春分的诗句古诗范文

春分的诗句古诗篇1

一、要注意把握诗词中的信息

诗词中的信息有两种：一为显性信息，一为隐性信息。把握这些信息对于鉴赏诗词极有帮助。显性信息一般表现在诗词的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗词的内容、情感和诗的类别。如《伤田家》，标题中的一个“伤”字即已奠定了诗作的情感基调，这首诗的内容是作者为田家的不公正生活遭遇而哀伤，情感基调当是同情农家、鞭挞社会，类别当是感伤诗。又如《送元二使安西》，据题目可推知这是一首送别诗。如果知道了这首诗是送别诗，那么对诗中所描写的“雨”“柳”等意象的含义及诗中所表露的诗人的情感,也就容易把握了。

注释中的信息一般是交待诗作的背景。鉴赏诗要因人论诗、因时论诗，在鉴赏时我们只有对诗人及创作背景有一定的了解，才能作出正确的判断和解析。如果考题提供了有关这方面的注释，对这些注释我们必须重视。如温庭筠的《商山早行》，诗中的注释将“枳花”解释为“枳花，落叶灌木名，春天开白花”，则这首诗所描写的时令当为初春，如果不注意注释中的信息，会非常容易偏执于“板桥霜”而误认为秋天。再如杜甫的《江畔独步寻花》，诗后有注释：“杜甫卜居成都西郭草堂，历经离乱之后，开始有了安身之处，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，独自散步在江边，情随景移，一气写下了七首诗，此为其一。”由此，这首诗表现了诗人怎样的心境，只要注意到这段注释，就不难把握了。

诗中的隐含信息一般是隐藏在诗的上下句中，需要联系上下句感知，读出作者的弦外之音、韵外之意。如李白的《春夜洛城闻笛》，就可以从诗的“谁家玉笛暗飞声”和“此夜曲中闻折柳”中捕捉到“折柳”的信息：“折柳”乃为一首曲子，是“折杨柳”的简称，这首曲子往往是用来表达惜别怀远之意的。若能把握住这些信息，那么再来解析这首诗，一般是不会出错的。

二、要熟悉特殊意象的象征意义

古典诗词中，有一些意象的意义是固定的，它们积淀着丰富、特殊的文化内涵，已经不再是一种单纯的事物了，而是一种情感的象征；古人常用这些意象的象征意义来寄托、表达自己的思想情感。如果我们对这些惯用意象的特殊意义有所了解，那么对于拓展思维，正确解读古诗词很有帮助。如流水言愁（李煜：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”《虞美人》）、春草喻恨（李煜：“离恨恰如春草，更行更远还生”《清平乐》）、春雨话悲（秦观：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”《浣溪沙》）；“柳”“柳枝”等意象常用来表惜别怀远（柳永《雨霖铃》：“杨柳岸晓风残月”；李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”）；还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。诗词中出现这些具有特殊意义的惯用意象时，均可以作为优先考虑的鉴赏方向。

三、要注意掌握常用典故的意义

典故辞约意丰，常为古人在诗词中化用。典故的含义一般是固定的，因此对诗词内容的分析鉴赏，有时可以从诗词的用典着手。例如南宋诗人谢枋得的《庆全庵桃花》：“寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”这首诗中隐含了一个典故――桃花源人。“桃花源”是陶渊明笔下创设的一种自由自在的乌托邦式的社会环境。诗人在此借用这一典故，显然是为了表达自己向往桃花源式的自由生活的心境。当然，从典故意义着手去鉴赏一首诗，前提是必须能把握、分析出诗中的典故。这就需要我们平时多读多记，学做有心人。

四、要从诗中所描写的景物体味诗词的意境

诗词离不了景物的描写，诗词的意境常常是通过景物来表现的，诗人、词人的感情也往往是用“景语”别致地表达出，“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》）。因此，要体味一首诗深邃的意境，可从诗中描写的景物着手进行分析。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境便是通过诗中的“红树”“青山”“绿草”“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住这些重要的景物词，结合全诗来分析。

五、要学会分析诗词的表现手法

古人写诗、填词大多喜欢通过多种表现手法的变换来表达思想情感，完成诗词的创作。古诗词中常用的表现手法有比喻、夸张、拟人、对比、反衬、象征等，因此，鉴赏古诗词还需要学会对诗词中所采用的表现手法进行分析，通过对表现手法的分析来把握诗词。如白居易的《杨柳枝》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”这首诗的一、二两句是描写，诗人用“一树”“千万枝”“嫩”“金色”“软”等词写出了春风中生机勃勃的柳树的特点，给读者展示了柳树的活力。三、四两句则写杨柳的处境，“荒园”“属阿谁”表现了杨柳的荒凉、孤独。全诗一二句与三四句形成对比，在对比中凸现了柳树的处境；诗人写杨柳的处境实际上是写了自己的处境，这首诗用借物抒情的方式来表达诗人内心的一种怀才不遇的失落心情。

六、要把握抒情语句

古诗词大都采用两种表达方式：一为描写，二为抒情。结构上往往描写在前，抒情在后，描写是为抒情铺垫，抒情是描写的升华。诗词中的抒情句情感充实饱满，意蕴很深，是诗人、词人用来直接抒发感情的诗句。一般来说，分析诗人、词人的心境与情感只要把握这些抒情诗句就可迎刃而解。如分析王维的《渭城曲》，我们只要抓住最后一句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，结合全诗来分析就可推知：这首诗表达了好友分别时恋恋不舍的心情。

七、要注意诗词中蕴含理趣的句子

春分的诗句古诗篇2

我们在阅读古诗词时，会发现一个有趣的文学现象——偶合，即后人在作诗时无意中写出了与前人诗意相似的现象，正如范仲淹在《对床夜话》中说：“诗人发兴造语，往往不谋而合。”阮阅《诗话总龟》中记载有这样一个故事：宋代诗僧惠崇曾写过两句诗：“河分岗势断，春入烧痕青。”当时的读书人都很惊喜，然而这却是偶合了唐人的诗句。惠崇有个师弟向他学诗，学成后就赠诗一首云：“河分岗势司马曙，春入烧痕刘长卿。不是师偷古人句，古人诗句似师兄。”对惠崇作了善意的调侃和揶揄。

偶合现象在古诗中是常见的。庾信写过：“白云岩际出，清月波中上。”杜甫也有诗：“薄云岩际出，孤月浪中翻。”韩愈有诗：“我今罪重无归望，直去长安路八千。”欧阳修亦云：“今日始知予罪大，夷陵此去更三千。”这都是到了“化人为己”的地步了。

一旦诗人发现自己偶合前人诗句后，其态度也不同。据胡仔《苕溪渔隐丛话》记载，宋代文学家王禹偁本来学诗白居易，在商州写了一首《春日杂兴》诗：“两株桃杏映篇斜，妆点商州副使家。何事春风容不得，和莺吹折数枝花。”他的儿子看后说：“杜甫《绝句漫兴》中有‘恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花’的诗句，两首诗语句很相似。”因此劝父亲修改。王禹偁不但不改，还引以为自豪地说：“我的诗很精到，因此能和杜甫的诗相暗合。”并作诗道：“本与乐天为后进，敢期杜甫是前身。”与王禹偁相反，明代的谢榛是“同者即删”。他曾写过一首《牡丹》：“花身默默殿春残，京洛名家识面难。国色从来有人妒，莫教红袖倚栏杆。”后来读到唐人羊士谔《郡中即事》诗：“红香落尽暗香残，叶上秋光白露寒。越女含情已无限，莫教长袖倚阑干。”始觉与前人相偶合，就从诗稿中删掉这首诗。以后读前人诗，只要发现自己诗中有与古人全句相同的，谢榛就毫不犹豫地删掉。这是对待偶合现象体现出的两种不同的创作思想和精神。

春分的诗句古诗篇3

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

【注释】

1、赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字

2、离离：形容野草茂盛，长长下垂的叶子随风摇摆的样子

3、枯：枯萎

4、荣：繁荣茂盛

【译文】

草原上的野草长得很旺，每年都会经历枯萎和繁荣的过程。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。野草的香味远远传来，阳光下，翠绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这繁茂的草儿也充满着离别之情。

【鉴赏】

首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。人教版小学课本中的古诗《草》选取的是该诗前四小句。

此诗作于贞元三年（787），作者时年十六。诗是应考的习作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。（见唐张固《幽闲鼓吹》）可见此诗在当时就为人称道。

春分的诗句古诗篇4

1.用读、唱、吟、舞四种方式学习古诗，体会诗的意境。

2.激发学生学习古诗的兴趣，达到自主学习古诗的目的。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

一、趣导古诗

小朋友们，在经典诵读活动中，你们一定积累了不少古诗名句吧？今天我们开一个“小小赛诗会”，希望每位同学能背一首古诗。孩子们，你们背得真好！老师也来背一首，请大家认真听。（师背诵《春雨》）请问这首诗是写那个季节的？今天我们再来学习一首唐代诗人孟浩然写的关于春天的古诗――《春晓》。

师生共同写课题。

二、趣学古诗

（一）读诗

1.正确读，读得流畅。

师：请打开《经典伴我成长》第6页，仔细看拼音，把这首诗读准确、读流利。

学生读古诗。

2.节奏读，读出韵味。

师：古诗不仅要读准字音，读准节奏也很重要。请大家看着大屏幕上的节奏图读一读这首诗。（出示课件）

学生根据节奏示意读古诗。

3.平仄读，读出意境。

师：孩子们，你们读得真好，想知道古人是怎样读诗的吗？（播放音乐，师加手势范读）

师：我和你们读得有什么不同？是呀，今天我们学的这首诗是一首五言律诗，五言律诗讲究一三不论，二四五分明。请大家看着大屏幕上的平仄规律试着读一读吧！（出示课件）

生看着大屏幕上平仄规律，跟着老师的手势读古诗。

（1）生读第一句。（加手势）

师：为什么把“眠”字读这么长呢？那你能读出这长长的一夜吗？

生跟着老师的手势读。

师：我听着你把“觉”也读得很长，这又是为什么呢？你能把诗人睡得很香很沉读出来吗？

学生开火车读。

（2）学习第二句。

师：发挥想象，春天来了，__飞回来了，__飞回来了，__飞回来了。（出示课件）

生完成填空。

师：这么多的鸟儿发出各种各样动听的声音，好像是在开一场音乐会，诗人听了心里会感到非常――高兴、开心。

师：（相机板书“高兴”）你能把诗人这种高兴的心情读出来吗？

生分组读第二句。（加手势）

（3）学习第三句。

师：听着动听的鸟叫声，诗人突然想起昨天夜里仿佛听到了什么声音？（加手势）

师：风雨声怎么没把诗人给吵醒呢？这就是春雨“随风潜入夜，润物细无声。”的特点，所以我们要把“声”读得长而轻。

女生齐读。

（4）学习第四句。

师：这时诗人突然想起了什么？现在请大家推开窗户，让我们一起看看他家院里都种了些什么花？

生想象回答。

师：此时，诗人最担心什么？（相机板书“花落”）那究竟落了多少花呢？让我们一起看一看吧！

全体学生跟老师手势读最后一句。

师：看到那些掉落下的花瓣，诗人心里觉得很――

生回答。

师：（相机板书“惋惜”）孩子们，学完这首诗，你知道“晓”是什么意思吗？那么“春晓”就是――现在，就让我们再次走进《春晓》，去感受那个春天的早晨吧！

生齐读古诗。

（二）吟诗

师：孩子们，你们读得这么好，真像一位小诗人！如果把这首诗吟一吟，就更有趣了。

生自由练习并展示。

师：孩子们，你们吟得太精彩了！老师告诉大家，古诗还可以一唱一和地吟。

（三）唱诗、舞诗

师：孩子们，古诗不光能读、能吟，而且还能唱、能舞呢！想不想试试？

生自由创编并展示。

师：孩子们，你们真是太棒了！老师也给这首诗创编了动作，想不想跟老师学学？

（播放音乐）

师：孩子们，请全体起立！让我们跟着音乐唱起来、跳起来吧！

生跟音乐边唱边跳。

三、趣结古诗

（音乐渐弱）

师：孩子们，这样的古诗课，你们觉得有趣吗？快乐吗？希望大家今后继续用读、唱、吟、舞等方法学习更多的古诗，收获更多的快乐。下课！

春分的诗句古诗篇5

意境，就是诗人所描述出来的生活世界，它是诗人对生活观察的结果，又包含着诗人某方面的感受和体验。“境为情设，意随境生。”诗意和诗境是紧密相连在一起的。如果把“意”和“境”分开来理解，诗境应该是诗人所描绘的具体事物，而诗意则是诗人于景中所表达的思想感情。许多优秀的诗歌，意和境谐，情和境汇，达到了情景交融的境界，自然而然地把读者引入一个独特的艺术世界。不同的诗歌，意境各有特点，画面不同，风光各异，情味相殊。那么，在小学古诗教学中，如何引导学生感悟意境呢?

一、借助图像、音乐，诱发想象，导入意境

诗人李白在《望庐山瀑布》这首诗中，借庐山瀑布的壮丽气势，抒发了热爱祖国河山的思想感情。讲授这首诗时，我首先从整体入手，让学生通读全诗；学生大致了解诗意后，指导他们根据图画，想象香炉峰紫烟缭绕的景象，感受大自然将一条巨大的瀑布高挂在山川之间的壮丽；然后重点指导学生想象瀑布的气势，体会大自然的神奇伟大；再出示彩色图，并配上音乐，让学生在乐声中结合图画反复朗诵诗句。这样通过形、声、色来刺激学生的视觉、听觉，让他们在愉快中欣赏瀑布的形态美、声音美、颜色美。在此基础上，我进一步引导学生张开想象的翅膀，想象瀑布的高度(三千尺，很高)、亮度(明度，闪闪发光)、音响(叠叠的浪涛声或风吹树林的声音)、色彩(银白色)和瀑布从高而下到人间的景象，从而加深理解瀑布的气势磅礴，让学生议议说说想象的结果；最后指导学生有感情地朗读，边读边想象，读出瀑布雄伟的气象来，使学生的感情与诗人共鸣，激发学生对大自然对祖国山河的热爱。

二、借助故事，激感，引导学生进入意境

好的诗歌，大多是激情的果实，真情的流露。我国现代诗人艾青曾说过：“诗人是以热情点燃生命，生命籍热情表现。”《早发白帝城》这首诗，诗人李白通过对行船的轻快与沿途壮丽景象的描述，表现了喜悦之情。教学这首诗时，我在指导学生理解诗句的基础上，适当介绍诗人写诗的时间和有关的小故事，再激发学生的情感，让学生更好地体会诗的意境。学生大概了解诗句后，我这样提问：“‘千里江陵一日还’的‘一日’是虚指还是实指?”学生回答是虚指。我又提问：“那么，诗人为什么写‘一日’就到千里迢迢的江陵呢?”启发学生说出“诗人当时想马上回到江陵”；再给学生设下悬念：“为什么诗人想马上回到江陵呢?”接着娓娓引出一个小故事：“当时李白在流放夜郎中来到白帝城，忽然传来皇帝赦罪释放的命令。他听后立即离开白帝城，乘船返回湖北江陵。这首诗是他离开白帝城，来到长江三峡时所作。”这时学生十分投入，津津有味地听着，我趁势让学生想象说说李白当时万分惊喜的情态，再提问：“那么，李白是通过哪些景物来表达他高兴的心情呢?”这时学生纷纷举手发言，课堂气氛活跃。在这一学习过程中，学生脑海再次浮现出诗句描绘的事物形象，进一步体会到诗人借轻舟疾快和沿途壮丽的景色，抒发自己欢乐之情。

三、品味词句，培养语感，导入意境

古诗的特点是语言精炼，高度浓缩。有些诗句，往往一字之功，境界全出。有些靠一二警句，使全篇别开妙境，独具深意。因此，教师在教学中要抓住关键词句，指导学生深究其义，品味作者表达之妙。

宋代诗人叶绍翁在《游园不值》这首诗中，抒发了对春天无限热爱的感情。教学这首诗时，我重点抓住第三、四句“春色满园关不住”、“一枝红杏出墙来”进行教学，引导学生结合语境理解诗的情趣，让学生想象说说“满园春色”里百花争艳，蜂蝶纷飞的景象；感悟诗人看到这景色情不自禁发出“那满园春色哪能关得住啊!”的赞叹。学习第四句时，我重点指导学生用“出”字练习说话，描绘春景图。学生有的说春天小草露出地面，发芽长叶；有的说春天竹笋芽儿钻出地面来了；有的说青蛙睡醒了，呱呱地从洞里跳出来。学生理解诗中“出”字是“露出”、“探出”、“伸出”或者“冲出”的意思，一个“出”字生动地描绘了蕴藏着青春活力的红杏花迸发出热情的火焰，冲出墙头来；从冲出墙来的红杏花联想到园里的花开得正旺，说明春色是关不住的。然后，我又指导学生用赞美春天的语气反复朗读诗句，并突出“关不住”和“出”字，读出热爱春天之情，使学生感到“诗中有画，画中有诗”，真是韵味无穷。最后让学生熟读成诵并默写。

教学古诗，如果能巧妙地把学生领入诗的意境，学生就能产生身临其境的感受，领略诗中景物之美、形象之美、人情之美、语言之美，就会对古诗产生浓烈的兴趣，有效提高理解古诗的能力和联想、想象的能力。

春分的诗句古诗篇6

[关键词] 新课标 古诗词 教学

古诗词是中华民族优秀的文学艺术遗产，它那精练的语言、丰富的想象、真挚的情愫历来为各个时代的文人所推崇。一直以来，现代语文教材编者对它钟爱有加，认为是对青少年学生进行古文化熏陶的必备素材，对培养和提高他们的人文底蕴具有极其重要的意义。语文课程标准也要求“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”。可见，青少年学习古诗词是相当重要和不可或缺的任务。

在传统的古诗词教学中，多数教者强调“诵读”和“字字落实”的教法，往往只注重讲解和分析，向学生强行灌输所谓的字词句义。学生学时如同嚼蜡，既没有增加知识积淀，也没有提高鉴赏能力，古诗词的音乐美、意境美和语言美荡然无存。

要把学生从味同嚼蜡的古诗词学习中解脱出来，我认为应该从以下几个方面去探讨。

一、巧设导语，把学生带入古诗词的意境之中

在设计导语时应侧重挖掘古诗词中所蕴含的情感，精心设计与诗词的意境相协调的导语，尽快把学生带入作品，融入作者的情绪中。如这样的导语：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，道出人生自古多离别；“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”，写的是母子别离，关爱中有深深的期盼；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，写的是朋友情深……

二、创造情境，激发学生学习古诗词的兴趣

入选课文的古诗词远的距今两千多年，近的也有一百多年，都打着时代的烙印，如同一条天然的鸿沟横亘在今人与古人之间。要透彻理解这些作品，对于十几岁的学生来说确是一大难事。古诗词大多数可以配乐吟唱，由于它独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。所以通过音乐设置教学情境，能够渲染气氛，烘托诗境，奏响诗词的主旋律，使学生顺利进入审美心境。如《题破山寺后禅院》，写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境。学生在这样的情境中，张开了想象的翅膀，扩大了思维空间，感受到了难以名状的音乐美、词句美、意境美。

三、把握节奏,强化古诗词的朗诵效果

新的课程标准明确指出：教读古典诗文，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教古诗文时必须改变教法，指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生学会诵读，从整体上去感知古诗文的韵律美，让他们自然而然地步入诗文的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言、提高审美情趣的目的。因此，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。首先，做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的韵律之美来源于平仄、节奏，所以读起来抑扬顿挫，琅琅上口。在诵读教学中，要训练学生学会把握诗歌的节奏形式。其次，引导学生自主诵读，充分地发挥学生学习的主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。再次，引导学生有感情地诵读，让学生体会到诗人当时写诗词时的心情、意境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。

四、品名句内涵，让学生从名句中感受情感

许多古诗文都留下了至今仍熤熤生辉的名句。如：勉励诗“少壮不努力，老大徒伤悲”；送别诗中的“海内存知己，天涯若比邻”；“落红不是无情物，化作春泥更护花”表达诗人自己虽前途不畅也不忘报国的情怀；“随风潜入夜，润物细无声”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格……这些名句以其凝练的语言、包蕴的情感而成为诗词的点睛之笔。在教学中应注重分析，挖掘其深刻内涵，从而总领全篇，把握全诗词精华。这样重点突出，能起到事半功倍的效果。

五、利用多媒体，营造教学情境氛围

在古诗词教学中可利用多媒体画面刺激学生感官，激发学生情感，将学生带入诗词的意境。如教学《钱塘湖春行》这首诗，如果仅从字面上分析理解，学生的学习兴趣不浓，也很难体会美感。我用投影仪放上一段事先剪辑好的春意盎然的美丽图画：那翠绿的青山，如茵的绿草，荡漾的碧波，烂漫的春花，莺歌燕舞，马蹄轻快，牧笛悠扬……使学生身处早春的氛围之中，感到春意绵绵，春光无限。

六、提倡活学活用，提高学生对古诗词的审美情趣

写作时如适当引用古人的名句，不但能体现个人的艺术修养，而且能使自己的文章增加文采。教师在作文教学中应鼓励学生借鉴或引用古诗词，但要注意尽力做到恰当、准确和适度。

在语文教学中，古诗词教学无疑具有自己的特殊性。根据素质教育的要求，在教学实践中不断研究教育的对象和教学的内容，寻找科学的规律，才能把学生培养成博古通今、有着较高文化品位和审美情趣的一代新人。

春分的诗句古诗篇7

1.朗读古诗词过程中找出意象

意象藏在古诗词的字里行间，读懂它是学习古诗词的第一步。在课堂上要让学生对古诗词进行读准和读懂，读准是对字音来说的，对古诗词句子中的字词，特别是那些多音字、通假字要读正确它们的读音，只有这样才能对它们进行正确的解读。读懂不是对整篇古诗词来说的，是指句子中的字词，只有朗读出这种效果，才能更好的理解古诗词，例如《蜀道难》有一句：噫吁！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。这一句统领全诗，使全诗充满着咏叹的色彩和诗人那豪放的感情，读的时候要读得有声势些。这些词句有散文语句的特点，表达出诗人在仰望蜀道时的惊叹之情，这种惊叹之情是很强烈的。“噫吁”就表示惊叹的意思；“危”和“高”表达的是一个意思，蜀道让人看着高的非比寻常；“乎”、“哉”是延长音的意思，也能表达出感叹之情；“蜀道之难”这句适合用平缓的语调来读，稍微停顿一下，“难于上青天”这句用升调来读，用这种读法比较容易读出全诗的主旨。在读诗的过程中要注重对意象的领会，诗的意象不会直接出现在读者的眼前，它是通过词句来构成和表现的，所以在读和分析词句时，要教会学生让他们用思考的方式把散乱的客观物象，整理成一个整体就形成诗的意象。例如《春江花月夜》这首诗作者描绘了一幅江面上色美情浓的月夜图，他用春江、江水、红潭、明月、落月等形和景、光和色，这些物象并不是孤立的，通过春、夜、花、人可以把它们联系起来。读这首诗就要读出来这些物象和春江月夜图的意象，只有这样才能读懂在夜景中作者的孤独和思乡之情。

2.结合诗词创作背景进一步理解意象负载的情感

在诗词创作过程中，作者的背景起着很重要的作用，即使文学常识在高考中不重要，在读古诗词之前，熟悉作者所处的时代和其生平经历有助于了解作者的思想感情，所以对读出古诗词的意象也有很大帮助，在古诗词的课堂教学中这是很重要的一步。在读古诗词时如果抛开写作背景不谈，只是读诗和分析诗这对读懂诗词意蕴是很难的，作者经历和成长环境在诗词的字里行间都有所体现，这对读出古诗词意境起着至关重要的作用，就像身处作者的时代，去体验作者拥有的情感。例如《虞美人》中有一句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。作者把自己的愁思融于向东流去的春水这个物象上，使读者睹景伤情，因为容易引起读者的共鸣而成为名句。作者李煜是南唐一国之君，不擅长处理朝政，而是喜欢绘画、音律，在写词上也有很高的造诣，亡国后李煜因为这首词而触怒宋太宗被毒死，李煜当时被囚禁在开封，对故国充满着怀念之情，学生熟悉了作者的这段经历就会对作者的愁苦有更深入、清晰的理解。还有杜甫被人们誉为诗圣，不只是他在诗歌上的成就，更重要的是他的诗词中有强烈的现实主义色彩，充满着对广大劳苦人民的同情，杜甫生活的时代是唐朝由盛转衰的时期，唐朝经过安史之乱给人民带来了深重的灾难，杜甫亲眼目睹了这一切并且他晚年生活也是很穷困的，所以他对劳苦人民的困苦有更深入的体会，它的三吏、三别都是在目睹百姓悲惨生活后写的，所以让人读起来有很强烈的现实感。学生在了解了杜甫的背景和经历后，对读懂他的诗词有很大的帮助。

在古诗词中往往有多种意象，作者利用意象来表达自己的感情。在作者创作古诗词时，它把客观物象和自己的情感活动结合起来形成的艺术形象，意象也让客观物象来体现出作者的主观感情。大多数诗人都有他们喜欢的意象，而且在他们创作诗词过程中经常用到，用来表达他们的思想感情，所以要注重读懂古诗词的意象对理解古诗词有很大的帮助。如果教师不把意象深入地讲解给学生，学生对于古诗词只停留在字面理解上，他们无法理解古诗词蕴含的意蕴，更无法理解其意象。

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摘 要：中国诗歌语言从《诗经》时代开始，到魏晋发展至鼎盛的唐代，直至明清、近代，每个时代的诗歌语言特点各有千秋。其语言以质朴自然为主，但因时代不同，或，乐而不淫；或，哀而不伤。唐代诗明歌是中国诗歌发展史的巅峰，其语言最为完美，“华声”是其特点的高度概括。封建时代的诗歌，清时代遭遇文字狱之灾，诗歌语言不能自由发展，现代诗歌语言由于西学东渐，语言形式发生变化。中国诗歌语言形式变化，但其内在思想即使在西方思想的影响下，中国独特的哲学思想依旧是中国诗歌的主导思想。

关键词：中国诗歌；语言；诗学思想

一、中国诗歌语言

（一）中国诗歌划分

中国诗歌分为古代诗歌和现代诗歌，通常当人们提及中国诗歌是，大都想到是古代诗歌。中国的古代诗歌诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。两种诗歌的概念是在唐代形成的。

古体诗包含了古诗、楚辞、乐府诗，而“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等也属于古体诗。古体诗的语言不讲对仗，押韵较自由。与古体诗相对的是近体诗，分为“绝句”和“律诗”两种。律诗的语言讲究格律且要求极严，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。古体诗语言的自由，成就了其豪放大气；近体诗语言的讲究，将语言雕琢得玲珑有致。

（二）中国古代诗歌的语音美

中国人说话要求语音美，说话的内容也要美，这正是中国古代诗歌语言发展至今的成就，可以说中国古代诗歌的语言成就了整个汉语。于坚在《穿越汉语的诗歌之光》（杨克主编《中国新诗年鉴1998》的《代序》）一文里认为：汉语是诗性语言，具有天然的诗性特征和历史意识，它有效地保存着人们对大地的记忆，保存着人类精神与古代世界的联系，本世纪最后20年间，世界最优秀的诗人是置身在汉语中的。[2]可见，即便是现代汉语，古代诗歌的语言之精华部分早已烙印在其中，就像紫檀木中的金星，隐隐发光。

中国古代诗歌的语音美，这种美从某种意义上讲正是历代诗人所遵循的韵。中国古代诗歌的语言美在押韵或不押韵中变幻莫测，美不胜收。为求押韵，作诗时的讲究也多，律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵，例如：《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。首句并不入韵，二四句押韵。近体诗在韵的追求上比古体诗更为严格，近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。同时还要求一韵到底，中间不能换韵，而古诗允许中途换韵，少了一分可以，多了一分潇洒！

（三）、中国诗歌画面美

中国古诗虽然在语言上要求语音押韵，朗朗上口。但古诗的美不仅仅是听觉上的，还是视觉上的，正如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这种视觉之美，让人目不暇接。诗歌在语言方面要达到精美，这种“精”便可以与古代律诗在音韵上的追求契合。诗人为了能找到一个字能既达意有符合韵脚，可谓是倾尽其心思。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字江南春天的无限生机跃然纸上，让读者最忆是江南！

王摩诘的诗是诗中有画，画中有诗！就连现实主义代表杜子美的诗句也能在忧国忧民的同时照顾到审美的要求。《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”两句诗中可以体会到杜诗的用词特点整体的画面感。两句诗出现了碧绿、洁白、黛青、火红四种颜色，“江碧”映“鸟”之白，“山青”衬“花”之红，对比鲜明，一幅让人心旷神怡的美丽景象就在眼前。逾白与欲燃又是一个趋临动态的词，给人以跃动的想象感，诗句顿时有了生命，值得品味。透过语言文字，诗歌的画面是丰富多彩的。

语言文字要抒发诗人胸臆，除了直接描写画面，还会运用到各种手法。用现代汉语划分词类的角度看，古代诗歌中的名词活用现象还是不少。例如李商隐《无题》中的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，“镜”是名词活用作动词，其活用后的词性与“吟”是对仗的关系；孟浩然的《过故人庄》中诗句“开轩而场圃”，杜牧的《江南春绝句》“水村山郭酒旗风”，等等。这些词的活用，一字生辉，又如马良手中之笔。

二、中国诗歌中的思想

（一）社会现实的体现

所谓，艺术来源于生活！诗歌这门艺术的语言是其思想的载体，字里行间表述的就是诗人所思。而诗人所思正是来源于生活，从《诗》开始，中国诗歌中所体现的思想基本都是百姓生活中总结出来，一句“窈窕淑女，君子好逑”将美好的爱情写于纸上。在中国诗歌史上有里程碑意义的唐诗中，最具代表性的是李白和杜甫的诗句。李太白，一句“黄河之水天上来”正体现其文思的豪放，不拘小节，让人佩服其登蜀道天险的勇气，同时也感叹时不与他。也许正是这样，才成就其与众不同；杜甫，生活在战火之中，家破国亡都在其诗歌中体现，“国破山河在，城春草木深”，他的忧国忧民思想以及艺术手法也影响了我国第一个有正式名称的诗文派别―江西诗派。

若诗歌艺术只一味地咬文嚼字，或是远离普通大众的真实生活，这些诗歌虽然对诗歌的发展还是有过作用的，但是终将被淘汰。唐初，盛行的上官体诗歌，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声韵辞藻之美。事实证明这些诗歌的生命力并不强。

（二）儒家思想的体现

儒家思想俨然已经成为中国哲学思想的代名词，现在已经不能从微观的角度来看儒家思想，它的内容太多，太广。儒家思想、儒家文化对中国诗歌在思想、语言、文化等等各方面的发展都有不可替代的作用。《诗经》、《论语》、《孟子》等等儒家经典，将儒学精神的内涵以及孔夫子所奠定的分析文学论著的方式、诗歌语言的方式都植入到中国诗歌中，中国诗歌深深烙上了儒家文化的烙印。儒家思想的核心是仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌。

诗歌发展史上有重要地位的汉末魏初，“世积乱离，风衰俗怨”的大背景下，文人诗歌创作是“五言腾踊”时代。以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢等“建安七子”组成的邺下文人集团，缔造了“建安文学”的辉煌。建安文学具有“慷慨任气”的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，描写了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，例如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等都是具有代表性意义的诗歌。“三曹”中曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。“七子”中最有成就的是王粲，其《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。这些诗歌作品或直接或间接地体现着儒家文化的核心。

三、结语