雪的诗词范文

雪的诗词篇1

关键词：傅雪漪；古典诗词歌曲；创作

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0219-03

中华古诗词博大精深，源远流长，中国是诗歌的国度。我国既是诗之邦，也是乐之邦。《尚书》中说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”可知诗歌与音乐几乎是分不开的，正所谓“诗为乐心，声为乐体。”历史上，古典诗词原本都是可歌可唱的，然而，遗憾的是，由于历史的缘故我们现在只能够看到文字形式的诗词，诗歌原有的曲谱大部分都没有记录和流传下来。

到了近代，我国的音乐家们纷纷开始为古诗词谱曲，并陆续产生许多优秀的作品。例如黄自的《花非花》（唐代白居易词）、青主的《大江东去》（宋代苏轼词）、黎英海的《枫桥夜泊》（唐代张继词），石夫的《长相知》（汉代乐府）等等。

为古典诗词谱曲，作曲家既要有深厚的音乐创作功底，又要有对古典诗词深入研究和独到见解，才能对古典诗词文化内涵作出准确的诠释。已故昆曲大师、作曲家傅雪漪先生就是这样一位杰出的代表。

傅雪漪一生钟情并致力于古典诗词歌曲的创作、演唱及教学，是古典诗词歌曲研究与创作很具权威的专家，他一生创作了大量的古典诗词歌曲。近年来，他的作品也越来越得到广泛的熟知和演唱。

傅雪漪一生创作了50多首古典诗词歌曲，同时他又根据古谱整理、改编了一些古曲作品，有的基本保持原作风格，有些则加入新的元素。如部分古典诗词歌曲加入了许多戏曲元素，使作品富有韵味，可歌可演。傅雪漪创作的古典诗词歌曲旋律多采用传统的五声调式，节奏变化丰富多彩，曲式结构的选择上与诗词的内容相得益彰。

一、傅雪漪古典诗词歌曲歌词特色

古典诗词歌曲是歌词和旋律高度艺术性的统一。就歌词而言，古诗词本身就蕴藏了无尽的中国古代文化的精华。无论唐诗中的律诗、七言绝句或者宋词的长短句，语言中都包涵着大量的音乐元素，如词句的节奏韵律性和语言的旋律起伏性。我国著名声乐美学家范晓锋曾指出：“我国古典诗词的语音具有旋律性的特征，从某种意义上讲，其形式特征的旋律意义，更倾向于音乐，这恐怕也是我国传统音乐形式美的重要基础之一。[1]”

（一）选材广泛

傅雪漪在歌词的选择上非常广泛，上至远古时期的诗歌下到明清时期的作品均有所涉猎，如下表：

傅雪漪在歌词的选择上不仅跨越了各个历史时期，而且在题材上丰富多彩，有的作品描绘了山川美景，秀丽风光，如《钱塘湖春行》（唐・白居易）、《西江月》（宋・辛弃疾）；有的作品表达了对即将离别的友人的依依不舍情怀，如《别董大》（唐・高适）、《芙蓉楼送辛渐》（唐・王昌龄）；有的作品叙述了封建社会生活中下层民众的疾苦，如《卖炭翁》（唐・白居易）；有的作品则表达了远离家乡的游子深深思乡之情，如《忆江南》（唐・白居易）；有的作品书写了诗人对人生的思索与感悟，如《行路难》（唐・李白）；有的作品表达了一些怀才不遇，壮志未酬的伤感，如《登高》（唐・杜甫）。这些作品的写作风格或雄奇或文雅，或深刻或质朴，反映了作曲家极为深厚的文学修养和广泛的艺术情趣。同时，也说明一位作曲家只有具备广博的文化素养，才能创作出真正优秀的作品。

（二）合辙押韵

诗词音乐性，简单讲就是朗朗上口，唱起来流利、自然、有节奏，它主要的特点就在于押韵。《韵辙常识》一书中讲到：“押韵能造成和谐的韵律，使语言具有铿锵动人的音乐美。押韵合辙加强了诗歌、戏曲、曲艺唱词的节奏感，犹如鼓点，可以使一首歌或一段戏曲、曲艺唱词音调更加谐调响亮，增加听觉上的美感。[2]”傅雪漪在歌词的选择上也十分注重诗词的合辙押韵。如：

《渔歌子》

（唐・张志和）

西塞山前白鹭飞（fēi），

桃花流水鳜鱼肥（féi）。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归（gui）。

这首诗合的韵脚是“灰堆辙”

再如：

《西江月》

（宋・辛弃疾）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉（chán）。

稻花香里说丰年（nián），听取蛙声一片（piàn）。

七八个星天外，两三点雨山前（qián），

旧时茅店社林边（biān），路转溪桥忽见（xiàn）。

这首词合的韵脚是“言前辙”。

其他如《芙蓉送辛渐》（姑苏辙）、《次北固山下》（言前辙）、《秋浦歌》（江阳辙）、《关山月》（言前辙）、《鸟鸣涧》（中东辙）《长相思》（言前辙）、《江畔独步寻花》（一七辙）、《行路难》（言前辙）、《登高》（怀来辙）、《钱塘湖春行》（一七辙）、《泊秦淮》（发花辙）、《江南春》（中东辙）、《钗头凤》（由求辙）、《南乡子》（江阳辙）、《过垂虹》（摇条辙）、《十二月尧民歌・别情》（人辰辙）、《山坡羊・潼关怀古》（姑苏辙）、《乌夜啼・石榴》（中东辙）、《感怀》（江阳辙）、《消夏湾》（中东辙）、《朝天子・咏喇叭》（发花辙）、《阮郎归》（言前辙）、《菩萨蛮》（也斜辙）、《醉桃源》（摇条辙）、《梧桐树・一舸》（姑苏辙）等等不胜枚举。

二、傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析

（一）词腔完美结合的旋律

汉族语言中的每一个字，都存在着高低升降倾向的字调，当将这些字连接为唱句时，便可以显示出字调的旋律因素。这些因素直接影响着声乐作品的创作。作曲家在创作时为了准确的表情达意，首先就必须处理好音乐与语言的关系，词腔如果配合的不恰当，就会出现“倒字”、“破句”甚至词意颠倒等现象。清代徐大椿在《乐府传声》中说：“曲之不入调者，字句不准、阴阳不分、平仄失调也。”

现代汉语的声调分为四种，即：阴平、阳平、上声和去声。凡属阴平和阳平的字都归为“平声字”，凡属上声和去声的字都归为“仄声字”，诗词中的格律就是这样的平仄规律。旋律创作与声乐演唱上历来讲究“字正腔圆”的传统。“字正”就是词腔结合时，要求保证字调四声调值的准确性。“腔圆”则是不仅要求旋律的流畅、顺达，而且要体现独特的风格并完整的表现作品内容。“字正”和“腔圆”是一对矛盾的统一体，字与腔在结合中相互补充又相互制约。傅雪漪在旋律写作中就十分重视语言中的平仄与四声的处理。笔者从以下作品中单字的音调处理予以举例说明。

1.阴平字。“阴平字在旋律安排上，通常是在同一旋律音调上进行保持”[3]。例如《南风歌》中的“兮”，根据阴平的特点，处理成强拍上稳定的长音。

【谱例1】《南风歌》（倒数第2、3小节）

再如《七月流火》中的“庚”同样也是在强拍上构成了稳定的长音。

【谱例2】《七月流火》（第15、16小节）

2.阳平字。“阳平字在旋律的走向上，一般采用级进上行或者是跳进上行的音调。[4]”如《陌上桑》中有一句“采桑城南隅”中的“隅”字根据上述特点级进了一个大二度。

【谱例3】《陌上桑》（第22、23小节）

而《江畔独步寻花》中“留连戏蝶时时舞”中的“时”字则是跳进上行了一个小六度。

【谱例4】《江畔独步寻花》（第42、43小节）

3.上声字。“上声字在旋律的安排上，通常采用一字多音，且第一个音在音高上略低于第二个音的形式。[5]”如《江南逢李龟年》的第一句“岐王宅里寻常见”中的“里”字。在音高上为#f1，其前后的音高都为a1，这样使“里”字在音调上与上声的声调保持了一致。

【谱例5】《江南逢李龟年》（第3、4小节）

再如《惠崇春江晓景》中第三句“蒌蒿满地芦芽短”中的“短”也遵循了上声字的声调规律。

【谱例6】《惠崇春江晓景》（第14、15、16小节）

4.去声字。“去声字在旋律的安排上，通常采用一字多音，且第一个音在音高上略低于第二个音。[6]”如《江南春》中的一句“南朝四百八十寺”中的“寺”字的旋律写法便运用了上述手法。

【谱例7】《江南春》（第17、18、19小节）

同样的例子还有《渔家傲》中“殷勤问我归何处”中的“处”字。

【谱例8】《渔家傲》（9、10、11小节）

（二）词曲节奏的合理对接

“节奏的广义理解，可以看作是乐曲各个部分之间平衡、对称、再现、交替、大小比例的组合关系及乐曲发展中音乐材料变换或持续长短，速度快慢的各种组合。[7]”在古典诗词歌曲的创作中，诗词内在的节奏对歌曲旋律的节奏安排有很大的影响。傅雪漪在创作中就十分注重旋律节奏与诗词节奏的合理对接。作品《别董大》（唐・高适）的音乐节奏安排就基本按照诗歌本身的惯用节奏来划分的：

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君？

同时，为了刻画塑造各种音乐形象，表达不同的情绪需要，傅雪漪在古典诗词歌曲的创作中运用了丰富的节奏类型。既有庄重平稳规整性的节奏，又有洒脱舒展自由性的节奏。《别董大》的写作基本运用的就是规整性的节奏，作品秩序井然、一气呵成。而另外一首作品《南风歌》中则是运用了各种不同的自由性的节奏。这首作品分三个音乐段落对同一段歌词进行变换节奏陈述，使作品的情绪变得更加奔放舒展。

（三）五声性的调式运用

“调式是音乐思维的重要部分。在调性音乐中，任何旋律或和声都要受到调式的约束，都是建立在一定的调式基础上的。它是一条纽带，一条把所有乐音串联起来、并赋予情感生命的纽带。[8]”我国民族音乐中的调式种类极其繁多。占全国人口大多数的汉族和少数民族（如蒙古族、藏族、维吾尔族等），大都使用五声音阶作为旋律的调式基础。五声调式旋律一般以五声骨干音构成，有时也用到六声、七声，或四声，但仍然可以表现出统一的旋律素质：即符合我国传统民族习惯的、特有的五声性（没有或不强调半音倾向）的旋律手法。

不同于其他很多作曲家的创作，傅雪漪古典诗词歌曲中，全部使用了中国传统的民族调式。如《南风歌》便运用了F宫调式，而《别董大》则使用了b羽调式。其他作品如《关山月》g徵调式转c宫调式；《观猎》f宫调式；《鸟鸣涧》c徵调式转f宫调式；《江南逢李龟年》a徵调式；《江畔独步寻花》d宫调式；《登高》c宫调式等等，不胜枚举。

（四）与内容相得益彰的曲式结构

一首音乐作品之所以是完整的，归根到底，是由于它用恰当的形式表现了生动而且深刻的内容。在曲式结构的安排上，傅雪漪通常根据古诗词内容表达的需要来选择合适的曲式结构形式。

比如，傅雪漪的一部分歌曲根据古诗词的原有结构构思而成，乐曲短小而精悍。运用了中国音乐传统的起、承、转、合的发展原则：第一句为主要乐思和主题材料的原始陈述；第二句对原始乐思作继承式发展；第三句则为原始乐思新的对比的音乐内容的呈示；第四句则是原始乐思再现或在更高水平上的强调，是对前面乐思的总结。这种音乐陈述方式不仅逻辑清晰，乐思表达也比较圆满从容。比如作品《别董大》就是典型的运用了“起承转合”原则贯穿创作而成的。它的曲式结构如下：

一部曲式

调性：b羽调式

作品从第9小节到11小节开始对原始乐思进行陈述；接下来的12到17小节在基本乐思的基础上做进一步展开；18到22小节则非常明显的出现了转折，相比前两部分在音区的选择上要低一些，音乐情绪上变得内在、深沉了一些；23到25小节则是对a部分的变化再现。总之，这部作品完全遵循了“起承转合”的原则创作完成，与诗歌的内容表达完美的结合起来。

三、结语

傅雪漪以其深厚的文学功底和扎实的传统音乐作曲手法创作了大量优秀的古典诗词歌曲，他的创作与所选诗词的意境、风格基本实现了完美的结合，同时，在歌词题材上的选择非常广泛，体现了傅雪漪对古典诗词的挚爱和深刻理解。

傅雪漪古典诗词歌曲在旋律的写法上通常根据诗词作品韵律的需要进行行腔走调，跌宕起伏，抑扬顿挫；在节奏的安排上更是丰富多彩，灵活多变；而在调式调性的选择上傅雪漪创作的所有古典诗词歌曲都运用传统的五声、七声等调式；在曲式结构安排上则结合诗词作品结构进行恰当的组织。傅雪漪创作的古典诗词歌曲为后代作曲家提供了宝贵的学习资源和财富。

参考文献：

〔1〕范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.131.

〔2〕鲁允中.韵辙常识[M].北京：北京人民出版社，1978.103.

〔3〕〔4〕〔5〕〔6〕黄承箱.艺术歌曲《大江东去》创作手法分析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009（4）.

〔7〕杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.15..

雪的诗词篇2

一、 激活经验，还原语境

许多古诗词与小学生的语言世界存在隔膜，在教学中，教师要想办法缩短这种距离，激活学生已有的生活经验，展现诗人当时可能的生活场景，实现“语境还原”，这样有助于学生理解诗歌，领悟诗境。薛法根老师在教学白居易《夜雪》时，与学生展开对话，将一首小诗演绎得情趣盎然、言意尽得。

师：夜雪，就是夜里下雪。当时诗人在哪儿呢？

生：诗人应该在窗前看到下雪，不然怎么知道夜里下雪了呢？

生：我知道诗人这时正在床上睡觉。“已讶衾枕冷”中的“衾”和“枕”是说明作者正在被窝里睡觉呢！

生：诗人正在被窝里睡觉，是被冻醒的。“已讶衾枕冷”的“冷”就是告诉你，当时诗人的被子和枕头都是冷的。

生：我补充，这还不是一般的冷，是冰冷冰冷，“讶”就是冷得让人惊讶。

师：看来，同学们已经设身处地，像诗人那样地想，那样地生活了，读诗就要体验作者当时的情境。那么，作者在被窝里怎么知道外面下雪了呢？

生：作者被冻醒了，连被子和枕头上都是冰冷的，就知道下雪了。

师：雪夜寒气重，衾枕忽觉冷，这是从“触觉”上知道下雪了。

生：夜里漆黑一片，窗户照理是黑乎乎的。“复见窗户明”是说现在明亮起来了，诗人就猜到是下雪了，那是雪光映照到窗户上了。

师：对呀，“雪光”映照到窗户上，泛出了白色，这是从“视觉”上判断下雪了。

生：诗人从竹子折断的声音中判断下雪了。竹子上积了很多的雪就会折断，“时闻折竹声”，诗人不断听到竹子折断的声音，就知道下雪了。

师：显然，折断的是竹梢，或者是整棵竹子了，这是从“听觉“上知道下雪了。

生：诗人说“夜深知雪重”，这个“重”就是积雪压断了竹枝，发出清脆的声音，由此知道下雪了。

生：雪积在松枝上的时候，感觉沉甸甸的。风一吹就一颤一颤的，好像很重的样子。

师：啊，你们能凭借生活中的经验来体会这个“重”字，真会读书！这是从“知觉”上判断出这是一场大雪。

这样的“语境还原”，是让学生与诗人通过作品跨越时空，实现对话，生成特殊的语境。学生透过诗句，仿佛看到诗人在“雪夜难眠”的情景，自然诗人的心境就了然于心。

二、 知人论世，还原语境

因为小学生生活经验有限，对许多“人”和“世”很难靠近和理解，教学中要适度让学生了解作者的生平、经历、生活，这样有利于学生更好地了解诗词真正的内容情意，理解诗人的情趣志向。张祖庆老师教学白居易的《忆江南》在多次朗读后，出示了一段节选自王旭烽《走读西湖》中介绍白居易在杭州为官离任后的文字材料，然后引导学生还原语境：

师：这平常的江花和江水，在白居易看来是如此美丽，为什么？

生：因为他所居地洛阳是缺水的地方，而杭州是江南水乡，水很多的地方。所以诗人回忆江南，把普通的江水、江花写进词中。

生：还因为在江南时，白居易结交了很多好朋友。他在想念这些好友。

师：是啊，那一方百姓，那一群朋友，就是他眼中的风景啊！还因为什么？

生：因为他在那里带领百姓建筑了一道美丽的湖堤，疏通了六井清澈的泉水。

师：在白居易眼中，那一道湖堤，那六井清泉，就是一道风景。所以他无限向往地沉吟道――江南好……

接下来，师生接读词句声情并茂。江南景美，人好，情浓！能不忆江南？回读“江南好” ，着一“好”字，境界全出。“好”在情深意长，热烈醇厚，呼之欲出！师生深深被诗人的浓烈情感所感染、陶醉。这是一个非常成功的课例，成功在于教者适时引领学生走近诗人，了解他在江南的这段特殊经历，让学生走进了诗人的情感世界。

三、 扮演角色，还原语境

《清平乐 村居》中，“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”中的“相媚好”和“醉”，是整首词的重要语言符号，教师可让学生扮演这对老夫妻，几杯老酒下肚，老两口的话多了起来，他们在聊些什么？

1. 聊儿子

男生：看哪，老伴，咱们的大儿子多勤快，正帮我们干农活呢。

女生：是啊，我们二儿子在织鸡笼，三儿子最调皮。我们可以享福了。

2. 谈收成

男生：老伴，今年庄稼长得多好，多亏有我们的大儿子。

女生：（羞涩地）嗯，嗯。

男生：老伴，这鸡长得多好，起码可以长到五六斤；还有那猪，可以长到两百斤。

3. 论景色

男生：咱村庄景色多美，小溪清清，小草青青。

女生：要是能在这儿生活一辈子该多好。

这老两口不知不觉陶醉了，学生想象着词人描绘的情景，领悟了诗的意蕴：山村景美，生活惬意自然。一“醉”在村景美；二“醉”天伦之乐；三“醉”乃是诗人自醉也。这样的教学相当“入味”，相当“入境”，而且生成的语境又大大丰富了诗词的内涵。

雪的诗词篇3

唐代诗人白居易的《早冬》，我品味无尽。“十月江南天气好，可怜冬景似春华。霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。老拓叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。”我尤爱这首古诗，诗人白居易拿起温暖的笔，道出了冬不只是冷漠和萧瑟，还有美好和生机，安然和恬适，让人在路的尽头有了希望和向往。诗人借景抒感，给人心灵的碰撞和启迪。《早冬》里说，早冬天气虽已冷寒，但仍像春天一样可爱美好。“似春华”三个字，鲜活地赞美了冬天的美景和对冬天的爱意，让人在无尽的遐思中生出暖意来。

清代诗人潘德c的《镇江至江宁山杂述》，亦颇具意味，同样写出了冬天的明快和艳丽，给人视觉的美感和内心的宽慰。“人畏冬山肃，我爱冬日丽。老木妍新霜，浅红透深翠。”诗人是说，别人畏惧冬的酷冷，我却眷爱它的冷艳和明丽。经霜的老树在冬天里更加美丽了，浅浅的红色中透着深浓的翠绿。诗人从自己的经历和感受中吟颂冬天，别有一番意趣。它告知人们，只有懂得欣赏，自然会陶醉其中。

古诗词中，唐代诗人柳宗元的《江雪》，可谓是一个冷寒的画面。但冬天虽至，却不凄凉。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗作，结构至为精巧。虽写江雪，但不直接入题，直到结尾才豁然开朗，“寒江雪”三个字便生生地冒出来，让人回味悠远，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水画，没有行人和飞鸟，唯有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂钓。诗人借此抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情，写出了人生的荒寒静寂。《江雪》画面十分幽冷，意境十分空旷明净。但诗人柳宗元身处逆境，执着而不孤独，坚定而不妥协，孤愤而又向上，宁静而又超脱，这便是冬天里驱走寒意的一篝火。

“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”唐代祖咏的名作《终南望余雪》，是一首典型的咏雪诗。这首诗是说，终南山北岭景色秀丽，积雪像是浮在云端。初晴的阳光明亮地照在树梢上，可是长安城今夜会更冷了吧？此诗紧扣主题，咏物寄情。清新明朗，朴实俏丽。“阴”“秀”“浮”“明”“霁”几个字，把这首诗给写活了，将冬日雪景明亮亮地呈现出来，真是一首千古佳作。诗文开始铺写终南山明亮的颜色，末句笔锋陡转，裹着浓重的诗意和美感，真实地表达了诗人深邃的思想，更能温暖人心和打动人。

赏阅古诗词，诗人名家有的把冬天写得空灵，有的写得沉寂，有的写得冷艳，有的写得浓重，但都极富美感和意趣。冬虽冷寒寥寂，但有傲寒独放的红梅。虽雪霜漫空起舞，但有“孤舟垂钓”的坚定和高昂。古诗词不仅给人视觉上的享受，还把人带进一个无限开阔的境地，让人在诗里词外品味无尽的同时，也会带来心灵的愉悦和温暖。

雪的诗词篇4

9.古诗三首

教材分析：

《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。

《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。

《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。

学情分析：

“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。

教学建议：

教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。

教学目标：

【知识与技能】

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。

【过程与方法】

学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。

【情感、态度与价值观】

激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的哲理。

教学准备：

教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。

学生：搜集三首诗的作者的有关资料。

教学时间：

3课时

第一课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。

3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。

4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学重难点：

重点

了解诗意，体会古诗的意境。

难点

想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学过程：

一、画面引入新课

1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？

2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。

二、指导学诗，体会意境

1．理解题意。

(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？

(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？

2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。

三、理解诗意，体会诗情

1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。

2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？

3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。

(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。

可怜：可爱。

似：好像。

(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。

(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)

4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？

师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。

(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？

(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)

(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？

(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)

5.朗读指导。

(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。

(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？

(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。

(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。

(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)

(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)

四、绘画着色，感受诗文的画面美

学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？

板书设计：

暮江吟

第二课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。

3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。

4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的人生哲理。

教学过程：

一、介绍诗人，导入新课

1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)

2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。

(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)

二、自主学习，初步感知

1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。

2．同桌互读互查，了解大意。

3．指名读，读准字音，读出节奏。

横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。

不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。

4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。

5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。

三、汇报交流，深入感悟

1．小组汇报。

2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？

3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)

4．两个同学对读，深入体会。

5．小组接龙练习背诵。

四、小结学法

初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。

板书设计：

第三课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课生字、词语。

2．感情地朗读古诗，背诵古诗。

3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。

教学重难点：

重点

感情地朗读古诗，背诵古诗。

难点

借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。

教学过程：

一、新课导入

1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)

2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)

3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。

二、学习古诗

1．自由读诗，读准字音，读通句子。

2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。

(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。

(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)

(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)

3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)

4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。

5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。

三、拓展延伸

1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)

2．课后收集描写雪与梅的古诗。

板书设计：

雪

梅

白____香

各有长短

取长补短

教学反思：

雪的诗词篇5

俗话说：“无酒不成席。”这是说，美酒在筵席上是绝对少不了的。没有美酒，哪怕满桌山珍海味，也会让宾客索然寡味。我在拜读杨老师《春雪集》的时候，也有这样的感慨：无味不成诗。在他的《春雪集》里，有淳朴的生活味，有芳醇的诗情味。归纳起来，大体表现在以下三个方面：

首先，情味浓。诗言情，这是古人对诗词创作的经验总结。诗，不是人人都可以写的。没有生活情感的人，是决然写不出什么好的诗歌来的。杨老师是内生活较为丰富的人。在他的笔下，春花秋月，山川形胜，是非曲直，人情世故等，都是他写作的素材。而他在所写的每一首诗中，都倾注了情，倾注了爱。如《周日下乡偶得》一诗：

阳春三月原上行，心旷神怡放浪吟：

近水涟漪鸭洗尘，远树喧嚣雀呼情。

舞蝶游蜂苦作乐，落花飞絮景触情。

乡野画卷谁泼墨，妙笔天成绘丹青。

家乡的春天，虽美不胜收却难以绘就。然而，杨老师却通过选择水、树、鸭、雀、蝶、蜂、花、絮等这些有代表性的物象，组成画面，让这些极其普通的事物在春天伟力的感召下，更加明媚富有灵性。同时，洗、呼、舞、游、落、飞等动词的选用，使一个个静止的或是平常的事物都鲜活起来。特别是一个“洗”字、一个“呼”字，把鸭们、鸟们的情态人格化，情绪化，这正是作者内心世界的折射――作者对春天热情的赞美，对自然热情的颂歌。这样的写法，在《游蝶园》、《黄山观云》、《夏末游湖》、《春日过漫水公路》、《咏秋》、《红草湖览胜》、《红柳素描》等诗作中俯拾即是。在写人叙事方面，作者更是满腔热情：既有对心中英雄热情的讴歌，如《中国航天事业奠基人――钱学森》、《诉衷情无私勇为-农民兄弟》、《秋波媚中流砥柱――经大忠》等首诗词；也有对先人故友沉痛的哀思，如《永遇乐暮瞻人民英雄纪念碑》、《沁园春--春日怀焕明君》、《不死的灵魂――谨献给那些在四川地震中献身的老师们》等；既有对同事挚友掏心的表述，如《夜雨寄北》、《在锦稳兄家作客》、《黄钟・忆秋客农家》等； 也有对世俗现象无情的直陈，如《侃钱》等。

其次，韵味浓。一般来说，诗歌都有很强的节奏感，主要是

缘于精选的意象借助于一定的韵律，这样读起来就能平仄相间，抑扬顿挫，铿锵起伏，错落有致，回环往复，具有悦耳的音乐之美。杨老师的诗词，在这个方面也是十分讲究的。他的许多诗词，耐读易记，朗朗上口。例如，《观雪》

晨起推窗望，皑皑漫无边。琼枝生玉树，白地映青天。

近水失欢笑，远山敛娇颜。忽闻邻童语：阿婆糖不甜。

初读似水淡，细嚼如蔗甜。它描绘了漫天皆白的雪景，体验了真实生活的场面。全诗写雪，而没有出现一个“雪”字。首联是总起，颔联起，对雪像展开描写，天光雪色，交相辉映；远山近水，动静相宜。尤其尾联，用小孩的呼告，让人忍俊不禁地去设想小孩把白雪误作白糖舔食时憨态可掬的形象。

再如《黄钟・忆秋客农家》：

新秋香舒荷桂菊，农家又年丰。悠适故里：果蔬满桌，大麦盈盅。

闲话农事，趣言人生，其乐融融。

情至酒酣：醉沐明月，醒浴清风。

语言的声韵之美，对诗情的表达也同样起到了较好的烘托作用。全词十一句，上下两阕，音节和谐，四句平韵，每韵都构成了一幅富有鲜明的感彩的生活画面。全词除开头两句外，其余各句都是四字语，读来朗朗上口，节奏感强，诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以此来透露农家丰收后的喜悦以及宴客时的便捷，满桌的果蔬都是自家产的，芳香的老酒是自家酿的，吃的喝的，都是属于绿色食品，没有半点的污染。尤其是主人淳朴的宴客方式，不去街市购置大鱼大肉，而是就地取材，倾其所有，这样更显得主人待客的纯真，更显得丰年的喜悦。于是乎主客开怀畅饮，话语滔滔，以至于沐月浴风，酣畅淋漓，显示出自然美景和人物愉情的和谐统一。

在杨老师的笔下，口语、俗语也能入诗，而且用得巧妙，搭配得好，入了对仗，合了格律，读来颇有韵味。如《春日下乡偶成》：

三月春雨胜灵膏，滋润万物茁禾苗。

油菜虽则黄脸婆，引蝶招蜂惹。

诗中 “黄脸婆”本来是指女人步入中老年之后，风韵不存，憔悴不堪，满脸皱纹，黯然失色的形象，这里用来说菜花，形象之极。再有“惹”，本来是指男女轻佻，不守本分，放浪形骸，为人唾弃的行为举止，这里形象地说明菜花花市旺盛，蜂蝶争宠，一方面赢来蝴蝶翩跹起舞，一方面逗得蜜蜂采花酿蜜。可见这种“诗化”的功夫并不简单。

这样的例子在《春雪集》里，还有好多，如《校园即景》中“翠鸟枝头细吟哦，谁识北调与南腔”、《感事即兴》中“欲剖肝胆给君看，又避王婆说瓜嫌”、《 冬日情思》“岁月无情多权酌，男儿有泪莫轻弹”等。当然，如果简单一味地把口语俗语硬往诗里塞，可能会弄得粗俗不堪，那就不成为诗了。这里不再赘述。

第三、意味浓。诗当以意为主，意在笔先，意在旨存。所谓“诗言志”，这“志”就包括“意”，“志高”则言洁，“志大”则辞宏，“志远”则旨永。而诗人之志，决定诗作之品，所谓诗者，人之胸襟也，人之灵魂也。

在杨国华老师的《春雪集》中，有许多诗词反映了作者的意念、情感、志趣、理想、操守等。比如《菩萨蛮・松》：

霜凌大地万物枯，惟有苍翠不同殊。风疾从容笑，雪压挺如初。

待到草木苏，莺歌伴燕舞。融入春色里，芳踪觅何处？

诗中，作者讴歌的是松树的形象与品质。当霜凝大地，万物枯萎的时候，松树向人们真正展现了生命的特质：面对冰霜，她苍翠欲滴；面对风暴，她从容自若；面对春色，她毅然隐身。她那种自信、顽强、英豪的性格，使人联想到松树已经不在是普通的树，而是具有顽强革命斗志和崇高精神品质的人了。特别是尾联“融入春色里，芳踪觅何处”两句诗，从另一个侧面，挖掘出松树生命里更加可敬的内涵：她让给其他事物去装扮春天并展现自身的美丽，而自己却不去邀功请赏。杨老师对松树这种宽广无私的品质的诠释，另辟蹊径，见解独到。我至今还没有在其他赞扬松树的诗歌中读到。为此，我联想到生活中的杨老师，也正是具备这种品格的人。再如，《步以和》：

日月穿梭过，惟德久溢香。

生命作砚田，热血铸华章。

这是一首和作。杨国华老师和王锦稳老师志同道合，情同手足，交往甚密，时有唱和。此前，王老师曾经以《读国华兄和诗得》赠杨老师：“近兰知君子，就竹明心节。 砚田播诗种，拍案呼语绝。”从王老师的诗中，我们可以看到他对杨老师人格魅力的认同，对杨老师辛勤笔耕的赞美。而在杨老师看来，比金钱更宝贵的当是“美德”。只有德业双馨，人的生命才有价值。于是，他在和王老师的诗中，以“生命作砚田，热血铸华章”来表明心迹，他要将有限的生命投入到他所忠诚的神圣的事业中去，发光发热，谱写人生的辉煌篇章。真的是可敬可贺啊！

杨老师将他的诗结集成书，有许多的诗作，意味深刻，意旨彰显。他将书取名为《春雪集》，从书名来看，这本身也是一种记述明志。杨老师曾戏说，他的诗作如同春天的雪，不能久放，原因是见不得阳光。我以为这是一种自谦之辞。即便如此，但春雪的价值还是很值得我们珍视的，因为“春雪本是无情物，化作甘霖更护花。”

雪的诗词篇6

林黛玉的诗词大都给人一种沉重感，“阴柔”是她诗词的主要特点，她的诗词多多少少都缺少一种大气，当然这只是笔者个人看法。似乎很多词句都与眼泪大为关系，这应该与曹雪芹塑造的人物性格特征紧密连接。《红楼梦》中很多诗词都与季节有关，都与花有关，譬如，《忆菊》、《咏菊》、《叹菊》、《咏白海棠》、《秋窗风雨夕》等等。然而同一个题目出自不同人物的手笔，读者可以明显地看出诗词里的寓意也大为不同，不单单表现出其性格特征，更重要的是展示出其生存空间以及生存背景。

这首《秋窗风雨夕》是在《红楼梦》第四十五回，林黛玉旧病新犯，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》，其诗体为乐府体诗。

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。

助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。

抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声？

罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。

连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

这首诗从表面看来，读者不难感受到林黛玉伤痛之处不仅仅是她的旧病，更重要的是她在贾府的寄人篱下的生活状态，以及她对自身未来何去何从的迷茫与忧扰。但是，这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。笔者认为，如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过!”再联系《咏菊》诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。

雪的诗词篇7

为此，我尝试着通过以下几方面教授古诗，探索是否能让学生更好地体会诗歌意境，从“我要学古诗”转变成“我爱学古诗”。

一、课前激趣，营造氛围

“兴趣是最好的老师”。教师若能抓住学生的喜好精心设计导入课题，能使学生觉得教师讲课“有味道”，古诗内容“有意思”，就会激发起学生强烈的求知欲。因此在教授《江雪》前，我从实际出发，抓住孩子们喜欢唱歌这一点，课前先让孩子们跟唱《春晓》《江南》《静夜思》等新学堂歌，然后导入：“刚才这三首诗分别体现了春天、夏天、秋天三个不同季节。今天，老师给你们带来一首写冬天的诗。你们想听吗？”一下子就调动了孩子们的兴趣，自然而然地引出课题――《江雪》。

二、反复朗读，想象画面

“书读百遍，其义自见”。诗歌的教学亦是如此，必须更多地借助读，让学生在反复诵读中识字、学词、析句，理解内容，通晓其义。

《江雪》是一首极具画面感的古诗，想让学生一下子就体会出“诗中有画”这一点很难。所以，我首先让学生自读诗歌，个别朗读，播放录音，学生跟读，再通过教师范读，让学生闭上眼睛边听边想象：“你仿佛看到了一幅怎样的画面？”

通过这样的听读想象，学生能在脑海里勾勒出诗歌的大致画面。最后，教师与学生一起边复述边通过简笔画一步步将《江雪》一图展现在黑板上，这就使得学生能够更加直观地理解诗意，更易读出诗中所表达的意境。

三、抓住字眼，领悟意境

古诗教学，有时一字一词都包含着极为丰富的内容。

在品读“千山鸟飞绝，万径人踪灭”时，我利用幻灯片的动画技术去掉了“绝”和“灭”，让学生直观看到“绝”和“灭”的消失并让他们再读并想象：“没有了“绝”和“灭”会变成是一幅怎样的画面？”有的学生就回答了：“我仿佛看到了很多鸟在山上飞，有很多小路。小路上有很多人的踪迹。有很多人在说话。”

尔后，再通过重现“绝”和“灭”，再让学生想象加了“绝”和“灭”后“此时变成了另一幅怎样的画面？”学生通过思考交流，回答出：“我看见了千座山被白雪覆盖了，鸟儿都绝迹了。路上，人的踪迹也都没有了。”

通过展示句子和图片的对比，使学生能很好感受诗人用词的精妙，更容易理解一“绝”一“灭”展示出两种不同的画面表现两种不同的心情，进而体会出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写的是环境的冷寂。

在品读“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”时，我先让学生思考：“在这个寒冷的下雪天里，山上没有了鸟，路上没有了行人，没有声音，这样的画面，你感受到了什么？”学生回答：“我感受到了寂静/孤独/荒凉。”然后，学生通过朗读与思考，寻找规律找出诗眼“孤”、“独”并试着读出诗人的“万千孤独”。

因此，在古诗教学中，抓住关键字眼，反复推敲，既能帮助学生了解诗意，又能培养学生的语文能力，品味古诗的美之所在。

四、了解背景，挖掘心境

古诗年代久远，学生很难从字面的意思就能理解作者想要表达的感情。因此，在《江雪》这首诗的预学单中，我要求学生查找“诗人柳宗元的简介及这首诗的写作背景”。课上，再选择性地出示诗人写作背景相关资料，要求学生从中找出诗人“万千孤独”及“冒雪独钓”的原因，进而使学生理解出诗中的渔翁就是柳宗元自身的写照，挖掘出渔翁不是在钓鱼，也不是在钓雪，而是在钓一种“理想”、一种“希望”，把诗人创造的意境在学生的心中再现。

五、拓展阅读，深入感悟

教学中，我们想依靠课本的古诗文让学生感受意境，理解诗人是远远不够的，还要通过适当延伸，拓展阅读，才帮助学生更好地理解古诗，走近诗人。

为了让学生更好地感悟《江雪》中的渔翁形象，我设计了拓展阅读。通过介绍《题秋江独钓图》这首古诗，教师范读、学生自读，再让学生思考两首诗的异同点。学生能够很好地回答出：“都是在江上钓鱼；都是一个人披着蓑衣，戴着斗笠。”更有的学生懂得抓住“高歌”一词来说明《题秋江独钓图》的诗人心情是惬意开心的，而《江雪》诗人的心情却是孤独苦闷的。

通过这样的拓展延伸，学生能进一步重新感悟渔翁，感悟诗人的写作心境。同时也让学生明白：人生经历不同，诗人写作心境也不同，写出来的诗所表达的思想感情也不相同。这不仅能帮助学生理解诗歌意境，还能拓宽学生的知识面，从课内延伸到课外。

雪的诗词篇8

关键词：弗罗斯特 雪夜停林边 叙事特色 分析

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）11-0381-01

前言：弗罗斯特是美国著名诗人，其所创作的诗歌大多数都是将美国新英格兰地区作为背景，诗句中表达了很多关于乡村生活的体验，因此被称为20世纪的田园诗人。弗罗斯特的作品中，一方面蕴含了传统诗歌的特色，另一方面又有十足的创新性，展现出诗歌创作的个性化特征。《雪夜停林边》是他的代表作品，在中国广为传颂，本文就对这一诗歌进行研究。

一、《雪夜停林边》的叙事语言分析

弗罗斯特在创作《雪夜停林边》时，延续了其田园风格，诗歌中采用平白质朴的语言进行叙述，将故事情景直接展现给读者，同时又在这些语言中添加了抒情成分，将故事的内涵蕴含在其中。诗中的主角是一人一马，在一个雪夜途经一片树林，主人和马在此处作了短暂的停歇，欣赏雪景，而后离去。叙事过程中可谓平铺直叙，没有使用很多华丽的叙事技巧，但是所采用的节奏性和韵律性的手法又使叙事语言不同于大白话，具有一种简单却深邃的美。

而从思想上来说，弗罗斯特将深刻思想蕴含在简单质朴的语言之中，可以说“微言见深意”。例如，在描绘雪夜树林景色时，使用了诸如万籁俱寂、深幽等词语，这些词语再现了林中美景，雪夜、树林等景色仿佛就在眼前。同时，这些词语又是迷茫内心的一种象征，代表诗人过着漂泊不定的生活，景色虽美却不能久留，为结局做好铺垫[1]。

二、《雪夜停林边》的叙事视角分析

从叙事视角来分析，这篇诗歌里的叙事视角共有三个，一是主人公本身，二是马，三是这片树林的主人。从主人公的角度来说，一方面叙述了自己来到这片树林以后所看见的和所感受到的；另一方面表达了自己这幅美景的喜爱和不舍之情。诗人将叙述的重点放在以上两个角度上，使我们忽视了主人公的来历、身份、姓名等，一个人、一匹马在这样美丽的景色中稍作停留，我们更加关注他的所见所感，可以说主人公的身份信息扑朔迷离，也可以说在这样的景色和情感中，他的身份信息已经不重要了[2]。

而从马的视角来说，则表现出了与主人不同的情感，这部分叙述主要集中在诗歌的第二节和第三节。原诗中有这样一句：小马轻轻摇颈上的缰铃，仿佛是想问主人是否弄错。小马并不知道自己的主人已经被林子的雪景吸引，表现出了一种疑惑之感：还没有看见农舍，主人就停了下来，是不是弄错了呢？叙述到此处之后，又将视角切换回到了主人这里，继续描写林中景色。这种叙事视角的转化大大提升了诗歌的趣味性，表达了一种双重情感，对于主人来说，对这片林子是留恋的，对于马来说确是困惑的，画面感非常强。

从林子主人的视角来看，与主人公一样，没有介绍他的身份和来历，甚至不知道主人公在他的林子里停留，欣赏雪景。通过以上三个视角叙述以后，诗人通过双重视角作为结局：究竟是停留，还是前行。从主人的视角来说，他被雪景所吸引，对于去留产生犹豫，但是最终从诱惑中走出，决定继续前行；从马的角度来说，它一如既往的跟随主人的脚步：主人终于明白自己是“弄错了”，所以小马面对继续前行这个选择，表现出来的是一种舒畅的、愉悦的心情。双重视角的矛盾最终达成统一：徘徊之后选择继续前行，停歇只是短暂，前行才是最终的选择。

三、《雪夜停林边》的叙事艺术分析

叙事艺术代表一种风格，也可以说是一种艺术魅力，弗罗斯特在《雪夜停林边》中使用了留白以及悬念两种叙事手法，展现出独特的艺术魅力。

首先是留白，就是不对某种叙述进行解释，省略原因、经过或者是结果，读者需要通读整篇诗歌，对诗人的思想进行深入思考。例如，结尾处就使用了这样一句话：安歇前还需走漫长的路。用这一句简单的话概括了主人公的选择，对于后续的事没有继续描述，主人公究竟要去哪里？最终在哪里安歇？读者需要根据整篇诗歌的思想自己去揣测。采用留白这种方式具有以下两个特征：首先，从留白这种手法本身的特征来说，可以充分激发读者的兴趣和好奇心，为其留下足够的思考空间，对诗歌的词、句乃至中心思想进行深度剖析；其次，从《雪夜停林边》这首诗歌的角度来说，诗中多处使用留白，最大的亮点当然还还在结尾处，将主人公的选择与未来这一概念紧密联系起来，使整篇诗歌显得意蕴悠长，为读者留下广阔的想象空间。

其次是悬念，就是在作品中的某处提出问题，但是不去直接回答，以此引发发问。与留白不同的是，悬念的疑问点往往更加明确，有可能会解决，也有可能不会解决，但是不会留下多种可能性。例如，诗歌一开始就提到了林子的主人：我深知林子的主人是谁。主人公在林子里徘徊、欣赏雪景，他知道林子的主人是谁，但是林子的主人却不知道他在此处停留。诗中没有再去介绍二者之间的关系，也没有对这一疑问做出解答，最终却将这种手法与留白联合起来使用，留下新的问题，引发读者的无限思考，展现出一种独特的艺术魅力。

总结：《雪夜停林边》这首诗歌中采用了叙事方式，用简单的语言讲述了主人与马在雪夜林中停留，随即又离去的故事。作者将自己的情感蕴含在简单的诗句中，从人和马以及林子主人的视角叙事，采用留白和悬念的手法达到一种艺术境界，引发读者的思考。

参考文献

[1]杨莉.罗伯特・弗罗斯特诗歌语言背后的秘密――罗伯特・弗罗斯特诗歌在中国的研究综述[J].河北理工大学学报（社会科学版），2011，12（14）06：193-195+225.

[2]胡小冬.诗人的社会使命――读《雪夜林边停》兼及该诗在国内的翻译现状[J].四川教育学院学报，2005，13（10）07：59-61.