装潢艺术范文

装潢艺术篇1

关键词：装潢艺术设计；就业前景；分析

装潢艺术设计要求设计人员有自己独特的设计理想，这样的装潢设计才具有创新性，才能更好的促进装潢设计行业的发展。现如今随着人们生活水平的不断提高，对装潢设计的要求越来越高，为了更好的满足人们的需求，装潢设计人员应该与时俱进，及时了解当下最新的行业信息，这样才能保证自身的发展。装潢艺术设计专业的就业前景可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。

一?人们需求不断增长，发展空间巨大

随着社会的不断发展，人们对身边环境的要求越来越高，企业的整体装潢设计、家庭的装潢设计等都是人们非常看重的，这些地方是人们长期接触的场所，可以说装潢艺术设计专业的发展空间巨大。社会的进步让人们对生活的需求日益增长，有一个良好装潢设计可以达到人们的审美需求，不同装潢方案的选择代表着人们爱好和兴趣，从一个人身边的装潢设计可能了解一个的基本信息，这要求设计人员应该尽可能设计出满足人们要求的装潢方案。装潢艺术设计专业也应该伴随这社会的不断发展而进步，这样才能切实做到与时俱进，可以尽可能的设计出满足人们需求的装潢方案。

二?装潢艺术设计专业之间的竞争激烈

伴随着经济的快速发展，各行各业之间的竞争也异常激烈，装潢设计行业之间的竞争也在不断加剧，为了更好的促进自身的发展，多吸取一些专业的人才，应该尽可能的增长自身的竞争力。社会进步的同时也导致了许多企业的消亡，装潢行业之间的竞争也非常大，如果某个装潢艺术设计企业设计不出满足人们的需求的装潢方案，就可能会逐步推出历史的舞台，现如今的社会就是适者生存的时期，为了更好的立足快速的社会中，应该及时掌握装潢行业的最新信息，并要求装潢设计人员进行不断的学习，这样才能紧随时代的脚步，切实做到与时俱进。

（一）装潢艺术设计专业人才的竞争

为了更好在竞争激烈的环境中生存下去，应该尽可能的增强自身的竞争力，注重对专业人才的培养和专业技能的掌握。随着我国经济的快速发展，装潢设计专业也开始兴起，但是装潢艺术设计的发展与人们快速增长需求还有一定差距，其中一个重要的原因就是装潢艺术专业专业人才的不足。虽然如今有许多从事装潢艺术设计的人员，但是这些人员有很多是从平面设计、艺术设计等转行过来，没有专业的知识和技术，这样就造成了在进行装潢艺术设计时，抄袭他人设计方案的事情，这样对装潢艺术设计行业的发展极其不利。装潢艺术设计人员只具备相关专业的知识是不够的，还要有专业的技能，有着充足的实践经验，及时了解装潢行业中的最新信息，这样才能紧随时代的脚步，设计出满足人们需求的装潢方案。装潢艺术设计专业中的人才竞争是一个必不可少的方面，为了更好的促进自身的发展，应该吸收更多的专业人才。

(二）业务能力的竞争，专业技能的碰撞

对于装潢艺术设计人员来说过硬的专业技能是必要的，有了过硬的专业技能才能保证工作的效率，才能设计出出色的装潢方案，满足当下人们对装潢艺术的需求。现在的装潢艺术设计人员有很多都是从其他的专业转行过来的，没有专业的技能，这就造成了如今装潢发展的停滞。社会在不断的进步，人们的需求也越来越高，只有具有过硬的专业技能才能保障装潢设计的质量，装潢设计人员应该在学校学习时注重对专业技能的掌握，这样才能更好的完成装潢的设计，在激烈的社会竞争中保证自身的地位。

三?注重对创意性思维的训练，推动装潢行业的发展

（一）创意思维的训练

装潢艺术设计专业对设计人员的创意性思维比较看重，一个一样的房间，装潢的创意不同就会出现不同的风格，为了更好的满足人们的需求，设计人员应该注重自身创意思维的提高。对于刚装潢艺术设计专业刚毕业的学生来说，进一家比较好的装潢设计公司是非常有必要的，不仅可以积累自身的工作经验，还可以学习一下别人的创意，多接触一下实际的装潢工作，对自身以后的发展有着积极的影响。创意性思维的培养是非常重要的，有一个好的创意可能设计出非常出色的方案，如果在装潢方案设计时不进行实践创新，就会导致被社会淘汰的命运，为了更好的适应社会的发展，应该注重对创意性思维的培养。

（二）创新精神的培养

装潢设计专业是艺术设计的一个分支，对装潢设计人员的艺术设计能力非常看重，如果装潢设计人员没有自己独特的理念，对别人的设计进行抄袭，这是现如今装潢设计行业存在的问题之一。装潢设计要求包含了设计人员独特的见解和设计理念，可以设计出满足人们需求的装潢方案，这就要求装潢设计人员在进行装潢方案设计时进行大胆的创新，这样装潢行业才会有更多的发展机会。创新精神是装潢艺术设计人员必须具备的，在工作时积累大量的经验，再结合自己独特的见解和理念，这样才会设计出让人满意的装潢方案。装潢设计人员应该有一个新颖的设计理念，这样才会让人们知道自己的不同，才会有更多的人认可自己的装潢艺术设计方案，才能更好的保证装潢行业在未来的健康发展。

三?结语

本文通过对装潢艺术设计专业就业前景进行分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。

参考文献：

[1] 石向征.浅谈天水南宅子家具装饰艺术[J].美与时代（上半月）.2010(01).

[2] 雍建华.雍建华设计作品[J].包装工程,2010(02).

装潢艺术篇2

关键词：抽象艺术 装潢设计 视觉影像

抽象艺术的形式技巧及形而上学的审美观念，对当前装潢、平面设计都具有较多的借鉴之处，抽象艺术的应用与当前中国社会的客观需求相关。抽象艺术作为文化选择的过程而融人到我国社会生活的方方面面。国外的抽象艺术开阔了我国艺术设计工作者的眼界。但在汲取外来艺术的同时，应更加注重其为我国设计服务。

一、抽象艺术概述

抽象艺术包含两种类型。一是从自然现象出发，以简单、机械化的方式来抽取其中富有表现特征的因素，最终形成概括性、简单性极强的表现要素，代表人物为康定斯基；二是脱于自然界物象的几何构成，代表人物为蒙德里安。在经过详细分析后可以得出，两种类型具有某些共同的特征，如：主不拘泥于特定的自然物象，注重形式感等。在抽象艺术的表现形式中，抽象绘画是其中的重要组成部分，起源于20世纪前半叶的欧美，在经历过第二次世界大战后的抽象艺术创作家从欧洲来到美国。这其中包括著名的德国艺术家阿伯斯。其在抽象艺术设计领域造诣极高，使现代艺术的观念为更多人所知。

20世纪70-80年代间。抽象艺术融入到我国的绘画界和设计界，自改革开放后，对形式美的概念有了更多的认知。内容决定形式的论断有了更多的扩充.这都为抽象艺术融人中国社会作了铺垫。随着经济的快速发展，抽象艺术作为实用的艺术设计被广泛应用于装潢设计中，在应用与发展的过程中逐渐融入了我国特有的设计风格，形成了适合中国人需要的视觉艺术表现形式。

二、抽象艺术对装潢设计的视觉影响分析

在艺术设计领域中。东方绘画既有现实生活的美。也具有广阔大气自然的美。在绘画中更加注重图案和线条的陈设。装潢设计虽然和绘画有较大不同之处，但抽象艺术中的设计思维理念也可以应用到装潢设计中。并发挥较强的设计作用。如何更好地突出设计产品，那就需要以合适产品的包装对产品的外在进行诠释，包装设计能进一步刺激人们探究产品的欲望。在装潢设计中应用抽象艺术广阔的思维方式，将现实主义精神概括融入于设计理念，不仅会彰显出装潢设计的巨大魅力，也会吸引更多的消费者。抽象艺术应用于装潢设计中。是将抽象画的装饰作用和线条美感应用于产品包装装潢的设计之中。这是源于艺术的生活美。同样也是将自然界中真实存在的艺术素材。经过不同形式的加工与再创造后加以表现的一种形式。抽象艺术对装潢设计的视觉影响表现为：给人们呈现出一种无限的想象空间以及回味无穷的设计美感。这是对人们审美的另一种提升，同时也超乎一般的审美境界。

新时期国内外艺术交流日益频繁。新的设计学将人们带入到新的时代。不仅丰富了人们的生活内容。也填补了人们视觉艺术需求的空白。现代主义的艺术流派，虽然没有在绘画艺术方面取得较为突出的成就。但应用在现代设计学中却发挥了抽象艺术的美学价值。将人们的生活引领到新的境界。在当前艺术领域，商品与艺术品的界限不再那么明显，在装潢设计、广告设计中，新颖的设计形式使产品更加具有时代特色。而这一特色则是一些美学家所不能企及的。将商品自身价值与使用价值相结合，是当前众多艺术学家、美学家、经济学家以及科学家所关注的事情，商品的发展和它的装潢设计在很大程度上决定了商品的价值。抽象艺术中的图形是通过简单的点、线、面等形式组成视觉图像，这种看似简单的抽象艺术形象，实则是为受众提供了丰富的想象空间。联想是一种极具创新且有效的表现方法，它能传递艺术家内心所想的任何效果，使装潢设计上升到新的境界。但值得注意的是，抽象艺术虽不能准确地传递艺术家所定位的信息。但却以一种令人难以捉摸的方式向人们传达美。

三、立体派的装潢设计视觉影响

现实生活中存在着多种艺术表现形态。而这些形态均来源于自然本身和人类智慧的再创造。画家以其敏锐的洞察力来寻找生活中的视觉映像，但这些观察对象并不能满足艺术家的创作需求，因此，他们在现有艺术理论的基础上提出了抽象性的创造论。以客观实在的物体为模型，将自己想象中的形态或物象以可视的方法加以描绘。并与工艺造型相结合。但是立体派艺术风格在很长一段时间内并没有得到艺术界和受众的认可，其关注度也相对较低，其发展受到局限。随着社会的进步及现代艺术的发展，抽象绘画与光效结合产生了超乎寻常的审美艺术表现手法。应用到产品设计及装潢设计中，体现了较强的艺术感召力。将抽象绘画与光效结合在装潢设计中发挥了较大作用。形成一种新的艺术视觉效果。说起立体派绘画，则让人联想到著名立体派画家毕加索，其代表作品为油画《弹曼多林的少女》（1910），公认是包含了立体主义因素的作品。立体派作品的特点是将物体的各个面都呈现在一个平面上.即将正常视觉看不见的侧面和背面翻转。将三维空间的画面归结为平面的、两度空间的画面。用曲线和直线的构成和堆积，形成极具趣味和情调的风格。立体派创作风格并不是从一个视点来看事物。而是从不同的视点将观察和理解的事物呈现在画面中，表现出时间的连续性，抽象绘画风格不仅要靠视觉经验和感性认知，还要靠理性的创作方法和敏捷的思维。毕加索的作品中将实物与艺术构思相结合，成为后来的波普艺术，而波普艺术的发展很快成为装潢艺术设计中的运用方式，将产品与装潢相结合的方式，使得产品更具魅力。

四、超现实主义的装潢设计视觉影响

在抽象艺术中，超现实主义的表现手法是超乎于常规思路之上的。超现实主义所创作的作品与现实中存在的物象严重不符。这种极为夸张的表现手法。在表现方式上却是极为直白的。这种直白的表现形式将艺术内涵直接传达给受众，具有极强的表现力。超现实主义的表现手法既夸张又简单，只需要夸张的图片点缀、少许文字便可以将想要表达的内容真实表达出来。对人们的视觉产生强烈的冲击，更容易为大多数人所接受。超现实主义表现手法其优势在于目的明确，虽然过于怪诞和刺激人的感官，这种表现手法多被现代商业摄影所应用。

颜色是抽象艺术中的重要组成元素。为装潢设计所服务，不同颜色所传递的情感、信息是极为不同的，人们可以通过感受色彩来联想到抽象意味。通过不同颜色的相互搭配组合成不同的抽象元素。给人们带来不一般的视觉体验，这是通过抽象意味的联想而达到的，颜色给人带来的情感体验是在人们长期的生活和工作中所形成的，如：紫色代表高贵，蓝色代表冷静忧郁，红色代表热情似火。装潢设计师准确掌握颜色的各自特征。并根据人们的喜好和自身创作经验。将各自的特点加以提炼，按照设计的思路和方法进行设计，合理搭配颜色，最终形成抽象的颜色，达到颜色所赋予人们的抽象美感和意境。作为抽象派的代表人物。康定斯基和蒙德里的作品创作理论是将一条水平线和一条直线连接起来，从而产生近乎于戏剧的设计。康定斯基和蒙德里认为。艺术作品的形式来源于自身。是艺术作品形式自身的表达。对于装潢设计来说，一些产品并不需要形象来说明内容，如医学产品、化学产品以及光学作品等。抽象情绪通过兴奋与镇定反映出来。这种色彩与形式的结合容易让人产生认同感，同样也会传达出产品的具体内容，这种模糊的表达方式具有特殊的功能，因为人们并不需要了解画面中所蕴含的模糊表现形式。但这种表现形式也具有其特殊的功能。

作为抽象艺术的重要代表人物，蒙德里安为抽象艺术的发展作出了突出贡献。他以窗式方格发展了阿尔巴斯的艺术，以几何抽象探究出了矛盾的空间，甚至以点、线、面与光线和物象的错综结合。产生一种捉摸不定且不稳定的波动现象。这种抽象艺术的表现形式一旦产生，在装潢设计、广告设计中便可为广泛接受，并加以应用，可以说，这种抽象艺术在很大程度上促进了装潢设计视觉艺术的发展。

五、结语

装潢艺术篇3

关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融人标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了中国邮政服务于千家万户的宗旨以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

装潢艺术篇4

关键词：室内装潢；设计；技术；艺术手法

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0066-01

一、简介室内装潢设计

室内装潢设计是进一步完善和细化建筑物内部的环境设计，这是一种把一定建筑空间作为基础，运用相关的技术和艺术手法去营造的人工环境，也是一种以充分满足人们日常生活和工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。

在进行室内装潢设计时需要遵循以下几个原则：1、功能性原则，也就是说人们为了自身生活和工作需要，细化和完善房屋的功能，对空间进行而次设计，满足人们的需要。2、整体性原则，室内装潢设计是在建筑整体设计的基础上，对环境、空间等要素的重新整合和再创造，不但要体现设计师的风格，更要体现其实用性和舒适性，达到艺术创新的独特性与建筑空间的完整性完美结合的目的。3、经济性原则，即要控制装修造价，创造出实用、安全、经济、美观的室内环境。4、艺术审美性原则，要营造一种视觉和感觉都完美的室内环境。5、环保性原则，要走可持续发展道路，尊重自然，保护环境，做到人与自然的和谐相处。6、创新性原则，要用艺术和技术创新将建筑空间的限制与空间创造完美地统一起来。

室内装潢设计风格体现了不同的时代思潮和地区特点，通常一种典型的风格形式与当地的人文因素和自然条件是密不可分的。室内设计的风格主要分为以下几种：1、传统风格，主要是指在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面吸取传统装饰的特征；2、现代风格，即重视功能和空间组织，讲究材料的性能和质地以及色彩的搭配；3、后现代风格，是一种对现代主义纯理性的逆反心理的反应；4、自然风格，与自然相结合，回归自然，绿色设计，实现优雅舒畅的自然生活；5、混合型风格，也就是把现代实用与传统的风格特征相结合。

二、分析室内装潢设计的相关技术及艺术手法

（一）室内装潢设计应当充分运用十大美学原理，展现艺术的魅力

首先是比例与尺度，这里所谓的比例是指物与物的相比，是各种相对面间的相对度量关系；而尺度就是指物与人（或其他易识别的不变要素）之间的相比，完全凭感觉来决定。 其二是稳定与技巧，要体现稳定、轻巧、自然、简洁、流畅等特点，实现家居布局的合理分配。其三是调和与对比，即通过光线的明暗、色彩的冷暖、材料的质地等等的对比，使家居风格层次分明，变化多样，演绎生活的不同节奏。其四是节奏与韵律，也就是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的。然后还有对称与均衡、主从与重点、过渡与呼应、比拟与联想、统一与变化、单纯与风格等这十大美学原理，这里就不一一介绍，总之室内装潢设计如果把这十大美学原理都灵活运用了的话， 就能建立起一种家具的氛围、一种风格、一种角度、一种生活态度，让生活更美好。

（二）要做好空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计以及室内陈设艺术设计

空间形象设计就是对建筑设计内部空间的二次处理，把线面体处理的更加明显，增加空间的立体度。室内装修设计就是要对天花板、墙面、地面进行美化处理，以及分割空间的实体、半实体等，体现出室内的层次性和私密性。然后室内物理环境设计就是对室内空间环境的质量进行调节设计，比如说取暖、通风、调节温度等，为人体家居舒适度的提高而努力。最后是室内陈设艺术设计，也就是对室内的设施设备、艺术品、园艺进行分配协调处理，形成美好的视觉效果。

（三）室内装潢设计应注意如下技术的应用，才能很好地演绎设计的魅力

首先是要明白大处着眼、细处着手的原则，也就是要根据本建筑的实际情况以及主人自身的爱好特点、活动范围、家具设备来着手设计。其次是从里到外、从外到里，做到局部与整体的协调统一，室内与室外是密切联系、密不可分的整体，所以设计要与周围的环境相协调，使得整体看上去和谐统一，而不是突兀。再次是意在笔先或笔意同步，立意与表达并重的原则，也就是说设计必须要有“灵魂”，要经过深思熟虑之后再动笔设计，绘制出一张正确、完整，又富有表现力的室内装潢设计示意图。

三、结束语

我们在室内装潢设计中为了达到预期的设计，必须要做好设计、施工、材料和设备等各个方面的工作，在遵循实用、美观、环保等原则的同时，做到科学布局、合理搭配，营造出优雅舒适的的家居或工作环境。

参考文献：

装潢艺术篇5

我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。

一、二者之间的内在联系

（一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响

我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。

（二）室内装潢和传统文化是密不可分的

随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。

二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现

传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。

三、传统文化在室内装潢当中的实际应用

（一）书画艺术的应用

我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。

（二）雕刻艺术的应用

雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。

（三）陈设艺术的应用

我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的图案也是一个重要的装饰。

结束语

装潢艺术篇6

一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言

色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。

二、装潢艺术设计中的空间视觉语言

装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”

三、装潢艺术设计中的造型视觉语言

造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。

四、装潢艺术设计中的综合视觉语言

当代的装潢艺术是雕刻艺术、色彩艺术、形象艺术与民俗艺术的整合。如，在当代的室内装潢中，很多地方都使用了建筑、古董等元素，其中有植物元素，如茛苕叶、涡卷草、橄榄枝、月桂枝、莲花等；有动物元素，如老鹰、狮子、羊、猫头鹰、凤凰等；还有太阳、盾、矛等。每个雕刻看起来都非常华丽，而且在特定的历史时期都有着特殊的意义。这些雕刻元素的应用，其实就是把原本孤立的视觉艺术元素做了较好的整合，如橄榄枝、月桂枝、猫头鹰、凤凰等，各自具有不同的形象特点，但是通过视觉元素的组合，整个装潢艺术品的艺术价值就能达到一个全新的高度。在这个过程中，不同视觉语言的编排组合为创作者艺术灵感的发挥提供了广阔的空间和坚实的基础。结语视觉语言包含的范围广泛，在研究过程中必须溯本追源，每一种视觉语言本身存在不同的变化，而多种视觉语言的组合又能为空间带来新的创思。因此，设计者在装潢艺术设计中应当正确理解视觉语言的内涵，准确掌握视觉语言符号，使之为整个空间服务。

装潢艺术篇7

这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（photoshop和coreldraw的使用）。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单selectfeather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单imageadjustthreshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

3.保留选取范围大小

当您在photoshop中使用imagesize或cancassize改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

4.快速隐藏图层

如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1．擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2．动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3．利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creatfromdocument将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insertfromfile”来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

4．同时旋转与缩放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。 这使我对这个行业认识就更加深了一步。

装潢艺术篇8

Abstract： The talent training mode of integration of work and study for decorating art design specialty in higher vocational college should take the industry trends and market demand as the basis， transform the education way， deepen school-enterprise cooperation， and highlight the practical ability training， so as to effectively improve the quality of talent training and achieve the organic convergence between employment needs and personnel training.

关键词： 市场需求;装潢艺术设计;工学结合

Key words： market demand;decorating art design;integration of work and study

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2015）04-0246-02

0 引言

随着装潢设计行业的发展和人才市场竞争的加剧，设计企业对于装潢艺术设计专业人才的招聘要求越来越高，要求此类专业人才具备较高的文化艺术修养和审美意识，具有较强的设计能力和突出的动手操作能力，能独立完成以装潢艺术设计为主的各种设计任务，有工作经验优先。设计企业都明确提出要具备突出的动手能力和工作经验。而近年来高职高专装潢艺术设计教育根据教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的文件精神，进行了教学改革，取得了一定进展，但在传统教育观念与体制的束缚和影响下，装潢艺术设计教育特别是专业课堂教学还存在一些问题未能得到根本和有效的解决。如理论与实践脱节、教学内容滞后、教育与产业脱节、培养模式单一等一系列问题。[1]因而，高职高专装潢艺术设计教育要与设计市场的发展接轨，适应社会对设计人才的潜在需求和变化，深入、科学地创新工学结合人才培养模式，建立产教融合、校企合作的装潢艺术设计人才培养机制。

1 国内高职高专装潢艺术设计专业工学结合育人模式的现状

当前，国际上高职教育“工学结合”模式有以能力培养为中心的教育教学体系的北美CBE模式、校企共同培养学生的德国“双元制”、按企业的流程和标准来教育学生的澳洲TAFE模式、将工厂办在学校的新加坡“教学工厂”模式等。而国内许多高职高专装潢艺术设计教育在学习国际国内先进高职教育模式的基础上，以市场需求为导向，遵循高职艺术设计教育规律，根据区域经济发展需要，开展校企合作的工学结合育人模式，取得了较好的效果，主要有如下几种模式：

1.1 “工作室”模式 “工作室”是设计教育的一种教学模式，源自包豪斯设计学院的“工艺作坊”。“教学工作室”模式是指以教学为中心，通过优势互补的教学团队在教学活动中创设出某种实践情境，在教学过程的展开中能够将教学、研究和设计实践有机地融为一体，实现教学目标、完成教学任务的一种教学模式。[2]

1.2 “项目引导”模式 该模式是在校企合作的基础上，学校把设计企业开发的课题、项目或生产任务引入课堂，专业教师将企业项目整合成相应的课程模块，通过项目制的管理方式组织教学，以完成“项目”为主线开展教学活动，学生则以完成“项目”为驱动进行学习。[3]

1.3 “订单培养”模式 订单培养模式是指职业学校根据企业对人才规格的要求，校企双方共同制订人才培养方案，签订用人合同，并在师资、技术、办学条件等方面合作，共同负责招生、培养和就业等一系列教育教学活动的办学模式。[4]“订单式”人才培养模式直接面向用人单位培养实用型人才，避免了人才培养的盲目性，具有较强的针对性;学生的学习目标明确，学习主动性和积极性高，有利于学生职业素养的形成，缩短了学生进入企业的适应期。

1.4 顶岗实习模式 顶岗实习是高职院校学生到企业等用人单位参与职业岗位工作过程的教学实习，以其工作岗位的真实性、工作环境的复杂性、工作经历与体验的综合性，在高技能人才培养过程中起着不可替代的作用。

2 基于市场需求的高职高专装潢艺术设计专业工学结合育人模式探讨

2.1 “工学结合”模式要做好两个转变

2.1.1 由封闭式学校教育转变为开放式社会教育 一是要让学生出校园，走向社会，从课堂学习转变为在工作中学习。通过广泛的社会实践，引导学生在实际工作中不断动手、动脑、动口，使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力;让学生看到自己和市场需求之间的差距，看到自身知识和能力上存在的不足，比较客观地去重新认识、评价自我，逐渐摆正个人在社会中的位置，并在工作中及时改进不足和更新知识结构，以适应社会的需要。二是随着信息技术的变化和网络教育的发展，学生获取知识途径变得灵活，选择余地扩大，在任何能上网的地方，按自己需要开展学习，因而学校教育要以信息网络为载体，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。

2.1.2 从以课本为主的教学方式转向以岗位要求为主的教学方式 针对企业岗位进行课程教学改革，使教学内容来自岗位实际，教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。一是结合行业企业需求选取教学内容。根据高职高专对人才培养目标的要求，充分调研国内装潢艺术设计与制作行业对设计员、制作员等的岗位要求，考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求，总结、归纳职业能力培养的基本规律，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。二是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。

2.2 “工学结合”模式要突出三个特性 要使装潢艺术设计专业人才培养目标更加贴近岗位、贴近行业、贴近社会需要，就必须使高职高专装潢艺术设计教育更具创新性、职业性和实践性的特点。

2.2.1 遵循教育规律，突出创新性 装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感，这就需要有很强的创新性。在该专业的“工学结合”育人模式上就要始终坚持艺术设计教育的基本规律，按照该专业领域行业岗位要求，为学生创造有利于创新能力发展的环境和条件，以开放式的教学组织形式满足学生个性化的学习需求，着力培养学生的动手能力和专业思维，鼓励学生在实际任务和项目中创新。

2.2.2 结合市场需求，突出职业性 “工学结合”育人模式的实践很重要的一个功能就是要让学生在实习、实训的过程中，强化学生的职业意识。这个过程离不开设计行业的支持，要依靠行业领域制定专业标准，拟定教学计划培养学生，倡导专业跟着行业走，课程跟着岗位走，教学跟着项目走，实践跟着（设计）生产过程走，把职业标准、行业规范、企业技术指标等及时纳入课程教学中，在与行业的联动中突出专业的职业性。另外，针对设计人才市场需求的不平衡，可以适当拓宽装潢艺术设计的专业领域，引导学生学习网页设计、动漫设计等。

2.2.3 搭建实训平台，突出实践性 装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的过程就是强化专业实践的过程。在实训教学中要让学生通过实际的项目和任务，按照企业的流程和标准完成，真正做到“艺术与技术结合、设计与制作结合”。同时，学校要进一步提高整合社会资源的能力，积极吸引设计企业参与教学，为人才培养搭平台，主动将企业对相关岗位要求反映在教学过程中，让学生感受企业的管理模式。

2.3 “工学结合”模式要进一步完善保障机制

2.3.1 完善校企合作、工学结合的人才培养体系 学校要建立一套完整的工学结合的育人体系，将工学结合的理念贯穿教育教学全过程，让学生从入学开始就接受相应的学习思维和实践动手课程，根据装潢艺术设计专业培养目标逐步深化文化理论和专业技能的学习与训练，主动联系大型企业、科研机构和行业协会，建立校内校外实习、实训基地，开展以服务产业链为目标的教学实训，邀请企业技术人员全程参与人才培养过程，共同开展项目课程开发和实践，并建立一套严格的管理和考评办法，校企双方共同监管实训流程，确保学生校内校外实训的质量。同时，企业与学校要和学生家长签订相关《实习管理协议书》，确保校、企、个人三方权利、义务和责任。

2.3.2 要打造一支专兼结合的“双师型”教学团队 装潢艺术设计专业是一个应用性强、更新快的专业，这需要专业教师及时关注专业领域内的科技发展、审美动向和市场需求趋势，不断提高自身专业技能和观念，并将其融入教学，才能更好地引导学生。因此，要通过“引进来”、“走出去”和“传帮带”等形式，不断提高专业教师业务水平。通过推荐优秀教师到企业挂职锻炼、外出进修学习等形式“充电”，聘请经验丰富的企业高级设计师做兼职教师或实训指导老师，将最新的设计潮流、施工工艺，以及设计行业最新发展动态、职业岗位规范要求等带到课堂中来，使学生与职业岗位零距离对接，增强“双师”教师的含金量。

2.3.3 要深化校企合作 装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的成效如何，关键在于校企合作的好坏。要积极联系政府部门、行业协会，充分发挥其指导和纽带作用，通过制定和出台鼓励校企合作的政策及指导性意见，采取措施激发企业的需求动力，为学校和企业牵线搭桥，推动学校和企业的进一步合作，达到社会、行业、企业、学校与学生各方多赢的目的。要制定校企合作培养机制，不断完善学校与合作企业之间的资源共享制度，包括装潢艺术设计专业的设备共享、技能培训、协同创新等制度，逐步推动学校把实训实习基地建在企业，企业把人才培养和培训基地建在学校，努力探索引校进厂、引厂进校等校企合作的多种形式。

总之，高职高专装潢艺术设计专业“工学结合”人才培养模式要以设计艺术行业发展动向和人才市场需求变化为依据，转变教育方式，突出实践能力培养，着力整合学校和设计企业的优势资源，进一步深化校企合作的方式，在“工学结合”过程中不断提高人才培养的质量，有针对地实现就业需求和人才培养的有机衔接。

参考文献：

[1]王慧.高职艺术设计专业“工学结合”人才培养模式的创新与实践[J].大众文艺，2012（11）.

[2]李玉.艺术设计教学工作室模式的可行性研究[J].艺术与设计（理论），2011（06）.

[3]周利群.高职艺术设计专业“工学结合”育人模式研究[J].教育与职业，2010（04）.

[4]方华.论订单培养模式下的高职课程改革与建设[J].中

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基金项目：郧阳师范高等专科学校校级教研项目（项目编号：

2009112）。