装饰工艺论文范文
时间：2023-12-04 17:02:56
装饰工艺论文篇1
1材料施工工艺理论模块与施工实践职业能力模块的嵌套应用
装饰材料施工工艺是本门课程的难点，是以往教学中最难教，教学效果最差的部分，在本次课改中，我们通过强化动手实践能力的室内施工实践职业能力模块将材料施工工艺理论模块这一学生眼中最难的部分破冰。首先，家装简单工艺施工图学生必须理解，具有基本读图、绘图能力，在此基础上，让学生动手操作，亲自参与一些施工难度较低，运用较普及的施工任务当中。以简单背景墙设计为例，学生首先需要理解设计意图，然后选择材料及工艺，研究施工步骤及程序，采购材料及工具，最后分组实践进行背景墙施工。完善的流程体验，让学生体验运用材料和施工工艺将设计实现的乐趣。
2相关课程模块的互相融合与渗透
2.1材料运用模块与室内外色彩设计课程的融合渗透
目前，在环境艺术设计的专业课程中，我们将室内外色彩设计部分课程中的材料色彩及表面质感与材料运用模块相互融合渗透，在室内外色彩设计课程中将相同色彩，不同肌理、不同光泽、不同材质的材料进行比较应用，让学生尝试用材料来表现色彩。呈现出同色的不同材料表现不同设计风格的设计效果。这样的课程融合渗透，让学生能够做出更有表现力及更加可行的设计。这样的尝试，取得了良好的教学效果。
2.2材料施工工艺理论模块与建筑制图和CAD建筑制图模块的融合渗透
材料施工工艺理论模块在实际授课中我们与建筑制图和CAD建筑制图课程中的施工图设计模块进行融合渗透，将难以记忆的装饰材料施工工艺图纸让学生通过手绘和AutoCAD软件绘制联系，即提升了手绘能力和软件的熟练程度，也加深了对工艺及常用详图的记忆。这样的模块融合渗透把专业基础课的实用性大大提升，将专业基础课和专业核心课程紧密结合。
3结语
在推进模块教学法在装饰材料与施工工艺课程教学中的实践过程中，我们细分了课程教学任务、量化考核了各个环节并且增加了课程内部的模块联系，同时打破与其他课程的壁垒，将整个专业的课程纳入整体考量。在课程形态在授课过程中以课程模式为中介，用模块化授课模式进行教、学、做一体化尝试，以动态灵活的课程形态把培养创新型人才的教育思想贯穿始终，以具有特定的课程观念和理论架构的教学设计，突出本门课程的功能性，重视授课效果，大力探索学科课程辐射性应用，达到职业教育培养各类技能、具有一定创新能力的实践性人才的目的，取得装饰材料与施工工艺课程改革的重大突破。始终把培养学生的能力放在首位，做到课程老师愿意上，学生喜欢听，极大地提高了课堂教学效果。
装饰工艺论文篇2
关键词：装饰施工；特点；新技术新工艺；创新
近年来，随着我国国民经济的迅速发展和人民生活水平的不断提高，建筑装饰施工技术得到了不断地改进与创新，同时也给施工企业带来了新的机遇和挑战。然而，由于我国科学技术的日益发展，在一定的程度上也促进了我国建筑装饰技术的迅速发展，建筑装饰施工技术水平也得到了进一步的提升。因此，如何做好装饰新技术新工艺的应用工作具有重要的意义。
1 装饰施工概述
1.1 装饰施工的特点
大部人都认为所谓装饰施工就是在建好的房间里刷点石灰、放进家具以及悬挂一些装饰灯具等，单纯的认为就是改变一下视觉条件。而事实上，这种认识仅仅是一种简单的设计认识，将建筑设计与空间内涵割裂开了。装饰施工主要具备以下几个特点：
第一，技术管理具有双重性；对于装饰施工来说，起技术管理者不但要实施施工，还要对装饰设计进行管理。对于建筑主体来说设计单位和施工单位都是分开的，各自有自己的责任和工作。但是，装饰企业不但要做好设计还要进行施工，具有双重性。
第二，施工周期较短；和建筑主体施工相比较，装饰施工的周期相对而言要短很多，因此设计施工就必须要重视科学性、合理性以及可操作性。
1.2 装饰施工的要求
（1）要实现装饰施工设计的意图；设计师在设计时都会精心构思，要将设计的装饰方案通过设计图样展示出来，让业主满意。而设计图纸要发挥其作用，只有将这种方案落到现实之中，就必须要依据装饰施工来实现。因此装饰施工相关人员就必须要理解与熟悉设计图样，再将施工经验与技术有机结合，才能够将设计师的意图实现。同时，设计是否合理也只有依据装饰施工来验证，因此装饰施工就能够发现方案存在的不足与缺陷，并且及时反馈回去，及时进行弥补与改善。
（2）延伸与加强建筑艺术；装饰施工和主体修建不一样，前者是进一步美化建筑物，对建筑艺术做再创作，将建筑艺术进一步加强与延伸。而且通过装饰施工，更加突出了建筑物自身风格，突显出特性。而且装饰施工还要加强空间环境的意境与气氛，提升建筑艺术感染力。而且加强建筑空间重新策划与组织，架起那个建筑物的空间环境艺术效果，提升建筑物是艺术性与实用性。而且合理装饰还能够进一步保护建筑物，有效延长了建筑物的使用寿命。
1.3 装饰施工创新
事实上建筑与环境是一种艺术与技术上综合载体，与各个行业发展有密切关系。新技术的出现必然会影响到建筑工艺与构造水平，而设计上创新会影响到陈设与装饰，同时在装饰施工中创新还会影响人们的生活，影响人们的审美观念，最后都展示在人们的生活与工作的个性特征之上。创新不是不着边际的创新，而是要在目前基础上延伸开去，朝着最新的技术成果上发展，这不仅仅是代表新的审美倾向，还标志着人们生活前进方向。对于研究新技术新工艺具有较高的现实意义。事实上，装饰施工创新的必须性具体体现在如下几个方面：
（1）对于充实与深化建筑装饰理论中最为基本的要求就是研究装饰施工，同时这样是人们所需要的。
（2）将新技术新工艺理论引进装饰中来，进一步拓展研究领域，丰富与拓展施工理论。而且实施多学科交叉探究，能够深入掌握装饰各个领域内知识，同时还能够和其他各个相关领域融会贯通，因各个领域都具有相似想通一面，因此就应该借其他领域有效方式来解决装饰领域的相关问题，这种方式是目前研究的重点与热门，而且其实践性也比较强。
2 装饰施工新技术新工艺的应用
装饰施工关系说人们生活环境，因此应用新技术新工艺美化环境十分重要。要加强装饰施工及新技术新工艺的应用，需要从如下几个方面入手。
2.1 要充分掌握新的技术水平
在传统的装饰基础上进一步掌握新的技术水平，以便在建筑装饰中得以应用。这种装饰技术就是我们通常所说的“现代装饰技术”。这种装饰技术有很大的改变，尤其是和传统技术相比较有非常大的进步，它采用了很多其他的新材料、新技术，一定会为“技术”带来新的创造和变革，加之纳米技术的出现更加推进了“装饰需要涂料的活力”的发展，也使得装饰涂料产品在装饰中产生划时代的进步，因此，推动了装饰施工工艺和技术的发展。
2.2 要备有专业的技术知识
在装饰施工中很明显要涉及到很多专业方面的技术文化知识，这就要求专业人员要懂得相关知识，并且能够按照分类进行存档，例如：建材、五金、化工和纺织等几类的辨别储存；还要在几个大类别中进一步细化，例如：将某些材料储存备份在档案袋里面，方便在需要检索和查时简单的找到。
2.3 在建筑装饰中使用新工艺新技术
工程前线有施工单位以及设计单位，至于在建筑施工途中，专业人员甚至是施工人员的素质要求的程度是相当高的，与此同时，他们必须还要有全面的专业知识。众所周知，当今科技水平的发展水平在显著提高，新工艺、新技术也要不断进步才能够适应要求，因此，建筑装饰企业要不断进行实践总结，利用网络技术知识，把实践经验转化为理论知识，再将这些理论知识运用到建筑施工中去。
2.4 增加专业的建筑装饰管理人员以及技术人员
建筑装饰工程的技术管理需要施工行业增加专业的管理人员以及技术人员，并且技术管理人员一定要具有较高的专业技术知识和管理才能。尽管我国已经开始重视人才，但是眼前施工企业中的管理人才还是比较缺少。这就要求施工企业一定要在企业内部选拔适合的人才，然后再进行在职培训。
2.5 加强施工技术管理人员的权利和责任感
建筑装饰施工工程要不断的完善完备等级技术管理机构和技术责任制度，要明文规定每位施工技术管理人员的权利和责任，施工行业要对施工管理人员进行思想教育，使其学习国家的相关规范、标准。在施工途中，要检查施工的“施工方法、质量标准、分项工程、分部工程”等具体技术，进而进行技术验收。在装饰企业内部应当提倡技术民主、大力鼓励开展质量管理活动，并且大力提倡技术管理人员不断探索施工技术中存在的问题和鼓励他们积极向上，使得建筑装饰行业的新技术新工艺水平得到进一步的提高。
3 结论
总而言之，建筑装饰的目的是为了通过建筑装饰施工，使其更具有艺术化，达到更好的审美效果，还能够使人们在新的环境下心情愉悦。装饰施工要在传统实践经验上，去探讨新技术新工艺，只有这样才能为装饰施工行业注入新的生命力，提高行业竞争力。随着社会的不断进步发展，将会出现更多更好的新技术、新工艺，以促进建筑施工装饰行业更好更快发展。
参考文献
[1] 李尔龙. 装饰施工与新技术新工艺的应用[J].中国新技术新产品，2010（16）：145.
[2] 楼宝洪，石永尧.论装饰设计的创新[J].科技创新导报，2009（10）：132-134..
装饰工艺论文篇3
关键词：陶艺符号；装饰艺术；运用
陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用非常普遍，这种相互结合与运用对民间文化的传承保护、对丰富陶艺设计的技术手法与表现技巧具有深远意义，因此有必要对陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入研究。
1 陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现
陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。
1.1 平面借鉴
一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。
1.2 立体构造
从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。
1.3 意象表现
陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。
1.4 技法加工
年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。
2 艺术效果
作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。
2.1 生活写照
人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。
2.2 意蕴美好
我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。
我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。
2.3 完整求全
追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。
3 陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入
从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。
陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。
4 结语
现阶段的陶瓷产品，不能仅仅停留于满足日常生活的需要。陶瓷装饰艺术的推广应用使人们更关注产品设计的审美价值。审美价值已经成为附加于陶艺装饰产品的重要存在。在上文的论述中，我们已经看到民艺元素在装饰陶瓷产品中的具体运用。通过丰富多彩的装饰手法和技巧，充分享受个性化与多元化的生活，充分说明了作为一种具有典型代表性和审美性的民族艺术符号，民艺元素普遍运用于日用、陈设建筑卫生陶瓷设计生产当中，并取得了很好的艺术效果。
参考文献：
[1] 刘冰易.民艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院，2012.
[2] 李丹.陶艺石榴纹研究[D].景德镇陶瓷学院，2013.
装饰工艺论文篇4
关键词:均陶装饰创新
时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。
1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新
现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新
传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。
2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合
在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合
回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新
宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。
现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。
通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。
参考文献
[1]方卫明.均陶堆花的沿革与展望.《江苏陶瓷》,1999年12月32卷.
[2]周步芳,李守才.均陶堆花教程.无锡工艺职业技术学院校本教材,2005年6月.
装饰工艺论文篇5
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
联系人：刘莹 联系电话：82158289 邮箱：87938611@qq.com
装饰工艺论文篇6
一、歙砚的装饰性语言
装饰艺术是人类社会最普遍的艺术形式。在世界范围内，即使是在古代人类以及民族之间互为隔绝的情况下，装饰艺术的形式都还有很强的共同性，即趋同倾向。无论是东方还是西方，装饰图案无处不在，而且常常有着惊人的相似［1］。歙砚的装饰设计题材非常广泛，按照内容和纹饰的不同，可将其分为两个类。一类是对传统的图形纹样进行归纳、提炼，如癯纹、雷纹、云纹、连枝纹、宝相纹等。而另一类则是对自然物的具象描绘，如对山水殿阁、花鸟鱼虫、人物形象的形态提取等。这类装饰手法在现代制砚过程中被越来越多地采用，特别是对一些人物形象的描绘。歙砚雕刻的装饰性纹样在砚面上的呈现方式主要包括：单独纹样、适合纹样以及边饰纹样等几类。单独纹样一般体现在砚池中或砚池与砚堂的交界处，其以吉祥图像的描绘为主，如夔龙、螭龙、仙果、人物等，这样既可以单独体现又可以呈现整体的纹饰形态；适合纹样是对单独纹样的组合归纳，根据砚面的特定形状而宜，把砚池和砚堂在图案中自然地融合在一起，增加了艺术观赏性，其多采用具有一定寓意的纹饰，以达到形与意的完美统一；边饰纹样则是为了增加歙砚的艺术审美性而惯用的艺术装饰形式，主要体现在砚面的周边，以回纹、水波纹、祥云纹、癯龙纹、宝相花纹、缠枝纹居多［2］。歙砚作为我国四大名砚之一，与其他名砚最明显的区别在于外观的文雅之气，以及清新雅致的装饰风格。从清代歙砚的装饰内容来看，大致分为民间和宫廷两个工艺体系，民间工艺多呈现淳朴的自然美，图案多是对自然形态的提炼。而宫廷工艺则着重展现装饰图案的精美雕刻技艺。从目前的砚台市场来看，砚雕纹样多数为仿古装饰风格，其中传统的吉祥图案和小桥流水等设计题材比较受中老年人的青睐，而青年群体则更偏爱具有现代气息和充满激情的装饰题材。
二、歙砚富有美感的装饰性语言
（一）形式之美
所谓歙砚的“形式美”具有两层涵义：一方面源于材质、纹理、色彩等材料之美。歙砚的独特性石质纹理本身具有很强的装饰意义，也是其作为一种产品的标志，很多优秀砚雕作品就是利用材质的天然纹理来设计雕琢题材；另一方面源于形式构成之美，或柔润的曲线、刚烈的直线、激情的放射性线条等，按照形式美的构成法则表现美的内容。无论作品怎样进行设计，只要在作品中贯穿变化与统一的形式美法则，都可使砚台富有艺术审美特性。
（二）造形之美
造形之美指的是砚台形制具有美感，如长方形砚、椭圆形砚等砚的外部轮廓的构成形式。拿到一块砚原石，首先便是对其进行造型设计。设计构思和雕刻工艺同样取决于砚石原形，所谓应石象形、随形而饰、应形施艺［3］。根据歙砚的外形，大致可以将砚台的造型分为三类：规矩形砚、随形砚和特殊形状砚。规矩砚的形态以对称为主，按一定的规格、尺寸要求对砚石进行加工，这类砚台造形简洁、大方，呈现一种规则、平衡之美。随形砚是对材料的自然形态稍加整形后进行雕刻设计，会给人随意、自然的视觉和心理感受。特殊形状的砚则因砚形的形态，给人们带来平和、清净的造形美感。
（三）图案之美
歙砚的砚制分为两种：一种是以体现材质的自然纹理和石质为特征，且不加任何装饰纹样的素砚；另一种则是以装饰图案为雕琢纹样的砚，以增加歙砚的观赏性，其有较大的消费市场。砚雕纹饰多为吉祥图案，例如砚雕中龙凤呈祥的设计构思，就展现了人们对美满生活的无限憧憬。歙砚中的图案多以不同的提炼形式来表现作品的艺术感染力，有的直接对自然形态予以描绘，有的是对具体事物给予抽象化的表达，但无论何种表现形式都使其具有较高的审美价值。
三、歙砚装饰的艺术表现特征
歙砚的艺术装饰经历了从制式单一到风格迥异，从粗大厚重到细腻精致的发展演变，但是其对艺术审美的追求是始终不变的。因此，歙砚的装饰之美不仅体现在对图案纹饰的艺术表现中，还体现在对砚台美感的艺术追求中。
（一）注重装饰，雕刻精细
清朝中期以前，人们更关注砚台的使用功能。自乾隆、嘉庆年间开始，人们更加注重其玩赏功能。因此，制砚者开始重视装饰图案的审美特性，雕刻工艺也日渐精细，纹饰栩栩如生，可谓达到了极致。装饰题材来源的广泛性，雕刻技艺的日渐纯熟，使歙砚获得更大的发展空间。
（二）疏密有致，虚实对比
形式美构成法则在歙砚的雕刻装饰中同样适用，其最常采用的是对比与调和的构成形式。对比是变化的一种具体表达形式，包括疏密对比、长短对比、大小对比、明暗对比、曲直对比、强弱对比等，其主要起到映衬、提点主题的作用。调和则是对对比形态的一种协调、补充，避免在强烈的对比中产生砚面凌乱之感。砚雕的一个重要特征就是图案疏密有致、突出虚实对比，运用变化统一的艺术表现形式，使装饰图案错落有致，其既能体现图案虚实的变化，又能展现装饰元素的空间层次感。
（三）符号装饰，寓意丰富
民间美术题材广泛，且诸多造型都蕴含着深刻的艺术内涵，“那就是它的符号性、比喻性与暗示性。此三者构成象征的三个最基本的性能，是构成象征的三个基本条件。”［4］如龙凤、麒麟、貔貅等代表富贵，乌龟、仙鹤、桃子等代表长寿。又如谐音的寓意，花开富贵、五谷丰登、百年好合等。这种装饰性图案作为歙砚的雕刻纹饰，既能反映所描绘事物的特点，又能体现其精神品质。在砚雕工艺中展现了设计者不同的设计理念，以及人们对美好生活的向往。另外，还有一种便是借助抽象概念的具体表现形式，通过运用诸如云纹、铜钱纹、元宝纹等抽象概念的纹饰作为现代抽象石砚的装饰图案，使其具有深刻的寓意。
四、结语
装饰工艺论文篇7
笔者将就徽派民居在陶瓷装饰中的运用作一浅显的论述。
一、关于徽派民居
徽州民居在徽州文化中占有相当重要的地位，一提起徽州文化，人们就很自然地联想到高高的马头墙，青色的蝴蝶瓦。许多人，包括不少海外人士都想来徽州看看。徽州民居建筑，无论是古民居还是近代的仿古式民居，都有一种强烈的、优美的韵律感。
前段时间笔者去安徽宏村写生，走入皖南的乡村便如同走入了一幅古朴雅致的水墨画卷：山水风物优美，古老文化酝酿出醇厚的风土人情，走近更是感觉到了它典藏着的古老气息，那溪山环寺、秀峰叠翠的迷蒙，掩映着轻帆斜影、粉墙黛瓦，构筑出绝妙的山光水色。穿行于古朴与雅致间，揣摩着那些窗棂雕花，品味着那厚重而独到的文化内涵，就仿佛在翻动一页页历史，耳边萦绕着那静谧利庄里悠远的历史足音，以及从历史深处幽幽发出来的醇厚、凝重而又婉约的中国传统文化的意韵。
徽派建筑是中国古建筑中最重要的流派之一，它集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，结构严谨，雕刻精湛，特别是在建筑雕刻艺术的综合运用上充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建筑三绝”为中外建筑界所口义服。这与我们现代陶艺的表现手法有异曲同工之妙。
徽派建筑在总体布局上，依山就势、自然得体；在平面布局上，灵活多变；在空间结构上，造型丰富、讲究韵律美，以马头墙、小青瓦、白粉壁最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融合石雕、木雕、砖雕为一体，显得富丽堂皇。而我们的陶艺装饰在总体布局、平面设计、雕刻工艺等方面也有着同样的要求。
徽州传统民居的建筑、装饰艺术隐含了一定艺术审美、文化思想，它们追求天、地、人统一的宇宙观；宣扬人伦、孝悌、进学的礼制观；企盼福、禄、喜、寿的生存观。企盼吉祥生活、家业兴旺的美好愿望。这同样与我们的现代陶艺装饰不谋而合。
二、关于陶瓷装饰
瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了很重要的作用。中国一词的英文c hi na原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
“装饰”一词，在西方国家最早出现于18—19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。
陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。我们在装饰的同时，将徽派民居有机地结合进去有时能达到神奇的效果。
关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有①观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；②历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱，书法、绘画）；③社会制度、即所谓制度文化；④有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。而徽派民居则是典型的对中国文化传统的有效继承。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉、颜色釉和综合装饰五大类。怎么将徽派民居用陶艺的语言表达出来？这就需要用一定的陶艺装饰来表达。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造了人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。
装饰工艺论文篇8
关键词：宋代；陶瓷；装饰技法
一、宋代瓷器装饰艺术的主要手段技法
1.瓶体作画提到磁州窑，白地黑绘是经典的代表性装饰种类。磁州窑的绘画装饰主要以黑色的坚硬轮廓表现画面，这是因为受到制作工艺的制约，瓶体绘画时需要在刚刚塑好的泥坯上进行创作，绘画必须保证在瓶体干燥之前，如此短暂的时间要求制作工匠具有十分熟练的技法，一气呵成地描绘装饰图样。运用这种瓶身绘画的技法制作出的瓷器看起来豪放自如，行云流水，十分洒脱。2.划花宋代瓷器装饰艺术的装饰种类中还有一种十分常见的手法——划花，也就是在绘画的基础上增加“划”的工序，即在尚未干透的瓷器表面纹饰上，用尖的或者篦子形的工具（木刀、竹条、铜铁器等）轻轻画出一些细小的装饰图案。定窑的莲瓣纹是最具代表性的纹饰之一，莲瓣纹装饰纹样多种多样，有一花独秀也有双莲并蒂，还有荷塘竞艳等。不管何种纹样，划花技法都是锦上添花的重点，简洁而富有变化，纹饰秀美。3.刻花刻花是在划花的装饰工艺基础上发展起来的。瓷器刻花装饰是指在已干或者半干的陶瓷泥坯表面上，通过竹制或者铁制工具制作出深浅不一、面积不同的纹案装饰。这种技法多作用于青瓷，龙泉窑和耀州窑是最具代表性的。将花纹刻掉，使瓶身出现凹陷，之后瓶身上釉入窑，凹陷的地方会显示出比其他地方稍暗一些的颜色，从而使整个瓷器产生了朦胧的美感，装饰感十足但又低调含蓄，温文尔雅的气质蕴含其中。定窑的刻花纹饰刻划坯体表面，大大增加了纹饰的立体感。4.印花陶瓷印花技法是在还未干透的泥坯上用刻有装饰纹样的印模印出花纹，或者直接使用刻有纹样的印模制坯，这就使胎体表面带有了花纹。印花纹饰在定窑陶瓷制品中大放异彩。定窑纹饰的特点是层次分明，丰富而不繁杂。动物纹神采奕奕，栩栩如生；花卉纹讲求对称，华丽丰富。除了以上所述的几种主要技法之外，还有剔花、贴花、剪纸贴花、捏塑、堆贴、镂空、金银扣等，制作匠人利用自身的经验和创造力，为宋代的陶瓷艺术画上了浓墨重彩的一页。
二、宋代瓷器中的独特符号——书法装饰
书法是一种极具艺术魅力的文字书写方式，宋代的磁州窑发展了书法的艺术形式。宋代的书画艺术发展已经十分成熟，在这样的时代背景下，陶瓷书法无论在形式上还是美感上，都达到了前所未有的艺术水平。不同于文人墨客的书法，陶瓷装饰艺术中的书法别具一格。制作陶瓷器的工匠并不能潜心练习书法，但日积月累的绘画功底使他们不仅能领略到书法大家的精髓，还能通过自己的理解进行书写装饰。
三、宋代瓷器装饰绘画对现代装饰绘画的影响
宋代的瓷器装饰绘画是我国博大精深的艺术家族中的一员，这种来源于人民智慧、兴起于人民起居生活的独特装饰，流露出生生不息的生活气息，散发出单纯朴素的艺术之美。这种真实的生活艺术才具有经久不衰的顽强的生命力，无数后人从中获得启发，如从明朝徐渭、清朝石涛等人的一些作品中可以看到宋代磁州窑装饰绘画的影子。还有一些近现代画家受到这种装饰风格的影响，如林风眠、韩美林等。林风眠描绘的一些乡间小景都折射出瓷器装饰绘画的影子。同时，当代艺术家也能从宋代陶瓷装饰绘画中汲取更多的精华，其装饰技法、用色特点、风格内涵都值得研究。在创作作品时，大胆运用这些传统技法，能使画面更加丰富。几千年的历史积淀能为画作增光添彩，装饰绘画的发展历程就是在不断传承与创新中进步的。
参考文献：
[1]王兴.磁州窑史话.天津古籍出版社，2004.
[2]曾广义，吴定贤.广东惠州北宋窑址清理简报.文物，1977（8）.
[3]王建华.从故宫藏瓷谈宋代瓷塑艺术.文物，1992（1）.
[4]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，1985.
[5]陈勤建.中国民俗学.华东师范大学出版社，2007.