自己作诗“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子，”但香草美人的存在毕竟是事实，偏于香艳正是义山诗作题材的取向。其间原因自是多样，而得益于南北朝乐府亦不容置疑。如商隐有一组效南朝乐府的诗作，流畅明快，程梦星评论说:“《齐梁晴云》一首，《效徐陵休赠更衣》一首、又《效江南曲》一首，皆艳诗也。

四、对古乐府艺术手法的承传与发展

1.比兴、寓言之法

义山在《献侍郎巨鹿公启》中谦称:“某比兴非工，”足见他对比兴手法之重视。诗文中，义山坦言:“夫君自有恨，聊借此中传”(《谢先辈防记念拙诗甚多异日偶有此寄》)、“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)，均可佐证义山对比兴手法的偏嗜。比兴之法虽祖于《风》、《骚》，然古乐府尤多用之.若《子夜四时歌》(其四):“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?”《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之”等皆比而兴也。义山诗不仅秉承了这一手法，且将其由局部发展到了整体，像他的《蝶》、《蝉》、《柳》诸诗，皆通体比兴、深于寄托。义山有《模花》诗云:“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”贺裳《载酒园诗话又编》论此诗道:“魏晋以降，多工赋体，义山犹存比兴。如《模花》诗……因模花之易落，而感女色之易衰，此兴而兼比者也。当然，这和义山个性、经历及当时的社会环境也有一定关系。

古乐府诗中有多首寓言诗，或假托动植物之口进行自述，如鼓吹曲辞《雄子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》等;或是假托植物和人对话，如宋子侯《董娇烧》诗虚拟桃李树和洛阳女子的对话，诉说枝折花落的不平、责备人为力量使青春早夭。这些诗想象奇特，手法活泼。商隐有些诗即承袭此法，如他的《百果嘲樱桃》、《樱桃答》、《嘲樱桃》等诗，寄言讽刺贵家姬妾得宠而骄者，十分生动。

2.双关、反复之法。

双关语在古乐府中广泛使用，如《子夜歌》:“理丝入残机，何悟不成匹?’，其中的“丝”同“思”、“悟”通“误”，“匹”双关“布匹”、“匹配”意;又如《读曲歌》:“合散无黄连，此事复何苦?”散、苦亦是双关。义山诗颇得此一妙趣，其《无题》诗:“春蚕到死丝方尽，”丝者思也;《追代卢家人嘲堂内》诗:“只应同楚水，长短入淮流，”淮者怀也;《柳枝五首》诗:“柳枝井上蟠，莲叶浦中干，”莲者怜也。诸诗写来，饶有风味。双关其实是一种隐语，乐府中亦多瘦词，义山诗爱用隐语入诗，和乐府也有一定关系。

反复、双声、叠韵等手法常被乐府诗借来增强语言、情感等的表现力度。如《江南曲》，又如《西洲曲》:“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。飞鸿满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。”语句反复蝉连而下，音节和谐流畅，将女子深切的思念之情表现得宛曲动人。现统计李集中诗，一百零七首七言律用复词重言的，有二十二首，占五分之一还要多;一百九十八首七言绝，运用此法的有三十四首;其余五律五绝等亦有十余首。诸诗中如“行到巴西见谁秀，巴西惟是有寒芜”(《梓撞望长卿山至巴西复怀谁秀》)、“欲寄相思花寄远，终日相思却相怨”(《燕台诗》)、“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”(《暮秋独游曲江》)等，实是不胜枚举，这是义山诗作语言音韵上一大特色。此手法不仅使诗歌读来宛转流利、声情摇曳，在抒写深刻的情怀、缠绵的哀思、执着的追求时亦魅力独具。古乐府对其此一特色的形成与有力焉。

五、对乐府古辞、古谣谚的融铸与化用

据粗略统计，李集中融汇、化用乐府古辞、典故的诗近二百首凡三百余处，为其集之三分之一。其《离思》诗云:“气尽《前溪》舞，心酸《子夜》歌。峡云寻不得，沟水欲如何?”乐府《前溪曲》道:“黄葛生蒙笼，生在洛溪边。花落随流去，何时逐流还?还亦不复鲜。”《唐书·乐志》言《子夜歌》:“晋有女子名子夜，造此歌声过哀苦。”前两句借两篇古辞己塑造了一位心酸气尽、年驰色衰的悲苦女子形象。后二句用巫山神女事，后化用乐府诗《白头吟》:“今日斗酒会，明日沟水头。碟蹬御沟上，沟水东西流。”既写出二人今朝己劳燕西东、难再会合了，又使人猜测她定当有过如文君相如般美丽神奇的遇合，短短四句诗，因古辞的化入增添了几许的情思!义山又有《东南》诗:“东南一望日中乌，欲逐羲和去得无?且向秦楼棠树下，每朝先觅照罗敷。”在书写对妻子的赞美、思念之情时，化用《陌上桑》语句语意，几令人浑然不觉;再如他《春日》诗:“欲入卢家白玉堂，新春催破舞衣裳。”融铸了《相逢行》、《河中之水歌》两篇古辞入诗，间接反映了女主人公的美丽和富贵。可见义山对乐府古诗的融汇、化用，并非机械地直接挪用，而是根据需要改头换面，化为己有，不营出于己口。这种古辞的融铸，一方面增加了诗歌内涵的容量，同时使其部分诗有平易自然之风。

需要指出的是，商隐诗中有整篇、整段套用、袭用乐府古诗者。如他的一首《无题》诗:“八岁偷照镜，长眉己能画。十岁去踏青，芙蓉作裙权。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”张谦宜《全见斋诗谈卷五》赞其:“乐府高手，直作起结，更无枝语，所以为妙。此诗实截自乐府诗《孔雀东南飞》对刘兰芝的一段描写，而托寓了作者年少才高、遇合不偶之情。义山《戏题枢言草阁三十二韵》后幅“纯乎汉魏乐府”，只看其结语:“君今且少安，听我苦吟诗。古诗何人作?老大犹伤悲。”则知其逼真汉魏，于古乐府心熟口溜矣。在于古乐府深有会心之后，义山创作了部分在格调韵律上颇似古乐府的短古诗，如《春风》诗:“春风虽自好，春物太昌昌。若教春有意，唯遣一枝芳。我意殊春意，先春己断肠。”又如《天涯》诗:“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”诗作一气浑成，不假雕饰，味醇意深，于古乐府“非惟貌似，神亦似之。

当然，乐府诗之泽被义山，未可尽言。至于乐府之善铺排、《安世房中歌》之于仙境叙写等对义山的影响等，兹不赘言。要之，义山在学习古乐府诗时做到了兼采众长与独辟蹊径的辩证统一。他既体味学习了乐府古诗的质朴真率、情味盎然、手法多样，又融入文人诗语的典雅规范、刻琢精工，诗意的曲折朦胧等，所以他的乐府拟作并不那么一任天真，用语刻画且诗意亦不再一览无余。对诗歌美具有多方面追求的李商隐，结合个人的时代条件、生活经历、艺术才能以及多方面汲取的艺术营养，终于融铸成了他自己独特的诗歌风格:语言清丽、情韵优美、韵律铿锵、寄托遥深、意境含蓄而工于比兴用典等。

关于春分的古诗篇3

一、了解作品相关的创作背景

文学作品是作者经历与思想感情的外现，所以赏诗需要知人论世。

例如，赏读李清照的《武陵春》时，多数学生赏其词后并未真正洞悉词中真意，总认为词中所言之“愁”，就是一个妇人独处之闲愁，没有对国家民族命运进行思考。这是一个理解方面的误区，这是因不了解李清照其人生际遇、情感变化之故所致。北宋灭于金，举朝南渡前生活舒适安定，李清照与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺。南渡后经历了国破家亡的苦难，从此生活变得颠沛流离。前期作品主要反映她闺中的生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期的作品主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡以后，李清照只好来到南方，故乡青州陷入了金人之手，家中所藏的大批书籍文物被焚毁。后来丈夫赵明诚病故，金人大举南侵，李清照在兵慌马乱中只身各处流亡。绍兴五年寓居在浙江金华时写了《武陵春》这首词。53岁的李清照经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死的不幸遭遇，其内心是何等的悲痛。此词所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生只有了解这些情况后，才不会再把词中之“愁”仅理解为一般的愁，这愁绪千丝万缕，包含着国破家亡之愁，还有只身孤苦之愁，应是绵绵恨意。

二、引导学生分析作品中的意象

从形象出发来鉴赏古典诗词，应该充分考虑创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，一般没有塑造典型的人物形象。所以，不能用分析戏剧和小说的方法，从诗中寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象表现出来的主观的情感形象，一般把它称之为“意象”。在鉴赏作品的时候，不但要着眼于它们所描写的客观物象，还要透过其外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住了作品的意象和意象所包含的旨趣以及意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏诗词作品。

例如，李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”要理解题目中的“折柳”的含义，关键是理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经·采薇》）。由此我们可以理解到古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”与“留”谐音，古人还有折柳送行的习俗，因而很容易把这种意象引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就自然会涌起一缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就容易理解了。

三、品味古典诗词的音律之美

诗歌的音乐性特征十分明显。哲学家黑格尔说过：“诗词绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，它比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”因此，诗词的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而产生的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的和谐统一。人的情感起伏、波动与生活节奏的张驰决定了诗词的节奏，古典诗词美就在于音律之美，让人读起来感觉琅琅上口、优美动听。因此，教学古典诗词首先应加强吟诵教学。诵读不能停留在教师的范读、学生的吟读与集体齐读等浅层面上，而应在理解诗意词意的基础上，让学生进一步体会诗词的语言美、结构美与音律美。在这种美的熏陶下，再发自内心的吟诵，直至见诗意词意之美及诗人词人志趣。

例如，《诗经》中“砍砍伐檀兮”一句即是伐木的节奏；李白的《蜀道难》中的“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，也有节奏起伏。通过这些节奏的起伏，我们能发现诗中所包含的起伏的感情。《蜀道难》中这样的开头突兀沉雄，表现出的是见蜀道高危的惊惧情绪，全篇节奏舒缓，起伏跌宕，通过节奏的变化给人带来以美的享受。因此，无论是小学还是中学的语文教学，特别的诗词教学，开展诵读非常有必要。

四、鉴赏古诗词中常用的表现手法

古诗词常用的表现手法有：

1.正反对比

即古今对比、美与丑对比、理想世界与黑暗现实对比、田园生活与污浊官场对比等。如唐李约的《观祈雨》“朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”此诗写观祈雨的感慨。把久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实，给人印象深刻。

2.衬托

包括正面衬托、反面衬托、人和物相互烘托映衬三种情形。如陆游的《楚城》“江山荒城猿乌悲”一句就用了以悲衬悲的表现手法。即属从正面衬托。王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”则以有声衬无声属反衬，这属于人和物相互烘托映衬的例子。

3.虚实结合

如宋朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来。”议论为虚，告诉人们要做到事理通达，心无疑惑，必须不断输入新知识。

4.比喻、拟人、夸张等修辞

如李煜词“流水落花春去也，天上人间。”以自然界的花落、水流、春去不归三件事比喻离别后的江山如天人相隔，永不能见，沉痛哀婉，十分凄凉。另外，古典诗词中常用的修辞手法还有对偶，对比，反问，设问，反复，借代，互文等。

5.借景抒情

“一切景语皆情语”，如唐代诗人韩愈“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。”这两句借景语，言情思。“云横秦岭”、“雪拥蓝关”语意双关，明写天气寒冷，暗写政治气候恶劣，“家何在”喻将远走，“马不前”喻前途艰辛。冰天雪地之中，诗人立马蓝关，不独心系家人，也伤怀国事，景物描写中露出英雄失路之悲情。

五、总结古诗词鉴赏答题技巧

要把握古典诗词鉴赏的技巧，首先要认真审视标题，辨明诗歌的不同题材。

如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，曹操的《龟虽寿》等诗词都抒发了对古人的缅怀之情，都属于咏史怀古诗，作者通过借古讽今，透漏出对现实的不满及批判。像刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，在词中吟出昂扬的情绪和乐观的精神，表现出强烈建功立业的志向，则属于抒发人生志向的题材。山水田园题材的诗象陶渊明的《饮酒》，诗中描绘诗人对官场的厌恶，对大自然的眷恋和喜爱。人生感受题材的诗，流露词人内心愉悦情怀的有李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。道尽人生悲伤情怀的则有晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》等。

掌握鉴赏技巧，其次要准确把握古典诗词蕴含的思想感情。根据总结及对常见诗词的分析可以知道，古典诗词蕴含的思想感情大概分为：1.作者的爱国和报国之情。2.伤春惜春，对人生苦短的慨叹之情。3.对大自然的热爱、赞美之情。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”诗人在低头采菊与仰头见山这一不经意的瞬间，与篱菊和南山形成了一种若有若无的默契关系，进入了悠闲淡远、恬然自适的佳境。4.秋思、秋恨，对离愁别绪的咏叹之情感。如温庭筠的《梦江南》中那凄清的景象，暗示了那悠悠不返的男人辜负了女主人公的脉脉之情，使人感同身受，不经意间平添出一种怅恨。

关于春分的古诗篇4

一、运用多种方法激发学习兴趣

实践表明，学生的兴趣只有在活动中才能得到提高。所以，我们要充分利用好这一教学活动，让学生在快乐的、开放的教育活动中生动、活泼、主动地学习古诗文。

1.教学手段参与，激发兴趣。由于古诗文的字词句与学生的知识积累、生活经验、语言习惯有很大差距，学生学习古诗文有一定的难度，因此，教师要运用多种教学手段调动学生学习的积极性，更直观地理解古诗文的内容与情感，更好地克服这些困难。（1）采用合作学习的方法，体验古诗文学习乐趣。（2）充分利用多种教学资源。（3）教师注重语言艺术。这里的语言艺术不仅仅要求教师在教学时注重理解、品位古诗文的语言艺术，更要求教师在讲课时注重语言艺术。

2.启发想象，提高小学生的审美能力。想象对于体会古诗文的意境美起着很重要的作用。一件艺术品是艺术家想象力的创造物，这要求欣赏者应具有一定的想象力，这样才能更好地理解作者所要表达的意思。在古诗文教学时，教师要注重引导学生积极的想象，联系实际生活和多种生活经历分析、理解、领悟诗的情景美、形象美，从而享受古诗文的意境美，提高审美能力，进而调动学生学习的积极性。

二、创设诗意课堂

1.创设诗意情境，引发学生的共鸣。诗意的课堂是开放的，学生的想象是活跃的，教师与学生的情感体验是灵动的。诗文的创作是作者思想情感的表达，是情与景的水乳交融，是情与物的激情碰撞，是心与境的契合无间。这三者的有机结合，便产生了一首好的作品。因此，在学习一首诗的时候要做到这三者的融合。

2.古诗文教学，重点把握三个层面。古诗文教学要重点把握三个层面，即第一个层面是文字层面；第二个层面是文学层面；第三个层面是文化层面。所谓文字层面，就是在古诗文教学时做到字字落实。比方孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”就是要把这首诗歌翻译成现代的白话文。即：“春意绵绵，正好睡觉，不知不觉的一觉醒来天已经亮了，到处能听得到鸟儿在啼叫。昨夜里听到了风雨交加的声音，不知道这风雨有打落了多少花瓣？”这就是《春晓》的字字落实。第二个层面是文学层面，在这一层面上，关键是抓意象。比如张继的《枫桥夜泊》中的“江枫渔火对愁眠”一句中的“渔火”就是一个意象。但是这个意向只有放到整首诗中，才能称其为意象。它所代表的不仅仅是一种闪闪烁烁，隐隐约约的物象，还寄托作者的羁旅之苦、思乡之情。这便具有文学意义。第三个层面，是每一位语文教育工作者都力图努力突破的，即文化层面。比如“月是故乡明”对于中国人来说“月”就是一种文化，他不只是一个自然体。看到了月亮，想起了家乡，这几乎成为每一个中国人的思维习惯。有李白的“床前明月光，疑是地上霜。”；杜甫的“月是故乡明。”……这是民族心理的积淀，是情感逻辑，是文化现象。

三、课外延伸，引导学生巩固学习效果

教科书只是个凭借，里面收录的古诗文也是有限的。教师如果要帮助学生更好地理解教材内容，把握古诗文的文化内涵，就要注重课外扩展，丰富学生的文化底蕴。因此，必须做到以下几点：

1.多收集、多交流。教师在讲授新课之前，要指导学生通过查阅资料，上网搜索等方式将古诗文学习的相关资料准备充分，以便对古诗文的作者、时代背景及创作背景有全面而深刻的理解。

2.多运用。古诗文教学不仅要让学生走进传统文化的殿堂，探访古人的文化情怀，与诗人的情感对话，还要培养学生的表达能力，包括语言表达能力及情感表达能力。教师组织学生活动，多开展班会、晨会、诗歌朗诵比赛等。例如：春天来了，教师可以组织一次以“感悟春天”为主题的赛诗会，让学生挑选与春天有关的优美诗句，有感情地朗读。这样学生可以在欣赏春天美好时光的同时感受祖国传统文化的魅力，培养学生的爱国主义情怀。

关于春分的古诗篇5

中国古典诗歌浩如烟海、博大精深，这深厚而辉煌的民族文章是炎黄子孙不可缺少的精神食粮。我们背诵积累优秀的诗篇，可以丰富学生的语言，促进学生作文水平的提高。

古诗文之所以能够经过历史长河的洗涤，流传下来，且经久而不衰，是因为它们无论在思想上，内容上都堪称典范，可以使学生在学习中受到熏陶，从而奠定内涵丰厚的文化底蕴。阅读，是对有限的人生经验和情感体验的重要补充和扩展。优秀作品的阅读量越大，人的视野越开阔，精神境界越高。

古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言，培养人文精神。那么，如何在有限的时间内，引导学生多背，实现“量”的积累呢？笔者在教学中尝试了以下几种方法。

根据学生的年龄特点，让他们在背诵古诗文时加上适当的语气和动作，边背诵边表演，会增进理解，与古诗文的情感产生共鸣。如背诵《望庐山瀑布》时，当背到“生紫烟”、“挂前川”、“三千尺”、“落九天”这些词语时，除了规论文联盟范背诵语气外，还要引导学生用动作表现出瀑布的美丽壮观和从高空落下的动态。得当的语气和体态语加快了学生的记忆与理解。

据意背是根据诗的内容进行分类背诵的一种形式。如写景诗、叙事诗、抒情诗……如含有“美丽芬芳”意思的，学生会背起有关“花”的诗来，一时间桃花、杏花、荷花、、石榴、海棠、梅花五彩缤纷，争芳斗艳，有《惠崇春江晚景》、《题》、《海棠》等；含有“播种理想、放飞希望”意思的，学生会背起“言志”的诗：《石灰吟》、《无题》等……引导学生据意背能促使他们分类清，背得多。

根据时令进行分类背诵能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而达到记忆深刻。如学生春游芳草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。从《江南春》、《春江花月夜》、《春夜喜雨》到《夏日》、《小池》、《晓出净慈寺送林子方》；从《秋浦歌》、《秋思》、《枫桥夜泊》到《冬景》、《江雪》、《白雪歌送武判官归京》，学生们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。极大地调动了学生背诵的兴趣，为大量地背奠定了基础。

在学生背诵时，要充分利用各种手段，为他们创设背诵的氛围，引导他们入情入境。譬如，背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配以优美的大自然画面等。创设情

转贴于论文联盟

境背诵是学生喜闻乐见的一种形式，它能创构诗境，形成特有的心理氛围，从而促进背诵。

为了调动学生背诵古诗的兴趣，笔者常常采用多种方法：有两人赛、小组赛、男女组赛、班级赛，有限时背、师生背、快背、慢背、轮换背、接龙背，亦有据意背、据时背、据画背等。多种形式综合背，灵活且富有变化，极大地调动了学生背诵的积极性。在引导学生积累古诗文的同时，笔者还注重学生对古诗文运用的指导。当遇到非常开心的事情时，会让学生说说能形容高兴心情的诗句。学生会吟出《早发白帝城》；当春游来到山中湖边，看到非常美丽的湖光山色，学生会吟诵《鹿柴》、《山居秋瞑》……

关于春分的古诗篇6

关键词：语文教学；古典诗词；诗情画意；乐感；艺术氛围

中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：2095-0829(2012)02-0037-04

从《诗经》时代的诗乐舞三位一体到后代诗画一体，诗歌蕴含着丰富的艺术元素。中国古典诗歌具有绘画美，诗中有画，讲究意境；还具有音乐美，多押韵，多骈句，读起来朗朗上口，极富乐感；更具有情感美，情是文学的根基，情景交融是中国文学的上上之品，诗歌便是典范。

当代中学生从咿呀学语时就开始学习唐诗宋词，这些易于记诵的诗歌，到上中学时也积累了不少。好多学生背诵是背诵了，但有些不求甚解，很难融会贯通，具体地说，很难将自己的诗歌积累运用到语文课堂生活中去。这时，教师就要注重引导学生，寻找契机将一些熟悉的诗歌融入语文课堂，使课堂充满浓浓的艺术氛围。形美以感目，音美以感耳，意美以感心，这样一来，学生就会乐于学习背诵，还能将诗歌运用到写作当中，从而为自己的写作锦上添花。

我十分喜爱古典诗词，所以在具体的教学实践中，做了一些尝试。主要结合诗画、诗乐、诗情、诗境、诗理、诗艺、诗风等，探究如何将古典诗词融入具体教学实践，效果很好。

一、诗画融一体

古典诗词具有绘画美，最为典型的是王维的诗“诗中有画，画中有诗”，当然古典诗词中还有许多诗、画融一体的杰作。

例如在新人教版七年级上册综合性学习《感受自然》一课中，我播放了许多春夏秋冬的美景以刺激学生的眼球，让学生根据自己积累的词语或诗句来给每幅四季图片命名，学生纷纷举手，他们喜欢选用诗句。

用于描述春天的有“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”“野火烧不尽，春风吹又生。”等。

用于描述夏天的有“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“蝉噪林俞静，鸟鸣山更幽。”等。

用于描述秋天的有“空山新雨后，天气晚来秋。”“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”等。

用于描述冬天的有“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”等。

我鼓励学生，如果能将这些诗词在写景时恰当引用，将会为文章增添韵味。这些诗词同样适宜于新人教版七年级上册第三单元写景抒情文教学，如朱自清的《春》、老舍的《济南的冬天》、梁衡的《夏感》、何其芳的《秋天》等。尤其是给《春》里的春草图配诗句“草色遥看近却无”，春花图配“万紫千红总是春”，春风图配“二月春风似剪刀”，春雨图配“随风潜入夜，润物细无声。”迎春图配“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”等相应的古诗词，很精彩。

再比如上新人教版八年级上册第四单元说明文《落日的幻觉》时，我先让学生根据图片回顾自己积累的有关落日的诗词名句，学生脱口而出。如“大漠孤烟直，长河落日圆。”“夕阳无限好，只是近黄昏。”等，这也为部分学生感到枯燥的说明文增添了诗情画意。后来在上王维的《使至塞上》赏析“大漠孤烟直，长河落日圆。”时，我从构图、线条、色彩等三个方面分析了其“诗中有画”的特色，再让学生自己做一幅简笔画再现其诗画美，部分有绘画功底的学生画得很不错！

又如教郦道元的《三峡》，我以“仁者乐山，智者乐水。”引入，学生立刻联想到与山水有关的诗词佳句。如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”等。

再比如教张岱的《湖心亭看雪》时，学生都能联想起与雪有关的古诗词，比如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”等。

所谓形美以感目，面对丰富多彩的画面，学生怎能不触景生情。

二、诗乐韵无限

古典诗词又具有音乐美，音美以感耳。

我上写作·口语交际·综合性学习《成长的烦恼》时，一开始我以“烦恼是人的多种情感之一，从古到今人人皆有，我们先来感受古人的烦恼”切入，诗词配乐唱。这些诗词有李清照《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”辛弃疾《丑奴儿·少年不识愁滋味》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天好个秋。”这些吟唱着愁情的诗词带给师生们美的感受。

八年级语文下册第五单元古诗文荟萃中苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”我运用了学生们耳熟能详的王菲的《明月几时有》为背景音乐，同学们在古诗新唱中理解背诵，效果极佳。

诗词吟唱出来才更能传情，这些唱词不仅为课堂增添了许多趣味，也带给师生们美的感受，让学生轻松乐学。

三、境似情共鸣

古典诗词又具有诗情诗境美，意美以感心。

中国古代文学史上，乡愁是漂泊游子们永恒的话题。我在教李白的《渡荆门送别》时，从诗的思想感情方面作了拓展延伸，设置了“抒发乡愁的诗词佳句还有哪些？”的问题，学生都积极从自己的大脑里搜索有关乡情的诗词佳句，如“举头望明月，低头思故乡。”“夕阳西下，断肠人在天涯。”“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“乡泪客中尽，孤帆天际看。”“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”等，这是漂泊游子们的情感共鸣。

在教八年级语文上册第六单元苏轼的《记承天 寺夜游》时，除了让学生积累与有月亮有关的诗词外，为了能让学生更深刻地体会文章思想感情，我从情感角度入手，联系此时的苏轼与张怀民都是被贬黄州，用白居易《琵琶行》中的诗句“同是天涯沦落人”再恰当不过了。

在教八年级语文上册第五单元的《杜甫诗三首》中《石壕吏》：“听妇前致词：三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！”我设置问题“存者且偷生”还能为安史之乱中悲苦的老妪带来一丝安慰，用《春望》里哪两句诗作回答最好呢？同学们都能想到“烽火连三月，家书抵万金”。因为《春望》、《石壕吏》均是杜甫在“安史之乱”时期的诗作，有着共同的时代背景。

古典诗词往往营造意境来抒情，其实，许多诗词在思想情感方面都能找到其共同的地方，这源于抒情者相似的人生境遇以及所处的社会环境和自然环境。

四、诗中有真理

许多诗歌也是蕴含哲理的。

例如我在教新人教版七年级上册王家新的《在山的那边》时，让同学们联想与山有关的诗词。有学生联想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”时，我赞许地评价：“看来你把文章的主旨用这两句诗概括了，人生的路上即使‘山重水复’，有恒心就能‘柳暗花明’”。

例如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”包含着隽永的意味和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着诗人对读书人的殷切希望。读书需要求异求新，诗作以源头活水比喻学习要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步。学生在读书时要克服浮躁情绪，才能使自己的内心清澈如池水。源头活水不断，池水才能清澈见底映照出蓝天云影，人只有经常开卷阅读才能滋润心灵焕发神采。所以我也经常用“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”劝勉学生不断读书，用“少壮不努力，老大徒伤悲。”“莫等闲，白了少年头，空悲切。”提醒学生珍惜时间。

诗中有真理，经得起时间和生活的考验。

五、赏诗探艺术

诗歌又是讲究艺术技巧的。

我教八年级语文上册第五单元刘禹锡的《陋室铭》时，给学生介绍了文章的前几句“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”运用了“比兴”手法引出文章中心“斯是陋室，唯吾德馨”，并明确“比兴”手法就是先言他物，再言其事。接着，我提问：我国第一部诗歌总集《诗经》多用“比兴”手法，请问同学们《诗经·关雎》那句运用了“比兴”手法？大家异口同声说出了前两句“关关雎鸠，在河之洲”，可见大家已经掌握了“比兴”这种诗歌的表现手法。

《爱莲说》和《陋室铭》这两篇短文都运用了“托物言志”的手法，我引导学生回忆积累的诗词还有哪些运用了“托物言志”的手法，有个别同学立即想到于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”我随即介绍了这首诗如何“托物言志”：诗人咏物抒怀，通过对洁白石灰的描述和赞扬，表明自己为国家建功立业、不畏艰险、纵有千辛万苦也视若等闲的大无畏精神和为人处世要清白正直的志向。

再比如我在教七年级下册第一单元林海音的《爸爸的花儿落了》时，在解释题目一方面指“爸爸所栽种的夹竹桃的败落”，另一方面“暗含爸爸的辞世”时，给学生介绍“双关”这一修辞手法，“双关”即一语双关，语音双关或语意双关。举例说明时，我举了刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”学生立刻明白“双关”通俗来讲就是指一句话包含两方面的意思，而“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”既是语音双关又是语意双关。在学习本单元美国诗人弗罗斯特《未选择的路》时，学生朗读诗歌后便能悟出题目中的“路”，既指“自然界的路”又指“人生之路”。再后来教八年级上册第六单元宋诗陈与义的《登岳阳楼》中“白头吊古风霜李里，老木沧波无限悲”中对“风霜”一词的理解时有个别学生立即想到了“双关”，这点非常好，我就势引导他们：这里的“风霜”即指自然界的风霜，又指国破家亡的社会现实。

不少文章中有“乐景写哀，倍增其哀”的映衬手 法，在教学九年级上册第六单元《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”我点拨学生：“词人以乐景来写哀愁，倍增其哀，请同学们从我们已学过杜甫的诗歌中举出几例。”有同学就立即说出了“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“正是江南好风景，落花时节又逢君。”这样一来，既归纳了写作艺术技巧，又温故知新。

可见许多诗歌在写作的艺术技巧上还是有异曲同工之妙的。善于思考，善于联系就会发现其妙处。

六、沐浴古诗风

在诗歌风格上，许多诗词也有相似之处。

陶渊明的《归园田居》（其三）：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”一诗语言平淡，质朴如画。教学中，我提问道：“我们知道孟浩然是唐代山水田园派代表人物，他的哪首诗与这首诗的风格相近？”同学们立即想到曾经学过的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”是平淡质朴，淡中有味。这类诗也给我们吹来了清新质朴的田园风。

在教学宋代周密的《观潮》时，我让同学们先联想与江涛海潮有关的诗词，有些学生说出了“海涌银为郭，江横玉系腰。”“大江东去，浪淘尽……乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。”等。我又趁机设置问题“这些诗歌从风格上来看有什么共同之处？”学生有答“大气豪放”的，有答“奔放豪迈”的。这些诗歌给我们吹来了豪气奔放的江河湖海风。

在教学九年级上册第六单元《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”我设置问题“这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。风格与曹操、苏轼作品等风格相同吗？你们感受到了什么样的风格？”学生们有答“凄美”的，有答“哀婉细腻”的。的确，他们感受到了婉约派一代词宗的楚雨凄风。

沐浴着古诗词不同的诗风，也就能够大致把握诗词所要表达的思想感情，更好地赏析诗歌。

将诗歌融入语文教学，也就给语文课堂增添了许多艺术元素，如诗画乐舞等。虽然有些诗词暂时没有学习过，但通过长期的点滴积累，我相信学生的头脑肯定会越来越丰富，成为真正的“COMPUT? ER”（电脑）。这样，学生不仅学懂了课文，积累了相关的诗词，也慢慢学会了从意境、情感、语言、风格、哲理、艺术技巧等方面赏析诗歌了，并能将古典诗歌运用于平时的写作实践，增添文采。这些体现在个人气质方面，即“腹有诗书气自华”。

关于春分的古诗篇7

一、以画点题，理解关键词语

在教学杜甫的《春雨》时，我们除了抓住“好雨”这一关键词语，还让学生观察书上的图画，看看春雨正落在哪里？学生很快说出落在花上面，落在草上面，再启发学生回忆学过的春天的课文，想象落在哪些花上？落在哪些树上？这样不但丰富了课堂教学内容，而且激活了学生的思维，接着再让学生说说当春雨落在上述这些花草上有什么好处，有的就说可以让花草得到充足的水分，更好的生长，教师随即引导学生说出这就是“好雨”。然后让学生再读读“好雨知时节，当春乃发生”学生的体会也更加深刻了。

二、以画释题，帮助学生理解诗句

又如在教学孟浩然的《春晓》时，我也让学生看看插图，图上画的是一位古代的女子正挑起竹窗帘，而窗外桃花开得正美，两只小鸟在枝头上鸣叫，这对理解题目中“春晓”的“晓”（早晨）就比较直观、自然，而诗句“处处闻啼鸟”一句渲染出户外的无限风光，我们抓住“处处”一词，可以先让学生看图，找找近处鸟儿在哪里叫？进而再让学生展开想象远处鸟儿在哪里叫？把学生带入了无限春光竟鸟鸣的灵动意境中。这样把比较抽象的古诗句在图画的帮助下变得很具象，学生很容易理解为进一步引导学生理解诗的意境打下基础。

三、以画为辅助手段，提高学生背诵能力

学古诗，背诵古诗，积累古诗，是古诗教学的一个重要方面，小学生思维敏捷，记忆力强，但随着时间的延续和推移，以往凭借机械记忆得到的知识也容易消失，也容易z忘，为了牢固增强学生对古诗文的背诵和记忆，在教学中我把图画引入到学生的背诵之中，如在教授唐代杜牧《山行》这首古诗中，抓住四句诗描绘的深秋山林美景的特点，我以国画山水的形式，一边画诗句景色，一边让学生看画背诵，当画完这首《山行诗意图》学生也把整首诗完整的背诵出来，再继续加强指导，学生加深了理解能够熟练背诵出这首古诗了，从而达到了预期的教学目的，把图画引入背诵的这种主动性，趣味性、理解性的记忆方式要比学生机械记忆的效果牢固和明显。

四、以画入诗，启发学生理解诗的意境

新课程标准强调，以学生为主体，激发学生学习兴趣，通过欣赏与品味理解诗境，使小学生对古诗充满好感，使古诗文的教学充满活力，可以窥见指导学生理解古诗文的意境是古诗教学的出发点和抓手，欣赏与品读，创设情境固然可以提高学生理解诗意的效果，但我个人认为如果能把绘画、欣赏与品读、创设情境结合起来的话，对于学生特别是小学低年级学生理解古诗的意境将起到很大的作用。如在教学杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的国画山水。这一幅幅水色琳琳，清新俊逸，朴秀多姿的山水画能不引起学生的共鸣吗？当学生面对这些国画的时候教师还需煞费苦心专题讲解诗的意境吗？可以说是不需要的，因为只要学生看到这些美丽的山水画，思维驱动他们主观能动的去思考。达到“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的效果，诗的意境也会潜移默化于学生的内心世界。

诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此，教师在古诗教学中，通过绘画启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美，意境美。

关于春分的古诗篇8

关键词：阅读；情境；诗眼

古诗词是我国辉煌文化的瑰宝，它蕴含了我国优秀的历史文化，可以感染并净化学生的心灵，对学生的人生观、价值观教育具有一定的推进作用，蕴藏着饱满的人文精神。小学语文课本中包含的古诗词内容丰富多彩，与学生的实际生活紧密相连，所展现的情感健康饱满。本文针对小学语文古诗词教学中人文教育丧失的现象，提出几点在古诗词教学中培养学生人文素养的措施。

一、小学古诗词教学中人文教育缺失的表现

1.注重诗词字面意思，忽视诗词教学美感

小学语文古诗词中的意思和如今的白话文意思并不相同，很多语文老师在进行古诗词教学时，只知道简单地讲解诗词的字面意思，以为学生只要了解了古诗词每句的意思就等于了解了全文。

在教学中，老师把每句话的意思抄写在黑板上面，让学生再抄写下来，然后死记硬背，使得本来十分美感的古诗词被分割得枯燥无味。比如，某老师在进行贺知章的《咏柳》教学时，把历史名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”表达为“不知道这细细的柳叶是谁剪出来的？原来是二月里的春风”，这样毫无美感的表达只能导致古诗词中蕴含的美感以及意境被完全破坏。

2.注重老师讲解，忽略学生探讨

老师在古诗词教学过程中总是运用程序化授课：解释诗词题目，了解诗人―解释诗词中的难字，翻译诗词―解释诗词蕴含的思想，学生背诵全文。很多老师的古诗词教学仅仅只是在课堂上，他们很少结合书本之外的知识，不愿意将自己的阅读感受运用到教学中，使得学生不能轻易地感知到古诗词的美。学校的古诗词文化管理也相当淡薄，本应该生气勃勃的课堂转变成毫无生气的“满堂灌”，这样的授课模式抑制了学生的创新思维，限制了学生的创造性思维能力，长此以往，学生失去了独自思考的能力。

3.注重诗词背诵，忽视兴趣培养

教育的改革创新严格要求小学语文古诗词背诵，老师也十分注重学生对古诗词的背诵。但是很多老师仅仅注重学生对古诗词的背诵量，只知道满堂灌，让学生死记硬背，忽视了学生的想象力以及创造力，让学生变成学习的奴隶，没有兴趣可言。也因如此，很多学生都对古诗词的枯燥背诵产生了逆反心理，进而失去了学习古诗词的热情，甚至害怕古诗词的学习，更不必讲古诗词的美感了。

二、小学古诗词教学中培养以及发展学生人文素养的措施

所有的古诗词都具有一定的人文内涵。在教育改革创新下，在人文教育的环境下，老师需要积极运用多种方式，注重人文教育，进行成功的古诗词教学。

1.依据诗人的生平事迹以及写作背景学习诗词

学习古诗词时，老师可以指引学生依据写作背景以及诗人的生平事迹做详细的探究，进而走近诗人，更好地感受诗词的意境。比如，柳宗元的《江雪》仅仅用区区20个字就设置了独特的意境，使得无数的江山骚客品味深思。老师可以指引学生通过详细地认识诗人以及写作背景进而发现：诗人生活在动荡不安的中唐，这个时候他被降职为永州司马，离开朝廷。白雪纷飞，鸟雀无踪，杳无人迹，体现了孤舟寒江的氛围，整首诗表达了诗人在贬职后孤独以及悲愤的心情。当然，我们针对的是小学生，所以对诗人的生平事迹以及写作背景的讲解要简单易懂。

2.通过阅读初步认识诗词

诗词本来是以吟唱的方式说出来，因此它符合乐曲的韵律，需要押韵以及平仄，字、句都相对一致，读起来朗朗上口，使人可以感知到古诗词中的优美韵律以及前后呼应的押韵。老师需要仔细指引学生朗读，通过多次朗读从而掌握诗词的意境，理解诗人的感情。老师应该变成学生朗读的指导者、推进者。比如，某老师在进行陆游的《示儿》教学时，按照下面的顺序进行朗读指引：初次阅读，讲解写作背景，知道诗人的“悲秋”心事；仔细阅读，知道诗人的遗憾所在，理清诗人的“悲怆”心境；研究式阅读，了解诗人的信念，理解诗人的“悲壮”心愿。在初次阅读的基础上，确定悲伤的阅读基调；仔细阅读时指引学生用悲怆的语气展现诗人对祖国未来发展的忧心；研究式阅读时指引学生用坚定的情感展现出诗人为祖国呐喊的义气，进而使学生获得情感上的共鸣。

3.设置相应的情境再现诗歌

所有的古诗词都蕴含了优美的情感。老师可以以配乐朗读、图文并茂的形式设置情境，指引学生大胆想象，再现诗词形象。比如，在进行李白的《静夜思》教学时，老师可以利用多媒体展现出月夜冷清的画面，在背景音乐的播放下缓慢地阅读诗词，可以将学生带到一个月明星稀、诗人靠窗思念家乡的情景当中，这样诗人孤独的情感就得以展现出来了。又比如在进行苏轼的《春江晓景》教学时，可以让学生依据诗词意境画出一幅相符的春江图，进而感受诗人对春景、自然的热爱之情。

4.利用“诗眼”“词眼”进行诗词教学

在古诗词中“诗眼”“词眼”是理解诗词意境的关键，老师应该学会在诗词教学中和学生共同抓住“诗眼”“词眼”进行探讨，既可以体现诗词的关键所在，也可以免于一字一句的讲解。比如，在王安石《泊船瓜洲》的教学中，“春风又绿江南岸”，诗人来回思量，放弃了“来”“过”“入”“满”，而使用了“绿”，进而生动地展现了万物争春的现象，再指引学生感知自然，了解诗人想要重返政坛的愿望，“明月何时照我还”的深刻感叹就能够很好地理解了。

5.结合老师的指导走近诗词

因为学生的知识水平有限，小学生对古诗词的句子并不能很好地认知理解。所以，学生通过自己朗读、相互交流讨论依然不能解决的问题，老师应该适时进行指导，这样不仅可以促进学生对诗词的把握，也可以起到事半功倍的作用。比如，在进行白居易《忆江南》的教学时，“春来江水绿如蓝”，学生对“绿如蓝”的认识有分歧，有人认为是江水绿得像蓝色，有人认为江水绿得像蓝色的海洋。老师可以首先提出“青出于蓝胜于蓝”，告知学生“蓝”是一种草，青是从这种草中获得的，但是颜色却比蓝草更重。这样学生对“绿如蓝”的认识就更加清晰了：江水绿得好像蓝草。老师在重点的地方、在学生不能理解的地方或者学生经常忽视的地方进行适当的指导，让学生可以更加充分地理解诗歌。

古诗词对学生人文素养的培养以及发展具有重要的影响，老师在古诗词教学中，要重视诗词的熏陶作用，使学生可以感知到诗词中深刻的人文熏陶。

参考文献：

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