时间：2023-09-24 15:36:34
一、借鉴戏曲唱段的写作方法，突破咏叹调与宣叙调界限
细心的观众可能会发现，歌剧《夏明翰》中的歌词我们很难给予一个明确的界定，是为咏叹调所设？还是为宣叙调所立？而传统的西洋歌剧在这方面却是界线鲜明的，即咏叹调是专用于主角抒感的唱段，宣叙调用于展开剧情，其中，尤以咏叹调最易出华彩唱段，为观众所喜并被传唱，甚至成为经典。如歌剧《蝴蝶夫人》中蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，《茶花女》中茶花女的咏叹调《为什么我的心这么激动》等。并且，歌剧引入中国后，这种专于抒情的咏叹调也得以长期保存，并且成就了一些经典唱段，如《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》，《芳草心》中的《小草》，《刘三姐》中的《山歌好比春江水》，《红霞》中的《明月当头寒光照河面》等等。
而在歌剧《夏明翰》中，我们看不到这样专于抒情的咏叹调，即便是剧中能为观众留下深刻印象的华彩唱段，也不只是抒情，如《我本是衡阳官宦家出生》：
我本是衡阳官宦家出生/父母开明自由个性幼养成/自愿离家闹革命/终年在外奔波人/风里颠来雨中挺/荒郊露宿枕石礅/饱一餐，饥数顿/衣破发长犹怡情/如今是武装护卫前呼后应/大屋暖被不挨风侵和雨淋/一日三餐不断顿/和着石头鼠屎吞/比起挨饿强几分/这终日里吃了睡来睡了醒/还劳你们时不时来按摩理疗松骨筋/叫我如何不快活/叫我如何不开心。
这段唱词，有对成长的介绍，有对艰难处境的乐观态度，整个唱词又是对警官“已死到临头，为什么还这般快活？”的回应。同时，它又使得剧情进一步推进。因着这些成分的存在，尽管此唱段是夏明翰革命者情状的抒发，但我们很难将它归类于咏叹调。
再如《其实我有家，在那蓝天白云下》：
其实我有家，在那蓝天白云下/四季美如画，四万万同胞称中华/五千年历史，积淀起悠久的文化/千古离骚经，求索精神九州扎/睁眼看世界，敢为人先走天涯/肝胆两昆仑，民主生根芽/我愿尽绵薄，建设崭新家。
单从歌词看来，这是革命者理想中的家的描绘，也是革命者夏明翰对“家”美好希冀的抒发。但置放于剧情语境，它又是对话，是对警官质疑“你还有家？”的回应。
再如该剧的主题歌《我是一只衡阳雁》：我是一只衡阳雁/南来北往年复年/为驱霜冻求温暖/飞向太阳翅不闲/翅不闲，领头雁/搏击风云永在前/一鸣百应红霞卷/齐唱凯歌庆青天。
歌词只有八句，却回答了郑家钧的问题；又抒发了革命者的情感；更用象征的手法描摹了革命者为鸿雁般的四海为家，辛勤奔波；尤其是实写了鸿雁的迁徙习性和过程。以实写寓情感，以动物象征人，很难说是咏叹还是宣叙，实在是宣叙中有咏叹，是宣叙、咏叹的水融。
那么，作者这种咏叹调与宣叙调融合的书写尝试，是否有成功的先例，而不是一种无谓的冒进？
其实，在流传咏叹调的同时，中国歌剧的经典唱段中也不乏非咏叹调，这是西洋歌剧所没有的。更值得玩味的是，这些唱段既不属于咏叹调，也不属于宣叙调，正如歌剧《夏明翰》中的《我本是衡阳官宦家出生》、《其实我有家，在那蓝天白云下》等唱段，是一个咏叹调与宣叙调融合的书写，如《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》：
娘的眼泪似水淌/点点洒在儿的心上/满腹的话儿不知从何讲/含着眼泪叫亲娘，娘啊/娘说过那二十六年前/数九寒冬北风狂/彭霸天，丧天良/霸走田地，抢占茅房/把我的爹娘赶到那洪湖上/那天大雪纷纷下/我娘生我在船舱/没有钱，泪汪汪/撕块破被做衣裳/湖上北风呼呼地响/舱内雪花白茫茫/一床破絮像渔网/我的爹和娘/日夜把儿贴在胸口上/从此后，一条破船一张网/风里来，雨里往/日夜辛劳在洪湖上/狗湖霸，活阎王/抢走了渔船撕破了网/爹爹棍下把命丧/我娘带儿去逃荒/自从来了共产党/洪湖的人民见了太阳/眼前虽然是黑夜/不久就会大天光/娘啊，生我是娘，教我是党/为革命，砍头只当风吹帽/为了党，洒尽鲜血心欢畅/娘啊，儿死后/你要把儿埋在那洪湖旁/将儿的坟墓向东方/让儿常听那洪湖的浪/常见家乡红太阳/娘啊，儿死后/你要把儿埋在那大路旁/将儿的坟墓向东方/让儿看红军凯旋归/听那乡亲在歌唱/娘啊，儿死后/你要把儿埋在那高坡上/将儿的坟墓向东方/儿要看白匪消灭光/儿要看，天下的劳苦人民都解放!
整个歌词在抒感的同时，不乏宣叙，如“数九寒冬北风狂/彭霸天，丧天良/霸走田地，抢占茅房/把我的爹娘赶到那洪湖上/那天大雪纷纷下/我娘生我在船舱/没有钱，泪汪汪/撕块破被做衣裳/湖上北风呼呼地响/舱内雪花白茫茫/一床破絮像渔网/我的爹和娘/ 日夜把儿贴在胸口上 ”，即是对过往事件：被彭霸天霸走田地、抢占茅房，数九寒天在船上生子的叙述。歌词后半部分的几句“娘啊，儿死后”，更是一种身后事的托付与交待。
有《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》等成功案例在先，《夏明翰》作者这种更进一步的遍及全剧的大胆尝试，不论是观众的理解、接受，还是创作者顾虑的破除，也都有了一定的支点。那么，这种咏叹调与宣叙调融合的文化根基在哪？西洋歌剧中并没有这种融合，为什么我们引进后要做这样的改动？
我想这跟中国观众的审美习惯是不无关系的。在中国戏曲欣赏的长期养成中，抒情与叙事夹杂的唱段已深入人心，并变为一种天然的习惯，反而是西洋歌剧那纯正的咏叹调与中国观众的审美取向有一定的隔阂。因为中国戏曲的唱段即是如此，少有纯粹的抒情唱段，也少有纯粹的叙述唱段。
如《苏三起解》中的《苏三离了洪洞县》：
苏三离了洪洞县/将身来在大街前/未曾开言心好惨/过往的君子听我言/哪一位去往南京转/与我那三郎把信传/就说苏三薄命短/来生变犬马我当报还。
唱段前半部分是抒情，然而从“过往的君子听我言”起，又突转为叙述，询问过往的行人是否有到南京去的，希望能够给王金龙带信，传达今生命短，愿来生变犬马报答的心意。
再如《贵妃醉酒》中的《海岛冰轮》：
海岛冰轮初转腾/见玉兔哇玉兔又早东升/那冰轮离海岛乾坤分外明/皓月当空/恰便似啊嫦娥离月宫/奴好似嫦娥离月宫。
在最后一句唱词出现之前，都是对月亮东升的写景状物，但是在这样一个看似“宣叙”的最后，接上一句“奴好似嫦娥离月宫”的情感抒发，整个唱段的色彩随即发生了变化，前面抖书袋的写景状物中，蕴含了接旨百花亭中摆宴的自得意满。
类似的唱段在戏曲中俯拾皆是，甚至可以说，抒情与宣叙融合是戏曲唱词的固有特色。无疑，这一特色也正是《夏明翰》创作者将咏叹调与宣叙调融合的文化根基。他们较之《洪湖赤卫队》等剧目走得更远，遍及全剧所有歌词，一方面在于他们认识戏曲唱词的特点与魅力，对这样的改革能为观众所接受有足够的信心；另一方面，其行为本身就是一种对接，文化与阶层的对接，审美与习惯的适应，也就是歌剧民族化探索的终极点。
二、“丑”行的设置，多重意义凸显
在歌剧《夏明翰》中，驼背人、哑巴、警官、众警察等角色极其抢人眼球，这些角色如果对应于我们民族戏曲的话，无疑是属于丑行，至少是类于丑行的。当然，在歌剧中，是没有这种说法的。那么，作者为何设置如此众多的“丑行”，或者说，这些“丑行”的设置，在歌剧《夏明翰》中具有哪些意义。
欲知其意义，就得分析其在剧中的行为。当然，这些丑行是有差别的，不能一概而论。譬如驼背人与哑巴，他们尽管生理有缺陷，但他们的行为无疑是具有积极指向的。哑巴在知晓夏明翰要烧自家洋货时，前来阻拦；夏明翰离家后，他颈脖悬挂“桂根归兮”的木牌四处寻遍，以求能劝解住夏明翰的“激进”；夏明翰被警察四处搜捕时，他戴上眼镜去搅扰警察视线……驼背人在时老欲差遣他们将夏明翰沉塘时，都将原本低矮的身姿放得更低，做力所能及的抵触；同样，夏明翰被警察四处搜捕时，他们也戴上眼镜来搅扰警察视线……尽管哑巴与驼背人如作者文本所写，是过冬雁的形象，革命反抗意识尚未觉醒，但他们的所作所为又符合观众的情感取向，是正面的。当然，这也是作者的情感取向，是作者有意的为之，即我们在很多文艺作品中看到的人丑心不丑。并且，在观众欣赏文艺作品的长期养成中，这种人丑心不丑已深入人心，因此，如许设置符合中国观众的共同审美取向。
《夏明翰》中衡阳雁的象征多次出现，以领头雁来形象地喻指中国共产党人，带领民众“驱霜冻求温暖”。同样，这种象征手法在“丑行”人物身上也有运用，也就是说有些“丑行”人物具有某种象征意义。这在作品的结尾处尤为明晰，夏明翰就义后哑巴说话了，喊出了“桂根”，驼子挺直了脊梁；这种反常理的行为，必然是有所指的，并且观众能迅速径直找寻到作者的指向，即夏明翰的革命活动，夏明翰的死唤醒了民众，正如夏明翰就义诗所言“杀了夏明翰，还有后来人”，也预示革命终将胜利，革命胜利后的新社会里，民众能够挺直脊梁。
由此，我们也就不难找寻到驼背人、哑巴生理缺陷的“成因”，或者说我们不难理解驼背人、哑巴的象征意义，那就是是时的社会压弯了人们的脊梁，人们没有说话的空间与可能。时老要将夏明翰沉塘时驼子更驼，警察欲将驼子整直，驼子的腰“越整越弯”，象征意义也就浮出水面――封建势力（时老）扼制反抗力量，阻挠革命时，民众的苦难更加深重；反动势力的蛮横作为，加剧了民众的苦难处境。同时，这一系列象征的所指，也为观众描摹出来一个大的水深火热的时代背景。
剧中“丑行”除生理缺陷者外，还有警官、众警察等“正常人”。他们的丑，在于其行为的卑劣与滑稽，如语言的粗俗，捉弄生理缺陷者（装扮成瞎子的夏明翰），蛮横无知地强求哑巴说话、驼子直腰等。这种“丑行”人物的设置，一方面有着作者爱憎分明的情感立场，另一方面，也符合观众的情感取向，能博得观众的情感认同。在民族戏剧中，此类有悖于民众情感取向的人物，历来是鼻梁抹白粉被加以讥讽的对象，这样的设置，符合观众的道德判断和审美取向。
剧中众多“丑行”角色的设置，还有另一重意义，那就是贴近民族的戏剧欣赏习惯。过去的京剧演出，每场必有丑角，“无丑不成班”，“无丑不成戏”。也就是说缺丑角演员是不能组成戏班的，缺丑行角色不能构成一个戏，不能讨得观众的认可。往远的说，中国戏剧最初形态的从业者倡优即都是丑角，这种行当文化一直延续到现今，在这延续的过程中必然地生成、影响观众的审美趣味。因此，观众在欣赏戏剧的时候需要一些丑行的表演。无疑，《夏明翰》中“丑行”的设置满足了观众的需求，从另一方面讲，也是创作者有意贴近民族的戏剧欣赏习惯的结果。
付出所有只为找寻我的梦
――汪峰《笑着哭》
王旭和刘刚都是漂在北京的农民工，几个月前，走在马路上，没有人会多看他们几眼。
王旭来北京打工已经10年，刘刚在北京也已有7年，俩人租住在丰台区刘家村的小平房里。他们坦言自己书念得不多，更不用说接受专业的音乐教育了，但无一例外的是从小就热爱音乐。
44岁的王旭来自河南商丘市民权县农场，早在20世纪80年代初才十几岁的时候，就拥有了自己的第一把吉他，摸索着弹出了曲调。20多岁在家里种田的时候，曾因唱了一首《大约在冬季》而被歌舞团邀请四处去演出，酬劳是每天5块钱。2000年，因为亲戚介绍来到北京，摆过地摊，做过锅炉工，曾“对着锅炉唱歌”，目前在一家制药厂的仓库做分拣中药的工作，业余时间到地下通道唱歌，赚钱补贴家用。
“站在马路上唱歌，是需要勇气的。”说起第一次做马路歌手的情景，王旭记忆犹新。第一次去公主坟的地下通道唱歌，他犹豫了很久，最终没把脸皮拉下来，那天没开唱。第二次去之前，为给自己壮胆，他喝了一瓶啤酒，喝完还有些怕，就又喝了一瓶，然后才出发。即使这样，到了地下通道，他仍然只敢弹不敢唱。后来过来一对母女，母亲问他：“会唱歌吗？”“会，您想听什么？”他在心里想着一大堆经典歌曲的名字，可他听到的歌名却是《小草》。他为此非常郁闷，但面对四五岁的小女孩天真的眼神他还是唱了，唱完得到了一块钱。
王旭当时的房租是每月250元，有一天房东说：“有人出300元租你住的屋子，我已经答应了。”过了几天，她果真来收房，却看着王旭半天没说话，最后冒出一句：“还是你住吧，你太不容易了。”之后王旭每次去唱歌，她都给他准备一些中药水，说：“对嗓子有好处。”王旭在地下通道唱歌时，通道上面食品摊的摊主会白送他一瓶水，或两块钱的水只收他一块，作为回报，王旭经常对上面喊：“想听什么？”
29岁的刘刚来自黑龙江穆棱市河西乡三兴村，早年当过兵，退伍后由于喜欢音乐又没有工作，就在2004年来到北京，做起了流浪歌手，曾在酒吧唱过，不过没持续多久，因为“他们总让唱那些我不喜欢的口水歌”，后来就一直靠在地下通道里唱歌谋生。
由于没有一份固定的职业，刘刚常常吃了上顿没下顿，最困难时他身上一分钱也没有，只好把家里唯一的铝锅卖了两块钱买吃的。父母亲曾跟他说：“别再唱歌了，回来找一份工作吧，至少还能养家糊口。”亲戚朋友们也都劝他回去做点正经事儿，刘刚却说他是陷入了“自己和自己打仗”的状态，自己一无所有，年龄一天天增长，唱歌也许没有什么出路，但他觉得自己还年轻，还想再唱歌，所以就一直坚持了下来。
我心里什么都没有就像没有痛苦，
这个世界什么都有就像每个人都拥有
――汪峰《青春》
2004年冬天，王旭和刘刚在地下通道卖唱时相遇、相识并成为好友。2010年的一天，他们在出租屋里着上身喝酒唱歌，被朋友用手机拍了下来。9月底，这段“粗制滥造”的视频被挂到网上，传播速度以几何级数字疯涨，播放次数迅速突破千万。上传视频时，朋友给他们起名“旭日阳刚”，他们就这样“被组合”。
他们的歌喉说不上很好，翻唱也略有跑调，用手机无意拍出的视频也一点不高清，但他们却以纯粹自然的姿态，沧桑与悲壮的嗓音，劈头盖脸地将人感动得稀里哗啦。有网友评价：“一曲《春天里》，唱得中国泪流满面。”
短短数月，“旭日阳刚”就积累了众多粉丝，他们的粉丝团取了个名字叫“钢儿”。
“旭日阳刚”的翻唱让《春天里》这首被誉为“刀子一样的自省之作”，再一次震撼了每一个看过视频的人，“这种震撼来自于大时代和小生命的挣扎与呐喊，更来自于演唱者所跻身的宿舍、光着的膀子以及脸上刀削斧刻的纹路，这是一种极强烈反差的震撼。”
“钢儿”中有很多人都有过类似的经历。上海松江一位网友在跟帖中，怀念12年前在深圳打工的日子：“800块钱一个月，早上7点半做到晚上11点，一个月休一天；抓暂住证时，躲到后山上；找不到工作，买不起盒饭，舍不得坐摩的，边走边唱；过年买不到火车票回家，几个兄弟大年三十在宿舍里喝着啤酒唱到哭。”听着他们的歌，许多“钢儿”会想到自己的过往，也会为自己的明天忧心忡忡。
不少网友也将自己“春天里”的故事放到网上，“旭日阳刚”的执著是他们所没能坚持的，“旭日阳刚”的今天是他们曾经向往的，在鼓励和支持“旭日阳刚”的同时，很多人其实都在找寻和激励着自己继续追求的梦想。
那一刻仿佛回到从前，
不由得我已泪留满面
――汪峰《当我想你的时候》
《春天里》的原唱汪峰看过视频后，被两人积极向上的演唱风格彻底感动，他说虽然自己现在的生活状态已非歌词里描述的“没有24小时热水的家”，但两位来自社会底层的朋友用他们的歌声，唱出了自己的歌想要表达的思想，也更让他坚信自己一直坚持的一个观点――摇滚乐应该属于大众。在做客凤凰卫视《锵锵三人行》节目时，汪峰更是直言：“农民工版《春天里》实现了我的终极梦想。”
在网络上意外走红后，“旭日阳刚”得到了许多公开演出的机会。2010年10月29日，浙江卫视《我爱记歌词》节目组邀请他们现场演绎“农民工版”《春天里》。期间节目组全体领唱起立致意，现场观众情绪高涨，栏目组乐手一度感动落泪。
11月6日，央视综艺频道《星光大道》舞台上，“旭日阳刚”的演唱征服了荧屏内外的观众，略带沧桑与悲壮的一首《春天里》让很多观众潸然泪下，他们毫无异议地摘得周冠军；11月27日，“旭日阳刚”又斩获了《星光大道》月冠军；接下来，他们又获得了《星光大道》年度亚军。
11月13日晚，“2010怒放摇滚英雄演唱会”（上海站）在上海8万人体育场举行，许巍、汪峰、郑钧、朴树、何勇、唐朝、黑豹、轮回、黄家强、黄立行、罗大佑等11位中国摇滚巨星，为歌迷奉上了一场完美的摇滚盛宴。“旭日阳刚”应汪峰的邀请，与他一起合唱了《春天里》。
我曾经追寻的一切现在都没有找到，
你知道我一直要的不是这个角落
――汪峰《彼岸》
突如其来的成名让“旭日阳刚”成为媒体竞相报道的对象，原来正常的生活秩序被打乱，几乎每天都能接到几十个电话，大多是媒体记者打来的，还有一些单位活动邀请的电话。忙成这样，也无法再去原来的单位正常上班了。王旭称老板对他非常好，现在仍给他发着基本工资，见他忙得没法正常上班，就对他说：“你尽可以去走你的歌唱道路，如果哪天走不动了，或者不想走了，就再回来，岗位会永远给你留着。”王旭说：“我以后还想再回公司上班，还会悄悄地去地下通道唱歌，我不想让我原来的生活从我身上消失，我不能迷失自己。”
在接受电视采访时，王旭对着镜头张开五指说：“害怕这样走下去慢慢地就飘了，我手上的茧子都快掉完了，原来这儿都是茧子。原来腹肌看得见6块，现在剩两块了。这些东西要是一丢，那身体肯定就发福，发福当然寻思可能就……我很害怕那样。”刘刚也说：“我不能丢掉我的本色。本来就是一个农民工，非要那样不行。”
2011年的央视春晚，“旭日阳刚”的歌声感动了两亿农民工兄弟，让全国人民都能听到打工者的心声。至于未来，他们显得有点茫然但又坚定，王旭说：“没多想其他，就想把歌唱好，想一直唱下去。”■
歌仔戏姚溪山地方特色
歌仔戏形成于田间地头， 散发着浓郁的泥土芬芳与生活气息。生长于乡间的姚溪山深谙其文化内蕴，他的创作继承了歌仔戏丰富多彩的草根性。姚溪山出生于一个小渔村， 从小身体残疾， 但勤勉好学， 曾师从歌仔戏宗师邵江海，后成为县剧团专职编剧，代表作有《双剑春》、《月里寻夫》、《疯女恋》和《保生大帝》等。他的作品既赢得专业人士好评，又深受群众喜爱，是目前最有影响力的歌仔戏作家之一。
当前，地方戏创作中存在一些普遍趋势：一方面剧本用普通话写作；另一方面，在舞美、身段、表演等各方面向京剧靠拢。这就使地方戏的个性特色被弱化，剧种特征不明显，从而失去了自立于民族戏曲之林的生命之本，也失去了众多支持地方戏的观众。而姚溪山的作品地方色彩浓郁，充分发扬本剧种的精神，走生活化、平民化的道路，因此叫好又叫座。
一、乡土题材与民间习俗
（一）贴近地方的题材内容
歌仔戏是在闽台地区产生并起来的地方剧种， 它的根基在民间，观众群体主要是平民， 其中大多为农民。作为百姓劳作之余的休闲方式，歌仔戏必须满足大众的欣赏需求，而无法承担过于严肃、过于深刻的思想内容。姚溪山自觉站在百姓的立场，以民间的视角选择题材，搬演老百姓熟悉、关心的身边事。
《月里寻夫》改编自歌仔戏传统剧目，讲述安溪茶工周成因为海禁滞留六年，家中妻子月里望眼欲穿、饱受相思之苦，决定冒险偷渡到台。周成惦念家中老母贤妻，却由于种种原因不得不另娶新妇， 重重误会与矛盾就此展开。
这个故事具有十分鲜明的地方色彩。自古以来，闽台两地联系十分密切，人员、经贸往来频繁。明清之际，闽南人曾数次较大规模赴台拓荒，剧中提到的“海禁” 在上也确有其事。严酷的“海禁”使无数家庭分隔两地，亲人无法团聚。“月里寻夫”的故事是一代闽南人民生活的真实写照。近代，国民党退守台湾之前，又从闽南地区抓“壮丁”，带走一大批青壮年， 让不少家庭妻离子散。几十年的热切思念与祈盼，使人们对于团圆的渴望不断积聚，感情一触即发。在此背景下，姚溪山对这一传统剧目的整理与改编，唤醒了人们心中埋藏的历史与现实的双重情感，具有震撼人心的艺术感染力。
另一作品《保生大帝》讲述被尊为“保生大帝” 的吴夲的传奇经历。吴夲为北宋闽南人氏，终生行医济世，救人无数， 后成为闽南人民信奉的医神，至今在闽南、台湾地区仍香火旺盛，是两岸共同的民间信仰。姚溪山将人们尊崇的“神”用戏曲这一世俗的方式展现出来，贴近百姓生活，既满足了人们求新求异的心理，更是对本土文化信仰的弘扬。
《侨女英魂》敷演年轻的抗日女英雄李林的感人故事，《忠诚谱》表现漳州“110”维护治安、服务群众的先进事迹。这两出戏取材于历史与现实，前者的主人公李林是福建龙溪人， 曾在厦门生活、学习；后者所写事件均发生在漳州。因此，剧中的人物和事件都与闽南地区密切相关，观众看戏时会产生一种亲切感。
总体上说，无论是古装戏还是戏，姚溪山的作品总是洋溢着浓郁的生活气息， 表达人们共同的愿望和理想。贴近地方、贴近生活，这使他的戏从一开始就具有了吸引大批观众的先决条件。
（二）展现民间习俗与乡间生活
姚溪山生在，长在农村，自己就是农民中的一员，因此对老百姓的生活了如指掌。他将农村生活中的小插曲、娱乐方式或者某些民间习俗、民间说法搬上舞台，从而使作品的草根色彩十分明显。
《月里寻夫》第七场《拜庙》，讲述周成、阿美和贡糖姆分别来到祖师庙朝拜。由于这天“清水祖师庆寿辰”，所以“五路香客来不尽， 焚香添油表诚心”， 祖师庙现场还有各种表演，包括大鼓凉伞、车鼓阵、公背婆、高甲戏（“南管”）、舞龙舞狮、棚仔艺、踩高跷、歌仔戏（“锦歌落地扫”）、大鼓吹和八音民乐等等， 简直是一场民间曲艺大联展。这正是闽南地区民间信仰的真实写照。闽南人民保留了许多古老的习俗， 每逢诸神寿辰，善男信女都要前去烧香庆贺，并请来民间艺人进行表演， 既娱神又娱人， 声势十分浩大。
姚溪山十分自觉地以百姓的视角审视生活、审视大众，在戏曲舞台上反映出百姓心目中世界的面貌。《县官审皇帝》中有这样一个小细节，胡小姐抢到石凳后命令女婢：“快拿饮料和肉饼， 姑奶奶要吃补脾”。看到这里，有心的观众也许会忍俊不禁：胡小姐贵为知府千金，竟然拿肉饼当零食？ 其实这正反映了百姓纯真朴实的想法。在生活水平较低的年代，人们的温饱都成问题，若能吃上肉饼，在他们看来已是十分奢侈的享受。于是以此推之，便认为知府家中过的定是天天都能吃肉饼的好日子，出门时还能带上几个当零食；却不知富贵人家早已吃腻了大鱼大肉，取而代之的是各种精致清淡的点心。
《疯女恋》剧中也有类似情节。尚书之女骆秀芳在父亲猝死的严重打击下突然发疯。府中长辈“三姑婆”与严县令偏听偏信：“胡仙师讲过，小姐乃是得了‘花疯’，‘花疯’就得‘花治’了！ ”所谓“花治”，就是给小姐招女婿，认为“新婚大喜可破煞，喜到病除两成全”。事实证明，这种方法纯属无稽之谈。“花治”之后，小姐病情丝毫未见好转。若依常理， 官宦人家受过、见多识广，不易听信江湖术士之言。相反，“花疯”“花治” 的办法倒极有可能是民间流传的“土方”。作者将民间的情节套用到官宦人家身上，实际上表现的却是百姓的生活和思想。
二、质朴生动的方言
（一）化用俗语，原汁原味
歌仔戏面向闽南地区的广大观众，道白、唱词均为闽南方言，带有浓厚的地方特色。姚溪山直接以闽南语写作剧本，显得生动活泼、通俗晓畅，保留了原汁原味的乡土色彩，也避免演出时由普通话转化为闽南语而导致某些语言韵味的流失。在他的作品中，随处可见日常口语化、方言化的词汇和语句。例如， 将床称为“眠床”，将清晨称为“透早”， 形容走路慌张迅疾用“紧狂”、走路小心翼翼用“猫手猫脚”等等。
《月里寻夫》中，荷兰人被称为“红毛”，以其不同于常人的特征作为指称， 透露出人们对外国人既鄙夷又惊异的复杂心理。至今台湾仍有一个景点名为“红毛城”，就是当时荷兰侵略者修建的城堡。同一剧中，周成与阿美争相承担“重婚”的责任，互相为对方开脱， 月里看在眼里，恨在心里，唱道：“我看他， 一个鼓来一个锣， 一个唱来一个和。”这句话形象地展现出当时的场面， 月里认为两人配合默契， 一唱一和，故意在她面前扮演恩爱夫妻，因此更加妒火中烧。 《县官审皇帝》一剧，胡小姐被人称为“虎伯母”。这个词在闽南语中用于形容凶恶狠毒的女人，常被老人家用来吓唬不听话的孩子。胡小姐也不甘示弱， 她形容皇帝：“我以为他敢是孙悟空那只泼猴？原来是个三百斤柴炖不烂的老骨头。”寥寥数语，胡小姐的蛮横泼辣便显露无遗。
类似从民间生活中直接借用、提炼出来的词句在姚溪山的戏中比比皆是。他还将俗语、谚语等民间智慧的结晶嵌入自己的作品中，从而使戏剧语言既朴实生动，也不乏简洁隽永；既接近世俗生活， 又时时发出睿智的闪光。《疯女恋》里，管家骆嫂形容家道中落的尚书府是“蜜糖罐里装黄连”，形容外表风光无限的尚书府，实际早已没落，人丁凋零，那种悲苦只有生活在其中的人才能知晓。而柳玉贞自诉守寡扶孤的悲苦， 叹道：“我好比鱼落油鼎两面煎。”“鱼落油鼎两面煎”， 比喻柳玉贞既要面对青年守寡的空虚寂寞，又要承担抚养疯女的责任，身心遭受着双重的煎熬。
喜剧当中，这种充满智慧的语言更是随处可见。“龟相假冒海龙王”这句话来自民间的神话传说。《三凤求凰》里， 徐文秀代替少爷蔡青对对子，被婢女桂香识破，她就用神话中的“龟相”与“海龙王”比喻这两个人，显得生动俏皮，又不落“狐假虎威”的套路。蔡兰英女扮男装参加科举，并以男子身份与徐文秀打过交道，可笑他竟认不出，于是兰英便用“我看你不输山伯憨大呆”来取笑他，调笑之中又流露出对心上人的情意。
（二）巧用谐音、双关制造笑声
姚溪山巧妙运用方言的谐音双关， 制造出了非凡的喜剧效果。最突出的是在《县官审皇帝》中，胡小姐为逃避审案与周县令套交情，于是有了下面一段对话。
小姐你真的不认哩我？ （唱）阮老爸认你做契囝， 算来你是我契兄。
县令我是你契兄？（旁）无惜体面“野赤赤”！ （唱）本县从来无搞“第三者” 你别败坏我名声。[1]
相信演到这段剧情时，观众席一定是笑声一片。问题出在胡小姐对辈分的推论上。单从字面看，她的话似乎有理有据。关键在于“契兄”这个词。在闽南语中，它被用作专指“情夫”的贬义词， 而其本义倒几乎被人淡忘。因此，无怪乎周县令一听便急忙辩白，维护自己的名誉。作者故意让胡小姐误用“契兄”一词，引人发笑，增强作品的喜剧色彩。
另外，周县令说的“退堂吃贡糖”一句，将完全无关的两种事物连用，则是巧妙运用谐音打趣。作者让身处古代背景的人物说出“第三者”、“上班”等词语，也是出于增强喜剧性的考虑。巧用方言进行适当的插科打诨，使姚溪山的作品兼有了乡土性和趣味性。
姚溪山是生活的有心人，平时就注意搜集各种生活语言， 又曾师从集编、导、演、创作于一身的“歌仔戏宗师”邵江海，潜心学习编剧技巧，尤其在语言方面受益颇深。邵江海“是方言大师， 有着广博的民间生活语言词汇”，“能自如地运用方言八声， 从而使唱词、道白那么微妙精彩地响应、共鸣着歌仔戏音乐。”[2]
所谓“名师出高徒”， 经过邵江海的悉心调教，加以平日自身生活累积，难怪姚溪山的戏剧语言既朴实，又生动有趣。
结语
无论是题材选择、故事设计，还是语言运用，姚溪山都有意识地吸纳与发扬本土文化，有意识地满足观众的趣味和要求，因此，他的创作深深地打上了草根的烙印，他本人也因此被誉为“平民剧作家”。王评章先生曾经如此评价道：“他的戏没有文人或者知识分子气， 情节故事大起大落，传奇性强，语言也粗朴生动， 他与的草台融为一体， 几乎继承了歌仔戏草根性的全部特点。”[3]
姚溪山的成功经验对目前的戏曲创作不乏启示。他自己数十年的创作经验时强调两点： 一是必须懂得人， 二是必须懂得戏。
所谓“懂得人”，就是作家需要具备丰富的生活阅历， 熟谙各地的人情世故、民俗风土，悉心揣摩观众的心理和情感。
所谓“懂得戏”，就是注重戏剧舞台艺术的综合性。熟悉语言、音乐、锣鼓和演员行当，并在创作中自觉协调各方面的关系，才能创作出名副其实的“场上之曲”。
注释： [2]同上．第4 页．
7月2日,上海,
潘玮柏、李晨合力开的
潮店正式开业。
穿着Givenchy09春夏男装的
“香港潮流导向标”黄伟文。
2008年9月8日,香港,
黄伟文出席海港城活动。
Wyman选了他最爱Prada的男士恤衫连西裤,他自己也选了这身装束现身活动会场。Wyman表示,很喜爱Prada可以将如女性化的比坚尼,放在男士基本的西服上。Prada 08秋冬季时还曾推出了几套带假领、肚兜、内裤的西装,惊煞众人,当时许多时尚评论家们就言之凿凿:“这是Muccia Prada在宣扬她的女性主义,有哪个男的真的会将这一套穿齐?”适时,黄伟文挺身而出,义不容辞、亦毫不犹豫地收入囊中――众人赞好。
2006年6月30日,香港,
拉阔黄金十周年演唱会记者会。
陈奕迅 (Eason)与何韵诗、雷颂德及黄伟文出席。由于话题围绕学校趣事,四人均以乐坛十年优异生的学生打扮出场。黄伟文则以小学生造型亮相,他以白衫、白短裤衬黑皮鞋,更“着鞋唔着袜”及把领呔当皮带戴。戴上煲呔和穿上短裤,非常鬼马。
2009年
10月10日,香港,Ferragamo时尚派对。
黄伟文一身 MMM,
并缀以 Butler& Wilson
古董蜥蜴胸针。
其实我对张爱玲觉得有点失望。她在当年都是潮人,以她的身份和地位,应该创造出不同款式的、不同寻常的造型,因为毕竟她走过那么多地方,又那么有脑,但她似乎只是停留在旗袍的稍稍改良之上。
对话黄伟文我对张爱玲有点失望
《风尚周报》:填词如此多产而精准,灵感来自哪里?
黄伟文:这是一个标准问题,而我有标准答案――我是一坐下就可以写的,作词、写文章都是这样,如果坐下来需要想的话,我觉得就应该转行了。
有的时候,在平时生活里面遇到些事情,突然有些idea,会记录下来,未必即刻用得着,但可以算得上我的灵感来源。通常这些idea都是先有一个名字,我是一个“名字控”,好多时候都是先有名再有内容。我有很多没写但是已经有了歌名的歌。
《风尚周报》:我们都很好奇,你的歌词作品和你的时尚专栏文章一样,“又狠又毒”,迫使人一定要追下去,这跟你的性格或者经历有关系吗?
黄伟文:这又是一个标准问题,其实我写过狠毒的歌词,没有创作的十分之一,但似乎大家中意拣大家觉得很毒的歌词来记住。其实我写歌和着衫一样,都喜欢尝试不同的风格,比如陈奕迅和王菲唱的歌词,就完全不同吧。
《风尚周报》:在你的人生中,你最恐惧什么?
黄伟文:我最害怕不进步,每一天都希望有所变化。但是希望有一天我能变成一个能放得开、不进步都会安心的人。因为人是没有可能每天都进步一直到死的,虽然现在我还想进步,但希望有一天我能接受这种现实,坦然面对平淡无奇。
《风尚周报》:所以时间对你来说是不是意味着紧迫?
黄伟文:35岁之前,恨不得时间快点过,喜欢从浪费里面得到;35岁之后,我开始觉得时间不够用,开始从节省时间之中得到满足感和安心。每个人都有一个关口,从那里开始倒数,对我来说,是38岁。某天一觉醒来,发现还有很多事情没有做,有些朋友开始死了,有些朋友开始有小孩子。
《风尚周报》:你曾宣称喜欢的作家是张爱玲,怎么看待张爱玲的时尚风格?
有多少快乐不会退票――当音乐家和慈善家迈克尔・杰克逊提前谢幕
北京时间2009年6月26日5时26分，美国著名歌星迈克尔・杰克逊因心脏原因病逝于洛杉矶，享年50岁。从网络新闻惊悉，内心骤有哀叹。早年感染其音乐与舞蹈，赞叹其音乐作品里的救病济穷、环境保护、生存意识等表现内容，特以此诗表哀怜。
迈克尔・杰克逊(MichaelJackson)(1958年8月29日 2009年6月25日)被誉为“流行音乐之王”，是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏方面都有着卓越的成就。与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他把流行音乐推向了巅峰。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：“世界历史上最成功的艺术家”。
迈克尔・杰克逊一人支持了世界上39个慈善救助基金会，为慈善事业捐款3亿美金，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。
诗中双引号词语均系迈克尔・杰克逊相关音乐作品名称的借用。以示敬仰。
不管肤色是黑还是白，
心扉共鸣的歌声眩晕着舞台；
不管面容是美还是怪，
脉搏共振的舞姿旋转着舞台。
这世界的黑道与白道，
哪一道提供恒久快乐的看台?
据说天堂里弥漫欢快，
你的歌声在天街上是否摆卖?
据说人世间崇尚自然，
你的真容对歌迷们是否虐待?
“疯狂”游走天堂和地狱，
“危险之旅”缔造了“颤栗”式节拍。
缝制繁丽服饰放浪形骸，
“万夫莫敌”从此成就异想天才；
捐助慈善事业传播怜爱，
“独一无二”从此“呐喊”人祸天灾。
受伤歌神栖息梦幻庄园，
“天下一家”接受歌坛顶礼膜拜。
摇滚的歌舞掩盖无奈，
“混音”的心脏结束了争议不可重来；
退隐的巨星舞步太空，
提前的谢幕结束了欢呼不可重来。
当预售门票突然失约，
有多少不会退票的歌迷涌上舞台!
2009年6月27日晚上南宁星光大道
掌声雷动(歌词)――为2008年北京奥运会而作
(一)
霞光里的太阳在诉说，
诉说那一年那一月的许诺；
花香里的小鸟在吟唱，
吟唱今日相会的红红火火。
我听我听到了谁的声音?
是你是你带来了遥远的祝贺，
我看我看到了谁的脸容?
是你是你带来了尊贵的宾客。
我们相聚了又相聚，
清山秀水送来了生命的江河：
我们相聚了又相聚，
大街小巷送来了甜美的瓜果。
我们面对面起舞，
我们为同一个世界拊掌而歌。
掌声开始响起来，
大海高山正在为我们激动地唱歌!
掌声雷动啊，
相聚的人们是如此众多、如此众多
今宵彻夜无眠，
舞蹈的人们是如此快乐、如此快乐
(二)
星空里的月亮在诉说，
诉说那一年那一月的嘱托；
笑声里的朋友在吟唱，
吟唱今日相会的万家灯火。
我闻我闻到了你的花朵，
是你是你带来了家乡的景色；
我爱我爱上了你的白鸽，
是你是你带来了吉祥的生活。
我们见证了又见证，
城里乡村连接着历史的时刻；
我们见证了又见证，
大人小孩连接着永恒的收获。
我们手拉手起舞，
我们为同一个梦想拊掌而歌。
掌声开始响起来，
大海高山正在为我们激动地唱歌!
掌声雷动啊，
相聚的人们是如此众多、如此众多：
友谊天长地久，
舞蹈的人们是如此快乐、如此快乐!
2006年5月26日凌晨于南宁
送一送黄山送客松
我没有到过黄山，
尊重各方猜测所有因缘：
自然因素的风和雨，
人为因素的喜和怨。
一株山树就这样枯死了，
这明摆着与我无关。
我没有到过黄山，
十大名松不识我心愿，
不管送客松的作揖致谢，
还是迎客松的招手笑脸。
送客松就这样枯死了，
这确实是与我无关。
我没有到过黄山，
弄不明山野的百年，
不明千年松的白云清闲，
不知万年松的沧海观澜。
四百五十年的树死了，
三十多岁的我不敢妄言。
我没有到过黄山，
没接受过送客松的相见，
没参与人满为患的旅游，
没享受搂抱合影的纪念。
名媛之树就这样死了，
枯黄松针伸着锋利的遗言。
我没有到过黄山，
送客松葬礼不会邀我发言，
没必要惺惺作态哭送别。
也不谈生死相伴千万年。
我不关心松针的飘落，
也不过问遗骸拍卖是否赚钱!
2006年1月9日南宁大板三区
说说从前爱过谁
今晚与玉林师专同班同学李艾静、刘丽华、邵子平在南宁市一间千寻咖啡店相聚，谈谈十五年前的一点点校园往事，说说十五年后的一些些家庭嫁娶。刘现居平南，一九九零年毕业后首次相见。
静夜咖啡有点香艳，
每扇心犀在寻找当年，
寻找幻想有过的伤心事，
当成多年离别的佐料闲谈。
静夜咖啡有点媚眼，
淡淡冷香在取笑从前，
取笑忘记女同学的名字，
时空仅仅留存青春的容颜。
静夜咖啡有点思念，
要是你我曾有过初恋，
但愿今晚失踪轻松话题，
从前眼神掠过尴尬的笑脸。
静夜咖啡有点纷乱，
老板轻松给聚会买单：
吃完果盘的新鲜水果吧，
陈旧记忆残留著果汁甜甜。
静夜咖啡有点苦甘，
哪个后悔从前没相恋?
要有机会重写校园故事，
我会与哪个发生情感恩怨?
汪峰：我对这个社会的看法十几年都没有变汪
汪峰刚吃完午饭，开始一根接一根抽“点三”中国南海，这是他在创作和接受媒体轮流采访时的习惯。“费脑子。”他说。在光线并不明亮的咖啡厅里依旧戴着墨镜，乐评人李皖评价汪峰是一个“感性也敏感的人”，回答每一个问题都很谨慎。这种小心翼翼让他出一张新号辑时，要花8个月写近100首歌，再从中挑选，也让他在面对乐评人和听众的质疑时，坚持自己要做“主流摇滚”的信念。
汪峰穿着紧身白T恤，裹得紧紧的窄腿紧身牛仔裤，脚上的一双Dior Homme的尖头皮鞋是身上的亮点，他对穿着很挑剔，很多衣服都在国外购买。新写的一首歌叫《名利场》，也把自己包括在内。经常参加晚会或一些颁奖典礼，汪峰很早就开始重视自己的外形：“大部分的艺人因为这个职业的需要他必须要装，但是一个人如果能够比较彻底地从自身角度去剖析和自我批评，我觉得一种诚实的态度会让听的人绝对不会感到拒绝。”
这是一个矛盾的人，身处名利场又希望能冷静旁观，因为一直在摇滚和商业中寻找平衡，也因为―边认真做音乐，一边要面对挑剔的评价。
我一直都在做捆滚
“我从第一天决定不拉小提琴了，开始从事摇滚乐，我就很确定要做的音乐就是这个。”汪峰这么回顾自己的人生。
不论是乐评人郝舫、李皖还是汪峰自己，都认为他从来就没离开摇滚的调调，当崔健渐渐淡出大型演唱会、郑钧缺乏曝光率、许巍被定位为民谣之后，摇滚这块，汪峰一直是晚会上的最佳选择。外界对鲍家街43号的汪峰是“关注生命”、“反抗”的印象，对现在的汪峰则持审视和观望的态度。“在他脱离乐队之后，音乐部分用了一些合成器，显得廉价了。”李皖说。
汪峰说自己其实一直在坚持制作摇滚乐：“就算是有那些大众传唱度比较高的歌，也是我专辑里特别小的一部分，绝大部分作品其实都是摇滚乐那个范围的。说这张更摇滚，上一张不摇滚，在我的专辑里不是这样的，只不过这一张我相对来说从照片、音乐、制作、歌词所有这些角度都更加的纯粹和集中。”新专辑加强了歌词的社会性，并且在好几首歌里使用嘶哑唱腔，宣传上强调“回归摇滚”，汪峰想找到商业和摇滚的平衡状态。而李皖则表示还没听过汪峰的新歌，因此只是揣测：“我猜测他不可能不玩大众，再回过头去玩很个人的题材，只是更有棱角，更有力量，更自我。”
乐评人郝舫在给汪峰新专辑写评论时的三句话是――午夜梦回后的忏悔、繁华散尽后的真诚、冷眼审视后的怒意。“这三点他至少都能做得到，我觉得像现在流行音乐也好摇滚乐也好，谁做到了这几点?谁做到了这几点还能写出一个像样的作品来?我觉得我就挺尊重他。你不要管这个人是怎么样的，一个人在这样的处境里头他还能够创作，还能写出能听的东西，我觉得挺不错的。我是不会去苛求这些东西的，没必要。’'郝舫也看出了汪峰在寻找平衡时的艰难。“我觉得像汪峰、许巍有时候还是绕不开这圈儿，许巍呢可能想得开一点。汪峰呢，你不把他当摇滚乐他就觉得……挺当回事儿的。我觉得没必要去纠缠这样一些细节的东西。”
玩摇滚乐的人应该加强学习
1997年，汪峰在《晚安北京》里写“伴着国产压路机的声音／伴着伤口进裂的虚假／在今夜的雨中睡去”；2002年，汪峰在《爱是一颗幸福的子弹》里写“没有爱就没有伤害／爱是一次永久的期待”；2009年，汪峰在《有意思吗》里写“弱小的孩子为生命祈祷／你觉得有意思吗／漂亮的母亲为生命卖笑／你觉得有意思吗”。
这三首歌代表了汪峰12年的脉络，在离开鲍家街43号之后拥抱大众，主流摇滚是他从那个时候就开始的论调。李皖认为，汪峰后来把自己定位为典型的流行摇滚，希望朝巨星化的路子发展，一直承受着很大的压力，他早期那些铁杆歌迷对他的这个转变无法接受，认为他是投降派，做一些没意思的、甜蜜蜜的东西。“但他这两年越来越向摇滚乐推进，我的个人推测，是他刚开始把流行音乐想得层次过低，看得太简单。像他这样学院派出来的，有才能、有实力，去做流行音乐怎么会做不好呢?他以为那些情情爱爱就能征服大众，后来发现不彳亍，所以他也一直在不断提升流行的品质，歌词也从口水变得有内涵。他的上两张专辑《怒放的生命》和《勇敢的心》就有一定的格调了，从叙事曲变成带点愤青的状态，反对物质生活，反对现代化潮流的。”
“我自己的内心对这个社会的看法确实在这十几年，百分之七八十都没有变”，“因为我觉得有些东西是永匾不变的，这个是肯定的”。汪峰是一个做事认真且坚定信仰的人，在做上一张专辑《勇敢的心》时，每天一大早打电话给宣传开工，布置一天的事情；英语不是特别好的他会拿着国外买回来的CD,找郝盼请教歌词是什么意思。
郝舫认为，汪峰这种一直在认真学东西的精神，至少在这个音乐圈里很可贵：“我说玩摇滚乐的人应该加强学习，这个行业里头都是些不学无术的人，什么都不懂的，做音乐的人吧，基本的工具都不能掌握，怎么也有点说不过去吧。我玩琴时间很短，但我都能看见有人上台琴都不调正就开始演出，太不尊重大家了吧，把我们当傻逼了是吧。摇滚乐的整体从业者的文化素质很低，我不是说上过学没有，是不是博士什么的，不是这意思，就是你一个人得认真学。一般的人玩摇滚乐的，文化水平本来就很差，然后专业力量又不够，有几个人写的歌词是能看的啊?因为摇滚乐的歌词也是有悠久的传统的，很多歌词是可以入诗的，中国总得出几号像这样的人吧。汪峰这张专辑里的贝司够好多吃这碗饭的人学好几年的了。至于看不惯他的内容是另外一个话题，就事论事地讲我觉得这还是至少今年为止听到的不错的东西。”
汪峰常常提约翰・列侬和鲍勃・迪伦，他渴望摇滚能成为整个社会认可的音乐，被传唱被奉为经典，他始终坚持认为主流摇滚才是王道，和另类、流行音乐以及很多实验音乐都不一样：“我个人认为最难做的音乐之一，一定是太卖、传唱度巨高的音乐，而你一定会因此被某些人认为太媚俗。除非历史验证你太伟大了，他就不敢说你很俗了。”
北京时间2009年6月26日5时26分，美国著名歌星迈克尔・杰克逊因心脏原因病逝于洛杉矶，享年50岁。从网络新闻惊悉，内心骤有哀叹。早年感染其音乐与舞蹈，赞叹其音乐作品里的救病济穷、环境保护、生存意识等表现内容，特以此诗表哀怜。
迈克尔・杰克逊(MichaelJackson)(1958年8月29日 2009年6月25日)被誉为“流行音乐之王”，是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏方面都有着卓越的成就。与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他把流行音乐推向了巅峰。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：“世界历史上最成功的艺术家”。
迈克尔・杰克逊一人支持了世界上39个慈善救助基金会，为慈善事业捐款3亿美金，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。
诗中双引号词语均系迈克尔・杰克逊相关音乐作品名称的借用。以示敬仰。
不管肤色是黑还是白，
心扉共鸣的歌声眩晕着舞台；
不管面容是美还是怪，
脉搏共振的舞姿旋转着舞台。
这世界的黑道与白道，
哪一道提供恒久快乐的看台?
据说天堂里弥漫欢快，
你的歌声在天街上是否摆卖?
据说人世间崇尚自然，
你的真容对歌迷们是否虐待?
“疯狂”游走天堂和地狱，
“危险之旅”缔造了“颤栗”式节拍。
缝制繁丽服饰放浪形骸，
“万夫莫敌”从此成就异想天才；
捐助慈善事业传播怜爱，
“独一无二”从此“呐喊”人祸天灾。
受伤歌神栖息梦幻庄园，
“天下一家”接受歌坛顶礼膜拜。
摇滚的歌舞掩盖无奈，
“混音”的心脏结束了争议不可重来；
退隐的巨星舞步太空，
提前的谢幕结束了欢呼不可重来。
当预售门票突然失约，
有多少不会退票的歌迷涌上舞台!
2009年6月27日晚上南宁星光大道
掌声雷动(歌词)――为2008年北京奥运会而作
(一)
霞光里的太阳在诉说，
诉说那一年那一月的许诺；
花香里的小鸟在吟唱，
吟唱今日相会的红红火火。
我听我听到了谁的声音?
是你是你带来了遥远的祝贺，
我看我看到了谁的脸容?
是你是你带来了尊贵的宾客。
我们相聚了又相聚，
清山秀水送来了生命的江河：
我们相聚了又相聚，
大街小巷送来了甜美的瓜果。
我们面对面起舞，
我们为同一个世界拊掌而歌。
掌声开始响起来，
大海高山正在为我们激动地唱歌!
掌声雷动啊，
相聚的人们是如此众多、如此众多
今宵彻夜无眠，
舞蹈的人们是如此快乐、如此快乐
(二)
星空里的月亮在诉说，
诉说那一年那一月的嘱托；
笑声里的朋友在吟唱，
吟唱今日相会的万家灯火。
我闻我闻到了你的花朵，
是你是你带来了家乡的景色；
我爱我爱上了你的白鸽，
是你是你带来了吉祥的生活。
我们见证了又见证，
城里乡村连接着历史的时刻；
我们见证了又见证，
大人小孩连接着永恒的收获。
我们手拉手起舞，
我们为同一个梦想拊掌而歌。
掌声开始响起来，
大海高山正在为我们激动地唱歌!
掌声雷动啊，
相聚的人们是如此众多、如此众多：
友谊天长地久，
舞蹈的人们是如此快乐、如此快乐!
2006年5月26日凌晨于南宁
送一送黄山送客松
我没有到过黄山，
尊重各方猜测所有因缘：
自然因素的风和雨，
人为因素的喜和怨。
一株山树就这样枯死了，
这明摆着与我无关。
我没有到过黄山，
十大名松不识我心愿，
不管送客松的作揖致谢，
还是迎客松的招手笑脸。
送客松就这样枯死了，
这确实是与我无关。
我没有到过黄山，
弄不明山野的百年，
不明千年松的白云清闲，
不知万年松的沧海观澜。
四百五十年的树死了，
三十多岁的我不敢妄言。
我没有到过黄山，
没接受过送客松的相见，
没参与人满为患的旅游，
没享受搂抱合影的纪念。
名媛之树就这样死了，
枯黄松针伸着锋利的遗言。
我没有到过黄山，
送客松葬礼不会邀我发言，
没必要惺惺作态哭送别。
也不谈生死相伴千万年。
我不关心松针的飘落，
也不过问遗骸拍卖是否赚钱!
2006年1月9日南宁大板三区
说说从前爱过谁
今晚与玉林师专同班同学李艾静、刘丽华、邵子平在南宁市一间千寻咖啡店相聚，谈谈十五年前的一点点校园往事，说说十五年后的一些些家庭嫁娶。刘现居平南，一九九零年毕业后首次相见。
静夜咖啡有点香艳，
每扇心犀在寻找当年，
寻找幻想有过的伤心事，
当成多年离别的佐料闲谈。
静夜咖啡有点媚眼，
淡淡冷香在取笑从前，
取笑忘记女同学的名字，
时空仅仅留存青春的容颜。
静夜咖啡有点思念，
要是你我曾有过初恋，
但愿今晚失踪轻松话题，
从前眼神掠过尴尬的笑脸。
静夜咖啡有点纷乱，
老板轻松给聚会买单：
吃完果盘的新鲜水果吧，
陈旧记忆残留著果汁甜甜。
静夜咖啡有点苦甘，
哪个后悔从前没相恋?
要有机会重写校园故事，
我会与哪个发生情感恩怨?
歌词开头这样唱到：“走过岁月我才发现世界多不完美，成功或失败都有一些错觉。沧海有多广，江湖有多深，局中人才了解”。短短几句话，五味杂陈。没有亲身经历是写不出来的。我们大陆许多词作者（包括笔者）往往喜欢离开个人独特的经历去寻找创作上的切入口和反映时代的参照物。殊不知个人丰富的人生经历就是创作最丰富的矿藏之一，尽管据我所知许多词人的境遇比起他们的同龄人来说，并不理想,有的还非常坎坷。古今中外许多大作家都是从自身苦难艰辛的命运中去体会人生、感知社会、理解祖国的。唐诗、宋词、元曲、明清小说，概莫能外。当然“作家不是自己心灵的保姆”，不能仅仅宣泄自我的喜怒哀乐。问题是我们有的词作家放着自己熟悉的生活不写，怕个人坎坷的命运不能代表当代社会的主流心态，而虚构自我的生存状态，违心创作，“梦笔生花”，结果导致创作的作品既不能感动自己，又不能感动别人。往往是热闹一阵子，痛苦一辈子。自己都不好意思把这类作品放到自选集里。
笔者曾经听过一个创作讲座，主讲人说“艺术家要具备这样一个能力：看见面前一条臭水沟，要能描写成一条美丽的河流”，笔者愕然，难怪当代大家少呢，原来是“造假高手”混迹其中。作家魏巍写过《谁是最可爱的人》，也写过《谁是最可恨的人》；词坛泰斗乔老爷写过《一条大河》，也写过《世界不仅仅属于好人》；笔者以为这符合作家独立的人格和客观实际。作曲家、《太湖美》的曲作者龙飞同志生前说过，“他们整天让我们歌颂这个歌颂那个，其实群众很有意见”。我想，他不是反对我们歌唱时代、拥抱生活，而是反对我们违心地、违背群众意愿和客观现实地粉饰生活。
我们再接着来看《今天》的歌词：“生命开始情不情愿总要过完一生，交出一片心不怕被你误解。谁没受过伤，谁没流过泪，何必要躲在黑暗里自苦又自怜”。这段词反映的是主人公命运无法选择的无奈和勇敢面对命运的豪气。它告诫人们不要被命运所吓倒。紧接着作者叙述了“小我”的奋斗历程：“我不断失望不断希望，苦自己尝笑与你分享。如今站在台上也难免心慌，如果要飞得高就该把地平线忘掉。”一副“屡败屡战”的硬汉形象。都说最大的敌人是自己，其实最大的伯乐也是自己。自己不断地自我激励、自我打气：“天生我才必有用”，让自己走过生命中的“黑障区”，迎来了生命中的“春天”：“等了好久终于等到今天，梦了好久终于把梦实现，前途漫漫任我闯幸亏还有你在身旁”。当然个人事业的成功也离不开有关部门和知心朋友的无私帮助。为了进一步强化主题，作者又继续真情告白：“盼了好久终于盼到今天，忍了好久终于把梦实现。那些不变的风霜早就无所谓，累也不说累。”作为奋斗者，看看曾经走过的路和未来即将要走的路，自信中已经增添了几分坦然和坚定。“那些不变的风霜”在战略上要藐视它们，在战术上要重视它们。
歌词《今天》（陈乐融作词、黄庆元作曲）与《掌声响起来》（陈桂芬作词曲、陈进兴作曲）有异曲同工之妙。两首词都是描写了奋斗者从失败到成功的心路历程。所不同的是：《今天》给人一种真的猛士敢于直面人生的挫折与无奈，透出一种坚韧不拔战胜困难的勇气和决心。而《掌声响起来》更多是一种被社会关注和承认后奋斗者的感慨。笔者之所以推崇《今天》，就是愿与广大业余词作者一起，多在自己独特的人生经历中寻找灵感，少写一些“为赋新词强说愁”的无病东西。如果你正享受幸福就大声唱起来，如果你正经历痛苦也不妨倒点苦水，给社会涂上一剂清醒剂，挂上一块警示牌。给历史和后人留下当代最真实的艺术记录。■朱小松
附《今天》
（陈乐融词、黄庆元曲）