时间：2023-11-18 20:46:01
老师说，青春是你们一生中最美好的一段时间不应该好好珍惜吗?每天你们都在抱怨作业多，更有甚者觉得青春可以随意挥霍，甚至搞起了早恋风云，这难道应该吗？老师让我们扪心自问，而且是在唱歌比赛结束后。不得不说老师选的时间很好，我们大都沉浸在将要回家的愉悦中，老师选在这个时间提出这个问题，会深深引起我们的感触。
青春好复杂。我们其实在学校的时间远比家里要长，可我们永远对学校有拘束，我们认为上学是累赘，我们对学校的情感也只有在分别的那一刹那才会体现吧。
那么多人后悔自己的青春没有做些有意义的事，可真正做了又怎样呢，人心永远得不到满足。若带着重生的记忆再来一次，你亦或者作出不同的选择，但是你还是不得快活，因为你不知道下一步会发生什么；假使做了同样的选择，你还是会后悔，而且会徒增烦恼。
青春，青春，后悔，后悔。我们这一代的青春缺少激情，不会去闯，不敢面对挫折。我们是失败的。如航海家詹墨，他曾独自航海，那是的他看不懂仪器，不会操纵，可是他闯出来了，在中国航海地域有了自己的一片天，他敢闯，他也不会后悔。
洞仙歌
李元膺
一年春物，惟梅柳间意味最深。至莺花烂漫时，则春已衰迟，使人无复新意。予作《洞仙歌》，使探春者歌之，无后时之悔。
雪云散尽，放晓晴池院。杨柳于人便青眼。更风流多处，一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅。 一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。
【品味】
北宋诗文家李元膺这首词，通过描写早春的梅与柳，意在提醒人们及早探春，无遗后时之悔。正如序云：“一年春物，惟梅柳间意味最深。”全词在写春暖花开、为人喜悦的同时，流露出了一丝哀愁。作者用细腻的笔墨，婉转地表达了情意深长的“一点梅心”。
上阕写早春之时的梅与柳，绮丽可人。“雪云散尽，放晓晴池院”，隆冬过尽，梅发柳继。喜看杨柳绽出了新芽，柳叶初生，形如媚眼，正是“杨柳于人便青眼”。形象多么妩媚！词人赋予柳以多情的人格。同时，“柳”与“留”又正好谐音相关，可见词人是多么希望留住这美好的春色。而“更风流多处”的，却是“相映远”的梅花。我们仿佛嗅到了它的暗香，看到了它的浮动。那“一点梅心”，与前面的柳相对应，正好写出了梅柳间的关系。“约略颦轻笑浅”句，写出即将告退的梅所含的淡淡哀愁，而这一丝哀愁，又给梅增添了无限风韵，故云“更风流多处”。如此妩媚的拟人，如此细腻的笔墨，写得情深意长。与他在《洞仙歌・次韵》中的意境大有异曲同工之妙：“欺风作冷，暮雨连深院。竹下花间对青眼。有琴音初断，盏酒方醺，寥寂里，昨夜相思笑浅。 扬州多秀梦，越管吴笺，红药留惜谢香软。正衣单换日，杏小分迟，苔除碧，楼外斜阳一半。暗付与行歌送流年，两处问春寒，念来共暖。”那“竹下花间对青眼”的妩媚，“两处问春寒，念来共暖”的心愿，写得绮丽绵长，情真意切。
下阕劝友人同游同赏同醉同乐，情深意长。“一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软”，此三句承上启下。过片“一年春好处”，即用韩愈诗“最是一年春好处”之意，“浓芳”则下启“百紫千红”，而“小艳疏香”上承柳眼梅心而来。记得一副对联：“老梅疏香横水浅，瘦竹淡节立志高。”“疏香”，借代梅花。而“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。清明时候，繁花似锦，百紫千红，游众如云。“花正乱”，表现早春已逝，春深热闹红火，“乱”比起“烂漫”一词更为别致，而稍有贬义。梅花失却，而繁花似锦极盛，实是一种衰微的征兆，故“已失春风一半”。所以，词人在篇终殷勤劝告：“早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。” “韶光”，美好的时光，常指春光。故探春当及早，纵有春寒，饮酒赏梅亦自有情趣。这里不仅是劝人探春及早，还有更深一层的意思。早春容易让人错过，往往是春寒料峭使然。虽然早春日寒，不如春暖花开，为人喜悦，但是一旦饮酒至醉，便热血上涌，通身暖和了。这种风趣的劝意，不仅给全词增添了一抹喜色，而且委婉地提出了积极的人生观。词人主张“一年之计在于春”，各人应及时适应环境，努力实现自己的人生价值，做到无怨无悔。
关键词：初中语文；导读思练写；《永久的悔》
对于初中阶段的学生来说，他们的各方面都处在形成期，而有效的语文教学不仅能够帮助学生形成良好的学习习惯，提高学生的学习效率，而且对学生语文素养的提升以及各方面素养的形成都有着密切的联系。所以，在课程改革下，教师要认真学习“导读思练写”教学法的核心思想，并结合教材内容来打破传统课堂的沉闷，并鼓励学生在自主学习中掌握基本的语文知识，同时，也为学生综合素质水平的大幅度提升做出相应的贡献。因此，本文就从以下几个方面入手对如何有效地将“导读思练写”教学模式应用到《永久的悔》这篇文章的教学之中进行论述，以展现“导读思练写”教学法的价值，同时，也为高效语文课堂的顺利实现做好保障工作。
“导”是指导入，是一节课的开端，也是决定高效课堂是否顺利实现的重要因素。所以，在《永久的悔》这节课的导入时，我并没有像以往课堂一样开门见山地将学生引入本文的学习之中，而是选择了“直观导入法”，借助多媒体向学生播放了“懂你”这首歌，并向学生播放了MV，目的就是让学生在直观的视频以及生动的歌词和感人的旋律中理解“母亲”这两个字的真正含义。虽然，这首歌对很多学生来说是陌生的，但学生可以随着视频的播放来理解歌词的大意，同时，也能顺势将学生引入本文的学习之中，即：“在听完这首歌之后，你能说一说母亲是一个怎样的形象吗？”点一两名学生说一说自己的感悟，并借助“今天我们来学习一位国学大师对母亲的思念，看一看这是一位怎样的母亲”，这句话将学生顺势导入本节课的学习之中，使学生自主地走进本节课的阅读环节。
“读”是整个教学模式的一个重要教学环节，也是学生理解文本中心思想，确保高效课堂顺利实现的保障。所以，在“导读思练写”教学法的应用中，为了避免学生阅读的盲目性，在学生自主阅读之前，我引导学生思考了下面几个问题：（1）文章中作者说的“永久的悔”是什么？（2）文本中所表达的中心思想是什么？（3）为什么作者会围绕“吃”来展开对母亲的怀念呢？……
组织学生带着这些问题进行阅读，一来能够提高学生的阅读效率，减少学生的阅读盲目性，二来能够帮助学生更好地理解文本的中心思想，对学生形成正确的情感态度和价值观都有着密切的联系。
“思”是指让学生在阅读后，思考讨论一些与文本有关的问题，比如，有学生提出：作者的“悔”与“吃”有关系吗？还有学生提出：文章写对母亲的悔，但并没有用过多的语言对母亲进行描写，却感人至深，为什么呢？还有学生提出：作者的“悔”表现在哪些方面？……组织学生结合阅读之前的问题以及现在提出的问题进行思考、讨论，说一说文本中所表达的中心思想，进而在确保本节课教学目标最大化实现的同时，也能帮助学生真切地感受到作者对母亲的思念之情，同时，也能帮助学生形成正确的情感态度和价值观，对高效语文课堂的顺利实现也有着密切的联系。
“练”是“练习”的意思，是巩固学生所学内容，提高学生知识应用能力的重要方面。所以，在《永久的悔》这篇文章的教学时，我在“练”这一环节设计了以下几道练习题引导学生进行思考，即：（1）说说你对“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使我一个字也不识，即使整天吃‘红的’。”这句话的理解？（2）“早知道送出去回不来，我无论如何也不会放他走的！”这句话表达了母亲怎样的思想感情？
……
组织学生在阅读思考之后完成这些问题，这不仅能够检查学生的学习效率，而且对本节课教学目标的完成，对学生解题能力的提高以及鉴赏能力的培养都有着密切的联系。
“写”是指“写作”，在完成上述的四个环节之后，在对基本的知识点进行强化之后，我组织学生以“母亲”为话题进行自主写作，目的就是要通过这一过程强化学生的认识，帮助学生更好地理解亲情的价值，同时，也能锻炼学生的自主写作能力和综合语言应用能力，这对学生语文素养的全面提升以及素质水平的大幅度提高也起着不可替代的作用。
综上可以看出，作为一线语文教师的我们要认真学习“导读思练写”这一教学方法的核心思想，并结合教材内容以及学生的学习特点来充分发挥学生的主动性，以确保学生在自主读、独立思、精准练和自主写的过程中轻松地掌握基本的语文知识，同时，也为学生健全地发展做出相应的贡献。
参考文献：
生活中处处有诗歌。天真的儿歌，朴素的民歌，古老的唐诗，优美的宋词。常常在我们回响。
诗歌的海洋里，又不是珍宝。我一回到家，便迫不及待的打开电脑，在“百度”里查找，哇！有《天上的街市》《凉州词》《天净沙。秋思》《太阳的话》《致老鼠》等等，让我看得眼花缭乱，有现代诗，古诗，童诗。就说《天上的街市》吧，这首诗充满了丰富的联想，诗人把夜晚的天空想像成天上的街市，可见，生活中到处有诗的素材。
走进书架前，我又发现诗歌充满着无限的魅力。拿起一本散发着墨香的《唐诗三百首》，什么“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这些优美的诗句，流传千古，数不胜数，让我不得不佩服古代人民的智慧与才干。
诗歌也让我们明白了不少道理，就说“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”这句话的意思是：少年时不知道勤奋读书，等到头发都白了的时候后悔已经来不及了。告诫我们从小就得好好学习。还有“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”告诉我们要爱惜粮食，因为一粒粒米饭都是农民们用汗水换来的。
生活中处处有诗歌，只要我们有一颗童心，留心观察，大胆想象，就可以写出有趣的童诗。通过这个单元的学习，我们面前出现了一个美丽的诗的世界，让我们徜徉在诗歌的百花园中，让生活充满诗意，让诗歌伴随我们一生！
关键词：男子作闺音 市民阶层 婉约之风
一.“男子作闺音”概说
“男子作闺音”一说，出自清代田同之的《西圃词话?诗词之辨》：“若词则男子而作闺音，其写景也，忽发离别之悲。咏物也，全寓弃捐之恨。”田同之认为，词之写作乃在于“情生于文”，即假托“闺音”抒发“离别之悲”和“弃捐之恨”。闺音，顾名思义，乃是指闺阁之音、“妇人之语”①。“男子而作闺音”，指的正是男性词人通过极富女性化风格的语言来寄托某种情思，它既包括男性作者假托女性口吻抒情写意之作，也包括虽直接以男性身份抒写却透露着女性化情思之作品，与修齐治平豪情满怀的“雄音原唱”迥然相异。“男子作闺音”在诗歌创作中虽亦有之，如传统的闺怨诗、宫怨诗，但在词之创作中尤为普遍。由于词在产生之初，乃是酒筵歌席上供乐工歌伎合乐演唱的歌辞②，侑酒佐欢的环境和女性歌手的身份决定了词的纤柔艳冶之风格，也直接影响了后世很长一段时间内词以美女爱情为主要题材的女性化创作倾向。与诗相比，词在当时被文人士大夫视为“小道”而少有“言志”“载道”的负重，也因此词人在消遣娱乐的心态下反而流露出最真挚、最自然的情感。
在北宋初期的词人中，柳永是与众不同的一位。《全宋词》共录213首柳词，其中约有130~140首涉及美女爱情题材，更有20余首直接托以女子口吻。他的“闺音”之作，以对美女和爱情大胆而直露的描写为特色，使词偏离了以晏殊、欧阳修词为代表的“雅化”“诗化”道路，而走上了“真正以歌曲性质为主的、与当时俗乐更密切结合着的、一种更为通俗更为真切也更为写实的途径”③。与晏、欧等人含蓄深婉的“闺音”之作相比，柳永的作品因其个人经历和个性气质的不同呈现出别样的风貌。
二.柳永词中的“男子作闺音”
1.假托女性口吻的“女思男”模式
男性作者假托女性口吻叙写闺中女儿对男子的思念和对爱情的渴望，是“男子作闺音”的典型模式，在诗歌传统中早已有之，早期的花间词作更是不乏其例，如温庭筠的《忆江南》、韦庄的《思帝乡》等。柳永同样继承了这一模式。比如《定风波》：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
这首词写的是一名女子在闺中的寂寞苦闷和相思怨别之情。上片言女子在大好春光之日懒于梳洗，其原因在于男子的“薄情一去，音书无个”，一个“恨”字足见女子怨别之强烈。下片由上片的“怪人”转为“悔己”，后悔当初不把男子留在身边而终日相随，感情之强烈一以贯之。全词用白描手法，将女子由春日里百无聊赖到怨恨薄情男子，再到悔恨自己，继而设想与男子整日缠绵的心理状态表现的曲折而生动。在《锦堂春》一词中，柳永同样塑造了一位大胆泼辣、敢想敢做的市井女子形象，相思之情亦夹杂着嗔怪之语，真切生动，惟妙惟肖。除了市井女子，柳永还深入青楼歌伎的心理世界，为诸多痴情的青楼女子代言。如《迷仙引》就描摹了一位歌伎渴望从良的真挚愿望，传达出“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣”的决绝情思；《少年游》（其八）则塑造了一位命运凄苦的歌伎形象，虽被王孙弃却仍然“万种千般，把伊情分，颠倒尽猜量”，痴情如许，令人魂绝色飞。
综观柳永假托女性口吻写女子思念男子之作品，其独特之处有以下两点。其一，柳永善用浅白却包含万般情愫的语言刻画女子的曲折心理。这与晏、欧之雅化小词颇为不同。晏欧词往往重视对闺中女儿进行外化表现而缺少对女性心理和生活体验的刻画，“愁眉”“凝泪”“啼痕”等均是常用字眼。如欧阳修的《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊的《浣溪沙》：“月好谩成孤枕梦，酒阑空得两眉愁”。柳永则重视用口语俗语浅率直白地表现女性曲折的心理活动，弥补了女性心理在词作中的缺失。其二，柳永塑造了更具个性色彩的女性形象。晏欧小词中虽多有闺怨之作，但其所写女性形象往往是背负伦理道德之厚重的哀怨凄婉的闺中，带有理想和诗化色彩却缺乏生动鲜活的个性。如晏殊的《凤衔杯》：“凭朱槛，把金卮，对芳丛、惆怅多时。何况旧欢新恨、阻心期。空满眼、是相思。”柳永笔下的女子则或大胆泼辣，或温柔多情，具有跃然纸上的真实性和生动性，如其《锦堂春》一词：“几时得归来，春阁深关。待伊要、尤云雨，缠绣衾、不与同欢。尽更深、款款问伊，今后敢更无端。”这些不同，既与柳永作慢词长调可以对女子“欲嗔怪还不忍”的复杂心态进行充分表现有关，也与他长期混迹歌楼流连曲坊深谙女性心理有关，更与柳永的浪子气质和其所沾染的开放自由的市井风气密不可分，总之使得柳永的此类闺音之作别具一格。
2.直接以男性身份抒写的“男思女”模式
柳词中有大量词作是直接以男性为主人公，抒写对佳人的思念之情的。与第一类假托女性口吻之作不同，此类词作词人直接以男性身份抒写情思而少了一种“间隔”，但词的韵味却并未因此疏减，反而更为绵远悠长。其最大的原因在于，柳永往往把对佳人的思念置于羁旅行役、漂泊无依的人生况味之中，二者交相映照，深郁而含蕴。如《八声甘州》：
对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦俺留。想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
这首词历来为词评家高度赞扬，苏轼曾发出其中诗句“不减唐人高处”之语④，但论者多着眼于上片写景之语的开阔高远和音节雄浑，却疏于对柳永丰富的情感世界进行观照。此词上片写词人登高临远，见秋雨之后的萧索景象，秋士易感即有下片的情感抒发。词人先是念及故乡渺远，虽知乡关何处却归程隔阻；思乡之切牵动词人沉思多年来羁旅漂泊之踪迹，忽而觉得仕途虚无而万分悲慨；继而又将目光投向远方，设想佳人在妆楼上殷殷等待游子归来，却几许期盼，几许失落；最后承接佳人之思，抒发自己之愁，“你可知道我也在独自凭栏而怀万分愁思呢？”这样佳人、游子两向写来，产生了“照花前后镜，花面相交映”的双向互动效果。在这首词中，佳人之思与悲秋之感、思乡之情、羁旅之愁相交相融，显得更为真挚动人，沉郁深婉。类似的词作还有《雨霖铃》《雪梅香》《尾犯》《定风波》等等。
在这类词作中，柳永往往将男性主人公对佳人的诚挚思念置于漂泊无依的人生况味之中，使得“佳人”已经不是某个具体的人物形象，而是极具理想和诗化色彩并被男性主人公视为精神归宿的抽象人物。面对萧索危楼，词人会“临风、想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰”；独处于孤馆残夜，词人会怀念“幽闺深处，按新词、流霞共酌”；凭栏望远、愁绪满怀之际，词人亦会发出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的决绝情语。在坎坷的仕途面前，佳人和爱情成了词人笔下的一种精神归宿和情感寄托。柳永之所以给予佳人和爱情如此崇高的地位，是与其人生经历有着直接关系的。柳永少年疏狂，其人生中生命力最为旺盛的时期是在歌楼舞馆中度过的，才子佳人的爱情在柳永“狎兴生疏，酒徒萧索”的晚年成了那个时期唯一深刻的印迹。柳永对于佳人的思念，其原因不仅在于对爱情的怀恋，还在于一种对价值认同的歆羡。柳永在京都之时，歌伎争相索其词以求身价倍增，纷纷以歌唱柳词为荣。叶梦得在《避暑录话》卷三中载：“永为举子时，多游狭邪，善为歌辞，教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世。”在这样的绮罗香丛之中，柳永最能得到一种尊重和人生价值之着落。后来柳永虽然入仕，但多为小官，在漂泊不定的游宦生活中多愁多病，他其实并未实现自己的政治抱负，而有着浓重的被君王弃捐的感受。从这个角度上来讲，柳永一生虽然疏狂放荡，却从未真正地走出传统文人持守“治国平天下”政治理想的思想藩篱。不过，与传统的“闺音”之作相比，他的“逐臣”之感并非是借女子之口以“怨夫思妇之怀”寓托“孽子孤臣之感”，而是直接以男性为主人公，将对佳人的思念和对爱情理想的追寻与才人失志的现实相映衬，以对昔日情场之得意的怀恋映照出对现实仕途之失意的悲慨，沉郁而含蕴，绵远而悠长。
3.从男性角度赞美女子歌舞姿容之美
柳词中有不少作品，是从男性角度赞美女子歌舞姿容之美的。如《柳腰轻》：“英英妙舞腰肢软”“慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。”《凤栖梧》：“帘内清歌帘外宴，虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。”《浪淘沙令》：“促拍尽随红袖举，风柳腰身。”柳永笔下的这类女子多是色貌技艺俱佳的歌伎，柳永如此谙熟此类题材自然与他流连曲坊密不可分，但其真正的可贵之处在于，柳永在文人狎妓的风尚之中仍然保持着一份对歌伎的尊重态度，明丽而雅致的语言流露出词人融入了“爱”和“美”的、由衷而真挚的赞美之情。与早期艳冶而多淫之语的花间词相比，柳词更多了一份尊重与赞美的眼光，与那些采用咏物口吻而少有主观感情投入的狎亵之语是决然不同的。
此外，柳永的“闺音”之作中还有一些作品是对男女情事的比较露骨的描写，如《昼夜乐》：“洞房饮散帘闱静。拥香衾、欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。”《尉迟杯》：“绸缪凤枕鸳被。深深处、琼枝玉树相倚。困极欢馀，芙蓉帐暖，别是恼人情味”等等。此类词作描写俗艳而直露，与雅正和婉、乐而不淫的传统文艺思想背道而驰，因而被历代词评家批评为“丽以淫”。不过应该认识到，柳永的此类词作乃是“歌声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的自由开放的市井环境的产物，迎合了当时市民阶层的审美心理，而不可以此判断柳永其人的“薄于操行”。
三.结语
据《全宋词》所录的213首柳词来看，其内容涉及比较广泛，如描写繁华都市、承平盛世、山水风物等，而借助女性化的语言描写美女爱情的“闺音”之作占了绝大多数。柳永在继承传统“闺音”题材的同时，结合自身的个性和经历，于慢词长调之中铺叙展衍，显现出不同的创作风貌，既表现出有别于士大夫阶层的、自由开放的市民阶层之习气，又传达出鲜明独特的文人情怀和浪漫气质，雅俗兼具，因而在当时广受欢迎，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。这些词作，使得柳永在北宋初期的词坛上，以别于晏欧深婉含蓄的“浅近卑俗”之气走出了一条更为通俗和写实的创作道路，对后世的婉约之词产生了深远影响。正如《四库全书总目提要》在《乐章集》一节所说：“盖词本管弦冶荡之音，而永所作旖旎近情，故使人易入。虽颇以俗为病，然好之者终不绝也。”
参考文献：
[1]唐圭璋编：《全宋词》（第一册），中华书局1980年版.
[2]张惠民，张进选注：《柳永词选注》，人民文学出版社2007年版.
[3]叶嘉莹：《唐宋词名家论稿》，北京大学出版社2008年版.
[4]张晓梅：《男子作闺音――中国古典文学中的男扮女装现象研究》，人民出版社2008年版.
望着眼前的分数，我顿时惊愕了。想起当初自己曾经说过，“我能考上高中！”但是在今天看来，我确实在众人眼中夸下海口，撒下一个弥天大谎。再众目睽睽之中，我读到了一丝“另类的嘲笑”，或许，他们更有资格来嘲笑我这个落败的小鸟。因为我曾经在众人中信誓旦旦地许下一种诺言。
曾几何时，在“百日宣言”中，心血来潮的我凭着惊人的“三分钟热血”的劲，在自己的心里许下了“考高中”的誓言。但是由于自己在离中考最后的一百天里，几乎天天懒散与完全放松。于是，中考我名落孙山。一百天中，我上过网，看过电视，睡过多余的觉，听过收音机与音乐……懒人选择的松懈的事几乎在我的历史中都可以“翻开扉页”。而每一次与这些“邂逅”后，我又总是在悔恨。可悔恨之后呢，我又开始了新的懒散与完全放松。……如此反复，周而复始，恶性循环。老师也说我总是空喊口号，不付诸于实际。而我自己从来都没有脚踏实地，踏踏实实学过。没有付出，哪有回报？不吃苦中苦，哪能方为人上人？
见习的岁月，我几乎可以说每一次都在懊悔中度过。一个有骨气，自强不息的人是可以“被别人瞧得起”，可以驾驭梦想成功的人。但是无一例外，这些在我这个“另类败类”身上是提炼不出“真金”的，只有“杂质的碎石”。而这些，却总能成为我作文里面的活生生的素材。
吸取成功人士的精华，在增长自己的阅历中的过程中我发现。不少成功人士都是先付出后享受，犹如汗水与果实成“过程”之正比。相比之下，我觉得集资的付出简直是天壤之别。
我可以告诉自己，我必须走出这重悔恨了。如果天天浸在苦海里，那么带给自己心灵上的却是无尽的悔恨。或许这是一种生活中的缺憾，既然已经发生了，那么我就应该让他过去吧！未来的路还很长，如果我们自己可以把这种缺憾化为来自类心真正的一种特殊的力量，那没这种缺憾可以弥补于他日“梦想之花”盛开。
田震的一首歌??《风雨彩虹，铿锵玫瑰》中，有几句歌词写的非常好。“一切美好只是昨日沉醉／淡淡苦涩才是今天滋味／想想明天又是雨晒风吹
再苦再累无惧无畏／身上的痛让我难以入睡／脚下的路还有更多的累／追逐梦想总是百转千回／无怨无悔从容面对／风雨彩虹铿锵玫瑰／再多忧伤再多痛苦自己去背。”细细咀嚼与品味，我们可以尝出人生百味。总之，梦想成功=1%天赋+10%面对失败的态度与过程中的挫折+20%自信+69%后天的努力月付出。
儿时总想知道青春是什么。
青春是斑驳陆离的色彩，是一首唱不完的情歌，是栀子花开时少女羞红的脸，是草坪上吉他优美的旋律，是和朋友嬉闹时的欢笑……
小四曾说：“青春是道明媚的忧伤。”其实，青春只是时间的一部分。
时 间
多年前……
有些人、有些事，错过了，后悔了。
多年后……
有些人、有些事，相遇了，尴尬了。
曾经，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，现在歌舞升平，夜夜笙歌。
世上没有后悔药，也没有忘情水，有的只是一种名叫时间的东西。它消磨了后悔，替换了忘情水，让我们从相遇相知到相爱，同时也让我们断情忘爱到自伤。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，当代人给了这句诗新的注解：“曾经沧海也有水，除却巫山仍是云。”
青春是燃烧着的时间，“90后”的我们喜欢忧伤的情调，追捧新一代天王天后。我们总是朝气蓬勃地出现在校园的每一个角落，纯白的T恤、皱褶的牛仔裤、流行线的板鞋。我们也总是戴着一副耳机，摇晃着脑袋，嘴里哼着连我们自己都不知道歌词的歌曲，我们不做作，不含糊，不骄纵。我们有属于我们的色彩，淡淡的、纯纯的，就如同我们独有的个性，低调而忧伤……
色 彩
在诸多色彩中，我唯爱蓝色。
天空是蓝色的，大海是蓝色的，地球是蓝色的。蓝色是忧郁的、神秘的，犹如大海的深邃莫测；蓝色是纯净的，犹如天空的清澈明净；蓝色是宏阔的，犹如地球的广阔无垠。
蓝是那样的清纯，那样的醉人。它充满梦幻，始终保持清澈，浪漫惹人遐想，它的呼唤使生命早早地澎湃，使盛开的理想之花坚守在生命的岸边，它带着我们进入同一片蓝色地带，寻找下一站的幸福……
朋 友
朋友是春天的一缕微风，是夏日的一泓清泉，是清秋的一片红叶，是寒冬的一缕暖阳，他们也许很卑微，但又很伟大。他（她）能认清你，了解你的过去，接受你的将来，同时邀请你一同成长。女生间的友情有点怪，越是了解就越是倍加小心，却又全心全意地对对方好，因为我们都是生长在孤寂风雨中的孩子，我们敏感脆弱，我们那么害怕失去彼此，于是我们努力地对对方好，拉紧对方的手，在青春的洗礼中茁壮成长。朋友，是世界上最美的人，拥有几个挚友是一生最幸福的事。
李煜，南唐后主，由于国破而沦为阶下囚。正是由于他那特殊的经历，他那大起大落的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。//一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这是李煜亡国之后的作品《破阵子》，不仅展示了后主亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业，“四十年”、“家国”、“三千里”、“山河”、“凤阁龙楼”、“玉树琼枝”，祖先留下的这些大好河山，本应是物阜民丰、国盛绵长、代代兴旺发达下去，可是谁料想，一个好端端的国家，竟轻而易举地断送在自己的手中。此时李后主以沉痛的心情，追悔昔日的生活，为什么“我”就不能“几曾识干戈”？短短的五个字，饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。可是悔又何用？恨又如何？到如今也只能无奈地在这令人揪心的短歌声中“仓皇辞庙”、“泪对宫娥”。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。//独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这首《浪淘沙》是首感慨人生的凄婉之作，也饱含了对世事的反省和对人生的自责。五更梦醒，帘外雨声潺潺，春意将尽，这是现实的凄然之景，然而“我”在这样凄婉的梦中，却竟然忘记了自己是囚徒之身，依然去追寻往日的快乐生活。至此，词人的心中不免有些自责伤怀，并由自责伤怀引出对江山故国的感慨，那无限的江山啊，今生都已无法再现，就是那过去的一切也如那流水落花，一去不返。这种愤慨、反省、自责之情，已经成为一种无以囊括的悲哀。
李煜就是这样，他没有掩饰什么，真诚地把自己心中的泪水、自责和那份深深的忏悔，毫无保留地袒露给世人看。这与宗教要求人们对自己的灵魂作深层的反省有着相似之处。
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。//雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜脍炙人口的名作《虞美人》，也是他的绝命之词。由于南唐的亡国，一夜之间作者由一国之主跌落为阶下囚。他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感。他对人生已经绝望，对美好的“春花秋月”厌恶至极，故国的那些雕栏玉砌、凤阁龙楼，那些玉树琼枝、春花秋月，都已经从他的生活中永远地逝去，他再也不能拥有，再也没有机会与它们相伴相依，自己的生命也在那无穷无尽的春花秋月的变更中渐渐地枯萎、老去。这是一种怎样的哀愁呢？他陷入困惑的思考：人生为什么这样变幻无常？生命为什么这样短暂而又无法把握？这些疑问，这些悲愁和哀怨，时时困扰着他，使得他不堪重负，只得在那月明星稀的夜晚，独倚小楼，向那寂静的天空悲愤地发出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深沉慨叹。
作为悲剧人物的作者，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂备受煎熬，他在绝望中苦苦挣扎。那国破家亡的巨痛，抚今思昔的悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫、对命运的探索，使得他在词中频频回望故土。
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。//胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！
这是李煜的《相见欢》，作于他被沦为囚徒之后，其中饱含了家国之恨，饱含了对人类命运的思索，饱含了对自己人生的寻根究底。词的开头便借“林花”、“春红”这两种美好的事物，象征人生和自然的美好，而这种美无论是对于自然或对于人生，都是转瞬即逝的，因而词人深深地叹惋“太匆匆”。然而不仅如此，美的悲哀不仅在于匆匆地逝去，更难堪的是，当生命十分美好的时候却备受摧残。“无奈朝来寒雨晚来风”，自然界与人世间的无情摧残毁灭了多少美好的生命。“胭脂”这美好的颜色，无论是指代“林花”、“春红”，还是象征红颜、青春，尽管饱含着热泪，却依然不肯离去。“留人醉”是绝望之中的希望，是一种对美的深深的挽留。然而“几时重”又是当头一棒，给词人留下的仍然是深深的绝望。至此，词人才恍然大悟：生命原本短暂，而人生所追求并为之沉醉的美丽其实只是一种凄艳，就像那混合着泪水的胭脂一样，更何况这种凄美也是弹指即逝。而人生终究是痛苦的，那么人生的慰藉何在？人生的归依何在？在这痛苦的思索中，词人悲痛地喊出了“自是人生长恨水长东”这样无可奈何的怅叹。
诸如此类的词还有“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”这首《捣练子令》，围绕着人世间的离愁别绪来展开，院静庭空，寒风阵阵，砧声断续，月照帘栊。主人公置身在这样一个孤寂的氛围中，独立小楼，长夜不寐，他究竟被一种怎样的情感所困扰？由此可见，词人经过苦难的熏染，个人之愁已升华为人生之愁。他的忧伤转化成生命忧伤，从而显示出对人生毁灭的挽歌式的情调，李煜热烈渴求生命的永恒与存在，正与宗教追求人生的永恒不谋而合。