剪辑专业实习工作计划范文

剪辑专业实习工作计划篇1

［关键词］电视节目编导职业素质培养情境学习

［作者简介］孙瑶（1978-），女，吉林吉林人，北华大学文学院传播系，副教授，硕士，研究方向为广播影视编导。（吉林吉林132013）

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）09-0170-02

伴随着科学技术的发展，电视作为十分重要的大众传播媒介迅速走进千家万户，逐渐成为最具影响力的媒体之一。电视媒介的迅速发展不仅体现在电视节目的多样化方面，还表现为电视从业人员观念的更新和技能的完善上。针对电视节目编导培养而言，如何在有效的时间内培养出适应电视制作环境、能够立刻上岗的毕业生成为现实的教学重点。电视节目编导是实践性、应用性很强的学科，其教学内容、教学形式乃至教学案例都需要不断地更新，适应瞬息变化的影视产业市场。本文基于电视节目编导专业的相关学习理论及电视媒体的实践经验进行深入研究，在电视节目编导实践教学模式上进行教学方案的改革和创新，意在使学生在情境学习的基础上，理解艰深的理论，掌握不断发展变化的电视操作技能，培养成熟的编辑意识，养成良好的编导素质，为电视传媒业培养应用型人才。

一、构建工作情境中电视节目编导专业的实践教学模式

构建工作情境中的编导专业实践教学模式，意在使教师在一个真实的电视工作环境（或模拟真实的电视工作环境）中，教授学生电视制作的相关知识和技能。把编导理论知识与实际应用有效地结合，使学生在情境学习中掌握电视学的理论知识和了解电视节目编导的职能，使其能够在实际工作中熟练应用拍摄和编辑设备。这种情境学习理论把学习的本质视为“个体参与与真实情境、与他人及环境相互作用的过程；是培养参与实践活动能力、提高社会化水平的过程；是一种文化适应及获得特定实践共同体成员身份的过程”。可见，情境学习理论倡导的是个体参与，把个体置入一个有效而又真实的社会工作情境当中，强调个体的实践能力和个体与情境间的互动。这种情境学习理论行之有效地使学习者以一个工作者的身份进入到工作环境中，切实地体验环境给学习者带来的各种问题及压力，使学习者学以致用，把理论课中的相关知识技能合理应用在这种工作环境中，巩固学习者的知识结构，提高其应变能力。这种情境学习理论受到人们的重视，成为“授者采纳，学者接受”的教学理念。将这种理念引入到电视节目编导专业教学当中，则强调了实践教学与实际工作过程的统一，即使学生身临其境地去感受编导工作的整个过程，培养学生的动手能力，提高学生的应变能力，使学生养成良好的编导素质。

二、以情境为中心的电视节目编导专业实践教学模式的构建与实施

针对电视节目编导的专业性质及培养方向，基于工作情境的电视节目编导实践教学模式的构建，将对室内拍摄且需设计话题的电视访谈类节目和室外拍摄且需要快速编辑的电视新闻类节目两种类型的电视节目作为模拟实践的主体，从节目策划―讨论―外联―拍摄―编辑制作―节目包装，完成节目制作的全过程。重点是帮助学生体验电视节目编导的工作流程，从中熟悉电视节目编导的工作任务，把课堂理论应用到实际工作当中，培养学生独立完成电视节目的录制及编辑任务的能力。在课程计划中突出实践，强调教学环境与电视台及各电视节目包装公司的工作环境相吻合，把学生置入到电视制作的工作环境中，使学生参与到节目制作的整个环节当中，从节目策划到拍摄，从组稿到台词的编写，从粗编到最后的精编和包装，最后完成节目、通过审核，系统地掌握一则新闻或一档谈话类节目的制作过程。在此工作情景中帮助学生理解理论内容，提高学生策划、组稿和编辑能力，在节目制作情境中掌握拍摄和编辑技巧。

（一）设计教学内容

电视节目编导实践教学是在模拟的工作情境中，训练学生了解电视节目编导的工作过程，加强学生对专业技能的掌握，培养学生的编导素质、应用能力和处理突发事件的应变能力。教学内容为三部分，模拟电视访谈类节目的拍摄制作（拍摄地点在演播室进行）；模拟电视新闻类节目的采编及后期剪辑制作（拍摄地点在室外及直播间进行）；模拟节目审核（请电视台内有一定工作经验和资历的编导，到课堂内和学生们一起评审学生制作的节目）。以电视新闻节目为例：安排学生寻找新闻，模拟新闻发生现场，情景再现新闻事实，学生现场采编和组织拍摄，拍摄完毕要及时进入编辑室进行后期编辑，最后学生要进入模拟的新闻直播间，负责此次新闻报道的导播工作。在此环节中教师教授学生如何选择新闻内容；如何人性化地处理突发新闻事件；如何掌握现场拍摄的重点；后期如何编写新闻稿、处理镜头、剪辑等。这主要是培养编导的沟通能力、判断能力和处理事情 的逻辑思维能力，使情境教学更加真实、贴近实际。

（二）组织实践教学

情境学习理论提出“在所要学习的知识和技能的应用情境中进行学习”。也就是说，在哪里用，就在哪里学。电视节目编导的工作包括电视节目策划及组稿、外联及筹备、指导拍摄、后期的镜头剪辑及解说词的编写等，不同类型的电视节目，编导的工作范围也有所不同，但都脱离不出这些基本内容。由此设计出完善的教学计划并分三部分进行教学实践。

1.电视访谈类节目的拍摄与编辑。使学生了解演播室拍摄的过程，如果教学条件允许的话还应让学生熟悉剪辑台操作、场面调度等。由教师教授及辅导学生，制作一档10分钟的人物访谈类电视节目。

在组织实践教学中，具体操作为：（1）指导学生进行选题讨论，选择有价值、有影响的人物作为节目的访谈对象。确定人物后，收集大量与嘉宾相关的背景资料，了解访谈对象的更多信息，如做过哪些事，发表了哪些作品及言论等。这些都要在拍摄前期做好功课。接下来就需要指导学生设计节目进行的线索，即构思节目，需要学生进行文字整理，写拍摄计划。（2）进入模拟演播室进行拍摄。指导学生进行拍摄前准备，布置演播室、确定座位、设立机位、调试灯光等前期准备。编导在节目播出前要与主持人和嘉宾一起沟通，简单说明节目进程。节目开拍前要热场，即向现场观众说些注意事项，提升现场气氛，再提前录制一些观众的镜头，以备节目转场用等。最后，进行节目拍摄。教师在这阶段要提醒学生把握主持人和嘉宾之间的话题方向、进程，以及速度等，要及时做出手势示意主持人。在拍摄进行中，教师要指导学生如何转换景别及运动镜头的处理等，规避在拍摄中常出现的问题。（3）拍摄完成进入后期编辑阶段，因为是演播室剪辑，拍摄空间小，拍摄主题内容明确，一般不会出错，但如果处理不当，会使节目显得单调，所以在后期剪辑时画面穿插要合理，画面要与节目的话题配合得当，合理插入背景资料画面等。最后配合画面完成节目中的字幕。（4）节目包装，一般固定的栏目都有固定的栏目头、尾、片花等，都在这阶段完成。

2.电视新闻节目的拍摄与编辑。教师引导学生去找新闻，可以是校园内的新闻事件或时下热炒的网络消息等，然后进行新闻采编、拍摄、组稿，最后编辑完成。由于新闻节目具有时效性这一特点，所以在整个实践教学过程中要求学生要尽快完成电视新闻节目的拍摄剪辑。这部分教学主要通过学生找新闻、抢新闻以及设计、编写新闻稿这一过程，培养学生的新闻敏感性和编写新闻稿件的能力；通过教授学生进行新闻节目拍摄所需的一些技巧，后期编辑电视新闻节目时画面的处理与把握，培养学生的前期拍摄及现场反应能力和后期的编辑意识，整个教学过程都是在培养学生的编导素质。

在组织实践教学中，由教师教授及辅导学生完成一档8分钟的消息类电视新闻节目制作的全过程。（1）让学生自己先寻找和挖掘近期发生在校园内的一些新闻事件或近期电视、广播及网络上热炒的新闻，找到有报道价值的新闻事件或新闻人物，让学生进行前期的节目采编和策划，此过程需要教师指导学生确认什么是有价值的新闻，如何找到介入新闻主题的点，怎样构思报道线索，增强新闻节目的可看性或故事性。（2）当确认新闻是真实而有价值后，到达事件发生地进行拍摄、报道（如果条件不允许的话，可模拟再现新闻事件的发生）。学生在事件现场快速进行采访构思，在采访中要组织好语言，有针对性地对现场人物进行询问，多方面了解新闻事件。因为在演播室外拍摄，需要指导学生在拍摄中考虑到光线、色温等问题，而且需要学生要有一定的镜头感，即编导在拍摄前期要有一定的后期编辑意识。在新闻现场拍摄时注重现场主要内容的镜头把握以及细节内容的挖掘等，力求使拍摄画面全面而又详略得当地展示新闻发生现场或过程，以备后期编辑时不会产生电视画面阐述不深入或少镜头以及所需镜头略显单调等问题。（3）新闻拍摄完毕，要在第一时间进入后期剪辑。同时，新闻节目的文字稿也应在此阶段形成初稿，如果拍摄前期已经完成了采访提纲或初稿，那么此阶段还要拿来与实拍画面进行比对修改。这里需要学生在镜头画面的处理上要详略得当；适当安排细节内容，用来强化和突出主要新闻内容；在画面编辑上不要太琐碎，尽量用成组的镜头编辑；画面不要过于丰富，这样容易遗失新闻的严肃性等等。在后期剪辑过程中，指导学生掌握剪辑技巧，合理应用蒙太奇等剪辑手段，规范学生的剪辑方式。粗编完成后，学生可以根据画面来完成文字稿，也可以根据文字稿来匹配合适的画面，包括解说词、旁白等，都在此阶段完成。（4）进入节目最后包装阶段。

3.模拟节目审核。汇总学生作品，制作节目评审表，请两位电视台资深编导作为评审专家，对作品进行评分并在评审表中说明理由，此过程学生也参与评分并做简单记录。然后，根据情况选择一些学生作品，教师在课堂上带领学生对这些作品进行分析、讨论，互相学习，取精华弃糟粕。在讨论过程中，教师对学生进行有效的引导，使学生了解自己在节目制作中出现了哪些问题，启发学生找寻避免或处理这些问题的方法，最后使学生了解要完成一部好的电视节目制作都需要考虑到哪些因素。

（三）考核方式

考核方式主要通过学生在制作节目中的表现，以及节目制作完成的情况来进行考核。学生在情境工作中的表现，如编导手记、完成节目情况、课堂上进行的策划选题讨论、节目分析报告等计入到平时成绩，在考核中占有一定评分比重。评分重点主要是节目制作质量，其中参考专家点评给出的成绩也会占有一定的比重，以此避免学生作品过于学院派而脱离工作实际。

三、基于工作情境中的电视节目编导专业实践教学模式的实施效果

本课程需要在学生完成电视节目编导理论课及选修完成电视摄像课程及非线性编辑课程学习后，才能进行电视节目编导实践教学课程。这种情境实践教学模式的构建，能使学生在进行电视节目编导工作情境中，更形象地理解理论知识、掌握工作技能、完善自身编导素质。

［参考文献］

［1］张伟胜，楼广赤.情境认知视野中的学习观及其教学模式［J］.现代远程教育研究，2006（5）.

［2］陈力生.论提高电视摄像水平的五大因素［J］.影视技术，2003（9）.

剪辑专业实习工作计划篇2

首先，学生和教师在学校200平米演播室上第一堂课，由实训中心200平米演播室的两位指导教师给学生介绍演播室的各种技术设备和基本使用流程，任课教师在演播室现场授课，讲解栏目策划的流程，学生分组在演播大厅和导播间观摩，对课程和课程的实训地点进行初步认知。其次，按照电视台电视栏目从策划到制作的整体过程，课程打破之前《电视栏目策划》进行理论授课的束缚，将其放置在高职教育的大体系之下，以高职教育的思路和理念将本课程的授课内容修改为六个教学项目，通过六个教学项目搭建起整体的理论教学和实践教学。通过项目的操作和具体的任务布置，实现学生运用已有只是主动、自发的学习的能力。

二、以岗位工作流程为结构，建立教学过程

课程内容的具体授课，是按照电视台栏目策划的流行逐步进行的。但我们在授课中的任务重点是培养学生的策划和制作能力，而不单纯制作节目。因此我们的授课过程把几个环节进行了强调，以演播室的实践训练来进行策划和文案写作的能力训练。学生学习的课程在演播室观摩和初次实训结束后，就进入具体的项目操作和学习阶段。首先教师要系统讲解电视栏目策划这一职业的要求和制作流程，使学生对栏目策划人有一个基本的认知。然后将学生进行分组，各小组成员以电视栏目策划人和电视栏目制作人的身份对自己小组需要制作的电视栏目进行调研，并形成调研报告。这个研究项目是对某一类型的栏目的资料搜集，各小组选择一种类型的栏目去搜集国内外关于此类栏目的所有资料，包括文字资料和视频资料。然后大家集体讨论，对此类节目的现状、特点、优缺点都进行分析。小组长负责制作出PPT并代表团队进行公开汇报。在调研部分的汇报结束后，各小组根据调研阶段对于各类栏目类型的分析结果，进行栏目策划，每一个小组至少提交两个栏目策划方案和根据此方案制作的不少于5个的内容选题。这两个栏目方案需要按照教师给出的文案格式和标准要求进行撰写。教师在项目内容布置之前，需要进行一线栏目策划文案的展示，并给学生一个规范的文案格式模版，让学生按照规范的格式，根据自己的调研结果和学校实训中心演播室的实际条件，进行栏目策划案的撰写。栏目策划案完成后，各小组根据通过的栏目策划方案和各小组申报通过的选题写作单期节目的脚本。节目脚本写作之前，由教师演示一线节目制作脚本，讲解节目制作脚本的写作方法和格式要求，学生根据教师讲解的写作方法和写作格式进行脚本的撰写和修改。节目脚本通过后各小组按照脚本在演播室或者相关场地完成节目录制，以演播室为主。以演播室的第一次实际预录制的结果检验节目脚本的可操作性和系统性。以预录制过程中遇到的问题去反思策划和脚本中的问题，并进行再次修改和写作。最终在演播室实现正式录制。录制完成之后，将会进入剪辑阶段。由于我院演播室录制的节目达到了县级电视台的播出标准。

因此学生会根据电视台播出要求，对各小组已经录制完成的节目进行剪辑包装。在剪辑之前，各小组需要对录制的素材进行初步分析，写出剪辑方案，再进行剪辑。剪辑过程中需要参考当下同类型电视节目的剪辑风格，在学习当下的基础上进行创新。教师在此阶段需要加强引导互动，主动引导学生反思小组调研部分的内容，帮助学生主动分析和学习当下节目的剪辑风向。例如，2013年下半年真人秀、谈话节目的剪辑中，剪辑率有了大幅度提升，在字幕的使用上也与之前有了大幅度的不同，编导的观点和态度直接通过字幕展示在节目中是2013年某些电视节目类型中新出现的亮点。这种新型的剪辑风格，教师要即使的引导学生关注并借鉴，并再此基础上进行符合自身能力的发挥。通过剪辑，学生会进一步发现自己在栏目策划前期以及拍摄中出现的各种具体问题，会让学生在处理剪辑中的问题时对自己的栏目策划案、脚本和录制进行第二次反思。在学生们完成作品的剪辑之后，会通过播出和师生点评对学生的作品进行验证。学生的作品先进行公开播放与讨论，然后再次修改，最后达到网络电台或者县级电视台播出标准完全修改完成之后，作品上传至网络平台，进行播出前后的宣传。学生在此了解掌握一档栏目的播出不只是完成录制和剪辑，后期的营销也是策划人要考虑的问题。最后，也是本次课程改革最重要的部分，学生在完成节目的播出后，要以小组为单位对整体的栏目策划与制作进行总结，撰写各小组节目制作的操作手册，又称“宝典”。通过“宝典”的制作，完成小组每个人的反思和总结。在课题研究和实验的具体进行中，课题组在第三轮的教学中发现了归纳总结对学生的重要性和完成培养学生策划能力和文案撰写能力的作用。因此在项目内容和评价标准的制定中，添加了制作节目制作手册的要求，即“宝典”制作的要求。学生通过“宝典”部分的制作，在栏目策划和节目制作中有了整体的自我归纳和总结，训练了学生的思维方式并进一步规范了策划人培养的项目操作层次，让学生对电视栏目策划有了完整的思维和操作体系。

三、根据课改效果及时调整教学方法和验收方式

在项目执行过程中，我们发现了高职类学生先天学习习惯的缺失导致的学生在项目操纵过程中存在应付、逃避的现象。还有因为课时和学生人数的限制，教师无法实现“师徒”式手把手教学，总是因为精力有限，无法将两个班所有小组的人员完全照顾到，特别是有些偷懒和应付的小组，不积极完成任务，不重视教师制定的项目执行标准，想当然或者自以为是，还害怕纠正，不愿意面对批评和纠正，总是沉浸在沾沾自喜的自我满足当中，使得项目执行阶段进展比较艰难等问题。预期培养学生策划和制作能力的目的，在具体执行阶段并没有特别明显的效果，学生只是了解的过程，但是无法体会过程中细节的重要性。总是满足于知道就结束了，不愿意进一步的面对困难，并从解决困难中得到乐趣。因此，在教学改革中我们又专门制作了量化积分的评价模式，通过量化打分，将学生在项目操作之初的表现就计入总成绩，最终的考核也不再是简单的考试，而是综合换算。这样，学生的学习动力得到了极大的提升。这一次改革的结果在第四轮授课中也得到了验证。以上内容是这门课程的具体项目内容和项目验收标准的设计，在最新一轮的教学中，这种教学方式取得了比较好的教学效果，学生有多部作品已经在学院网络电视台展出，并在优酷等视频网站播出，取得了不俗的点击率，最重要的是完成此门课程的学生能真能了解一个电视栏目从策划到播出的整体过程，为他们今后进一步的学习和创作以及未来的就业打下了坚实的基础。此文将教学改革的具体内容记录如下，以供同行业专家批评指正。

剪辑专业实习工作计划篇3

一、课程定位

本专业在职业岗位的选择上呈多样性，根据每个人的特点与能力各有侧重。主要面向的岗位群：二维动画设计师、三维动画设计师、剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作等岗位。可以说这门课程是培养影视动画专业动画制作人具备可持续发展能力的关键课程。设计能力训练项目：动漫公司工作流程、电视节目制作、电视电影剪辑；确立岗位能力模块：剪辑能力、创新创意能力、制作能力；确定培养能力目标：专业能力、方法能力、社会能力；选择适应岗位群：剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作。

二、内容定位

根据行业企业发展需要和完成视频剪辑职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取教学内容。1、知识目标（1）掌握非线性编辑相关的背景理论知识；（2）掌握创建项目、导入素材、整理素材、影片剪辑专业知识；（3）模拟项目实训，掌握音频剪辑、转场、特效、字幕和输出等功能，学习后期制作的整个流程。2、技能目标（1）培养学生视频剪辑能力；（2）通过融入到实际项目中，掌握动画片及电视节目制作流程。3、素质目标（1）提高分析问题和解决问题的能力；（2）加强创新创意能力。

三、教学内容组织与安排

1、《动画剪辑》课程教学——学生情况分析已学课程：计算机基础、Photoshop、Flash、动画分镜设计。2、本门课程已学知识：非线性编辑相关的背景理论知识；创建项目、导入素材、整理素材、影视粗剪。3、学生已具备能力：具有一定的分析问题、解决问题的能力；掌握了一定的计算机操作能力；具有一定的求真务实、严谨认真的职业态度；具有一定的软件基础能力。4、授课内容：动画片中音频素材的处理与字幕的创建。5、授课课时：2课时知识目标：（1）导入素材（2）在轨道上对音频进行编辑（3）字幕的创建；技能目标：（1）掌握导入素材的方法（2）掌握音频编辑的方法；素质目标：（1）提高分析问题能力和解决问题的能力（2）提高音乐欣赏能力。6、教学重点：导入素材、音频编辑、字幕创建。7、教学难点：将音频编辑及字幕创建运用到动画和电视节目制作中。8、课程教学方法:采用项目教学的方法。9、教学过程设计（1）情景模拟，导入新课情景导入：我们在观看动画片或电视节目时都会发现有画面、声音和文字，那么我们怎么给他们配音和添加文字呢？案例导入：给三维动画片《小龙阿布》添加声音和字幕根据动漫企业及视频动画发展需要和完成动画剪辑职业岗位实际工作任务所需要的配音及要求，对三维动画片进行配音及添加字幕。（2）任务背景：三维动画连续剧《小龙阿布》是国家立项的，由杭州汉唐影视动漫有限公司创作的一部52集三维高清原创动画电视连续剧。（3）任务要求：提供小龙阿布几个重要部位的一些反应动画，包括头、手、肚子、脚等，并配上相关声效。（4）案例的重点和难点：根据小龙阿布的动作配上相声效，让小龙阿布的动作表现得更有生命力。（5）技术要领①导入素材：素材类型：（1）视频：.avi；.mpg；.wmv；.mov；.flv（;2）音频：.wav（3）静态图像：.jpg；.psd等（;4）序列文件：.tga。②有关编辑的快捷键：C：剪切工具V：选择工具H：手柄工具Z：缩放工具。③【素材来源】素材\Stone④【最终效果】Stone.mpg⑤项目制作步骤创建并设置项目工程1、启动AdobePremiereCS3；2、单击新建项目，在弹出的对话框中确定保存的位置及名称abugame，单击“自定义选项”，设置编辑模式为：桌面编辑模式；时间基准：24帧/秒，画幅大小：1280宽，1024高；像素纵横比：方形像素1.0；导入素材3、创建好项目工程后，需要将整理的素材导入到Project面板，双击工程面板空白处；4、弹出导入对话框，在对话框中进入素材文件夹，选择第一帧素材后，勾选导入框下方的序列图片复选框；5、单击【打开】按钮就可以将选择的序列素材导入到项目面板中；6、在项目面板中刚入的序列素材，观察面板上方的素材信息，如果有的同学发现帧率不是当前选中素材的正确帧，我们可以对它进行设置；7、在项目面板中选择刚导入的序列素材，单击右键，选择“定义影片”，在弹出的对话框中，在“帧速率”选项组中设置假定帧速率为24帧/秒；8、双击项目窗口的空白处，弹出导入窗口，在对话框中选择音频文件，按Ctrl键选择“glass.mov”和“stone.wav”；9、素材全部导入完后，开始进入剪辑环节；10、在项目面板中选择序列素材“Stone_logo000.tga”，按住鼠标拖到时间线面板中的视频1轨道中，按快捷键+将拖至时间线面板中的序列素材放大显示；11、在项目面板中选择音频素材“stone.wav”，按住鼠标拖到时间线面板中的音频1轨道中；12、可以播放几次，发现在时间线面板中设置为00:00:03:09，这个时间位置为视频素材上玻璃碎的第一帧；13、确认时间线面板的吸附功能处于激活状态；14、在项目面板中的音频素材“glass.wav”拖入到时间线中的音频轨道中，吸附对齐位置的时间线标；15、鼠标左键按住时间线标上方的蓝色控制柄，拖动时间线至视频素材的最后一帧；16、按快捷键C激活时间线上的切割工具，在“glass.wav”音轨中对齐时间线标的位置切割一刀，按Delete键进行删除；17、在时间线面板的左侧调出效果面板，选择音频切换效果>效果淡化>恒定增益，按住鼠标左键，将恒定增益拖到“glass.wav”。这段小龙阿布的局部动画音频剪辑工作就完成了。

通过上面完成的项目制作我们可以对小龙阿布的头、手、肚子、脚等，并配上相关声效，播放配音后的效果。播放动画配音已经完成好，我们对语言内容以字幕方式显示，帮助观众理解节目的内容，讲解如何创建字幕（播放小龙阿布字幕和配音动画）刚才制作的小龙阿布的局部动画音频进行添加字幕创建字幕的方式：1、文件/新建/字幕；2、Ctrl+T；3、字幕\新建\静态字幕字幕安全区域与动作安全区域由于电视溢出扫描的技术原因，电视节目在最终输出时有一小部分的图像会被切掉。字幕安全区域与动作安全区域是指信号输出到电视时安全可视的部分，是一种参照。可以根据使用设备的特点，进行相应的修改：项目/项目设置/常规文本工具可以改变字体、大小、字距等添加字幕样式⑥课堂练习根据刚才所讲的内容，同学们给小龙阿布的主题歌创建字幕，在创建过程遇到问题可以进行指导，了解学生掌握的知识点⑦总结主要是对动画片进行音频和字幕创建，培养同学们的实际项目制作的能力，掌握对视频和音频的编辑，字幕创建的专业知识。⑧课后扩展作业自己可以利用以前摄影摄像课拍摄的视频、现在学的二维动画、三维动画进行结合，利用今天所学的音频处理和字幕创建进行制作一个3-4分钟短片的配音。1、播放以前动画班制作的短片《机器人心中的蓝鸟》的视频，大家可以学习借鉴，希望能制作更好的作品。2、播放电视栏目《妈妈智慧王》，大家如果是进入电视台做影视后期编辑也可以使用刚才学习的内容给它配音和创建字幕（6）《动画剪辑》课程教学模式案例分析（需求分析、任务驱动）——布置任务（角色划分、团队合作）——任务分解（知识讲解、任务讨论）——项目制作（实际操作、解决问题）（7）《动画剪辑》课程考核方式项目制作能力60%+专业知识素养10%+平时上课情况30%（8）《动画剪辑》课程教学创新采用模块式教学的方式，本课程以“任务驱动”、“项目导向”、“产学结合”为导向，形成特色鲜明的“项目式”的实战教学模式。该教学模式强调真实、实战。在课程的每个模块教学中，教师通过创设学习情境，提供从企业引入或共同开发与学习性工作任务相匹配的项目，让学生主动地开展项目制作，教师进行必要的方法技巧辅导，最终按企业的标准共同对学生完成项目的成品进行验收和考评。学生通过项目案例的制作，加深对专业知识的理解，获得职业技能和职业素养的提升。在每个模块教学中，根据教学内容和学习情境需要，确定需要什么样的项目——提供与真实工作基本一致的生产条件和环境让学生制作项目，并对学生提供必要的方法技巧辅导——按照企业的标准检验和考核学生完成的项目，帮助学生总结经验，寻找差距——对制作项目的学生评定课程学习成绩。

剪辑专业实习工作计划篇4

关键词： 中职影视后期制作 教师企业实践 反思

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”[1]。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。

一、以企业实践，促教师专业成长

“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”[2]。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作Premiere和影视特效After Effects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。

企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。

（一）将企业实践收获贯穿教学实践

影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。

（二）充分利用企业的多样化资源

在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司R凳诳卫鲜α系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。

大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。

（三）以企业实践促进教学水平提升

通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。

二、参加企业实践，促进教育教学提升

“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”[3]，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。

（一）教学内容更全面

中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。

因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。

在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频;如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片;如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作;如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。

（二）教学环节更科学

影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。

参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。

因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。

（三）教学方法改更加有效

中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。

通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后W习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。

作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。

参考文献：

[1]袁振国.《当代教育学》[M].北京：教育科学出版社，2004：130.

[2]王剑，李宇红，田志英.职业院校教师企业实践的问题和促进策略[J]《职业技术教育》，2015（4）：51-51.

剪辑专业实习工作计划篇5

关键字：影视制作；定位；任务驱动；项目整合

【中图分类号】G434

随着社会的发展，数字产业的不断壮大，视频后期制作技术人才也逐渐变成了数字产业急需的技术人才，在相对比较发达的城市，这方面的需求量更大，影视制作课程也逐渐成为了中职学校的重要课程之一。笔者从事视频编辑相关的课程教育多年，对中职学校的影视制作课程的教学有了一定的经验也遇到了一些问题，本文就中职学校影视制作课程的教法进行了探讨。

首先是课程培的目标与方向。我们培养的学生的就业方向是什么？如何定位？这是非常关键的问题。培养目标将决定我们教学的各个环节的设定，很多学校在设置影视制作课程时，定位成培养能够进行特效视频的人才。其实，影视制作它包含的东西很多。通常都包含有拍摄、初剪、精剪、配音合成、字幕及特效包装等。我们在确定课程的教学内容是，必须对其相应的行业进行深入的了解，对我们中职学生来讲，整个制作的环节就只有剪辑和特效适合我们的学生学习。学生的定位对他们未来的就业是非常重要的。我们培养学生定位于影视制作流程的那个位置呢？创意？剪辑？还是特效合成？中职生的视野和知识面的涉猎的宽度，成为学生向高处发展的掣肘。在这种情况下，如何为学生就业进行定位就非常关键。

本人曾就这个问题向不少影视制作公司了解过，影视公司对“蓝领”有更大的需求，即后期剪辑合成，就是我们所说的“栏目后期编辑”，而不是我们所说的特效视频制作。我们这门课程培养的就业定位是什么？就是这些影视岗位中的蓝领工人。他们掌握的技术，是我们学生应该学到的内容。笔者了解，我区大部分的中职学校开设的课程却是以片头片尾或者是宣传片的特效制作方法作为贯穿整个教学的主线，这些可以通过学校制定的教学计划、实训规划及指南中看得出来。其实对影视后期制作稍有了解的人都知道，在许多电视影视单位，节目的片头等特效制作需求并不是那么多，就像我们看新闻节目那样，片头特效视频的更换是非常少的，更多的是对内容的编辑合成等。而特效的制作更多的应用在一些独立的影视公司里为客户产品做广告特效视频。

影视内容剪辑合成和广告特效包装才是我们中职学生的方向，而且应该以内容剪辑为学习的主要方向，广告特效包装为辅。但在现在的实际教学中，我们更多的却是以特效包装制作为主要的学习内容，究其原因不外有二：

1、特效的制作容易出效果，学生学起来更感兴趣，教学更为轻松。

2、剪辑合成类的教学需要更多的教学准备，而且对各种内容的组合要求更高，项目的内容含量更大，对教师的本身的综合水平要求更高。

其次是教学软件的选取。现在市面上的常见的视频编辑软件有After Effects、Combustion 、DFsion、绘声绘影等。但从普及程度上来看，大部分中职学校的影视课程都选取了after effects或者premiere，当然，也有个别学校选取了绘声绘影，这其实是对学生的不负责任。从实用性来讲，绘声绘影在内置的特效和编辑合成方面，做到了较好的平衡，也比较符合国人的使用习惯，但作为中职生来讲，毕业后，他们面对的是残酷的就业竞争，每一个公司对我们中职生的要求就是：即来即用。而目前我还没有发现哪一家从事影视制作的公司及单位是用绘声绘影来进行后期制作编辑的。选择了“错误”的软件，会让让我们学生在工作中非常被动。

中职学生的培养方向，有视频特效包装和非线编剪辑合成两个方向，After Effects擅长特效，premiere擅长非线编剪辑合成。对After Effects稍为熟悉的人都可以知道，After Effects中剪辑合成的功能一点也不比premiere差，只不过After Effects的特效功能太过强大，而且外置的特效插件功能更是非常的丰富，就像PS中滤镜插件的功能一样，这样反而让大家忘记了它的剪辑合成功能；再者，After Effects的主界面和PS的非常的相似，可以说是PS的“动”的版本[1]，甚至在某些功能上，对单帧图片的处理比PS更高出一筹，如其内置的插件keylight的抠像功能，非常的方便易用，学生相对也容易从PS平面静态制作中过渡和接受。笔者认为，作为视频后期合成处理不可或缺的专业非线性编辑软件，After Effects是我们中职影视制作类课程的首选软件。

第三，教法。After Effects的参数非常的复杂，学生学习起来比较困难的，而且容易忘记，如何让学生真正掌握After Effects呢？笔者有一些心得，可供同行们参考。

1、框架型的任务驱动法。任务驱动法可以说是专业课程的经典教法，传统的任务驱动法多是通过一步一步的操作，教师演示-学生练习-反馈-教师演示解决-学生练习-总结的模式进行教学，笔者的教学方式则是根据After Effects的特点，进行了一些变动：先确定主效果的框架，然后通过增加的辅助效果的调整，映射出的最终的效果来强化学生对各种效果参数的作用的认识。在After Effects中，合成组是组成一个完整视频的特效，每个合成组的里的素材的效果参数的调整，都能即时的反映到最终合成效果中。

2、学习成品的模仿和项目整合。在教学中，尽可能的将教学的内容与现实结合，而不是简单的课例教学。这需要我们教师多留意身边的电视作品，并且将其作为一个简单的项目来让学生进行制作。首先，模仿是学生需要学会的第一要务，看到某段视频，就能自行模仿创作出类似的作品。不少小型客户在阐述某些视频要求时，他只是提出一个大致的要求，甚至要求做成某些广告、某些已有视频的特效，在这些特效的基础上在演变一些自己的个性需求，这就需要学生对视频的解构能力和模仿能力。要达到这个能力，就需要我们教师通过设置一些项目让学生掌握这种模仿和整合的能力，通过整个项目的组合制作，强化学生对多种软件的整合协作，可以让学生制作一些校园的创文明节目的剪辑，这些项目的布置无形中增加了教师的工作量，学生的制作可能会粗糙，稚嫩，但经过教师的点评和学生不断的完善，才能让学生真正学习到行业的制作流程及思路，让学生拥有充实的成就感。

以上是笔者在从教影视制作类课程多年后，对出现的问题的一些思考及总结出来的一些方法。总而言之，我们必须遵循第一个原则就是：以学生的就业为导向，让学生学到技能为目标。这样，我们中职的教育才更加实用。

参考文献

剪辑专业实习工作计划篇6

[论文关键词]项目教学；非线性编辑

随着经济发展水平的提高，电脑及电子设备与人们的生活越来越密切。各种各样的摄像机进入了人们的日常生活，越来越多的人在休闲之余都拿起家中的摄像设备来记录下生活的点点滴滴，再用非线性编辑软件将影像制作成光碟或上传到互联网。其数字化的记录方式，强大的兼容性，相对投资较少的特点，非线性编辑已经成为电视节目编辑的主要方式。随着非线性编辑软件的广泛应用，很多高职院校均开设了数字媒体或影视动画编辑等专业。作为一门专业核心课，《非线性编辑》课程的教学存在着一些必须引起重视的问题，因此研究教学改革方案具有十分重要的意义。

一、非线性编辑课程教学的现状分析

1.教学与实践环节脱节。老师讲的多，学生真正专业实践少。老师只是教会学生如何操作，而忽略对学生自主创新能力的培养，很少教会如何有效地使用软件，因此造成学生缺乏创新能力，即使完成了一个作品，更多的是重复老师的思路。此外，由于实践课安排分散，学生很难在短时间内完成一个影视作品的创作。www.lw881.com学生只在期末考核时制作一个影视作品，很难全面运用编辑理论、实践编辑技巧。

2.实训条件不足。要建造非线性编辑实训室，购置高清非线性编辑系统及摄像设备、辅助设备、全功能图文视频合成工作站需要投入几百万元的资金。由于实训条件所限，学生没有使用过高清摄像机，就无法拍摄出高质量的素材，在后期处理中使用再多的特效，也无法做出优秀的作品。

3.作品艺术性不足。目前很多开设《非线性编辑》课程的学校，并没有在前期开设《艺术欣赏》之类的课程，学生缺乏相应的艺术文化素养，这往往会导致学生在完成作品时，对调色的把握、背景音乐的选择、整个作品的构思缺乏艺术感。一个优秀作品应该是技术性和艺术性的完美结合。学生学会软件的操作仅仅掌握了技术，而艺术素养也不是一朝一夕能培养出来的，这个问题值得我们《非线性编辑》教师认真思考。

二、非线性编辑课程教学改革的总体思路

针对上述的当前非线性编辑课程教学中存在的问题，笔者根据自身的教学经验与体会，提出了该课程的教学改革研究的总体思路。该课程的设计理念是：以职业能力培养为重点，面向应用，体现职业性、实践性的要求。教学设计上，以提高学生实践能力为目的，以实际案例为主线，通过“任务驱动式”的方法组织教学。具体思路：在教学内容上把该课程内容分成具体的项目，采用课堂教学和实训实践相结合的方式，由教师在课堂上将各项目的难点和重点讲解，分析任务，然后在实训课上由学生通过亲自动手解决项目的重点难点，分析、设计并完成任务。在学生进行选题构思、拍摄、采集、编辑，以及特效、音效、解说、字幕技术、合成技术、文件输出的选择时，不限定条条框框，充分发挥学生的主观能动性，使学生能独立完成整个项目。

1.一种核心教学方法。学生以项目小组的形式完成实践，通过各种途径深入分析并设计任务。教师给出时间期限，要求各项目小组最后把任务合成的结果制作成一个作品。作品的形式不受限制，可以是电子相册、mv、纪录短片等，时间为5分钟。

2.两个教学目的。为了解决学生作品中艺术性缺乏的问题，始终围绕技术性和艺术性两个教学目的来设计教学内容。

3.三个软件。如果要完成优秀的作品，单凭premiereprocs4一个软件是远远不够的，与adobe公司出品的其他软件，如photoshop、aftereffects等软件协同工作，是一个非线性编辑工作者明智的选择。

4.四个教学重点。将拍摄、视频剪辑、视频合成技术、音频编辑作为本课程的教学重点。在视频编辑的工作流中，拍摄、采集、编辑，以及特效、音效、解说、字幕技术、合成技术都是缺一不少的环节，但一定要学生认识到其中的重点环节。

三、非线性编辑课程教学改革研究的具体措施

1.划分项目。比如在《premiereprocs4》的教学中，依照视频编辑的工作流程，在内容上将该课程具体分成拍摄素材、采集素材、素材剪辑、使用转场、使用字幕、使用特效、使用背景音乐、音效和配音解说、导出影片等项目。为了顺利实施项目学习法，将全班学生分为5个组，每组6名学生，组长负责项目分解、任务分配、任务落实等工作。在任务完成过程中，各组员分工协作，各司其职，主观能动性得到最大范围的体现。

2.艺术鉴赏。在课堂中适当增加艺术鉴赏的内容，鼓励学生学习摄像、音乐、美术方面的基础知识。比如在学习音频编辑和特效这部分内容时，为了让学生们能选择合适的背景音乐，在课堂上补充介绍电视台各栏目通常使用的背景音乐，与学生一同分析选择的理由。由于学生中普遍喜欢流行音乐的多，喜欢古典音乐的少，为了突破学生作品的局限性，可以为学生介绍比较有名的古典乐曲，学生提高了欣赏品位，作品的艺术性就能自然体现出来。

3.软件协同。《photoshop》一般为《非线性编辑》课程的前导课，学生有一定的基础。由于时间关系，教师不可能将《af-tereffects》软件详细讲解，但教师可以展示用afteref-fects制作的作品，激发学生自主学习这个软件，并与pre-miere完美配合。比如在讲授字幕技术这部分内容时，采用了两种方法来完成打字字幕的制作。一种是使用裁剪特效；另一种是使用四点垃圾蒙板和八点垃圾蒙板特效，两种方法一讲解，学生都跃跃欲试。接着又展示了如何aftereffects完成打字字幕的制作。两个软件一比较，学生能深刻认识到afteref-fects在制作特效上的优势，为了能高效高质地完成作品，他们会主动学习aftereffects软件的使用，并且不用花课堂上的时间。

4.重点突出。有的学生刚开始接触这门课程时，不是很重视拍摄环节，认为眼花瞭乱的特效更吸引人。殊不知，如果前期准备的素材不好，后期做再多的修饰也枉然。有的学生也不重视剪辑环节，觉得没有太多技术含量，没有特效炫目。作为教师可以与学生共同欣赏优秀的电视节目，欣赏高水平的节目多了，学生自然会意识到，在节目中特效用得并不多，特效一般用在片头、片花的位置，节目中更重要的是剪辑和合成，再加适当的背景音乐和字幕。至于转场这个环节，可以给学生介绍好莱坞转场插件，学生在课后会主动花时间去寻找合适的转场效果。

5.建好非线性编辑实训室。开设了《非线性编辑》课程，就一定要建造非线性编辑实训室，即使条件有限，高清非线性编辑系统及摄像设备也是必须购置的。作为任课教师，要经过深入调研后，做好建造非线性编辑实训室的可行性报告。

剪辑专业实习工作计划篇7

关键词：项目教学法；视频编辑；启发式教学

一、引 言

目前，影视行业对影视艺术专业人才的需要与日俱增，各高校相关专业都开设了《影视数字编辑》课程，课程的重点是非线性编辑系统的使用和视频编辑应用技巧的掌握。由于课程实践性较强，在教学过程中必须结合课堂教学和实践活动，开展有效的教学活动才能完成教学目的。根据视频编辑课程的特点，探究一种更有效、更专业的教学方法是众多教学工作者一直探讨的问题。

根据项目教学法的倡导者，美国巴克教育机构（Buck Institute for Education）的解释，项目教学法是一种围绕着复杂的、真实的、精心设计的问题和任务，让学生融入到学习知识和技能过程中的系统教学方法。项目教学法的出现将教育的重点从课程转向了学生，关注学生的创新能力和解决问题的能力。项目教学法是以学生的自主性、探索性学习为目标，采用类似科学研究及实践的方法，促进学生主动积极发展的一种新型的教学方法，要求师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。不同于传统的、教师主导的教学活动，学生在项目教学活动中可以管理他们自己的工作任务和时间。因此，项目教学的目的是通过深入和严谨的课程项目活动来促进教学和评价学生的各项能力。

二、在《影视数字编辑》课程中实施项目教学的意义

随着教育界对于学生实践能力和创新能力的重视，项目教学法已广泛地应用在中国的各种工科类、设计类和实践类课程教学中。传统的《影视数字编辑》课程教学方式是以教师为主体，老师在课堂上演示操作、学生按部就班，缺乏主动性和积极性，想象力和思考力得不到锻炼。这种呆板的教学方式缺乏生动性、直观性，教学效果不理想。随着课程内容的深入，很多学生逐渐失去了学习兴趣，丧失了参与的主动性，以致于课程教学结束时，很少有学生能够设计出具有一定水平的影视作品。根据《影视数字编辑》课程实践性的特点，将影视广告公司已完成的或者计划实施的影视作品项目用于教学中，将项目进行单元划分，结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解，为学生提供一个克服传统教学所造成的知识和实践分割的机会，帮助学生构建一个更良好的知识和技能网络，将有效地培养学生的主动性和专业技能。

三、项目教学法在《影视数字编辑》课程中的实践

结合作者的教学经验，在《影视数字编辑》课程教学中运用项目教学法，按照下面四个教学阶段进行。具体的内容和教学周数安排如表1所示：

（一）项目准备

项目是项目教学法的灵魂和核心，是项目教学法成功与否的关键，项目选择的好坏将直接影响着课程的最终效果，教师应该认真精选项目，把所讲授的理论和基础知识隐含在一个或几个项目中，使学生通过项目教学达到掌握所学知识的目的。在前期学习了影片的基本剪辑方法，字幕的创建，转场过渡，简单的特效和音乐剪辑后，要求学生完成一部“希望工程公益宣传片”的剪辑。在项目实施之前，让学生欣赏了一些优秀的项目案例效果，它能够使学生对该项目有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力，为学生制定项目计划奠定基础。

（二）分组合作

根据学生的学习情况，采用优差互补的方法对学生进行了分组，由学生自己确定组长，通过小组成员的互相协商，确定各自的分工。对于素材的选取教师不限要求，学生可以自己拍摄素材；也允许学生通过网络搜集项目所需要的图片、视频等方面的素材。最后学生通过讨论得出一个或多个行之有效的项目设计方案，并依据方案要求拟写方案计划书和分工说明书，在课堂中组长向全班介绍本组的方案。分组确定方案的过程更好地锻炼了学生的团队合作能力和协调能力，同时也激发了学生运用知识的潜能和积极思维、努力创新的主动性。

（三）项目实施

项目实施是学生将方案转换成作品的过程。项目确定后要由学生制定详细项目工作计划，确定“希望工程宣传片”的主题创意，分镜头脚本和工作实施步骤，由教师审批。在这个项目中，学生把拍摄得到的或网络下载的素材在非线性编辑系统中进行基本剪辑、调色、添加特技、字幕以及音效等操作。在操作和实践过程中涉及到很多相关的理论知识，如分镜头脚本的写作，运动效果的设计，视频特效的制作，视频转场效果的应用，字幕的设计，背景音乐的剪辑等等。学生通过小组讨论，对自己相对薄弱的知识环节进行强化和补充。有些学生为了制作出想要的特效，甚至自己用一周的时间自学了特效软件After Effects。在项目实施过程中，教师作为组织者与引导者，随时解答学生制作过程中出现的问题，并对学生的错误操作予以指正。

（四）评价反馈

项目教学的评价过程采用过程评价和结果评价结合的方式。在学生完成项目的准备、分组和实施阶段，教师针对各组的完成度、学生的参与度以及学生的工作量给予分值。在结果评价阶段，采取自评、互评、教师评价结合的方式，鼓励学生主动、客观地评价自己的作品，鼓励学生之间的相互评价，通过相互评，促进对本组的作品的反思，对自己的知识能力进行提高。首先，小组成员对本组的作品做一个简要的介绍和评价；然后和其他同学共同分享作品，由其他组同学提出意见和建议，同学之间相互促进、共同提高；最后教师对作品进行点评，指出作品的特点和问题所在，给出具体改进及修改建议，并在全班中推选出优秀作品。这些学生作品也可作为以后教学的宝贵资源。在点评过程中，教师应以鼓励为主，针对出现的问题，引导学生自行解决。笔者还以调查问卷的方式了解学生对于本次项目教学实践的反馈。调查结果显示，学生们对于项目教学给予了极高的评价，并在小组合作和项目实施细节上提出建议。

四、实施项目教学法后的思考

项目教学法将需要解决的问题以项目的形式交给学生，在教师指导下以小组的学习方式，共同制定项目，共同完成整个项目，充分调动了学生的学习积极性，引导学生学习和掌握新的知识技能，让学生将所学的知识学以致用。该方法也给教师提供了观察、衡量学生实践技能的机会。实践证明，项目教学法在《影视数字编辑》课程应用中教学效果明显，在培养学生分析和解决问题方面取得了明显的教学效果，为项目教学在其他课程的实践提供了有用的参考价值。

然而，项目教学法给教师提出了更大的挑战，比如教师如何确定有效的项目教学评价制度。不同于传统的考试，项目教学应注重过程性评价和结果评价的结合，评价的重点应该是项目内容和学生的技能。

指导老师在整个教学过程中要转变传统教学中的角色。项目教学准备阶段，要向学生提供与完成教学项目相关知识、信息与材料，帮助学生寻找解决问题的方案，充当学生学习的指导者；在实施阶段，教师要营造学习氛围、创设学习情境、组织和引导教学过程，从而成为学生学习的组织者与引导者；在评价阶段，教师在学生自我评估的基础上，对学生开展项目的过程与效果以及独立探究的能力、小组协作精神等方面进行全面地评价，从而担当学生学习的评价者。

比较而言，项目教学法在整个教学环节中可能遇到的问题较之传统教学会更多更复杂，需要教师临场发挥的机会也更多，要求也更高。因此，为了实施好项目教学法，教师必须舍得下功夫，做好充分扎实的课前准备，做到教学目的明确，项目选择恰当，还要多与相关行业和企业公司建立密切的联系，为寻找项目来源做好准备。

参考文献：

［1］ 刘月姗.项目教学法及其对教师的挑战［J］.管理观察，2011，（1）：118-119.

［2］ 朱关娟.论项目教学法的实施与反思［J］.中国电力教育，2011，（2）：54-56.

［3］ 钟燕华，凌雄娟.项目教学法的研究与应用［J］.现代计算机，2011，（1）：73-75

剪辑专业实习工作计划篇8

今年31岁的魏楠出生在北京，小时候曾是琼瑶“六个梦”中小童星之一。那时他天天进组拍戏，全国各地奔波。演到16岁，突然开始厌倦这种受控制的生活。

于是他开始读书，从台前转入幕后，在一家广告后期制作公司做助理。魏楠抓住任何机会向剪辑师傅偷学，然后自己琢磨，渐渐地发现了和拍电影完全不一样的乐趣：每天面对的，都是不一样的客户不一样的剪辑需求，一条广告都能剪辑出几种不同风格的成品。就是这段辛苦的“学徒”生涯，让魏楠完成了技术上的原始积累。

2002年7月，因师傅生病，魏楠为一条急需剪辑的广告片救场，剪出来的片子以节奏跳跃、天马行空式的混搭风在广告界颇受好评。魏楠如愿成为剪辑师，因综合素质高，很快在业内成名。

几年下来，他曾为2000余部影视广告担任剪辑工作及后期总监，多次获得中国广告节大奖。2004年，魏楠辞职单飞，剪辑价格也从500元一条猛涨至1万元一条，每月能剪出几十万元的收入。

2007年，全球金融危机全面爆发前夕，广告业缩水。当时的处境是，公司内外就剩下了四个人，魏楠把自己的车子都卖了，两个年轻助手四个月没开工资，但一直死心踏地跟着他。外面还欠着50万元的债！

《三枪》预告片打开一个大市场

直到2009年初，总算接到一件像样的活―黄渤主演的小成本电影《倔强的萝卜》。在剪辑这部片子的时候，他曾经每天工作16个小时。有一次，凌晨4点多开车回家，路过北太平庄附近等红绿灯时竟在车上睡着了，到5点左右被保洁阿姨的扫地声吵醒，那一刻，心里忽然泛起些许悲凉。

《倔强的萝卜》仅让魏楠拿到区区4万元制作费。困境中，他开始潜心研究好莱坞推广电影的商业模式。同国内以新闻宣传稿、首映式及新片会为电影的主要推广模式相比，好莱坞则更看重“电影预告片”的营销方式，能直观展现人物个性、精彩故事情节。忽然，一个大胆的念头在他的脑海里成形：“或许这是未来国产电影推广的新方向！”魏楠将这个大胆设想告诉一个电影界的朋友。兴致所至，他甚至说希望用广告的理念来做电影预告片。

魏楠万万没有想到，这个不经意的想法竟让他绝境逢生。2009年下半年，张艺谋想找个人来制作电影《三枪拍案惊奇》的宣传片，结果几个制片人找了一圈都不约而同地推荐了魏楠。

不得不说，这部电影后来之所以会引起巨大反响和争议，不仅因为出自张艺谋之手，更是因为它带来了一段史无前例的“预告片”，这是魏楠参考好莱坞模式精心制作的。在短短2分05秒的预告片中，从搞笑、神秘到惊悚，把观众的想像空间彻底打开。每个看完预告片的人都想进电影院一探究竟：“这到底是部怎样的影片？”

凭借《三枪拍案惊奇》预告片一炮而红之后，魏楠开始广为电影业界熟知。《恋爱通告》、《唐吉诃德》、《唐伯虎点秋香2》等业务接踵而至，短短4个月，公司就进账500万元。

2010年8月，魏楠在北京东南二环外租了一座占地1000平方米的小楼，雇佣20多位资深港、台剪辑师、录音师，成立了亚洲惟一一个专业做预告片的公司――Trailer Movie。为了力求达到好莱坞水准，魏楠砸下500万元资金配备了包括两个录音棚、两个配音间、8间做特技剪辑的工作室，还有一个专门为制片方看样片而设置的可容纳20多人的小型影院。

魏楠被电影营销团队视为“鬼才”，要知道，过去国内电影根本就没有预告片，也没人请专职人员和专业团队来做它，通常是制作团队剪辑影片时，基于电影原本框架剪出一些片花之类的东西，有的是导演亲自剪。而现在，魏楠不只给每部电影制作一个预告片，而且根据片方的营销方案制作一系列的东西。比如先期预告片、中期预告片、电影贴片预告片，或者搞笑版预告片、魔幻版预告片、爱情版预告片，还有电视台版的、网络版的等等。

2010年，中国电影总票房史无前例地突破了100亿，而这一年，有50%以上的华语商业电影预告片都是由魏楠剪辑而成，他被媒体誉为“中国电影预告片导演第一人”、“亚洲最贵的金剪刀”。

成为张艺谋的“御用预告片制作人”

2011年春天，魏楠接到新的“大动作”―投资6亿元的张艺谋巨制《金陵十三钗》。张伟平只对魏楠提了两点要求：一、不能露“十三钗”―也就是片中十三位女主角的脸；二、剪出电影大片的感觉。3月初，张艺谋先让魏楠进剧组，观摩现场，了解影片全貌，一呆就是半个月。魏楠还存了个私心―去学习，因为这个剧组云集了国内外一线团队，例如爆破戏由《拯救大兵瑞恩》的团队完成，很开眼界。

魏楠开始看影片拍摄的原始素材，每天起早贪黑，连续看了一星期还没看完，身体和精神都接近崩溃。但是张艺谋比所有人都能扛，他白天拍一整天戏，晚上回来不睡觉，继续和魏楠一起看素材，把一行人统统震住了。

回北京后，魏楠开始挑选素材。当时不少人得知魏楠在剪《金陵十三钗》的预告片，不停地向他打听相关消息，他一律三缄其口，连父母都没有透露半分。《金陵十三钗》的资料严格保密，成片只能在片方的机房看，不能拿回魏楠的工作室。魏楠把一些剪辑使用的素材拿回来剪，为此派一个专人24小时看管硬盘，整个办公小楼还安装了监控器，恨不得一天到晚把硬盘抱在怀里。

对魏楠而言，《金陵十三钗》是入行以来最困难的一个项目，国际大制作，面向全球观众，压力可想而知。“十三钗”面容保密的硬性规定也是一大难题。魏楠无数次挑选“十三钗”的镜头，那些最直观、最吸引眼球的，都不能用。最后，他选了一缕背影、几个侧影、一簇远景，既没有“泄露天机”，又给人无限遐想空间。

他用了两个月时间策划预告片的创意、音乐方向、字幕特效方向和剪接节奏。预告片正式播出的前几天，大家在一起又改了几个镜头。最终，10月20日晚上，第16版预告片正式出炉。镜头急促转换，情节跌宕起伏，悬念环环相扣。虽然仅有2分43秒，但片中大量枪战、轰炸等战争场面，配以声效，颇具感官冲击力。预告片放到网上的第一天，点击率就超过100万！

现在找魏楠做片子的应接不暇，“档期”已排到2012年10月，由于业务量太大，他几乎每天都工作到凌晨，收入也很可观，每月都在200万元以上。他还计划将团队扩充到60人，做亚洲最大、最专业的预告片制作公司。

曾有人问他有没有想过将来不做预告片，而去当电影导演？魏楠说永远不会，他只想踏实做好预告片产业。“最希望有更多的人投身这个行业，和我竞争。”因为目前中国专门做电影预告片的公司几乎没有。魏楠说：“按照整个电影产业的情况，像我这样规模和类型的公司，至少需要3～5家。”