装潢设计论文范文

装潢设计论文篇1

关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融人标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了中国邮政服务于千家万户的宗旨以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

装潢设计论文篇2

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二．室内装饰设计的基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3．室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三．室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而

确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同本论文由整理提供

的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。

（5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。

装潢设计论文篇3

关键词：装潢艺术设计；课堂教学；社会实践；问题；措施

装潢艺术设计专业的开设，为我国装修行业的发展注入了新鲜血液，也为我国装潢艺术设计行业的发展培养了专业人才。装潢艺术设计专业的发展经过多次改革，提出将装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的新模式。事实证明，该模式取得了一定的成绩，在装潢艺术设计专业未来的发展道路上将会成为关键力量。但是，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的模式仍处于探索阶段，存在一些问题需要解决。

一、装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的重要作用

装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式的推出，为装潢艺术设计课程的开展提供了新的发展方向。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的重要作用主要包括：第一，该教学模式调动了学生的学习积极性，激发了学生的创造力与想象力，突破了过去的“填鸭式”教学的局限。第二，该教学模式让学生可以通过社会实践活动检验自己在装潢艺术设计课堂中的学习成果，也有助于教师及时调整教学方法与教学进度，便于学生更扎实地掌握装潢艺术设计专业知识。第三，该模式带来了显著的效果，为其他专业的发展提供了较好的案例，可以带动其他专业教学的发展。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的目的是让学生学以致用。但是，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合依然存在较多的问题，需要我们重视并予以解决。

二、装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合中存在的问题

1.课堂教学与社会实践结合的相关课程体系不成熟

装潢艺术设计专业的发展需要理论课程与实践课程相辅相成、共同配合才能取得显著效果。在装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的相关课程体系中，对于装潢艺术设计理论知识与社会实践所占比重的分配存在一定的偏差。部分高校对于装潢艺术设计专业理论课程的安排非常充实，但是具体的实践课程安排较少。这种现象的存在无疑是装潢艺术设计专业学生学习过程中的重要阻碍因素之一。

2.课堂教学与社会实践结合的观念未深入人心

装潢艺术设计专业的发展是一个循序渐进的过程，目前，装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合不被大众所熟知。装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的目的在于培养学生的创新能力，拓宽他们的知识面，让装潢艺术设计专业的学生能更好地适应社会发展形势。但是，这种观念没有得到学生的理解，课堂教学与社会实践结合的模式浅尝辄止，沦为形式，并未体现出应有的价值。3.学校为装潢艺术设计专业学生提供的机会较少装潢艺术设计专业学生的发展需要平台，单纯依靠学生自身的力量寻求实践机会有较大的困难。如果学校为装潢艺术设计专业学生提供的机会较少，装潢艺术设计课堂教学与社会实践将会成为一个空壳，装潢艺术设计专业的发展前景堪忧。因此，学校应该尝试为装潢艺术设计专业的学生提供更多的发展机会。

三、解决措施

1.健全课程体系，完善管理机制

为了促进装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式的开展，就要积极健全相关的课程体系，对装潢艺术设计专业的理论课与实践课、基础课与专业课、选修课与必修课进行合理、科学的安排，使相关安排符合国家教育部的相关规定与标准，确保装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的真正落实。同时，要注重装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合过程中的管理工作，完善相关的管理机制，高度重视学生的安全管理工作。

2.多方面宣传装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合模式

对于装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合的观念没有深入人心的问题，可以从以下方面着手：第一，加强学校教师对此的正确认知，并尝试在课堂中运用；第二，与家长进行有效的沟通交流，得到家长的支持；第三，通过社会媒体的舆论引导，让大众对于装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合形成正确的认知，为学生提供更多的机会。

3.学校要为学生寻求机遇，拓展市场

一方面，学校要鼓励学生积极寻求社会实践的机会，勇于将自己的知识运用到实践中；另一方面，学校要与社会相关企业建立友好的合作关系，长期为企业输送优秀的专业人才，为学校装潢艺术设计专业学生的发展提供机会。

结语

装潢艺术设计课堂教学与社会实践结合不仅是为了培养学生的创造力，也是为了更好地增强学生的综合素质，使他们成为社会需要的优质人才。装潢艺术设计专业的发展充满了机遇与挑战，需要我们共同努力。

参考文献：

[1]张颖辉.课堂教学与社会实践的整合——提高装潢艺术设计专业学习兴趣的助推器.印刷质量与标准化，2012（11）.

[2]翟浩澎，程笑君，李霞.民办高校艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究.艺术教育，2009（9）.

[3]王棋.艺术设计专业课示范式教学实践与改革探索.大连工业大学硕士学位论文，2013.

装潢设计论文篇4

关键词：室内装潢；设计分析；模块应用；传统文化汲取；优化总结

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-12-0299-01

一、室内装潢传统设计模式的分析

1.室内装饰设计模块中的传统文化因素

在我国室内装潢设计系统中，传统文化模块是一个重要的组成部分。我国建筑室内装潢设计经历了一个比较长久的过程，比如从古代的半坡遗址，到皇宫、庙宇建筑等，都体现了我国的传统文化特色。比如现代圆明园建筑、故宫、乔家大院等遗址更是集中了我国传统装潢设计的精华。随着时代的不断发展，我国现代室内装潢设计体系不断得到健全，一系列的传统文化因素也在不断更新应用，被时代赋予了新的设计含义。比如传统室内装潢环节中，对室内装潢设计的视觉整体效果的优化，进行我国传统文化精髓的应用，确保其天花板、墙面、地面等的精心装饰，实现与室内装饰的家具、地毯、灯具等的协调，从而满足现代社会的人民群众对于传统室内装饰文化的需要。

在传统的室内装饰环节中，我们经常可以看到被彩绘的木质方格天棚，一系列的木质图案花格窗户，其体现了室内装饰设计的空间布局对称性、装重性、优雅性等，这都是传统建筑装修风格的具体体现。在现代室内装潢应用过程中，是可以借鉴这些传统建筑装潢文化的可取之处的，进行中式装饰装修风格的应用，实现与现代装饰材料的搭配，确保其装饰装修风格的整体美的呈现，确保中式装饰装修风格更加的美观、人性化。

2.室内装潢设计的“古为今用”

在人们的日常起居生活中，室内设计是一个重要的应用部分。中式传统风格的设计模块体现了我国独有的传统文化特色及其传统的心理结构特点，其应用于我国的文化生活语境，具备一定的价值及其建筑美感。需要我们进行“古为今用”，实现现代室内装潢设计的“传统美”、“古典美”。当然，无论任何时代的室内装潢设计都是与当时的社会生产力、文化背景等密切相关。总而言之，室内设计的各个模块都来自于人们的生活实践，这与现代室内装潢设计的理念有异曲同工之妙。即使是最时尚的室内设计师，为了让国内的装潢设计更具美感，也要进行传统室内装潢设计精髓的吸取，从而符合我国人民的居住文化需求、心理思维需要等。

在现代室内装潢设计模块中，我们要进行传统文化设计意识的贯彻，无论是其居室、住宅还是庭院等，都要实现不同的设计环境的融合，确保其良好的传统文化氛围的营造，实现其生活环境的艺术性。这又涉及到我国建筑室内装潢设计的“浑然天成”概念，也就是天人合一理念，人与自然的协调等。从传统的室内装潢设计特点来看，汲取传统文化因素的设计风格，需要更加强调居住的形式及其居住功能的协调，这需要进行创意性、实用性的控制，从而实现其设计环节及其功能应用环节的协调，进行现代室内文化设计与传统文化的结合，以满足现代社会的居民起居需要。

二、现代室内装饰设计模块的“取其精华”

为了满足当下室内装潢设计的应用需要，进行传统文化设计精髓的汲取是非常必要的。这需要我们掌握一系列的住宅装饰设计原则，比如实用性原则。在传统文化设计因素的汲取过程中，要确保设计的实用性，要按照设计的具体需要，进行起居空间的布置，以满足人们日常的居住应用，实现居住者的良好空间环境的提供。在日常设计模块中，也要进行生活模块、娱乐模块等的协调，确保活动功能性的体现。在传统文化设计因素的汲取过程中，设计人员要与居住者进行良好的沟通，进行建筑物的布局及其居住特征的优化，以满足居住者的需要，确保设计色彩、材料、造型等环节的协调。总而言之，设计人员要进行传统文化因素的艺术性、实用性等模块的结合。

在现代室内装潢设计应用过程中，我们可以将传统文化元素与现代的室内装潢表现手法相结合，进行中国传统文化内涵的积极表达，确保其应用的更加简练化、符号化，实现现代简约主义的应用。比如在中式装潢设计模块中，我们可以进行方桌、书桌等的传统文化形式内涵的展现。传统室内装潢中的案，指的是书案、供案等。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线。

在我国传统室内装潢模块中，中式家具的应用是一个非常重要的模块，它是我国民族文化遗产的重要应用环节。比如中式传统装饰中的明、清时代的家具，是我国传统室内装潢设计的表现形式之一，其具备端庄、稳定的外部形象特点，其工艺趋向于精细化，进行良好的典雅装饰氛围的营造，显示出了我国传统的室内装潢文化。在明式家具的应用过程中，其对材料的选择比较严格，进行木材的天然纹理美感的营造。我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中国民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合。

三、结语

装潢设计论文篇5

关 键 词：装潢艺术设计 课程体系 改革

一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题

现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。

我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。

高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。

装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。

二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议

对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究，体现在教学大纲、教学计划的制定；教学改革的研究，体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系，具体表现为以下几个方面：第一，拟订办学目标，绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划，这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现，它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变，在实际教学中取得了显著效果。第二，专业课程体系优化和教学内容整合：课程是实施教学工作的基本单元，课程建设是最基本的教学建设，是教学改革的必然要求，是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析，我们进行了教学内容的筛选和整合，在教学内容整合的过程中，我们做了以下几个方面的工作：（1）整合重复的教学内容，使课程体系更加精练：对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程，为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程，调整至25门。（2）根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整，将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合，使整个课程设置更加合理，例如，我们通过市场调查，为了适应市场需求在专业设计软件的教学中，增加了“3dsmax”设计软件教学内容，同时根据社会发展和对网络设计人才的需求，还增加了“网页设计”课程的学习，从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。（3）重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用，培养学生的创新能力和动手能力：多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术，是集文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。（4）根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色，装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究，体现在《装饰图案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三，处理好课堂教学与社会实践的关系，明确培养目标，改革实践教学环节，对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合，培养应用型人才：装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合，使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间，这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看，学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标，重新调整专业教学计划设置的课程体系，已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容，使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理，实用性强、学生选择余地大，符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四，编辑精选教材，构建课程体系：对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五，进行教改研究，创新教学方法：教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新，又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式，要加强师生对话，自由研讨。通过每门课的各个环节，加强了对学生全面的能力训练，培养了学生的自学能力，独立思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法，装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进，不断创新，不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下，遵循因材施教，创设了灵活多样的艺术课堂授课形式，提高了教学质量。

结语

以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量，完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求，取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念，建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革，在专业课程的开设和教学内容的选择上，结合本校的实际，努力创造条件，积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中，精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道，不断提高教学质量，培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。

参考文献：

[1]（美） arthur d. efland著.邢莉，常宁生译.西方艺术教育史[m]. 四川人民出版社.

[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰[j]. 2000年版， 总第95期.

[3]张福昌. 建立研究室教学机制是艺术设计学科改革必由之路.1999年普通高教教学工作研讨班交流材料.

装潢设计论文篇6

关健词：陶瓷；陶瓷包装；陶瓷艺术

一、引言

陶瓷在我国有着悠久的历史，中国瓷器在国际陶瓷市场上有着举足轻重的作用，自从有了陶瓷的那天起陶瓷包装便也伴其产生。虽然我国陶瓷工业相当发达，但陶瓷的包装工艺却有待发展。纵观陶瓷工业的发展，每个时期都在不断的革新。陶瓷工业在世界经济发展中不可或缺。所以对陶瓷包装装潢设计的要求也越来越高。陶瓷的包装装潢设计必须跟随陶瓷发展的潮流，它不但要推动陶瓷工业的发展，也要满足其本身对艺术和功能的需要不断革新。下面让我们具体来探讨一下陶瓷包装装潢设计艺术的现状和发展新趋势。

二、陶瓷包装装潢设计艺术的探讨

1.中国是陶瓷生产大国，中国每年与国际之间都有大量的陶瓷贸易往来。但中国却不是陶瓷工业强国。究其原因主要就是因为陶瓷的包装装潢设计与陶瓷本身的价值有一段距离。也就是说陶瓷的包装装潢已经体现不出陶瓷本身所具有的价值。简单的木板、塑料、纸盒等是中国陶瓷包装中普遍采用的包装方式。包装装潢的粗劣已体现不出陶瓷包装装潢应有的艺术气质。精美的陶瓷却有着与之相差甚远的包装装潢，这就是我国陶瓷在国际市场中竞争力不足的主要原因。我国的陶瓷要想在国际市场上占有一定的主力地位，就必须从现在着手，将陶瓷的包装装潢设计在原有的基础上大幅度提高。

2.国际陶瓷贸易中对于陶瓷包装装潢设计的要求相当苛刻，陶瓷市场的竞争和其它行业一样激烈，所以要想在国际陶瓷市场上站稳脚，陶瓷的包装装潢设计尤其重要。每个国家由于其自身承载的文化不同，它的陶瓷艺术就各有特色，所以对于陶瓷包装装潢设计的体现也个有差异。比如我国的陶瓷包含很多中国传统的文化元素，具有神秘的文化色彩。如青花瓷、彩陶等，都是我国古老文明的重要标志。所以陶瓷的包装装潢设计就应该突出这一点，将我国传统的陶瓷文化艺术充分体现，但我国很多地方的陶瓷包装装潢设计并没有做到这一点，所以从国际陶瓷贸易前景上看，中国的陶瓷包装装潢设计必须加强其自身的观赏性和文化色彩。与世界陶瓷事业接轨。从而提高我国陶瓷工业在国际贸易市场中的地位。

三、陶瓷包装装潢设计对于陶瓷工业的重要性

1.陶瓷包装最初的作用是保护陶瓷，便于运输。显而易见陶瓷属于易碎产品，所以人们在最初的运送过程中为了保护它就用一些稻草之类软性物质的进行包裹，这种方法延用了很多年，这种古老的包装方式现在在我国某些地方还一直延用。因而在有些方面，人们对于陶瓷的包装只有其功能上的认识，却忽略了它在营销和艺术上的价值。随着陶瓷市场竞争的日益激烈，人们也渐渐意识到，陶瓷的包装装潢设计往往也是陶瓷销售的重要竞争力之一。一个好的陶瓷包装装潢设计，能把陶瓷的内在文化及精神更好的演绎。从而达到任何广告都无法替代的营销效果。

2.陶瓷的包装装潢设计在不断的完善其功能性的同时，它本身的品牌价值和艺术价值也在有效地提升。包装的材料、造型、色彩和艺术风格让消费者对陶瓷本身有一个最初的了解，真接影响到了消费者对于陶瓷本身质量的判断力。完美的包装会让人赏心悦目，提高人对陶瓷本身的购买欲。品牌的塑造也是陶瓷包装装潢设计所要考虑的问题，随着世界经济的不断发展，人们的品牌意识也在不断的提高，品牌是人们对陶瓷本身和企业文化最直观的认识。一个好的企业品牌形象是一种无形资产，产品可以被模仿，但品牌永远是独一无二的。目前国际贸易中很多国家都十分注重自己的品牌包装设计，这样会有效地提高本国陶瓷在国际市场上的竞争力，而我国在这方面的意识还比较落后，例如，中国景德镇的瓷器虽然很多年前就在世界享有盛名，但它自身的品牌包装设计形象却有待提高，低档的包装使景德镇陶瓷的文化品牌形象大大折扣。所以陶瓷的包装装潢设计是提升陶瓷形象价值的重要手段。

四、陶瓷包装装潢设计发展趋势

1.我国陶瓷包装装潢还处在简易包装时期，包装的主要作用就是为了保护陶瓷不受损坏，简易包装虽然成本较低，但外表不够美观。如最长见的木板、塑料等。所以这些简易的包装将被逐渐的取代。瓦楞纸板做为一种符合国家标准，成本又不太高的包装材料，将逐渐成为陶瓷包装装潢设计的主流。原因在于，瓦楞纸板不但在各项指标中都达到或高于国家标准，符合陶瓷包装的要求，而且它还易于印刷，能有效地增强陶瓷产品的宣传效果，使得陶瓷包装装潢设计的促销功能充分发挥。

2.另一方面陶瓷的包装装潢在外观上也将不断创新，陶瓷的包装装潢设计不但是独立的外观设计，还要考虑到陶瓷的特点，对消费者有个直观的购物引导作用，为了让消费者对所要购买的陶瓷有个最初的认识，可以将陶瓷的照片直接印在包装上。另外色彩和文字的巧妙运用也会在视觉上冲击消费者的眼球，让人们对陶瓷所承载的文化内含得以充分了解。但在外观的造型及色彩文化上我们也要因地制宜，不同的国家，不同的民族有着不同的文化差异，陶瓷的包装装潢设计必须深刻了解这一点，懂得针对各地人们不同的喜好和忌讳设计出符合当地民俗的包装装潢来。还有在当今社会，人们的品牌意识越来越强，在陶瓷的包装装潢上设计上，陶瓷的品牌价值也将越来越被重视。品牌的形象直接影响到企业的经济利益。因此陶瓷的包装装潢设计将结合各方面因素，把陶瓷的悠久文化完美陈述。

结论

陶瓷的包装装潢设计的目的是保护衬托和美化产品。陶瓷的包装装潢设计的发展是一个既传承传统又融合现代的发展过程，虽然陶瓷包装装潢设计的现状不容乐观，但随着人们对一些传统工业的市场竞争力越来越多的重视，人们对陶瓷文化的兴趣越来越浓厚，陶瓷包装装潢设计将被注入新的精神和活力，使我国陶瓷工业在国际市场上的地位迅速提升。

参考文献：

[1]何成哲.科技交流[J]

[2]周曙，江帆，秦静.从国际贸易谈景德镇陶瓷包装艺术[J].设计2007年8月1日

装潢设计论文篇7

我院装潢艺术设计专业是根据XX省及周边地区对装潢艺术设计专业人才的需求状况而设置的一个新型专业。xx年经XX省教育厅批准开办的。

市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

一、室内装潢设计

1.市场概况

在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是soho一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。

2.从业人员薪金水平

室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在50007000元左右，年薪一般在8万12万之间。一般人员工资在25003500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。

3.专业人才要求

对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。

二、广告公司平面设计

1.市场概况

据xx年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98%，业务人员34.8万人，占49.09%，其他人员是19.8万人，占27.93%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。

2.职业状况

在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。

然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。

3.薪酬水平

广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在25003500元之间;高级设计师工资在40006000元之间，美术指导的工资在60008000元之间。

3.专业要求

不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和著名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。

业内人士认为，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才;二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才;三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才;四是需要能够自己创作、设计的人才;五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能型人才。

因此，本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作;学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用;培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神;培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。

装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。

设计人中要适应这个行业的发展趋势和目前的发展状况;要重新学习这个行业的相关知识。这就要求个人的学习和适应能力较强。所以这就要求大学生在学习期间，要放宽视野，不要把眼光局限于本专业之内，在有条件的情况下，可以多学习一些本专业之外而自己又感兴趣的知识，为以后的就业做好准备。

四、结论与建议

装潢设计论文篇8

1.装潢设计符号图式的价值结构

现代装潢设计的符号图式之所以能够塑造出一个极具视觉价值形象并且被普通的大众所接受和认可，原因就在于符号图式的目的主要是为了塑造一个完整的视觉价值形象，从而建构出一个符合人们认知价值模式的符号图式。

因此，对现代装潢设计符号图式的价值结构来说，首要任务就是在于传达出现代装潢设计的图式价值结构及其视觉价值形象的价值结构内在关系，是视觉价值符号审美特征得以存在的价值之所在，尤其是传统图形元素与现代装潢设计结合中相当重要。现代装潢设计的形式尤其自身的本体论特性，也是将视觉价值形象转化为艺术的审美形式，需要主观和客观的完美统一协调，卡西尔强调：“审美形式的直观，是形式动态方面的关注。”[1]进一步说，现代装潢设计视觉价值形象的符号图式自身就是各种视觉价值元素和结构关系的审美价值形态，它使人们在获得艺术审美感官享受的同时，感受到艺术的精神性愉悦。

依据一般现代装潢设计价值符号图式最底线的阐释，视觉元素的符号图式就是现代装潢设计视觉价值形象的形态组织和构造。每一种视觉价值形象都必须有一个视觉价值结构作为价值山的依托，以便于装潢设计中符号图式的各种视觉元素加以组织建构，形成一个相互依存的有机整体。换一句话说，现代装潢设计视觉形象是符号图式和视觉的价值结构二者相互依存的必然结果。

符号图式的形象设计只有通过审美结构才会被视觉感知，视觉的价值排列组合而形成的有秩序价值形态就是价值结构。符号图形的感知图式包含了点、线、面、色彩等等各种的视觉元素，他们不仅仅是现代装潢设计形象（符号图式）的结构性重要组成部分，还是符号图式视觉价值形象表现的具体价值形态。当装潢设计的对象与设计者之间达成了某种视觉感知的关系时，审美价值结构也就顺理成章的产生了。所以，现代装潢设计视觉形象的符号图式设计就是视觉价值结构性的形式表现设计。如果离开了符号图式的视觉价值结构，那么他们之间也就失去了内在的结构关系，更谈不上创造出被人感知的视觉价值形象。因此，符号图式的视觉价值结构以视觉传达的功能为目标，承载着视觉价值形象传播的作用，假使符号图式的结构形式失去了信息传达的作用，那么视觉价值形象符号图式的也没有任何的审美价值了。

2.符号图式的形式法则

对立统一协调的现代装潢设计符号图式的形式法则，是人们在长期的艺术实践中不断总结出来的艺术设计规律，依据一般性的结构概念理解，现代装潢设计视觉形象符号图式的基本形式法则，其实是传统符号图形基本价值形态的形式法则。在现代装潢设计中强调相符对立的因素，这样可以分解图形符号的呆滞、无味和平乏的审美价值意趣，产生丰富多彩的视觉价值冲击力，从而达到视觉精神价值上形式法则的谐和统一。因此，形式法则的统一不容忽视，即主要包括下面几个基本形式法则：形与图的形式法则、白与黑的形式法则、对称与节奏的形式法则。

2.1形与图的形式法则

现代装潢设计图形的价值存在形式是空白，当每个图形落脚到空白上的时候，图与形二者之间的关系则就形成，现代装潢设计是平面的艺术，现代装潢设计的美是形与图两个部分组成。在某种程度上来说，形与图其实是现代装潢设计基本视觉价值形象解构与重构统一的形式法则，从价值形态的圆点出发，使之成为一个新的视觉价值形象图式结构（也就是对符号图式价值形态进行分解成点、线、面等视觉元素进行融合），随着设计基本价值形态（传统图形元素）的面积、位置、体积、空间感的不同，也会相应的成现出符号图式结构的形与图的形式法则。所以，只有把握住现代装潢设计价值结构的形式法则，才能够真正进入到现代装潢设计视觉价值感知的设计空间之中。

2.2白与黑的形式法则

在中国古代的画论中，早就有关于白与黑的的描述“知其白，守其黑，为天下式。”[2]从知白守黑的艺术见解，反映到艺术设计中其实质就是要求设计要落实到符号图式的上来，特别是在现代装潢设计的造型设计里面表现的尤为突出。举个例子说，中国（白与黑）的太极符号图式设计，世界的一切事物都在这两者之间共生共荣、在周而复始的循环中，揭示出大千世界的设计基本形式法则。我们也可以把不同的形于色归属为白与黑两个部分，在造型上追求黑与白的视觉效应，因此，这就要求我们要合理正确的设置黑与白的相互比例、价值形态的大小、空间价值的对应关系，以便达到白与黑在视觉价值形态上的基本形式法则的谐和统一。

2.3对称与节奏的形式法则

对称即是从某个价值中心亦或是价值原点无限的向外延伸，各种造型元素的数量、比例、形态等其他因素的相同，对称式现代装潢设计中最基本的原则之一，也是设计赖以生存的基本保证。动物的躯体线，植物的主干和枝叶，水的倒影以及人本身的身体结构也都是充满了对称和节奏的韵律感。其次，在对称的基本价值形式法则上，也有不同的基本形式法则，比如说，一条对称轴、两条对称轴、三条对称轴、四条对称轴、五条对称轴等，分别形成不同的组合形式法则。因此，我们所说的对称也就是在几何中心的价值原点上向外无限延伸，是静态的视觉价值平衡形式法则。

而节奏则是视觉与听觉得以全部发动本并发生具有一定的生命节奏的时空运动。在具体的装潢设计表现价值形态则是装潢符号图式反复变化、运动所发生的律动。在大自然中，很多都充满了韵律感和节奏感，也可以给我们以好的启示，动物的活动，植物的运动，鸟儿的鸣叫声、鱼儿的游动以及海浪的起伏等等无疑不是真实的反映出韵律感的节奏，从形态结构上来说，自然界都是充满了美的韵律和节奏，如果在现代装潢设计中，只要可以从自然界的感悟中体验到艺术的生命节奏，那么，就能够创造出美的形式法则。

3.结语

一言蔽之，价值符号图式的范型成型是人们认知模式思维转化的必然结果，它不仅仅意味着人们在观察世界的方式和人生视野发生了根本上的价值转化，也意味着现实世界在人们认知模式和经验模式中呈现的设计价值形态的根本性变化。事实上，任何的范型都是主观和客观相结合的产物，是人们在把握和认识世界的一种价值形式，正是以感知的方式决定着物体（或是对象）符号图式本身的价值特征。

参考文献

[1] 辛敬林. 装饰设计[M]. 西南师范大学出版社，1999（6）：67.

[2] 辛占军译注. 老子译注[M]. 中华书局出版社，2008（6）：111.