装饰艺术设计范文

装饰艺术设计篇1

装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

四、装饰的程式、规律

装饰的程式是装饰艺术表现的特有规律，长期积累的形式特点，根据内容、生产工艺的不同，在艺术实践中，提炼、加工、美化的结晶。世界各国，各类别的特殊程式化体现在装饰的造型、色彩、构图之中。程式化的形象是一种人为的“修饰美”，一种“理想化”的符合形式美的变形形象。具体的变化手法通常为“修饰”、“简化”、“夸张”、“添加”等，这也就是程式化的加工过程。按照“形式美”的法则进行装饰变形，可进行结构变形、感性变形、几何变形。程式化的色彩，是在色彩配置上均有独特的风格和艺术成就，富有民族传统的配色。程式化的构图是服从于视觉及装饰的需要，具有精神的艺术形态构图。在程式构图中追求形式统一。常以均齐、平衡、连续、格律、平视、立视等程式化构图形式来体现规律美、节奏美，从而达到装饰效果。但“程式”绝不是一成不变，程式本身是在实践中发展，积累起来的形式规律。世界各国因生活习惯、地理、气候、审美观的爱好不同，产生装饰的程式、变形是不同的，具有各自国家的程式风格。随着时代的发展，各国的艺术水平、鉴赏标准不断改变，艺术的程式也在演变进化。

五、装饰的色彩特征

色彩学运用在艺术上可分两大类:写生绘画方面的色彩和装饰方面的色彩。两者之间有共性，有特性。共性:在光学原理、色彩性能、调色规律等方面均是一致的。色彩的名词解释基本相同。特性:写生绘画色彩是强调自然、固有色、环境色，着重研究物体条件色的一些变化规律。像油画，色彩较细致。而装饰色彩是比较理想化、抽象化和真实自然的距离较远，人工的成分较多。着重研究的是固有色，颜色之间的关系，研究对比、调和。像工艺品，色彩有另一番构思，较抽象，常采用提炼、夸张、变色的方法反映画面色彩。它们两者相互区别、相互补充、相互联系着，在绘画作品中在一定程度上可采用装饰色彩的表现手法，同样，在某些装饰艺术作品中也常运用写生色彩的表现方法，只不过是以不同的观察方法、表现方法，从不同的角度发挥不同的作用。装饰的新视觉色彩特征，要注意三次元、四次元的空间性的色彩视觉平衡及协调，还要注意色彩材料感觉的体现，二种以上的色彩材料质感，由于明暗调子的对照，能够构成美丽的色彩秩序，同一种色彩材料因形状的立体、空间配置、光线的照射、也能产生明暗调子，丰富色彩的层次。色彩是可见光，利用光的原理(反射、折射、交错、偏光等)、光的配合能构成千变万化的光画，利用玻璃等物的透明性和半透明性，产生明暗特征，这些光技术的使用，可在环境中创造装饰性的色光效应和色光环境，这是未来世界的需要，能使世界充满装饰色彩，满足人们的精神需要。

六、装饰的艺术设计

1.装饰画装饰画可用不同画种的颜料，画在相应的纸上、布上、板面或墙面上成“装饰性绘画”。平涂色块后勾线的那种形式绘画作品只是属于带有“装饰绘画”成分的一种通常表现形式，不能作为“装饰画”的定型看法，它有限于装饰画艺术设计的提高和发展。也就是说装饰画应该是避免公式化，应该是新颖悦目，当然还得装饰成好看的“新”样子，力求艺术的创新。既然是装饰，故在它的艺术表现形式上，就不是再现直观景象存在的全部具体的色、性，而是基于生活，选择和概括表现主题内容的本质色、形，加以艺术的装饰点缀。对于直观的色彩可以有所选择舍取，对于对象的色形比例和其自然结构关系，可以有所改变，这就是把属于“普遍性”的一般性的次要的东西简化、改变、美化，从而对比和衬托出同时加强概括的、突出的、修饰的、本质的“特殊性”的东西，使之更加美化到“重点装饰点缀”的程度。装饰画的形式处理可装饰性的构图(平视体、立视体、格律体等)，色彩，进行自然描绘，抽象性的变形夸张，几何形态构成，装饰性油画(写实、变形、抽象)，装饰图案和写实素描结合等。对于主要形象具体的形的表现，可概括加强形的特征表现，略去次要的转折，或者对主要的对象有所选择设计，予以细致的刻画，或只画大形最为突出的特征，不作真实人微的枝节结构表现。对于色彩构图在注意整体关系效果的同时，主体的色相关系，要成为别致而令人醒目的中心。色彩应基于高度的艺术概括力。概括不是简单，概括是显其精美，主次分明，选择适当的表现因素，突出表现主题，具有强烈的感动人的艺术性。

2.壁画壁画可合理使用新材料、新工艺、新技法，把握不同形式的效果，重复发挥壁画艺术的宏伟感和永久性的特点。壁画工艺十分丰富，我国有传统的重彩画法，日本有传统的日本画法，随之丙稀颜料壁画、陶版花釉壁画、瓷版粉彩壁画、陶瓷无光釉壁画、高温瓷化玻璃镶嵌壁画、马赛克镶嵌壁画、瓷版三彩壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画涌现而产生。其中磨漆画作为大型漆壁画及屏风装饰在东方艺术中占有了一定的地位，中国、日本的漆工艺都持有长久的历史传统。日本从古亲良时代到现代，磨漆画一直作为日本独特的华丽工艺品，装饰品，随着新材料、新技术、制造工程等不断开发，在磨漆画中除了镶嵌铜质、珐琅、贝壳等外还镶嵌人了现代材料不锈钢、玻璃、镜面等物质，通过一定的平面构成形式，使作品既有传统感又有现代感气息，这是现代意识融合在民族精神中，采用现代手段把民族民间的艺术形式转变成新的物质财富和精神财富。在西欧的现代壁画中，往往融合了绘画雕塑、工艺与光效果的各种特点，而成为一种新的工艺，平面的纯绘画性壁画已不多见。这种具有浮雕感的，同时采用新型工艺材料的壁画代表了欧洲新的潮流。光的调配，也进人了设计的组成部分，创造了空间与立体效果的幻觉世界，如果说设计是壁画的灵魂，那么工艺材料的使用则是它的血肉。国外大多采用天然石料进行镶嵌，或者是木头、玻璃、金属等混合材料，在国外常可发现在简练的几何纹色块板上放置抽象形态的金属腐蚀铜浮雕。或利用各种材料构成，如直接利用木纹进行浮雕装饰;木纹与其它材质，如布、皮革构成具有物肌效果的半浮雕装饰;平面木条和凹凸木条组合构成;装饰木板重叠;分割木板拼成整幅画面;抽象几何纹和凹凸浮雕结合;再加上贴金箔方法，使之装饰富丽堂皇等。故现在的壁画概念已不再是绘画之中的一种画种了，它已具有了多样化的趋势，题材的多样化，艺术风格的多样化，材料使用的多样化，表现形式和处理手法的多样化，成为科学和艺术相结合的边缘性学科，在环境艺术中形成了一个艺术门类。

3.壁挂壁挂艺术设计是体现编与织的表现功能，平面与立体，具体与抽象结合的新形式语言，也就是说它的构思，可从周围环境中取得具有材料美的材与质，有形式美的灵感，而在制作过程中发挥编与织的技术表现功能，从而创造与绘画效果绝然不同的造型、色彩和质感，体现现代壁挂艺术特有的形式美。现代壁挂材料可用各种不同的纤维材料，丝、毛、棉、麻、棕、草、藤、柳、竹等，以及化学纤维、金属纤维等。材料特性有粗糙与柔细，板硬与松软，暗淡与艳丽，吸光与反光等，若设计时善于巧妙使用材料特性，就能充分体现视觉语言的功能，抒发所表达的情感给人们一种感受，明朗、强烈、清晰、或是含蓄、隐晦、朦胧的感觉，在室内环境中增添温暖及情趣感。

装饰艺术设计篇2

关键词室内装饰设计艺术品陈列作用

Abstract: the art as an important part of the indoor display, indoor display of art level reflect the cultural taste the discretion of the occupant. To realize the meaning of art on display in the space and play the role of the design, create a rich and colorful indoor space.

Key words interior decoration design art display function

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号

前言

当前社会，随着人们生活水平的提高和科学技术的不断发展，人们希望体验来自唯美的和人为的正常生活因素，以获得心理和生理的惬意，因此，在室内装饰设计时，艺术品的陈列设计就会成为人们最先关心的主题。而陈列要素又为室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈列特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。因此，选择恰当的陈列品是陈列设计的前提。本文仅从室内艺术品的选择、布置作介绍。

一、艺术品陈列的意义

艺术品的陈列能传达出耐人寻味的文化品位，以表达主人的审美情趣，主要功能是体现出独特的美感、特殊的纪念意义以及浓厚的艺术价值。除此之外，艺术品的陈列还能增加室内空间的造型及色彩元素，还能增强室内空间的材质对比。因而艺术品的选择也成为室内设计最重要的一部分。

1、室内艺术品的陈列的分类及特点

室内艺术品一般分为纯艺术品和实用艺术品。纯艺术品只有观赏品位价值而无实用价值，比如绘画、书法、剪纸、摄影、雕刻、雕塑、艺术陶瓷、琉璃、玉器、古玩等具有专业创作目的和典型艺术特质的物品。而实用艺术品，则既有实用价值又有观赏价值。比如各种纪念品、纪念章、奖状、奖杯、标本等，具有欣赏和保存价值，能使人们触景生情的纪念物。

1.1 字画

在中国的传统建筑中，书法作品历来都是室内装饰和陈设的重要内容。在室内环境中布置书法作品，一是为了装饰美化环境，二是表达主人的思想情感及审美倾向，三是起着激励人们奋发向上、洁身自好的作用。中国的书法历史悠久，它伴随中华民族几千年的文明史而发展，

是我国特有的艺术品。从书体上可分为篆书、楷书、行书、草书、隶书等。由于各种书体的出现，书法艺术的各种风格也开始迅速形成，书法艺术的表现领域得到了拓展。绘画分国画和西洋画两大类。中国画具有悠久的历史、丰富的内容、独特的艺术形式和审美方法。中国画的种类按表现内容分主要有人物画、其中油画是西洋画的主流画种，它是在油画布、油画纸或其他不吸油的材料上作画，油画因颜料遮盖力强，可多次修改，画面色彩丰富，能真实地表现客观对象，油画的派、风格颇多，可作大小不同尺寸的画。

1.2 摄影作品

在现代室内设计中摄影作品已成为非常普及的陈设品。摄影作品记录的内容极为广泛，它涵盖了世界上的一切可视的景物、人物、静物、动物等物象。摄影作品有不同的类型，从表现内容上分有人物照、风景照和静物照等；从表现形式上分有黑白摄影和彩色摄影。黑白摄影大多具有质朴、典雅的视觉效果；彩色摄影以真实的形象、生动的色彩和鲜明的时代感成为被人们广泛应用的室内陈设品。由于摄影能真实地反映当地当时所发生的景，因此某些重要的历史性事件和人物写照，常成为值得纪念的珍贵文物，因此，它既是摄影艺术品又是纪念品。

1.3 工艺装饰画

工艺装饰画是工艺美术的一个重要组成部分，是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。工艺装饰画需要表现材料的自然美、工艺的制作美和作品的装饰美，也即表现材料、形式和内容的整体美。工艺装饰画作为室内陈设品所表现的上述美感是其他绘画所不能及的。工艺装饰画内容丰富，主要有磨漆画、布贴画、麦秸画、烙画、镶嵌画、贝雕画、铁画、羽毛画、云母画、竹帘画、树皮画、鱼骨画等等，并且不断有新的品种问世。

1.4 雕塑

“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工艺的总称。雕塑的种类繁多，从雕塑的形式上看，主要分为圆雕、浮雕、透雕等；从材料上看，可以分为牙雕、贝雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、瓷雕、砖雕、玉雕、骨雕、金属雕等；从风格上看，可以分为写实雕塑和抽象雕塑；从它在室内空间的作用看，可以分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、主题性雕塑、

商业性雕塑、功能性雕塑。

艺术品的个性及主人的喜好也是选择艺术品陈列的关键。不同地域、不同人文环境、不同历史阶段的受众对艺术品陈列有不同的观点，个性与风格鲜明的作品在各个时代都会被它们对应的受众所喜爱。选择艺术品要量体裁衣，不必在数量上计较，在这里也体现着其对室内环境的重要作用。

2、室内艺术品对室内环境的作用

室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。而作为艺术欣赏对象的艺术品，随着社会文化水平的日益提高，它在室内所占的比重逐渐扩大，它在室内所拥有的地位也愈来愈显得重要。它的主要作用有：

2.1 参与室内空间的创造与组织

室内艺术品同其它的室内陈设一样，也能起到参与空间的创造和组织作用。在室内设计中艺术品可与家具、绿化、水体等陈设结合，创造出使用功能更趋合理的二次空间，使室内空间更富层次感。较大型的艺术品也可以单独起分割空间的作用。不同功能的实用艺术品，还可起到强化空间功能的作用。室内空间中空着的墙面、桌面、柜面可以用悬挂和摆放艺术品来填补空间。

2.2 强化室内环境风格、烘托室内气氛

室内空间有不同的风格，陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。又如，在具有我国传统风格的居室中，陈设唐三彩、紫砂壶等中国传统艺术品，不但与整体气氛和谐统一，还强化了居室的装饰风格。

2.3 反映民族特色，陶冶个人情操

各民族都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。这一点在选择室内艺术品时应予以足够的重视。如，伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰纹样中都有龙凤题材。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的艺术品使人怡情悦目，陶冶情操，这时艺术品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如，在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品，再结合古典书籍、古色古香的书桌书柜等等，营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，进一步激发人们求知欲。

恰当的艺术品的陈列就是适合该室内空间就是好陈列。这里讲的适合是一个互动的概念，艺术品的品质是一部分，如何恰当地陈列又是很重要的一部分。

3、室内艺术品的选择和布置原则

现代室内艺术品的运用非常广泛。但是最值得我们重视的是考虑对室内设计的整体效果的影响，这是选择室内艺术品最关键的环节。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置位置，还应对它的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛。选择和布置艺术品应该在居室总体设计中统一考虑，并遵循以下原则：

3.1 与室内使用功能和基本风格一致

不同使用功能的室内应结合室内功能要求选择艺术品。如，宾馆、饭店是提供给出差、旅游在外的人们一个临时住宿和就餐的场所。因此，应能体现地方文化和民族风格，使游人能感受到是生活在一个与自己从前所处环境完全不同的具有他乡情调的环境中；这样的空间便具有吸引力。艺术品的风格多种多样。如贵州蜡染表现了少数民族特有的风格，传统的藏毯，其颜色、图案都包含民族风情。因此，选择与室内风格协调的陈设品，可使室内空间产生统一性，也容易达到整体协调的效

果。

3.2 艺术品的大小、材质和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致

艺术品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。不同材质和肌理的艺术品会带来不同的视觉和心理感受，如木质纹理自然朴素，玻璃、金属光洁坚硬，给人轻巧柔美的感受，未抛光的石材粗糙，给人粗狂浑厚的感觉等等。因此，对于室内艺术品的选择，应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的艺术品以取得统一的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。

3.3 艺术品的布置

室内艺术品的布置还要以保证室内空间交通流线的通畅为原则。“艺术性”的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，室内也不会有拘束感；艺术品的布置还应考虑主次分明，重点突出。如一些精彩的艺术品应重点陈列，必要时可加入灯光效果，使其成为空间的视觉中心。室内艺术品的布置还应注意观赏时的视觉效果。如，墙上的挂画，最好是挂在略高于人的视平线的位置，以方便人们观赏。实用艺术品既是人们日常生活的必需品，具有极强的实用性，又能起到美化空间的作用，而纯艺术品虽没有物质功能，却有极强的精神功能，可给室内增添不少雅趣，陶冶人的情操。总之，室内艺术品是室内环境中十分重要的组成部分，人的活动离不开艺术品，空间的功能和价值也常常需要通过艺术品来体现，它是建筑装饰设计中不可分割的一部分，而且对室内环境的影响、作用很大。

二结束语

综上所述，假如我们说室内空间是座舞台，那么作为唯一单纯具有审美功能的室内陈列艺术品扮演的是灵动传达空间意蕴的重要角色，对整个室内空间起着画龙点睛的作用，可以说对艺术品陈列的选择最能体现设计师与业主的个性修养和精神内涵。另外处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

［1］李捷，尚金凯.建筑装饰设计［M］.第 1 版.武汉理工大学出版社,2006

［2］张绮曼.室内设计资料集.中国建筑工业出版社,1991

装饰艺术设计篇3

【关键词】装饰艺术 无装饰艺术 商品包装

1 装饰艺术概述

装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生之日起就始终与人类的生活密不可分。装饰艺术作为一种造型艺术，一是泛指装饰、加工生活实用品的工艺和加工用来欣赏的陈设品的工艺，如装饰绘画、染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺、植物根雕、象牙雕刻、玉石雕刻等；二是指对建筑、用具、服饰等加以装饰的纹样；三是指并不作为独立的艺术形式出现，而是依附于某一主体艺术而存在的不同程度的属性，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

2 无装饰艺术

2.1 无装饰艺术起源

“无装饰艺术”设计，兴起于20世纪60年代，发端于建筑行业，是从强调功能美、机械美的设计流派中派生出来的。它过分强调理性、简洁、功能的设计风格，藐视缺乏个性与人情化、无形式美的纯结构作品。

2.2 无装饰艺术概述

所谓“无装饰”艺术，在当前设计界并无确切的定义，更无系统的理论。“无装饰”并不等于没有了装饰。张道―先生在设计艺术经典论著选读的导言中指“‘装饰’一词至少包括‘装饰花纹’、‘装饰手法’、‘装饰性’三个不同的概念。如果笼统的不要装饰，也就是说连装饰手法、装饰性都不要了，那么‘按照美的规律造型’如何体现，设计又凭借什么，岂不等于说是‘无设计的设计’了吗？”也就是说，装饰的概念已不再是旧的“纯装饰主义”的概念了，商品包装装饰应该包括装饰纹样、装饰工艺和造型结构。

3 无装饰艺术在包装设计中的作用

3.1 视觉语言冲击力强

日常生活中，商场里同类商品摆在货架上，除了最基本的通过包装传递它们的本质属性（即产品的功能、成分、规格、价格、生产日期等）外，包装设计越能反应产品的个性，就越能吸引消费者的眼球，引发消费者的购买欲，对消费者来说，包装就是一个无声的且最真实的推销员，相对于那些唾沫横飞、将商品描述得绘声绘色的产品推销员来说，消费者更相信自己的感觉和眼光。

3.2 文化审美价值独特

商品市场是一个充满激烈竞争的市场，作为商品销售最强有力的销售手段，商品包装就必须要适应市场的需要，满足大众的各种需求。经济全球化、文化多样性的发展使人们在精神领域的需求越来越旺盛，并衍生了新型的价值观和审美观，加上消费者本身素养及文化品味的提高、眼界的开阔，消费者的价值观和审美观也在不断地发生变更和提高，对商品的要求和选择变得更为挑剔，给包装设计者带来了新的挑战。

3.3 促进设计与技术并进

随着资源与能源问题的日益突出，商品包装的无装饰艺术设计，在包装材料选择方面，要求设计者根据包装的功能和产品的性质进行合理选材，在实现包装功能的前提下，做到尽量以能直接利用的自然资源为原材料，更易于重复利用或自然降解的新材料，这类产品包装不仅有利于人的健康，拉近商品与消费者之间的距离，而且还能节约能源，减少污染，拉近了人与自然之间的距离，避免了对人体和生态环境造成危害。

结语

无装饰艺术设计风格已经成为当今包装行业的发展趋势，它以科学技术的发展为依托，最大限度地发挥了材料元素和造型元素在设计中的可塑性，抛弃了人对“形”的纯装饰诱惑；摆脱了繁杂多余的累赘、无序喧闹的庸俗，一方面发掘材料本身的材质美，另一方面探索造型在每个立体包装构成中构成的对比，与结构同化，注重包装造型和细节化的功能要求，符合了当今社会环保、节能、简约设计的要求，既改善了人们的生活方式，又以最精简的设计方式满足了人们艺术与精神双层享受的需求，并引导着一种新的时尚文化。

无装饰设计作为一种朴素而又蕴藏着巨大潜能的设计能源，是与新观念、新思维、新理念分不开的，加上电脑技术的普及与应用，传统的信息传达方式和审美习惯也在发生着变化，这就要求我们在进行包装的无装饰艺术设计时，努力探索包装中的视觉元素在每个版面中的组合结构，利用文字的重复对比、疏密、均衡等手法来改变那些元素的数量、位置、方向等。

总之，无装饰艺术设计不是抛弃装饰艺术，也不是简单的，更不是做减法，而是对设计元素的高度提炼，更加明确设计思想、更加注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保，更符合社会发展的需要。

参考文献

[1]周进.包装设计与商品文化营造（节选）[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2001.

[2]李湘皖.以消费者认知价值为中心的包装设计[D].湖南大学，2006.

[3]张莹.论商品包装的注目性[J].包装工程，2007.

[4]陈志权.现代包装设计与消费心理关系[J].包装工程，2006.

装饰艺术设计篇4

概况20世纪二十年代的中国，专业美术院校开始逐步建设发展，为适应新兴的商业市场环境，院校开设了图案、招贴、装潢等一系列商业美术课程，教育的蓬勃发展培养出了优秀的美术人才。民国时期一些书籍装帧设计大师，就是在这些艺术院校中系统学习，又通过到欧洲和日本留学的方式接触到了当时西方先进的艺术流派，为当时书籍装帧吸收现代设计理念提供了思想与技艺的准备。另一个重要的社会背景是新文化运动时期，书籍不再只是面向少数知识分子，而是转换为面向社会大众。书籍刊物以市场需求为导向开始分化为不同类型，其中尤其一些具有左翼思想的革命文学家和艺术家所提倡的书籍装帧设计，融贯东西，将装饰设计与书籍内容结合起来，具有较高层次的美学价值。基于当时的市场及经济条件，书籍装帧在书的成册形式和材料运用没有较大的突破，书籍主要还是以平装———包括骑马钉和包背装为主，有少量从西方引进的书籍为硬质的精装本，但并未成市场主流。民国时期的书籍装帧设计，还是停留在封面设计、内页版式编排、字体设计等层面上，其中书籍的封面设计自由度最大，设计目的明确，是与现今书籍设计理念相关度最高的一项设计内容。为了满足封面画创作的需要，多数艺术家践行了鲁迅先生所提出的“拿来主义”，不管是古典主义还是现代主义，不管是来自欧洲还是美国，有利于实现本土艺术的现代化的风格、形式都被吸收和利用，这种趋势非常明显地呈现在一些艺术家设计的书籍封面上。著名设计师钱君匋在介绍自己的创作心得时，谈及创作手法受到立体主义、未来主义、达达主义的影响，而这些思想同时也是“装饰艺术运动”重要的灵感来源。

二、装饰艺术运动对中国书籍装帧设计的影响

（一）图形要素的影响受装饰艺术运动的影响

20世纪二三十年代的中国书籍装帧设计从造型语言来说,他趋于几何但不过分强调对称,趋于直线但又不囿于直线。相较于新艺术运动，图像抽象化的程度更高，对有机形的概括简化更具设计师的个人风格。例如鲁迅作品《坟》的封面设计，圆与三角形、直线与弧线，简化后的墓地场景充满了充满了生动的意趣与现代美感，元素间形状、大小、位置对比强烈，设计师陶元庆将东方式“意境”与西方形式风格结合，创作出了这部回味隽永的优秀作品。其次，图形元素鲜少使用“S”型曲线，线条强调几何式的规整，因此图形的外轮廓多呈现直向方式，或是几何圆形裁切的弧形部分。图形元素间鲜有复杂的交叉、重叠与延伸，多为简洁的并列或是发散，而发散的斜线又使得构图充满速度与力量。例如1937年钱君匋设计的《兴中月刊》封面，锄头和洋轮被简化为单纯的直线和弧线，斜向构图和大小面积对比让人联想到英国装饰艺术运动设计师科夫的作品，彰显出工业产物的速度与力量。再次，异域风情的造型形象开始在书籍封面中出现。设计师庞薰琹1934年为《现代》杂志四卷第一期设计的封面，两个相互重叠的人像只以线构成，这种简洁、富有意趣和幽默感的造型与法国设计师让•卡卢笔下的《名利场》封面类似，这不能不让人推测，国外的留学经历使庞薰琹接触到了时尚的“装饰艺术运动”的设计作品，并受到了影响。《彷徨》1926年初版封面选用的是设计师陶元庆的一幅装饰画旧作，具有非洲艺术特色的画面中，三人正襟危坐，头部的动作暗示着人物在进行思考，但身体依旧是纹丝不动，形象生动地诠释了“彷徨”的内涵。虽然并非专为书籍所作，造型风格充满了异域色彩，但画面切合主题精神，充分反映了当时设计师“西为中用”的设计思路。

（二）色彩要素的影响设计作品运用

多种色彩对比，呈现出鲜明、强烈的艺术特征。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。单色渐变增强了画面图形的空间感和质感，同时营造出一种夺目、时髦的视觉效果。1929年闻一多设计的《冯小青》小说封面，使用黑白灰强烈明度对比的同时加入鲜红色，使得画面稳重又不乏鲜明的活力，色彩对比映衬了小说内容中的情节冲突，侧面影射了女主人公跌宕坎坷的命运。

（三）肌理要素的影响

设计师受到装饰艺术运动的影响，在书籍装帧设计中使用拼贴、晕染等手法，增强了不同材质的对比。1928年的《欧洲大战与文学》，设计师钱君匋模仿了达达主义的拼贴手法，将不同肌理的图与底相互穿插，具有强烈的装饰效果，主体图形非常抽象简洁，战争爆炸的放射线、炮口与硝烟、人物的面庞都带有强烈的“装饰艺术运动”的特点，形象鲜明而突出；底图使用了印刷有大段文本的纸张进行拼贴，整个画面完美贴近战争与文学这一主题。1933年庞薰琹设计的《夏洛外传》，颗粒质感的人物皮肤与简单的黑色线条勾勒形成对比，充满了诙谐与时髦的审美情调。通过分析这些书籍的装帧设计，从图形要素、色彩要素、肌理要素三方面与装饰艺术运动进行比较，我们不难看出装饰艺术运动对中国美术及书籍装帧设计的影响，这种影响受到历史条件的制约，有着一定的局限性。

三、总结

总体来说，中国20世纪二三十年代的书籍装帧设计，是贯彻了鲁迅先生“拿来主义”的思想，将先进的、科学的美术理论与形式为己所用，但作品并没有追求“装饰艺术运动”内涵的真意，设计师也不是流派的忠实追随者，国内的设计师们更希望用这种新式的、流行的表现技法融合社会实际和民族审美精神，赋予传统视觉符号一定的现代性质。这些多姿多彩的设计作品，不仅成为现代中国书籍设计的基石，而且也给予当今书籍装帧设计以启迪。书籍设计的出发点并不是一味追随流行，而是要以书的本体内容为出发点，吸收新的设计思想和设计表现技法，并挖掘民族传统文化中与时代精神相契合的形式或元素与新型表现手法相结合，创造出饱含文化内涵又具时代风尚的作品。

装饰艺术设计篇5

关键词：传统装饰艺术；形式美法则；平面设计

一、装饰绘画艺术的概念

装饰，即装点、修饰之意。在《辞源》中的解释为“装者，藏也；饰者，物既成加以文采也。装饰绘画，是指通过绘画、工艺等手法来设计创作，以达到某种特定的美感。装饰绘画艺术是一种创造美感的表现形式，介于装饰和绘画之间，注重对美的形式的研究。是一种汇聚了各种形式语言使得画面呈现美感的绘画形式，是一种人类将自己的审美经验生活化、物态化的实践活动，它借助各种工艺绘画手段，使被装饰物体既具有审美性，又具有实用性。

二、装饰绘画艺术的形式美法则

装饰绘画从本质上讲属于绘画的一种表现形式，在一定程度上借鉴了装饰的形式美法则，使画面具有一定的形式美感。整体风格突出，装饰绘画所在遵循的形式美法则主要包括以下几点：

1.变化与统一

变化与统一是艺术造型中运用最多的形式美法则，同时也是构成形式美诸多法则中最重要的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，既相互独立又彼此依存。变化与统一在装饰绘画中的运用，通过画面色彩、笔触的变化和整体的统一，给人一种形式美，使人们在观察到变化的同时又能感受到其整体的统一。

2.节奏与韵律

节奏是指对画面元素的编排打破沉闷、规矩，给人一种动感，韵律指的是画面中的元素之间不是杂乱无章的，具有一定的规律性。可以说节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化。节奏与韵律的统一，可以营造出独特的艺术魅力，使艺术作品具有一定的感染力。

3.对称与均衡

对称和均衡表现的是形、力和来视觉力度上的平衡感，对称的造型给人稳定庄重感，容易识别记忆；均衡指的是指在画面中给人视觉上的平衡感。在装饰绘画中，对称与均衡的掌握比较自由，没有确定的表现手法，容易表达，使得画面具有相对的稳定感。

4.对比与调和

对比是指通过画面元素大小、色彩变化等产生鲜明的比较，给人强烈的视觉冲击感。调和即协调画面元素之间的关系，如色调、大小体积等，使各元素之间相互联系，避免同一画面元素之间彼此割裂。对比与调和，将各种强烈对比的画面元素进行协调统一，给人视觉美感。

三、传统装饰艺术在平面设计中的应用

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。无论是在哪个年代，哪个地方，人类发展中的每个时期，传统装饰艺术都能体现该世代的文化和艺术水平。中国传统装饰绘画艺术源于生活，有着纯朴的艺术样式，它反映着民族文化的精髓，在现代社会显示出其特有的生命力。

1.书籍装帧设计中民间装饰艺术形式的应用

书籍设计要求设计师将审美思想、艺术观念融入书籍材料和书籍生产工艺之中，是将书籍文字内容与造型形式语言结合的一种艺术形式。书籍设计是设计师将给定的文字内容、插图等通过自己的理解，以物态化的形式确立下来。书籍设计意境美非常重要，一本书文化品位的高下，直接会影响到读者的接受程度以及审美倾向。书籍装帧设计中的装饰，不仅要适应人们的阅读习惯，同时还要给人强烈的视觉美感。书籍装帧设计中装饰图案的合理运用，给人以美的视觉享受，使人们迅速的接受这本书，设计师应该努力提高书籍设计的文化品位，使书籍具有意境美，恰当地将传统装饰艺术元素应用到书籍设计中。比如，青铜器上的纹路，瓦当文字等元素运用到书籍设计过程中，将中国传统艺术融入到书籍设计中去，能使书籍形式具有独特的艺术魅力，同时也极大的提高了书籍的文化品位，给予读者一种独特的视觉享受并能传达出强烈的中国文化底蕴。在现代书籍装帧设计中经常会运用到一些传统装饰图案进行设计，例如，书籍设计师吕敬人先生设计的《剪纸的故事》，被誉为“世界最美的书”，在书籍设计过程中，他大量运用民间传统装饰剪纸图案元素，多彩、有趣、活泼、友善的视觉语言，整体设计简洁，展示了中国传统装饰艺术，同时比较准确的传达出该书的风格和特征。

2.标志设计中传统装饰艺术形式的应用

传统的装饰艺术图案，如彩陶纹样、青铜器纹样、剪纸图案等，都是实用功能与审美功能的完美结合，是理性思维和感性思维的综合，为装饰艺术提供了源源不断的基础和来源。这些独具魅力的传统装饰艺术形式，在现代标志设计也得到了大量的运用，标志设计，作为大众传播符号的标志，由于具有比文字符号更强的视觉信息传达功能，所以越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志设计，强调准确直观的传达信息，同时注重赏心悦目的艺术性。设计师在设计过程中，为了使自己的创作具有概括性，设计师常常从传统装饰艺术中汲取营养，也创作了许多影响广泛的经典佳作，标志设计与传统的装饰艺术的联系非常紧密。例如，中国银行标志，采用中国古钱图案与“中”字为基本形，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，给人的感觉简洁、易识别，同时兼具传统中国风格。

3.包装设计中传统装饰艺术形式的应用

包装设计即选择合适的包装材料，结合一些工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。随着社会的发展进步，人们物质生活水平的提高的同时，精神和审美需求也在不断提高。现代包装设计不仅局限于造型的美观，更强调其传达的精神文化内涵。传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法，作为传统文化重要组成部分，它独特的造型，明快的色彩，以及图案自身隐喻，象征美好祝福，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。在一些礼品包装、食品包装、生活用品包装中，用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题，从而赋予了产品特定的历史地域文化特性，强化视觉效果，传达出产品所具有的特定的文化品位。

四、结论

传统装饰艺术作为具有时代气息的艺术存在，无论是从风格表现，还是思维表达都有自己独特的艺术魅力。形式美感作为人们对装饰绘画艺术最本能的审美追求，本文通过对装饰艺术形式美法则的分析，探讨传统装饰绘画艺术形式在平面设计中的应用，将传统的装饰艺术元素与平面设计结合在一起，提取传统装饰绘画艺术中的精华，使之成为平面设计创作的灵感源泉之一，加上一些设计者独特的创新思维，使设计出的作品散发出独特的艺术魅力。

作者:丁燕 单位:东北大学

参考文献：

[1]王军平.装饰基础.华中科技大学大学出版社，2013

[2]张世峰，李玉英.装饰图案设计.东华大学出版社，2015

[3]朱向欣.装饰色彩.高等院校设计学精品课程规划教材，2013

[4]（美）詹姆士•特里林.艺术世界丛书：装饰艺术的语言．浙江摄影出版社，2016.

装饰艺术设计篇6

关键词：装饰艺术设计;地域文化;教学

在当今社会，我国经济飞速发展，人们的文化涵养和审美水平不断提升，装饰艺术设计要满足人们的精神追求，所以设计师不仅要为大众创造舒适优质的生活环境，还要具有引领大众审美的责任，这对我们装饰艺术设计的教学也提出了更高的要求。装饰艺术设计不仅是自然物质形态的设计，而是在文化的沉积下产生了新的生命力的形态设计，它超越了装饰自身的价值，具有现代信息工程的意义。

一、将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中

信息时代的飞速发展，各地域文化之间相互融合，这为设计事业的发展既带来机遇。也带来了巨大的挑战。人们开始重新思考自我，将地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学中。形成独居文化特色的装饰设计风格。目前，我国高校开设装饰艺术设计专业逐渐增多，在竞争如此激烈的环境中，如果高校培养人才没有针对性，没有顺应时代的发展，最终将会被淘汰。因此，将地域文化特色元素融入到装饰设计教学中，针对社会行业企业的人才需求，积极探索出人才教学的新模式与创新理念，制定出符合时展的教学体系和相应的人才培养方案，是装饰艺术设计专业的必然趋势。在装饰艺术设计专业的长期教学实践中，高教类艺术设计教材主要是以理论为主，实践实训内容相对较少，学生在学习的过程中遇到的实训项目和企业具体设计案列、生活中的文化活动没有太大的关联性，导致学生对装饰艺术设计没有兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，失去兴趣就没有学习和创作的激情。装饰艺术设计专业主要是培养适应社会需求的应用型人才，因此我们在装饰艺术设计教学中融入地域文化特色元素极其重要，有利于地域文化的传承与传播，有利于将生活与设计的有机结合，创造出具有活力、优质的生活环境。

二、传承并赋予地域文化可持续发展新契机

将典型的地域文化特色元素应用到装饰艺术设计中，承载地域文化，让学生在学习专业知识的同时，潜移默化地接受文化的熏陶，传承特色的地域文化，感受中华文化的博大精深。各类装饰艺术设计教学是传承地域文化的载体，同时在教学过程中将学生塑造成传播地域文化的载体，对于传承地域文化来说，其作用事半功倍。文化传承要有自己的方式方法，如果没有将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，装饰艺术设计就有了源泉和依托。校企密切合作是地域文化特色元素嵌入装饰艺术设计教学的重要途径之一，提升教师素质水平是地域文化特色元素导入实际教学的不懈动力，提高学生职业能力是装饰艺术设计教学不断改革发展的根本目的。在装饰艺术设计中融入地域文化特色元素，实现地域文化传承与发展的美好愿景。

三、装饰艺术设计教学的丰富与拓展

（一）校企合作是装饰艺术设计教学的基石

积极开展与企业合作交流，必要的时候，可以与企业签订合作实训项目，研究企业中地域文化特色融入实际装饰设计中的项目，以理论为基础，结合实际案列，优化教学体系，改革课程教学内容，可以相应地编制实训指导书，总结经验。开展具体的企业实训基地，在实际装饰设计中学习经验教训，将地域文化融入实训教学中，在企业中开展真实的实训项目，融入地域文化特色元素，是教学的一大特色。建立校企合作，可以为教师提供去企业实践锻炼的机会，主动与企业建立合作关系，企业看到自己的益处，才会将优秀的案例与教师交流经验，开展实训项目。装饰设计企业大部分是中小企业，对人才的需求是实际存在的，人才流失也是需要解决的问题之一。我们与企业合作，为企业培养优秀的应用型人才，推荐大学生去合作企业就业，发挥学校的人才优势，达到双方合作共赢。校企资源共享，互利互惠，是装饰艺术设计教学拓展的重要途径之一。

（二）提升教师素质水平是装饰艺术设计教学的保障

在装饰艺术设计教学过程中融入地域文化特色元素对教师素质水平有一定的要求。教师的教学课程任务要结合具体案例分析，有机会还可以去企业进行实践学习，并且可以与企业合作开展实训指导，撰写课程教学实施方案，教师在不断的实践学习中提升自身素质水平，更加有利于课程教学。在实际教学中，教师具有引领作用，只有教师的教学水平高，才能培养出更加优秀的人才，引导学生将地域文化特色元素嵌入到装饰艺术设计中去，达到教学的真实效果。

（三）提高学生素养是装饰艺术设计教学的根本目的

学生们在学习专业知识的同时，接受地域文化熏陶，养成良好的职业素养，提高学生的学习兴趣，有利于学生和教师创作出具有地域文化特色的装饰艺术设计作品。教学的根本目的就是培养人才，提高学生的职业素养，体现教学的实际意义。学生在接受装饰艺术设计教学时，能够符合企业招收人才的基本准则，适应企业岗位工作，还可以应对企业的工作要求。所以，在装饰艺术教学中，提高学生专业素养是极其有必要的。

四、结语

艺术来源于生活，将地域文化特色元素融入装饰艺术设计教学中，是装饰设计发展的一大特色。通过探究装饰艺术设计教学过程中地域文化特色元素的嵌入与效果，让学生学习地域文化特色元素，不自觉地传播特色地域文化，发扬地域文化的特色，在装饰艺术设计中融入地域特色为我们的艺术作品注入灵魂。在如今的艺术设计中，装饰艺术设计的地位越来越重要，我们要充分发挥想象，在装饰设计中融入地域文化特色，展现装饰艺术设计的独特风格，传播地域文化特色，让其发挥大胆想象，创作出更多优秀的作品，为人们创造出更加和谐幸福的生活环境。

参考文献：

[1]王芳，陈红玲.建筑师对地域建筑文化的责任[J].小城镇建设，2004.

[2]朱晓光.软装饰材料在室内环境设计中的运用[J].大众文艺，2009.

[3]王千.浅谈软装饰在室内设计中的重要性[J].科技与生活，2010.

[4]张晓龙.论居室软装饰艺术设计[J].河北大学学报，2009.

[5]韩晨平.室内设计与社会风尚[J].装饰，2005.

装饰艺术设计篇7

关键词：民间艺术；室内装饰设计；韵味；民族特色

中图分类号：TB482.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-135-1

什么是“民间艺术”？民间艺术是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。

举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化，等等，都属于民间艺术。

因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”“就地取材”“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，就像它们自己说的，是“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

由于室内装饰设计本身具有实用性特点和受到一定的环境限制的原因，使得室内装饰设计不能像其他艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品位和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。

首先，创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。第二，中国传统民间艺术种类繁多、内容丰富、形式多样，其材料、工艺也保留了一定的自然特征，合理地进行借鉴、运用正契合了当下室内装饰设计多元复合、强调个性的整体状况。第三，中国传统民间艺术留存有许多对生产生活用具进行装饰的技艺，包含了实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等因素，对设计师激发灵感、丰富艺术语言和思想内涵有深远的意义。第四，传统民间艺术语言丰富，其造型、图案、纹饰极其丰富，主题几乎涉及了世间万物，造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式，是用之不竭的图库宝藏，特别是大量具有象征性的造型符号与现代室内装饰追求单纯、简洁的视觉效果不谋而合。

从另一个角度讲，传统民间艺术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统民间艺术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。随着生产力水平的提高，传统民间艺术的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，发展空间受到强烈挤压。可以说将传统民间艺术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

在现代室内装饰设计中运用传统民间艺术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度地进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统民间艺术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统民间艺术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统民间艺术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统民间艺术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融入到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神的造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。

装饰艺术设计篇8

传统装饰艺术基本内涵

1.中国传统装饰艺术由古到今，人类追求艺术的脚步从未停歇，中国传统装饰艺术不仅对那个年代人们对自然界的认识及对生活的期许的记录，更为关键的是为后人记载着无价的艺术遗产。到现代化的今天，其逐渐转变为一种具有绝对深度及独具影响力的中国传统装饰艺术系统。在中国艺术的历史长流当中，传统装饰艺术发挥着极为重要的作用。2.装饰的概念装饰是人类赖以生存的达到实用性需求的重要基础，采用各种各样的材质与工艺技术是开展的一种创造性的造物活动。创造物品具备显著性的功能性与审美性，其发挥着一定的美化作用，同时在一系列的创造活动当中，展现出社会物质文化与精神文化的显著特色。中国工艺美术家陈之佛先生曾经提及“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”

传统装饰艺术在现代设计中的应用

1.构造传承古代的中国人非常讲究整体性的协调统一，其会与周边的氛围有效地融合在一起，其中，室内家具要做到井然有序，院子中的景物要进行科学合理性的布置，每一种元素都是为空间造型来提供服务的，最终达到整体性的视觉成效。发展到今天的造型设计都会多多少少受到传统装饰艺术的硬性，更好地满足了现代化人类的审美需求，但是其构造原理是一成不变的。2.图案传承图案作为符号中的一种形式，其实连接各世界的有效桥梁。其体现了不同地区的时空特色。像中国的脸谱艺术，利用不同的图案来代表着不同的身份，一直传承至今。古代人创造了龙纹，各代帝王所穿的服装都会刺有龙的纹样，直至今天我们的很多设计品种有能够看到龙纹的影子，以表现出恢弘的壮大气势，并且有许多的服装上都印刻着龙的纹饰。3.精神传承精神传承是指：传统装饰艺术在宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等的继续性传承。展望历史，由传统社会的图案、象形文字、青铜纹饰等造型艺术，中国文化符号带有亘古不变的主题思想，但是，伴随着历史的不断更替，其往往会与所处年代、所在地域的材料工艺、艺术技巧等相融合，逐渐具有当地独特的时代特征与地域特色。

传统装饰艺术对现代设计的影响

1.传统装饰艺术奠定了现代设计的重要基础

展开艺术历史的篇章，我们可以看出，在现代艺术演变发展的过程当中，可以看到传统装饰艺术的影子。在传统装饰艺术的不断启发中，广大现代艺术家在学习与借鉴的基础上创造出独具时代特色的现代设计艺术作品，为此，可以说，传统装饰艺术奠定了现代设计的重要基础。

2.传统装饰艺术提供了现代设计的元素

由各类设计要素共同构成现代设计，其中，传统装饰艺术当中包含许多方面的元素都运用到了现代化设计当中，并且成为现代设计中不可或缺的重要因素。传统装饰艺术可以说是聚集古代人的聪明智慧，开创了很多让世人所惊叹的独特艺术。譬如：龙的形象一直沿用至今，被许多设计所加以运用；民间的剪指、刺绣等元素为现代设计供应了丰富化的视觉元素。对于现代设计师而言，唯有对传统装饰艺术的本质内涵进行深入化的了解与把握，才能够在现代设计中进行有效性的成功运用。

3.传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

人类对美坚持不懈地追求是设计的灵魂所在，其中，传统装饰艺术中就对设计者的态度进行着直观性的表达。装饰的本质是将创作物的造型、色彩、材质、实用性能等有效地统一在一起，在满足人们实用需求的基础上，给人创造出一种美的享受。在个性化的今天，有的时候设计者会丢掉创作无的实用性，以达到其最高的审美价值。由此可以看出，人们对美的追求早已达到一种非常高的水平。从而实现了传统装饰艺术与现代设计的完美融合。

4.传统装饰艺术引领着现代设计的潮流

随着社会的不断发展，传统装饰艺术引领着现代设计更好地展现中国特色艺术的显著特征，其代表着中国古代创作者的最初设计形态、设计理念、设计元素，等等，展现出最原始的中国特色装饰艺术。最近几年，现代设计领域中刮起了一场“中国风”，其采用的是独具特色的图案、色彩等开展的相关设计，促使现代设计具有独特的韵味与内涵。我们作为新时代的设计师，要在不断地挖掘中国传统装饰艺术的基础上，发扬中国特色“中国风”设计，促使其更好地引领现代社的新潮流。只有根据现代人们的现实需求才能够设计出满足目前社会的现代化设计。

结束语

装饰艺术作为一种普遍性的艺术形式，但是其实人类聪明才智的艺术结晶，是人类实现自我价值的有效路径。随着先进科学技术的不断发展与迅速进步，先进的科学技术逐渐对整个设计领域带来了巨大的变革，若想做一名有独特价值的设计师，则需要提高自身设计修养，努力学习现代设计技术，利用更多地设计技巧，设计出具有特色的现代设计产品。