春分的诗句范文
时间：2023-11-25 13:33:22
春分的诗句篇1
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
作者于良史，唐代诗人，历史文献关于他的记载很少。只知道他天宝十五年（756）前后在世，曾经当过徐州、泗州、濠州节度使张建封的从事，以后为张建封所推荐，在公元756-758年担任过侍御史的官职。其五言诗清丽超逸，善于描摹物态风光，笔下时有警策之句，如“风兼残雪起，河带断冰流”（《冬日野望寄李赞府》），“雨洗山林湿，鸦鸣池馆晴”（《闲居寄薛据》）。五言律诗《春山夜月》之脍炙人口，流传千古，也是与篇中具有精警动人的诗句分不开的。
首联破题，总揽全诗。“春山”和“夜”点明了这首写景诗的节令、时间、地点。春天的山中有许多美好事物，诗人去欣赏游玩，由于景色迷人，入夜了，竟然忘了归去。开头这两句，不仅点明了特定的描写对象，而且限定了特殊的景色氛围。同时，对作者的行为也作了明确的交代，形成一、二句之间的因果关系，“多胜事”是“赏玩忘归”的原因，所以，首句中的“胜事”又是全篇诗情产生的源头。把诗人的自我形象置于春的夜景之中，形成有我之境。
以下六句，具体展开对“胜事”与“赏玩忘归”的描述。究竟是什么“胜事”，令诗人流连忘返盘桓至黑夜，三四句“掬水月在手，弄花香满衣”仅仅两句，却足以把一个“胜”字展现得淋漓尽致。首先，从结构上来看，“掬水月在手”句中的“月”，紧承第二句“赏玩夜忘归”中的“夜”；“弄花香满衣”句中的“花”，紧承首句“春山多胜事”中的“春”，运笔如环，自然圆合。一二句波纹初起，至这两句形成高潮，以下写赏玩忘归的五六两句便是从这里荡开去的波澜。其次，这两句写山中胜事，物我交融，神完气足；人情物态，两面俱到。既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”、“弄花”的动作中显现出诗人的童心不灭与逸兴悠长。所写“胜事”虽然只有两件，却以少胜多，一能当十。第三，“掬水月在手”写泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合而为一；“弄花香满衣”写山花馥郁之气染上衣襟，将花香一分为二。一合一分，上下对举，从字句到意境无不使人倍觉诗意盎然，妙趣横生。还有就是精于炼字。“掬”字、“弄”字，既写景又写人，既写照又传神，的确是神来之笔。
置身山中月下的美景，诗人沉醉其中，欲罢不能，于是自然引出了四五句“兴来无远近，欲去惜芳菲”，兴之所至，哪里还计算路程的远近？而当要离开时，对眼前芳菲的花草又不免怀有依依惜别的深情。这两句写赏玩忘归，“欲去”二字又为折入末两句南望楼台留下伏笔。
“南望鸣钟处，楼台深翠微。”尾联写诗人因声寻远，南望夜月下的远方楼台。正当诗人在欲去未来之际，夜风送来了悠悠的钟声。他翘首南望，只见远方的楼台掩映在一片青翠山色的深处。末两句从近处转向远处，由声音引出画面，声色并作，以动衬静。展示的虽是远景，但仍然是春山月下特有的情景，既照应首联的“多胜事”，又同颔、颈两联中近观的感受相对照，描绘了春山的恬静幽美。
春分的诗句篇2
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这是清代诗人高鼎的《村居》。一、二句具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色，二月里，春光明丽，草长莺飞，杨柳以长长的枝条轻拂堤岸，好像被美好的春色陶醉了。三、四句描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景，他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。
春分的诗句篇3
复习目标
知识与技能：
1、能正确理解诗词的内容，能赏析其语言。
2、要熟悉与作品相关的背景材料，体会作品意境和作者的情感。
过程与方法：
1、教师要向学生说明《课程标准》对古代诗词阅读鉴赏的考查要求和评价建议。
3、结合近几年来中考命题形式，注重讲练结合。
情感、态度和价值观：能谈出对古代诗词的独特感受和见解。
教学过程：
一、导入：读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。我们在鉴赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。
二、出示练习，提出《招生考试说明》要求和评价建议。
（一）让学生自主完成下列练习（课件出示）。
相见欢（李煜）
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。
1、这首小令是南唐李后主降宋后所写，借以表达他的亡国哀思。其感情基调是凄婉。
2、“剪不断，理还乱”是用什么比喻什么？有何妙处？现在人们用这一比喻，有什么新意？
以麻丝喻离愁，把抽象的情感形象化，用来形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决处理
（二）语文《招生考试说明》中提出《课程标准》对古代诗歌阅读鉴赏的考查要求和评价建议。
近年来，古诗词鉴赏题在各地中考试卷中逐渐增加，以考查学生的文学素养和分析理解能力。古诗词赏析题的命题依据是《课程标准》中的相关内容，就是①积累古诗词中的经典名句；②理解、鉴赏诗句内容以及表达效果；③把握诗词曲中的意境，体会其思想感情。
古诗词的命题注重能力立意，以考查学生对古诗文的积累、理解和领悟为主，并将逐步加大鉴赏和运用的分量，并逐步由课内向课外延伸。客观性试题的分量逐渐减少，主观性试题将会不断增加。
三、指出考查要点（讲练结合）
（一）理解诗意：对诗句意义的理解；对诗中景物、形象和情感的理解；对全诗深层含义的领悟。
（二）品味语言
品析生动、典型的词语，体味诗词句语言的精妙，品味全诗的语言的特点。
（三）分析技巧：分析诗中的意境、意象和主旨，分析诗中修辞手法的含义和作用，分析诗歌的表达方式。
（四）发表见解。
整体阅读诗歌，全面、具体、公正的发表个人的看法。
三、古诗词曲鉴赏题的解题方法：
综合分析几年来各地考卷，古诗词阅读鉴赏所选用的诗词曲大多是课内学过的，考点是作品的内容和语言，一般比较浅显，只要掌握课内古诗的相关知识，一般都能回答。也有一些拓展表述题，要注意知识的迁移，运用发散思维和求异思维，从小处着手，切中题旨，简明扼要，语言流畅。
1、客观题解题方法，做这类型题目应从以下几方面人手：
（1）看是否曲解原意，或者张冠李戴。命题人有时故意扩大原意，往往把部分说成整体，把特殊说成一般等等；
（2）看是否随意引申、任意拔高或贬低。命题人往往利用学生的思维定势，把浅显易明的道理表述得深奥莫测，或者故意添加一些本不属于诗歌的内容，或故意漏掉一些相关内容，或故意拔高或贬低诗歌内涵；
（3）看是否以假乱真，鱼目混珠。命题人往往把把正误表述内容糅合在一起，混淆视听，增加判断难度；
（4）看是否无中生有，横生枝节。备选项的表述结论，有时在诗中找不到佐证材料，找不到根据；
（5）看是否以偏概全或故意反说，将某句诗的特点说成全诗的特点，将委婉含蓄说成直抒胸臆，把视觉说成听觉等。
2、主观题解题方法：主观题往往以简答、品析表述题为主，做好这类题目，应从以下几个方面人手：
（1）关键词语人手，如抓住诗句中动词、形容词的含义和作用，去品味赏析作答；
（2）从关键诗句(主旨句、抒情议论句)人手，分析概括，作答；
（3）从作品、作家的相关背景资料人手，准确把握作品的旨趣，理解作者的情感倾向，词句的原意；
（4）从作家的风格和语言特点人手，去领悟诗句的含义和表达的情感。
3、诗歌赏析题整体解题方法：
（1）体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处
（2）体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。
（3）体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。
（4）体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点
四、练习题（考查知识和练习相结合）
（一）练习一《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
1．白居易这首脍炙人口的春行诗，除了结构、描写、意境写得具有特色之外，用字用句也十分准确生动。其中“几处早莺争暖树”句中“争”用得好，是因为：
2．诗中的钱塘湖指的就是现在的，诗人通过对“水面”、“云脚”、“早莺”、“”、“”、“”、”、“绿杨”、“白沙堤”等景物的描写来表现其美丽的早春景色。
3．下列说法有误的一项是()
A．诗的一二句交代了踏春的去处，简洁明快地勾勒了西湖早春的轮廓。
B．三四两句从莺歌燕舞的动态中，展示了春天的活力，把大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。
C．五六句诗人用“乱”字勾画出了春天百花竞放，万紫千红的美丽画卷；用“没马蹄”写出了西子湖畔春草深深，绿色醉人的景象。
D．在西湖，有关湖光山色的题咏很多，但这首诗紧紧扣住环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然。
4．对这首诗分析理解不当的是()
A．这是一首七言律诗，它描绘了刚刚披上春装的钱塘湖生意盎然的景色，抒写了作者对钱塘湖美丽春光的喜爱。
B．三、四句中，诗人抓住了“争”、“啄”这两个极具表现力的词语，勾画、渲染了一幅早莺争向暖树、新燕啄泥衔草的动态画面。
C．五、六两句，作者看到的是一派早春时生气勃勃的景象。
练（学生合作完成）
渡荆门送别
李白
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水。万里送行舟。
(1)这首诗非常讲究炼字。请自选一个字加以赏析。
(2)诗中流露出作者怎样的感情?
酬乐天扬州初逢席上见赠
刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
(1)这首诗的首联写出了诗人怎样的遭遇?
(2)这首诗虽含忧伤，但更见豁达。请结合划线诗句，作简要分析。
五：总结（略）
六、作业：
春分的诗句篇4
姓名:________
班级:________
成绩:________
小朋友，带上你一段时间的学习成果，一起来做个自我检测吧，相信你一定是最棒的！
一、基础题
(共14题；共77分)
1.
（12分）给多音字注音并组词。
朝
________
________
________
________
将
________
________
________
________
乐
________
________
________
________
2.
（4分）词语搭配
袅袅的________
村庄
傍水的________
炊烟
簇簇的________
柳叶
嫩绿的________
红花
3.
（4分）词语搭配
招展的________
城郭
依山的________
酒旗
大好的________
烟雨
茫茫的________
时光
4.
（8分）把诗句补充完整，并写出加下划线词语的意思
①千里莺啼绿映红，________。
莺啼：________
②________，多少楼台烟雨中。
楼台：________
③云淡风轻近午天，________。
云淡风轻：________
④________，将谓偷闲学少年。
将谓：________
5.
（4分）看拼音，写词语
tōu
xián
lóu
tái
jiǔ
qí
yān
yǔ
________
________
________
________
6.
（4分）成语积累。
请写出几个含有“春”字的成语：________、________、________、________
7.
（4分）改错别字
交外打猎________
同半________
大燕呜叫________
悲残________
8.
（5分）根据意思写诗句。
①红日东升，阳光灿烂，江边的鲜花在朝阳的映照下比火还要红；春来水碧，在满地的红花绿草的映衬下，江水显得比蓝草还要绿。
②江南春天的美景实在太美了，这的美丽风景，曾经是多么熟悉，多么了解。
9.
（10分）古诗文积累。
《江南春》、《春日偶成》这两首诗都是描写春天景色的，同学们一定积累了不少描写春天景色的诗句吧？把下面的诗句补充完整。
①草长莺飞二月天，________。（高鼎《村居》）
②迟日江山丽，________。（杜甫《绝句》）
③好雨知时节，________。（杜甫《春夜喜雨》）
④野火烧不尽，________。（白居易《赋得古原草送别》）
⑤不知细叶谁裁出，________。（贺知章《咏柳》）
⑥________，绝胜烟柳满皇都。（韩愈《早春呈水部张十八员外》）
⑦________，明月何时照我还？（王安石《泊船瓜洲》）
⑧________，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）
⑨________，处处闻啼鸟。（孟浩然《春晓》）
⑩________，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇》）
10.
（5分）读诗《江南春》，解释下列词语
①江南春
②山郭
11.
（4分）文学常识填空
杜牧（公元803－约852年），字________，号________，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，________诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有________。
12.
（3分）把下列词语补充完整。
千里________
水村________
烟雨________
13.
（5分）读诗《江南春》，解释句中加横线的词
千里莺啼绿映红，水村山郭
酒旗风。南朝
四百八十寺，多少楼台
烟雨中。
①山郭
②南朝
③楼台
14.
（5分）划出诗《江南春》节奏
《江南春》
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
二、阅读题
(共2题；共14分)
15.
（9分）阅读诗歌，完成练习。
咏柳
（唐）贺知章
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
（1）先解释划线的词语，再写出诗句的意思。
①碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
碧玉：________
绿丝绦：________
诗句的意思：________。
②不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
裁：________
似：________
诗句的意思：________。
（2）诗中运用了比喻的修辞手法，这里“碧玉”是指________，“绿丝绦”是指________，又把________比作“剪刀”。
16.
（5分）《论语》一则
子曰：“吾尝终日不食，终夜不亲寝，以思，无益，不如学也。”
（1）吾：________
尝：________
终日：________
寝：________
（2）这句话告诉我们________。
参考答案
一、基础题
(共14题；共77分)
1-1、
2-1、
3-1、
4-1、
5-1、
6-1、
7-1、
8-1、
9-1、
10-1、
11-1、
12-1、
13-1、
14-1、
二、阅读题
(共2题；共14分)
15-1、
15-2、
16-1、
春分的诗句篇5
一、巧组结构，触摸诗心
传统“应试”式古诗词教学“为教而教”“为考而教”，渐渐失去了诗的韵味与美感，学生也渐渐失去了读诗，诵诗的兴趣。虽然省时，高效，可是那份宝贵的诗意却消失殆尽。一首诗学完，留在学生脑海中的只是些单个字解释，诗句翻译，写作特色，而最重要的诗句本身却退到了最后，美丽的诗词成了应试教育的牺牲品。
为此，我在执教人教版小学语文第四册古诗两首中的《绝句》一文时，基于其浅显易学、清新明丽的特点，大胆改变了古诗文教学由老师牵引着学生，逐字逐句串讲诗意的传统做法。紧紧围绕“生活交流谈春天――板画展现感春天――词句品悟说春天――出示诗题明诗人――拓展升华诵春天”的主线，先引导学生自由背诵读过的有关春天的古诗，带出这堂课学习的主题。然后直奔中心，学习诗句，再了解诗人、诗题，诗歌的体裁等，最后诵读背诵。课堂上，以老师优美的解说、多层次的朗读，把学生带入一个美的境界，把古诗的理解贯穿其中。在这期间，没有生硬的问答，而是师生共同讨论，互相补充。在朗朗的读书声中，在学生自由发表意见的探讨中，学生走近诗人，感受到诗的意美、情美。这种设计，体现出对学生的尊重和信任，把学习的主动权交给了学生，使学生真正成了学习的主人，老师只是一个参与者、合作者、引领者。
二、妙用图画，展现诗意
大文豪别林斯基曾说：“诗歌的本质就在这一点，给予无实体的概念以生动的感性的美丽形象。”经典诗词虽篇幅短小，但诗人所描写的外物与内情融合在一起，创造出一个独特的意境。低年段的孩子由于生活经验所限，要真正体会感悟并不容易。这就需要教师在教学中设计运用多种不同的教学手段，来调动学生的感觉器官和思维器官，把学生引入作品的艺术境界中，含英咀华，感受美、欣赏美、理解美。
我觉得将课文插图和简笔画有机结合，不失为引导学生走近原作，展现诗意的一种简明实用方法。在学生学习《绝句》一诗时，我将简笔画与插图有机结合，在教学中收到了意想不到的奇妙效果。如学习“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一句时，教师一边娓娓述说：“当春回大地时，小草发芽了，柳树吐绿了，天空变蓝了，太阳露出明媚的笑脸，小河欢快地向前奔跑，鸟儿在枝头叽叽喳喳地欢唱……” 一边在黑板上相机板画：红红的太阳，绿绿的小草，嫩嫩的柳芽，蓝蓝的天空，哗哗向前奔流的小河，在柳树枝头迎着微风欢唱的黄鹂……一下子就将学生的注意力牢牢吸引，情不自禁地说：“哇，春天真美！”风情万种的春天在孩子的眼里、心里留下了深深的烙印。又如学到“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一句时，教师轻轻述说：“同学们，从你们的朗读中，老师仿佛看到可爱的黄鹂、活泼的白鹭像一只只精灵来到了教室，请翻开课本78页，用你亮亮的眼睛仔细看看，在插图中你还发现哪些景物也很有趣呢？”老师话音刚落，“唰”的一声，教室里小手一下子举得高高的，七嘴八舌说开了――高高耸立的西岭雪山，停泊在门前的小船，静静欣赏景色的诗人……甚至有一个孩子还说出了诗人杜甫住的是草房子，我一听马上相机介绍诗人当时创作此诗的简单背景：时逢战乱，诗人居住在成都浣花溪畔的草堂里忧国忧民，心系时局，思接千载，视通万里。诗人与写作背景自然而然地流淌到了孩子们的心里，孩子马上明白了为什么会“门泊东吴万里船”。
三、品悟词句，解读诗意
诗歌教学的重点不是让学生能串讲古诗的诗意，而是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美，形象美，意境美。教师在教学中鼓励学生从古诗中发现美，不局限于教学生读音、释词、解句。古诗浅显易懂，寓意深刻，情调健康，意境开阔，形象鲜明，脍炙人口。这其中都有极其丰富的美的因素，教师要引导审美的主体――学生，提高眼力，有所发现。
一方面，我紧扣诗中的重点字词“鸣、上、窗含、门泊”帮助学生理解诗意，体会诗境；引导学生咬文嚼字，认真推敲，体会诗人炼字谴词的技巧。另一方面，采用读的方法，让学生在读的过程中加深理解，产生美感。只有让学生在读了诗的大意后，才能带领他们深入挖掘，细细品味，引入美的情境，使其在感知美的表象的过程中受到美的熏陶、感染。
经典的古诗往往是“诗中有画，画中有诗”。教学中，我从形象性切入，充分引导学生注意诗中由色彩、线条所构成的隽永画面。后两句“千秋雪”和“万里船”从时间和空间方面写景，极富诗情画意。这些都能使学生通过画面形象去获得美的享受。与此同时，我还以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不断提高读的要求，让学生边读边思考，学习理解地读，投入感情地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使学生在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼精妙。
四、想象留白，延续诗意
学完诗句后，我告诉孩子们“其实，人间处处有春天，美丽的春景何止一处。出示另一首《绝句》以及咏春佳句，请生边听边想，再全班交流一下我心中的春天。”孩子们踊跃发言，纷彩异呈――
一个平时不太爱说话的男孩子说：“我心中的春天是彩色的。花儿红红的，草儿绿绿的，一只只燕子从北方飞回来。我还会一些春天的四字词，比如：春回大地、鸟语花香、柳绿花红、冰雪融化……我心中的春天多美啊！”
小班长吴泳蓝联想到了春游：“我心中的春天是快乐的！尤其是春游那天。我和同学一起去玩海盗船，太刺激啦！从高到下的时候，我只觉得肚子很痒，但是同学陈炜琳他们就会啊啊叫，缩成一团。这时，我觉得自己非常勇敢。这次春游真有趣！”
小女孩梁嘉晴心地善良，她告诉大家：“我心中的春天非常快乐。因为春天的鲜花美丽极了，所以我想象成一朵朵美丽的鲜花都是好朋友。春风一吹，鲜花摇啊摇，好像它们在手拉手歌唱，快乐极了。”
虎头虎脑的男孩子梁越的想法又独树一帜：“我心中的春天是温暖的，到处百花齐开，百鸟争鸣……我想在春天的时候去爬山，在山上尽情地玩，在那里建立一个我自己的王国，那才叫真正的美啊！”
春分的诗句篇6
周敦颐
花落柴门拾夕晖,昏鸦数点傍林飞。
吟余小立阑干外,遥见樵渔一路归。
赏析:
周敦颐的这首诗为我们描绘出了一幅暮春晚景图,仔细阅读全诗可以发现,作者写景用了两种手法。前两句运用空间的不同写了近景的落花、柴门、夕晖和远景的昏鸦、树林,构成了立体的景致,后两句通过“我”和“樵渔”的动作对比烘托出“闲”乐和“忙”乐两种不同情景,一方面,作者吟罢诗书悠闲地立在阑干外远眺,一方面“樵渔”急匆匆地赶路回家,一静一动相映成趣。
拓展训练
1.这首诗中哪一句话交代了诗人观景的立足点?
2.诗人描写昏鸦时为什么用“点”而不用“只”?说说你的理解。
丰乐亭游春(其三)
欧阳修
红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯。
游人不管春将老,来往亭前踏落花。
赏析:
这首诗全诗突出了一个“晚”字,由此抒发恋春之情。前两句写景,描写夕阳余晖中的红树青山,一望无际的青青碧草。这景色显现出的是暮春时节,且天色已晚。后两句抒情,多情的游客不管春天即将逝去,不顾天色已晚,依旧踏着落花来往于丰乐亭前,欣赏这暮春的美景。游人及诗人自己的惜春、恋春之情跃然纸上。
3.这首诗写了暮春怎样的特征?
4.这首诗表达了诗人什么样的感情?
溪居即事
崔道融
篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客,急向柴门去却关。
赏析:
这是一幅素淡的水乡风景画,作者运用了白描的手法,勾勒出一只随风而动的小船和一个热情淳朴、天真可爱的小童的形象。
“春风吹入钓鱼湾”一句点出时令,也道出了船的动因。春潮上涨,溪水满溢,小船才会随着风势,从远处悠悠荡荡地飘进钓鱼湾来。乡村春日,大人们都在田间劳作,只有儿童在村子里嬉戏,而一位小童见船来了,以为有客人到,便急忙去打开柴门迎接客人。“疑”“急”把小童的好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态描绘得准确、传神。整首诗朴素自然、诗味浓郁、意境悠远。
5.这首诗在给我们展现一幅素淡的水乡风景画的同时成功地展示了一个农村儿童的形象,试对该形象加以分析。
移家别湖上亭
戎昱
好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。
【注释】浑:皆,全。
赏析:
这首诗写于作者搬家之时,描写出其对故居的一草一木都深深依恋的感情。诗句节奏明朗,语意浅显易懂。
全诗采用了拟人化的表现手法。诗中的一切,无不具有生命、带有情感。在作者眼里不只是自己与柳条、藤蔓、黄莺作别,这些事物也像他一样痴情,与自己难舍难分。如:前两句中“系”字不仅切合柳条、藤蔓修长的特点,符合春日和风拂拂的情景,且抒写不忍离去之情,生动而传神。后一句“黄莺久住浑相识”,“我”与它已像老朋友一样。“欲别频啼四五声”,“频啼”也使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。
总之,整首诗春景迷人,离情依依。
6.作者采用什么艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情?请结合诗句具体分析。
7.古人写诗很讲究炼字,诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神,请分别予以简要分析。
参考答案
《写春诗歌赏练》
春分的诗句篇7
本课将美术和语文两学科相整合，通过对古诗的诵读和理解，感受古诗的意境，用已学的水墨画技法表现画面，让学生感受两种中国传统文化的相同之处。本课以春天为主题，鼓励学生说说、写写、画画有关春天的古诗，增强学生对古诗词的理解以及对中国传统艺术的热爱。
二、学情分析
由于五年级学生对古诗词有了一定的掌握，而对中国的水墨画技法也有所了解，所以，通过本堂课的学习，能够巧妙地运用水墨技法进行诗配画创作。
三、教学目标
认知：通过欣赏，感受水墨表现情趣，学习诗配画的创作方法，培养学生对古诗意境的感悟和对水墨能力的运用。
技能：运用传统的笔墨技巧，以春天的古诗为主题，合理构思构图，恰当表现古诗意境。
情感：感受诗、画两种传统文化的相同之处，培养学生对中国传统文化的热爱。
四、教学重难点
重点：掌握诗配画的创作方法，熟练运用笔墨技巧及传统水墨技法表现诗配画，将二者巧妙结合。
难点：巧用笔墨、表达古诗的意境。
五、教学准备
PPT、水墨画工具。
六、教学过程
（一）欣赏导入
1.知识回顾
课前连续播放山水画图片，学生欣赏作品，初步感受山水画的艺术魅力。
尝试了解学生：你画过水墨山水吗？你对水墨画了解多少？
生：中锋、侧锋的运用，山石的勾勒、皴擦等等。
生小练笔，师简单评价。
2.导入古诗
出示一张水墨画，问：你觉得这幅水墨画表现了怎样的内容？
生：桃树、竹子、鸭子戏水。
师：让我想起了苏轼的一首古诗《惠崇春江晚景》，学过吗？
生读一读苏轼的《惠崇春江晚景》。
师：画面表现了诗中哪两句内容？（前两句），让我们感受到春天的气息。
3.完成诗配画，揭示课题：像这样根据古诗内容表现画面，把古诗的意境表达出来，称为诗配画。（板书课题）
【设计意图】通过欣赏，感受水墨山水的魅力，温顾前面学习的相关水墨画知识，明确本课的学习目的，运用水墨画知识，结合语文学科中的古诗，给诗配画。
（二）技法交流
1.交流古诗
师：春天，万物复苏，是一个多姿多彩的季节。除了这首《惠崇春江晚景》，你还知道哪些描写春天的古诗呢？
生：《春晓》《清明》《咏柳》《鸟鸣涧》。
拿出纸，写出有关春天的古诗或诗句。
师：唐代诗人王维在一个细雨绵绵的春天，送走了他的一位故友，写下了这首《渭城曲》。
PPT出示王维古诗《渭城曲》。
生读一读。
师：如果给诗配画，可以抓住古诗中哪些关键词句来表现画面？
生：柳树、细雨、饮酒的故人。
师：你的眼前会浮现出怎样的情境？
2.访问艺术家
出示现代画家傅抱石《渭城曲》。
师：青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗有的惜别之情表现了出来。这就是诗的意境。（板书：意境）
师小结：所以给诗配画，首先就要抓住诗中的关键词句，再进行景物的描绘。（板书：抓住词句、描绘景物）
师：仔细观察，画面中用到了哪些水墨技法？
生交流、师小结技法：中锋勾勒枝条、人物，绿色晕染出柳色、淡墨晕染远山、云雾，突出整首诗的意境。（板书：突出）
【设计意图】以春天为主题，让学生先说说、写写有关春天的古诗。通过欣赏大画家的作品，感受诗的景物描写与画面表现之间的关系，掌握水墨画的表现技法及诗配画的创作方法，体会诗配画的意境美。
3.欣赏学生作品
出示学生作品两幅《绝句》《游园不值》。
师：与大师相比，学生的诗配画又有着怎样的异曲同工之处呢？
学生欣赏，比较作品的意境、技法的运用。
4.教师示范
以古诗《忆江南》为例，示范。
出示古诗，可以抓住古诗中哪些关键词来表现景物？（日出江花红胜火，春来江水绿如蓝）
可以用哪些水墨技法表现画面？（浓墨中锋表现房子、河岸、皴擦泥土，逆锋表现江边的树，大红和曙红点染桃花，淡墨晕染远山、花青晕染江水）
【设计意图】这个环节是本课的难点之在，通过欣赏学生作品，了解更多的诗配画表达的诗的意境，教师的示范中将更多的水墨技法呈现，让学生不仅了解诗配画对诗的传递的过程，更能深刻掌握水墨画的构图与章法。
（三）自主表现
给刚刚的古诗配画。想一想可以抓住哪些关键的景物表现画面，用熟悉的水墨画技法突出古诗的意境。
（四）评展作品
组织学生根据古诗内容评价作品。对画面的构图、意境的表达、技法的运用、墨色的变化等方面进行评价。最后教师点评，鼓励学生大胆用笔，自主创新。
（五）课后延伸
出示完成的画作：在《忆江南》诗配画空白处写下古诗句，让学生注意字句的排列，从右往左书写，最后落款，刻上印章。
鼓励学生课后也能在画面空白处添加诗句，将绘画与书法巧妙结合，完善作品，体现诗配画的内涵。
【设计意图】将古诗与画面相统一，二者结合，真正体现中国传统文化的相同之处，更加完善作品，真正体现诗配画特有的魅力“诗中有画，画中有诗”。
七、板书设计
诗配画 水墨画
抓住词句 中锋、侧锋
表现景物 浓、淡、干、湿
春分的诗句篇8
关键词：春；形式；词汇；语法；对比
中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-02
俄国形式主义对文学的形式做出了新的界定，对传统的内容和形式的二分法予以修正，认为在审美活动中不能将其完全对立，内容必须存在于借以表达的具体形式之中，一切内容都是一定形式中的内容。什克洛夫斯基说：“形式方法并不排斥思想和艺术内容，而是将所谓的‘内容’视为形式的一个方面。”诗歌通过音韵、节律、语法、结构、意象等独特形式来表达内容和思想是一种常见的方式。
《春》创作于1942年2月，是穆旦早期的代表作，无论从内容上还是形式上，都充分体现了穆旦诗歌的独创性和艺术魅力。全诗共两小节，第一节写大自然的春天，第二节写生命的青春时期。既描绘了自然之春的迷人，也流露出人生之春的焦虑和迷茫，是一首天人合一的“春之歌”。这首诗不仅意蕴深刻，在形式上也有很强的诗性色彩。
一、光、影、声、色的完美融合
受现代派的影响，穆旦在诗歌创作中常常刻意摒弃传统的因素，可是“毕竟，他的身子骨里有悠长的中国古典文学传统。即使他竭力避开它的影响，它还是通过各种渠道――读物、家庭、朋友等等――渗透了过来。他对于形式的注意就是一种古典品质。明显地表露于他诗段结构的完整，格律的严谨，语言的精粹。”[1]在穆旦的诗里，我们可以找到很多富含象征意味的，极具画面感的诗句：“走不尽的山峦的起伏，河流和草原/数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠/接连在原是荒凉的亚洲的土地上/在野草的茫茫中呼啸着干燥的风/在低压的暗云下唱着单调的东流的水/在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。”（《赞美》）；“在荒山里有一条公路/……/在谷外的小平原上，有树/有树荫下的茶摊。”（《小镇一日》）；“在古老的路上，在田野的纵横里闪着一盏灯光/一副厚重的，多纹的脸。”（《在寒冷的腊月的夜里》）。其视野的开阔，意境的悠远，都隐隐有着中国古代山水画的神韵，但在色彩的搭配上又体现出与传统画面截然不同的特色。在《春》中，“绿色的火焰”，“花朵”，“满园的欲望”，“蓝天”，这些春天的景致中或显或隐地包含了丰富而鲜明的色彩，将春天的生机盎然描摹得淋漓尽致。用语言堆砌出一幅五彩缤纷的油画，突显的是现代的张扬而非古典的含蓄。
不仅如此，这首诗还突破了二维平面艺术的局限。“如果你醒了，推开窗子”，这里的“窗子”不仅是画面的有机构成，还是沟通内在个体和外部世界的媒介，用上动词“推开”，很自然地将两个世界联系在一起，使整个画面立刻呈现三维立体的空间感，较之平面的呆板多了几分生动与活泼。
《春》共分二节，诗的上一节共六行，每二行为一句，结构上比较齐整和均匀。诗人满怀热情地歌颂了满园美丽的春色，这种情绪是饱满而略带欣喜的。万物按照自然规律生长和繁衍，表现在诗歌的节奏上是和谐的音乐美，犹如一首流畅的行板，一气呵成。第一行和第六行相对应，中间每一行分别有一次停顿，好比音乐中的强拍和弱拍的交替和循环往复。
下节也是六行，从整体上看与上节无异，但却由整齐的二行一句变换为四行一句和二行一句。苦于年轻的生命体的欲望之火已燃起，对人生有无限的渴望与冲动，灵魂深处却感到迷惘、痛苦，两者构成了一种不协调的张力和冲突。对应在诗的节律上也是起伏跌宕，迂回曲折，时紧时松，显得不那么顺畅，甚至出现了“光，影，声，色”这样一字一顿的跳跃式节奏，每一拍都伴随一个休止符，如同心脏跳动时的一张一缩，蕴含着情感的波动，是音乐中的最高潮部分。结尾处又渐渐趋于平缓。
从总体上看，整首诗就是一曲精彩的乐章，曲调有起伏，节奏有强弱，速度有急缓，在一张一弛中配合内心情感的流动。再搭配色泽鲜明的画面，便是光影声色的巧妙融合。
二、变化多端的句式
二十世纪四十年代后，穆旦的诗歌中现代性的特点逐渐显露，这从他在创作中娴熟地运用西化语法这点已可见端倪。在其众多的作品中，《春》是篇幅较短的，但在这短短十二行诗中，诗人已使用了不少欧化的句式。“反抗着土地，花朵伸出来/当暖风吹来烦恼，或者欢乐。”这句诗应用英语语法中when引导的时间状语从句，并将状语部分后置。而在主句部分，又使用了倒装的句式，将“反抗者土地”这一伴随状语前置，形成独立主格结构。同样属于独立主格结构的还有最后一行“痛苦着，等待伸入新的组合。”第五行中，“如果……”的句式，对应的是if引导的条件状语从句的句型。另外，按照汉语的语法，“如果你是醒了”这样的说法是有语病的，但诗人却在其中加了一个“是”字，正好可以直接翻译成英语中最简单的系表结构而不存在语法问题。
“蓝天下，为永远的谜所迷惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体/一如那泥土做成的鸟的歌/你们被点燃，却无处归依。”这一句更是符合英语的语法规范并且是一句较为复杂的从句。仔细分析句子的成分，可以发现这是在一个主语从句中使用了两个被动结构，分别是“为……所迷惑”和“被点燃”，而这两个被动结构又被灵活地置于句子的首尾两端从而显得不那么累赘。与此同时，“一如那泥土做成的鸟的歌”又作为插入语成分修饰“二十岁的紧闭的肉体”，使句子结构更加丰满。同时这一句的形式又恰好对应英语中as if的句型。
三、个性化的词汇
词汇是文学作品直接可感的部分，它是语言的符号，通过对语言的感知可以更加深刻地体验作品的内涵和意蕴。词汇的选择、更换和组织也对文学家提出了更高的要求。穆旦诗歌在词汇的选用上富有鲜明的个性特色，强烈的生命体验和个体意识。“诗的材料不是形象，也不是激情，而是词。”[2]这并不是说任何诗歌都不需要带有感彩，但也足见词汇的重要性。平凡的词汇，因为配合的不寻常，便显示出惊人的艺术魅力。
首先，穆旦为许多传统的词汇和意象赋予了新的意义。“春”的主题在中国古典诗词中出现的概率之高，数量之多，使其几乎没有任何新意可言。古人用“春”或是来形容万物的生机，或是感慨春光之短暂，或是抒发春闺之怨。人们对春的认识也形成了一个固定的思维模式。
“春”在穆旦笔下也十分常见，不仅在1942年2月和1976年5月各有一首以《春》为题的诗，在其他作品中，也不乏对春的描写。但穆旦诗中的“春”，虽然作为语言符号和指称没有发生改变，但已拥有了新的面貌和现代性情绪。
穆旦用新的感觉方式，新的诗学观念和新的词汇建构了一个不同寻常的“春”，最明显的就是“陌生化”手法的运用。“陌生化”即“反常化”，是俄国形式主义文艺理论的一个核心观点。什克洛夫斯基认为：“艺术的手法是事物的‘反常化’手法，是复杂化形式的手法，它增加了感觉的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长。”[3]也就是要将对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，将不能引起我们新鲜感和美感的东西陌生化为奇异的东西，不断给读者以新鲜感。
首句“绿色的火焰在草上摇曳”，没有什么比此更形象而恰到好处地描绘大自然春天的蓬勃和旺盛的生命力了，这是其一。其二，火焰在常识中应该是红色的，用来形容春草看似有些不妥，但诗人取其形而弃其色，用火焰的熊熊燃烧之势和跃动的姿态来比喻春草在风中成长之状。“反抗着土地，花朵伸出来”，写的是花朵的破土开放。土地是花朵赖以生存和获得养分的必要来源，没有了土地，花朵将失去基本的生存权。但这里诗人却用了“反抗”一词，似乎土地成了花朵的束缚和羁绊，将两者相互依存的亲密关系处理成彼此的对立，着实令人耳目一新。在第二节中，“蓝天下，为永远的谜所迷惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体/一如那泥土做成的鸟的歌。”二十岁，是人生最美好的时期，应该像诗歌第一节中的春草一样火焰般地燃烧，像花朵一样挣脱土地的束缚而绽放青春的光彩，可是诗人却将年轻的生命写成紧闭的。不仅如此，春天里鸟儿的歌声本来是欢快、轻盈、婉转的，但诗人却用“泥土做成”来形容，使原本的明快意外地变成了灰暗和沉重。这里诗人似乎有意模糊了一个隐含条件，在蓝天下自由飞翔的鸟儿，如何会唱出泥土般苦涩乏味的歌？只有被囚禁在笼中的鸟儿，空有新长的羽翼，空有满腔的热情与冲动，却只能对着笼子外的天空叹息，才无法唱出欢快的歌。这一点需要读者在反复阅读和体会中才能有所感悟。泥土作为一种视觉意象，与作为听觉对象的歌声联系在一起，加强了修辞的艺术效果。而所有这些陌生化手法的运用，延长了审美的时间和难度，极大地挑战了读者的常规思维，使陈旧的主题历久弥新。
其次，穆旦热衷对身体的描写，注重身体器官的直观感觉和体验，这也是他的诗作现代性特征明显的一个重要方面。王佐良在评价穆旦时说：“他总给人那么一点肉体的感觉，这感觉所以存在是因为他不仅用头脑思想，他还‘用身体思想’。”用具体可感的形象，表现抽象的思维和情感，这不仅需要丰富的想象，细致的体验，巧妙的联系，还需要大胆的创新和突破。在穆旦的诗里，我们可以看到许多描写身体和身体感觉的词句，如“你的怀里”，“少女的热情”，“死的子宫”，“你把我轻轻地打开，一如春天，一瓣一瓣地打开花朵”，以及反复出现的“拥抱”一词。这些在传统的诗中极少出现甚至被认为是不文明、粗俗而该禁用或避讳的词，在穆旦的诗中自然而自如地出现。
在《春》这首诗里也是如此，不仅是人，连植物也是有感觉的。诗人用了“渴求着拥抱”，“被点燃”，“”，“满园的欲望”来表现春天万物蓬勃的生机，来象征年轻的身体因欲望而燃烧的生命冲动。又用“迷惑”，“紧闭的肉体”，“痛苦着”来表现内心的不安、迷茫、挣扎，使这种感受既出人意料，又让人产生切身的体会。
四、强烈的对比和反差
诗歌的语言贵在凝练、精妙，词不显而意无穷。《春》表达了生命之春在自然之春的环境中感到的苦闷和压抑，这种痛苦若是直抒胸臆般地流露，不仅无技巧可言，也会使诗性色彩褪色不少。诗人有意建构了多组对立的意象和语言符号，通过形式的对比彰显内在情感的张力，使读者在感受语言的冲击的同时深切体会到内心的强烈冲突。
我们可以把诗中的生命体分成两类：一类是作为植物的草和花，另一类是具有动物特性的人。草和花的生长是受限制的，无论长得多茂盛，永远都无法离开泥土，获得自由自主的行为。而人是宇宙的精华，万物的灵长，具有主观能动性，其行为受自我意识的控制和支配。根据诗歌的意思，我们可以制出下表：
预设相同点相异点
草和花不自由
人自由有生命
欲望渴求着拥抱推开反抗伸出美丽欢乐
谜被点燃紧闭无处归依等待伸入痛苦烦恼
诗歌中的花和草显然是已经拟人化了的，那么我们可以假设花草与人具有同等的感知能力和行为能力。面对春天来临时欣欣向荣的外部世界，他们有着共同的特征，那就是都受到春天光影声色的诱惑，都有着年轻而旺盛的生命力，都有一种喷薄欲出的生命冲动。不同的是对于花草而言，这种欲望已经表露无遗；对于人而言，外面的世界却还是一个谜。由于这种不同的感受，两者表现出的态度也完全不一样。草是“渴求着拥抱”花，而肉体却是“被点燃”，一个是主动进取，一个是被动接受。不同的态度催生不同的行为。尽管像花朵经过反抗挣脱土地的束缚而获得自由那样，二十岁的生命在“被点燃”以后，也极度渴望突破紧闭的肉体，却又为灵魂无处归依而犹豫不决。结果自然是“花朵伸出来”，绽放出“美丽”，而人却只能“痛苦着，等待伸入新的组合”。因此，当温暖和煦的春风吹来时，对花和草而言是“欢乐”的，对年轻的生命来说却只是千头万绪的“烦恼”。
这样的对比手法在诗中可说是无处不在，为了加强内在的张力，诗人在描绘摇曳的绿草，盛开的鲜花，温暖的春风，醒来的人时，使用的都是“摇曳”、“拥抱”、“反抗”、“伸出”、“推开”这些富有力量与热情的动态词。与此相反，对于年轻的生命体，却使用了“迷惑”、“紧闭”、“归依”、“等待”等这些缺乏活力的静态词。
通过以上的对比分析，我们明显可以发现，在诗人的笔下，花和草这些植物是自由的，而人恰恰是不自由的，这与之前的预设以及人们的日常观念截然相反，这就足以引起人们对于生命的深层反思和重新认识。从这些显性的对照中可以看到，穆旦以及和他同时代的那一群年轻人所向往的理想人生状态是诗歌上一节中的“你”，像“推开窗子”那样融入无限春光之中――他充分肯定身体内激起的蠢蠢欲动的力量并对这种力量感到自豪，而非下一节中的“我们二十岁的紧闭的肉体”，空有一具年轻的躯壳而缺乏生气。一组动词“推开”和“紧闭”的强烈反差，也很好的体现了这种既渴望实现人生价值，张扬年轻的个性和风采，又对世界的未知感到迷惑甚至恐惧的矛盾心理。
艾略特说：“诗歌在尚未被理解之时就会传达自身意识。”一首优秀的诗，第一次读到时，即使还不能准确理解内中深意，甚至不知其作者，创作背景，想要表现的主题等，但其独特的形式已足以吸引读者。从这一点上看来，《春》这首诗所要表现的主题和情感，因为借助其独具匠心的形式和结构，而显得成功和具有感染力。这也是内容和形式高度结合的典型之作。
参考文献：
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[2] 王岳川：《当代西方最新文论教程》[M]，复旦大学出版社2008年。
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注解
① 维克托・日尔蒙斯基：《诗学的任务》，《俄罗斯形式主义文论选》，方姗等译，生活・读书・新知三联书店1989年，第217页。