风格迥异范文

风格迥异篇1

百度：调整以“合”为主，架构最精简

百度在2015年之前，架构调整不算频繁：2011年、2013年分别有两次大的架构调整。

2011年，百度架构迎来大调整，形成了销售、运营、用户产品技术和商业产品技术四大业务体系，这时候百度还没有事业群的概念，而是按照职能进行划分，这是一个普通公司常见的架构。

2013年，大力进行移动转型的百度进行了一次大调整，一大变化就是引入了事业群：建立前向收费群组和搜索业务群组，搜索业务群组差不多把销售、运营、搜索相关产品和技术都整合到一起。在这中间还逐步形成了移动云事业群、LBS事业群和国际化事业群。按照业务特性划分事业群，每个事业群又有自己的职能部门，这一阶段其架构与腾讯的今天非常相似。

2013年，百度发生了近年来规模较大的两次收购：19亿美金收购91无线，3亿-5亿美元之间的价格收购糯米，前者为了移动转型，后者为了服务化转型，这两条腿是一起走的。在2013-2014年，百度将91无线与移动云业务进行了整合；而百度糯米则独立发展，期间还衍伸出了百度外卖业务，投资了Uber等O2O公司，互联网金融业务开始发力，总之百度业务变得“庞杂”起来，涉及到PC、移动、O2O、金融诸多领域。

时间到了2015年初，百度进行了一次大调整：即N合三。将多个事业群组、收购而来的公司、新兴业务按照属性划分到三大事业群：LBS和移动云为主的移动服务事业群，移动搜索、大搜索、移动网盟业务为主的搜索业务群组，还有就是新兴业务群组。通过“合”百度架构更加精简，好处是不同事业群可更有效地整合其内部资源，决策权更多。2015年底，百度又“裂变”出一个新事业群即互联网金融事业群，形成四大事业群的基础架构。

这一次架构调整，从N合三、到三分四，又变回了三大事业群的架构：搜索公司、新兴业务事业群和金融服务事业群，最大变化其实就是将移动服务事业群放到了搜索公司里面，成熟业务都归到搜索公司，新兴和金融业务独立于外，李彦宏将更多精力放在开疆拓土上，“守成”则由向海龙负责。

如果说过去“移动化”和“服务化”是百度的重中之重，那么现在，“创新业务”将是百度新的发力点，移动化已经完成，而服务化则走上了正轨，但移动化和服务化均是基于搜索业务本身的，百度眼下最大的事情或许是“去搜索化”，即寻找搜索引擎之外的新大陆，例如金融，例如人工智能，例如无人车，这与AlphaBet的思路十分接近。

现在，百度在BAT中拥有最为精简的架构，李彦宏看到的只有三大组织，这三大组织的负责人将得到更多授权，三大组织内部资源调度效率更高，因此这一架构优势明显。不过，相对于“扁平化的矩阵结构”而言，百度现在的“树状”结构意味着李彦宏对一线业务的参与将更少，这是其为了将更多精力放在新兴业务上的考虑，充当类似于斯密特之于Google的角色。但如果只看百度搜索公司，它依然是一个拥有多个事业群组的独立公司，还是有扁平化的特性。

腾讯：架构调整较为罕见，业务最聚焦

腾讯并不是不重视架构调整，马化腾认为，通过架构创新可以保持企业有新鲜血液。在2015年底，马化腾在世界互联网大会还明确表示：腾讯每隔7年会有一个比较大的调整。

上一次调整是在2012年，腾讯成立了企业发展事业群(CDG)、互动娱乐事业群(IEG)、移动互联网事业群(MIG)、网络媒体事业群(OMG)、社交网络事业群(SNG)，整合原有的研发和运营平台，成立新的技术工程事业群(TEG)，并成立腾讯电商控股公司(ECC)专注运营电子商务业务，六大事业群一个子公司，是腾讯2012年之后的基本架构。而在此之前，腾讯采取的是2005年建立起来的业务系统制度。

相对于业务系统制，事业群制度更像是“独立子公司”，每个事业群都是一个互联网小公司，具有更强的决策权和资源调动能力，跨部门协调更少，进而更加灵活、敏锐和创新。事业群下面有一个“基础平台”起到支撑作用，也是资源池，因为事业群与基础平台之间并不会存在平等的竞争关系，所以跨部门协调问题更少。

基于2012年的架构，腾讯在2014年成立了微信事业群。一些非核心业务则被腾讯“裁剪”出去了，比如2013年将搜索业务给了搜狗，2014年将电商子公司给了京东，腾讯微博则被直接放弃了。不过这些都是小修小补，腾讯整体架构十分稳定。按照马化腾所说的时间节点来看，腾讯下一次架构大调整应该会到2019年。

为什么腾讯架构调整最少呢？核心原因在于，腾讯业务属性最稳定，并且采取了战略聚焦。

基于腾讯社交网络这一基石延展的新业务，大体上在十年前就已经定型了：社交为基础，延展到媒体，基于社交和媒体开展泛娱乐业务，是其核心。所以十年来，腾讯基础业务没有变化。反观阿里，十年前的核心业务B2B在今天内部只是一个小不点，而阿里云等业务十年前根本没想到会有今天，马云在十年前断然没有想过今天会大力开拓大数据、娱乐、健康这些业务，总之，阿里十年大变样。百度同样有巨大的变化，十年前是中间页、是搜索引擎，现在有地图、有服务业务、重点做百度糯米、互联网金融…百度和阿里都“变”了，腾讯没有变。

还有一点是腾讯采取了“战略聚焦”，即将与社交、媒体和泛娱乐关系不是很密切的业务，打包送出去，电商、搜索、生活服务都送出去了，去年还有消息说腾讯连视频都要去找搜狐合并。因为聚焦，业务变化较少，腾讯的架构可以hold住，不需要调来调去。马化腾采取的职业经理人制度，则让其各个事业群发展更具内驱力，许多业务马化腾根本不需要亲力亲为，比如微信放在广州，交给张小龙打理就足够了。

阿里：架构调整“分”为主，架构最庞杂

毫无疑问，马云是最热衷于架构调整的互联网领导人，几乎每隔一段时间，就会传出阿里巴巴架构调整的消息。近年来的架构调整一览：

2011年，一淘、天猫从淘宝网拆分，团购平台聚划算独立运营，ICBU(国际业务事业部)和CBU(中国业务事业部)从阿里巴巴B2B公司拆分出来；

2012年，设立淘宝、一淘、天猫、聚划算、阿里国际业务、阿里小企业业务、阿里云为七大事业群；

2013年1月10日，阿里巴巴迎来史上最剧烈的一次架构调整：拆分出25个事业部，马云表明此举是为了将公司拆成“更多”小事业部运营，给更多的阿里年轻领导者创新发展的机会。这些事业部一共由9名事业部总裁负责。

2013年9月，阿里巴巴成立网络通讯事业部，OS事业部升级为OS事业群，原B2C事业群总裁张勇出任阿里巴巴集团COO，阿里巴巴CEO陆兆禧亲自挂帅移动业务，一切均是奔着移动转型而去。不过事后这么这是麻痹对手的举措，因为来往只是阿里声东击西之举。

2014年阿里巴巴进行了一次架构调整，主要是人事变动，阿里集团COO张勇(化名逍遥子)、原淘点点事业部总经理王煜磊(花名乔峰)、阿里副总裁张建锋(花名行巅)得到重用。

2015年3月6日，阿里巴巴对旗下淘宝、天猫、聚划算进行统一规划管理，整合为“阿里巴巴中国零售平台”；4月2日，阿里巴巴集团成立智能生活事业部；4月8日，阿里巴巴集团成立阿里汽车事业部；4月29日，阿里移动事业群整合完成…

2015年底，阿里巴巴再次架构调整，组成由“小前台，大中台”互为协同的创新管理模式，重组阿里巴巴集团商家事业部，首次组建平台治理部，这次调整还涉及到不少人事任命。

2016年4月1日，阿里巴巴进行架构调整，张建锋(行癫，中台事业群总裁)出任阿里巴巴集团首席技术官(CTO)，同时担任集团技术战略执行小组组长，此外还有其余人事任命。

显然，阿里巴巴是BAT中调整架构最为频繁的机构。阿里汽车总经理曾对媒体表示：“阿里每年都会进行组织架构调整，就像过年一样，不调整没了年味。”足以说明，架构调整已成为阿里的一种文化——这不只是马云的风格，在陆兆禧和张勇担任阿里巴巴CEO期间，阿里巴巴均进行了频繁的架构调整。

这是为什么呢？答案依然是业务特性决定。

阿里巴巴的业务变化在BAT中最快，尽管是电商起家，但十年前是B2B电商为主，淘宝刚刚萌芽；现在天猫和淘宝齐头并进，其外还有聚划算、一淘、闲鱼等。阿里巴巴还有阿里云、YunOS等平台业务。当然，电商和平台业务都只是冰山一角，在阿里巴巴上市前夕，阿里巴巴以“买下半个中国互联网”的气魄，收购了大量五花八门的业务，现在已经形成阿里音乐、阿里影业、阿里移动、阿里汽车、阿里体育、阿里智能、诸多矩阵业务，在O2O方面则有阿里口碑、阿里去啊等业务……总之，阿里业务覆盖太广，比百度、腾讯都要广，几乎是无所不包，它已经不是一个互联网公司，不是一个科技公司，而是一个巨大的商业实体。

因为业务跨度太大，根本无法划分到几类业务里面，因此阿里巴巴不可能形成百度这样的架构，百度相对而言还是比较聚焦的，就是内容、服务和金融三大生态；因为业务变化太大，谁都不知道阿里巴巴明天会进入新业务领域，所以也不可能形成腾讯“7年一变”的稳定架构。只有通过大量“小公司”才能满足阿里巴巴业务的广度，这样也更利于随时引入新业务，拆除做不好的业务。大量的业务矩阵有利于扁平化管理，竞争更加激烈，每个子公司都有机会崛起。不过，问题也很明显，业务过于庞杂，子公司之间抢资源、重复浪费资源之类的“部门墙”问题很明显，阿里巴巴今年开始弄“小前台、大中台”就是为了解决这个问题。

风格迥异篇2

中产阶级生活的记录者――埃里克・菲舍尔

埃里克・菲舍尔,1948年生于美国纽约,l970年在加利福尼亚艺术学院学习。l975年在加拿大开始正式转向具像绘画。他虚构了一个家庭,从这个家庭的故事展开,开始了描绘中产阶级家庭生活及伦理状况的绘画,并举办了个人的首次画展。埃里克・菲舍尔善于用具像的、叙述性而不是描绘性的手法,以美国中产阶级日常生活为题材,有力地描述了人性中的方方面面。其对全世界,包括对我国美术界都产生了巨大的影响。

菲舍尔生涩、笨拙的画法,有一种不加修饰的直接性和草率感。这种画法对于他所要表现的美国中产阶级生活乃是十分适合的。他经常以照像的视角描绘私人生活,描绘因舒适而懒散、因放纵而疲惫的场景。其对象在生理上、心理上都暴露无遗,因而让观者产生偷窥之感。这种直白的呈现,不需要传统绘画的严肃庄重,反而是这种多少显得有些直白的绘画语言,能够直截了当地传达出资产阶级市俗世界的不安,传达出在生活与艺术中固有价值观的衰败与衰退。

其代表作品《来自办公室的金发美女》描述了懒散乏味的日常消闲活动,充满紧张感。画面中的人们在鬼鬼祟祟地行动,同时又不知所措。同时,由于强烈光线造成的明亮对比效果、巨大的画面尺寸、富有动感的笔触以及突兀的、开阔的构图使用,明确有力地肯定了主题中的不安因素,并加强了这些因素对观众的生理、心理产生的强烈刺激。这些处于自身困境中的平庸又焦虑不安的形象,象征着貌似坚固的资产阶级世俗社会内心存在着的不稳定性。

不协调元素的融合者――大卫・萨利

大卫・萨利,1952年生于美国俄克拉马州的诺曼,1972年获瓦罗西亚加州艺术学院硕士学位,1975年首次在洛杉矶举办个人画展,是美国新表现主义最具有争议的重要艺术家之一。他的具像作品手法大胆,善于借用一些相关但不协调的元素和形象并将它们融合在一起,这些形象基本来自于各种大众传播媒介,包括艺术史通俗插图、各种通俗杂志甚至是色情杂志的图片。

大卫把喧闹的令人难以捉摸的混合形象布置于巨大画幅上的作法是独具胆识的,给人以胆大妄为的超现实感受。这些不相关因素混合在一起,产生一种全新的具有独立性的新的象征风格,这些因素之间犹如梦一样的充满超现实主义气氛。通过戏剧化的画面构成和形象组合,在冷静之中表达出对壮观而又喧哗、繁荣而又矫饰的当代美国文化的迷惑、困扰与失落。从整体上展现出美国的国家形象和社会生态,对美国当代社会的荒谬、人与人之间的冷漠、疏离、失望以及不平等和暴力的表现抵消了他所使用的形象、空间、色彩、肌理和风格给人的不协调感。这些不和谐被统一在悲伤与失落的情绪之中,从而引起观众的共鸣,并将大卫的戏剧化处理有力地转化为沉思。

其代表作品《假发商店》是由两个完全独立不相干的画面构成,其中一幅是假发商店的场景,人物被拉长、色彩明度对比加强、狭小空间拥塞了多个物象,充满了冷漠之感。另一幅是完全不同的内容和色调,一个拿有金属般质感提琴的年轻女性,黑白造型,这是大卫借用现代主义常见手法进行杂糅表现当代艺术,他故意将人物或景物置于偏离构图中心区域的位置使之不完整、不平衡。其作品的引人注目之处在于观念及独特的视角和反常理的“非和谐”构图。两幅图像被并置,并叠加以传统绘画中的果篮和现代感的素描效果,看似无章法的拼凑,却表现了当下美国的社会生态及生存的现状。

废墟中的画界诗人――安塞姆・基弗

安塞姆・基弗,1945年生于德国,1963年起先后就学于德国弗赖德堡艺术学院和杜塞尔多夫的国家艺术学院。作为德国新表现主义代表画家之一,基弗被公认为德国当代最重要的美术家。其画无论是创作手法还是呈现面貌均极为现代,主题晦涩而富含诗意,隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。

作为80年代“新表现主义”重要的艺术家,安塞姆・基弗的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题,物料的使用和复杂的视觉效果成为基弗作品的画面中心。基弗应用拼贴与堆砌的创作技法来组织他的基层画面,风格结合了抽象和具象、幻觉和物质性,有着丰富的象征意义。画面的巨大和复杂的肌理使作品呈现出无比震撼的力量。

基弗正视纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话,并且希望为德国理想主义疗伤,助其复兴。事实上基弗在绘画上有很大的抱负,他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展,从史前到瓦格纳、尼采、希特勒直至现在。1980年代基弗反复表现的主题是对大屠杀的记忆。他画了大量希特勒时期的现已成为废墟的纪念性建筑。基弗的绘画作品《著名歌手》并大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料,外观看起来似乎经历过一场劫掠。然而,关于焚烧过的土地图象,也让人联想起播种之前的烧荒――对新的生长的期待。基弗的作品虽然一再提及纳粹时期,使得人们无法判断他对纳粹的真实态度,但是不管他是批评还是同情纳粹,不可否认的是基弗的确是一个伟大的艺术家。

哲学和伦理的思考者――约尔格・伊门多夫

约尔格・伊门多夫是德国新表现主义绘画大师,1945年生于德国布勒克得,1964年就读于杜塞尔多夫艺术学院。20世纪60年代,伊门多夫参加了博伊于斯倡导的“行为艺术运动”,70年代曾属于一个崇尚思想的党派,曾被冠以“政治卡通大师”、“社会现实主义”等名头。这些冠名随着世界政治的变化都渐渐失去意义,而他的艺术本身依然是世界艺术中有持续影响力的语言之一。

伊门多夫继承了德国表现主义的一些形式技巧,不同的是在内容上更加关注德国当时的社会生活和政治氛围。1977年,他开始创作《咖啡馆德国》系列,在故事化的形式下描绘现实和政治意识的状况,描绘当时受分裂之苦的德国状况的这个系列作品中,他设置了种种隐喻的形象。在他的第三幅《德国咖啡馆》作品中,里画是一个拥挤倾斜的空间,他把自己画在正中间,睡着了。他身后镶满镜子的柱子映出当时东西德之间最明显的分界点,其中的人物和符号都是从德国社会和历史中取材的,是德国艺术家涉及第三帝国题材这个的最初作品之一;在左下角有希特勒在解说欧洲的崩溃,旁边是兴登堡,桌子后面是伊门多夫的朋友们,其中有彭克、巴塞里茨,以及他本人。

由于一些政治原因,曾经在很长一段时间里他的作品既不能出售,也不能展览,他只能靠当美术教员养活自己。1989年柏林墙倒下后,伊门多夫现在变成了欧洲最富有的艺术家之一,他的画室占了一大片街区。他的作品从德国运到中国展览还要向政府缴纳巨额担保,以保证返回德国。

最受敬重的艺术家――格哈德・里希特

格哈德・里希特,1932年出生于德累斯顿,1951年起先后就读于德累斯顿艺术学院和杜塞尔多夫国立艺术学院。里希特以其富于生活化的纯粹照片写实和纯抽象的作品引起艺术界的强烈回响。创新的风格和敏感的题材使他不断在国际上获得大奖。同时他还成为艺术收藏界炙手可热的人物,他多次名列《艺术指南》在世艺术家世界排行榜首位。

从上世纪60年代至今,他坚持照片绘画的画风。他以照片为基础,但是却不完全重现照片,他通过样板的媒体性质与绘画融合将该距离体现出来。此画法最突出的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性,在绘制照片时,经常将两种相互矛盾的手法并置于同一幅作品中。在里希特照片绘画的画作中,还经常出现曝光过度、对焦不准、模模糊糊,而这种模糊却往往带有不可抗拒的魅力。他并非想在油画中精确展现照片原本的面貌,而是以模糊的图像在作品中产生某种特性。1995年他创作的《S.与孩子》系列作品,如同随意按下的快门,显示出私秘性的自然状态。由于色彩的柔和、形体的模糊,充分表现出艺术家天真的本性和内心的敏感度。上世纪70年代中期,他开始把抽象绘画和照片绘画同时进行创作,平行展开的是另一个抽象世界。这些看上去与他的其他创作格格不入、但又与同期进行的画面不易解读,与唯美温柔的照片绘画比较,显得大相径庭。

无论是轮廓不明的速拍式家庭画,或是模糊不清的男婴,无论是严谨的彩色田园风光,或是蒙上一层薄雾似的肖像、草地和云彩,都可以隐约地感到复制的现实社会,这表现出艺术家的绘画特征既精确细致又与之保特距离的工作风格。他没有大张旗鼓的宣言与盛气凌人的魅力,只有一如既往、天天如此的绘画实践。作为当代艺术的标志性人物,至今还以他多变、多产的作品影响着世界艺坛。

风格迥异篇3

 

关键词:黄庭坚 诗人 陈师道 中国诗史 苏轼 艺术个性 北宋 文学家 

 

北宋著名文学家黄庭坚,以诗与苏轼齐名,时称"苏,黄".作为一代诗人,黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响,也留下了显赫的声名.他的词名亦自不小.与黄同时的诗人陈师道曾说过:"今代词手,唯秦七,黄九尔,唐诸人不逮也."①晁补之则又说:"黄鲁直间作小词,固高妙,然不是当行家语,自是着腔子唱好诗也".②山谷之词,虽历代都有评说,但较诸宋代其他名家,未免有门前冷落鞍马稀之叹.然而黄庭坚的词颇值得我们注意.黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新,倡导"自成一家始逼真",③在词的创作上,他同样是卓然自立,不肯随人后的.他的词作显示出与众不同的艺术个性.

一,迥然相异的前后期词风

黄庭坚自号山谷道人,今传《山谷词》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存词180余首.《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词淫句,亦有"妙脱蹊径,迥出慧心"的佳篇雅制.词风之异反映出作者不同时期的创作实践.造成这种雅俗并存,美恶共卷情况的原因是"当时以其名重,片纸只字,皆一概收,美恶杂陈,故至于是",所以"宜分别观之矣".④

在宋代词人中,前后期词风迥异则莫如黄山谷.前期词如《归田乐引》:"对景还消瘦.被个人,把个人调戏,我也心儿有.忆我又唤我,见我嗔我,天甚教人怎生受. 看承幸厮勾,又是尊前眉峰皱.是人惊怪,冤我忒扌闰就.拚了又舍了,定是这回休了,及至相逢又依旧."《少年心 添字》:"心里人人,暂不见,霎时难过.天生你要憔悴我.把心头从前鬼,着手摩挲.抖擞了,百病销磨.见说那厮脾鳖热.大不成我便与拆破.待来时,鬲上与厮口歆则个,温存着,且教推磨."可谓俚俗亵诨之至.故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严.而后期词如《醉蓬莱》:"对朝云云爱云逮,暮雨霏微,乱峰相倚,巫峡高唐,锁楚宫朱翠.画戟移春,靓妆迎马,向一川都会.万里投荒,一身吊影,成何欢意.

尽道黔南,去天尺五,望极神州,万里烟水.尊酒公堂,有中朝佳士,荔颊红深,麝脐香满,醉舞衤因歌袂.杜宇声声,催人到晓,不如归是."则又清雅超拔如是,与传统小词的软婉轻媚自有轻重,刚柔之别,而更接近于苏轼豪放词的作用.致王灼评山谷词"学东坡,韵制得七,八"⑤黄庭坚的词风之所以如此相异,首先是因为这两类词的创作,相距时间较长.山谷的歌词创作旺盛期,集中在青少年与晚年,因为时间跨度大,其间生活屡遭变故,致使山谷词风迥然相异,而后人以其名重,无论雅俗,兼收并蓄,故今人读山谷词,风格有极不协调的感觉.

山谷词中那些风流狎昵的作品,大都作于青少年时期.山谷年轻时有过宴游嬉戏,醇酒美人的快活经历.其性格气质,大概亦属于"疏隽少检"一类.他有一首《惜余欢茶词》正是他早年风流生活的写照:

四时美景,正年少赏心,频启东阁.芳酒载盈车,喜朋侣簪合.杯觞交飞劝酬献,正酣饮,醉主人陈榻.坐来争奈,玉山未颓,兴与巫峡. 歌阑旋热绛蜡.况漏转铜壶,烟断香鸭.犹整醉中花,借纤手重插.相将扶上,金鞍马要 ,碾春焙,愿少处欢洽.未须归去,重寻艳歌,更留时霎.

从这些铺陈中,正可看到作者少时尽欢极乐的生活情形.正由于作者早年的这种生活经历,黄山谷就必然地把本来就被当时人视作"艳科""末技"的词,作为娱宾遣兴的工具,狎妓宿娼的谈助,将其玩世不恭,游戏人生的纨绔之气,大胆地寄寓于词.

山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三岁时及第后,即调汝州叶县尉,后经学官考试,任国子监教授,三十六岁时知吉州太和县.元礻右时期(1086—1093)在京师秘书省充任史官修《神宗实录》,在此十七年中,山谷作词甚少.宋哲宗绍圣元年(1094),山谷五十岁,哲宗亲政,斥逐元礻右旧党,黄庭坚被控所修《神宗实录》中有不满新法的言论,遂以修史失诬之罪被贬官涪州别驾,黔州安置.据龙榆生先生《豫章黄先生词》编年,山谷共有六十首左右的词可确定作于谪黔之后.约占整个黄词的三分之一.其中如《虞美人 宜州见梅作》,《念奴娇 断虹霁雨》,《千秋岁苑边花外》等名篇均作于此时.由此可见,山谷歌词创作的旺盛期集中在青少年(及第之前)与被谪黔之后.因为时间跨度大,造成岁月相隔,老少异趣,固是一个原因,但促成山谷词风变迁迥异的根本原因乃是他屡遭贬谪,每况愈下的生活境遇.他在黔州的生活甚为艰苦,他这样形容:"万里黔中不漏天,屋居终日似乘船."(《定风波》)山谷晚年更被贬至宜州(今属广西),境遇更为不堪,作者常常发出深深的叹息:"老来亦失少年欢"(《鹧鸪天》),"心情那似当年日"(《醉落魄》).他失去了产生俚词艳句的生活基础,要寻找新的思想精神的寄托,于是词也就必然地告别醇酒美人,宴游嬉戏,成为作者抒情状物,发泄胸中不平的文学样式.所谓穷而后工,正可从山谷词见之.山谷前后词风之变异,首先取决生活,然亦有其它种种因缘,特别是他的学佛好禅尤对他的词风转变有影响.黄庭坚中年以后所服膺的禅宗,是一种中国化的佛教,探求随缘适性,自我觉悟,实现一种蝉蜕污秽,越尘拔俗的自然人格.加之原来佛学清心寡欲,禅定持戒的说教,必使山谷感到今是昨非,这样,他不仅失去了产生艳歌小词的生活基础,亦失去了创作淫亵之声的思想基础,他的词风也就必然发生变化.

二,疏宕而沉郁的表情方式

婉约诸家作词,大都以含蓄宛转,细密典丽见长.山谷词则不然,他不循此径,别开一路,以疏宕明快见称.山谷不是以细针密线缝制那些雅丽精美的词章,而是以疏宕超逸之笔,表现胸中积郁的情感.所谓疏宕明快,大致是真率自然,不假雕饰.不以细密为结构原则,往往较为自由疏松.婉约派表情达意的方式,往往是以景物烘染开端,首先描写环境,然后一层层地展示人物动态,心理,而心理活动又多是渗透于景物之中,隐含不露.大小晏,秦观等词人,都用这种章法作词.山谷不去步趋婉约派章法,而是"我笔写我心",把自己的感受,心情为结构线索.如《鹧鸪天》一词:

万事令人心骨寒,故人坟上土新干.淫场酒肆狂居士,李下何防也正冠.金作鼎,玉为餐,老来亦失少年欢.茶萸菊蕊年年事,十日还将九日看.

平心而论,这首词的格调并不高,没有更多的思想价值,较浓厚地流露出封建士大夫的某种风气.但它的表情方式是疏宕明快的,以情语振起,以深切的感慨贯穿始终.词中基本上没有景语,而是直接抒发自己的郁愤之情.当然.山谷词中也有许多篇什描写环境,渲染景物,但也都是任凭感情驱遣,随意所之的.

风格迥异篇4

1、举止不凡：举动不平凡。形容人的行为动作非同一般，与众不同。

2、独得之见：与众不同的创造性的见解。

3、标新竖异：指提出新奇的主张，表示与众不同。

4、独出心裁：原指诗文的构思有独到的地方。后泛指想出的办法与众不同。

5、倜傥不群：倜傥：洒脱，不拘束。形容洒脱豪放与众不同。

6、仙风道骨：骨：气概。仙人的风度，道长的气概。形容人的风骨神采与众不同。

7、迥然不群：迥然：相距很远或差别很大的样子；不群：与众不同，不同于流俗。形容超群出众，身手不凡。

8、领异标新：指与众不同，独创一格。

9、自出胸怀：出自于自己的构想。指与众不同的个人见解。

10、别出心裁：别：另外；心裁：心中的设计、筹划。另有一种构思或设计。指想出的办法与众不同。

11、逐臭之夫：追逐奇臭的人。比喻嗜好怪癖，与众不同的人。

12、别出新裁：指独创一格，与众不同。

13、标奇立异：标：检举；立：树立。提出新的见解，表示与众不同。

14、圭璋特达：形容德才卓绝，与众不同。

15、独出机杼：独：独特，特别；机杼：织布机和织布梭，引申为织布方法。比喻文章的命题和构思独特新颖，与众不同。

16、卓尔出群：卓尔：特出的样子。指才德超出常人，与众不同。

17、违时绝俗：违背世俗常情，与众不同。

18、别树一旗：比喻与众不同，加成一家。

19、孤雁出群：出：离开。指单飞不合群的鸟。形容人很特殊，与众不同。

20、别具肺肠：比喻人动机不良，故意提出一些与众不同的的奇特的主张。

21、夭矫不群：夭矫：屈曲而有气势。容貌仪态，与众不同。形容人气宇轩昂，风度出众。

22、自出胸臆：臆：胸。出自自己心意。指与众不同的个人见解、旨趣。

23、标新取异：标：检举；异：特别的。提出新的见解，表示与众不同，有创见。

24、卓逸不群：不群：跟一般人不一样。指才德超出常人，与众不同。

25、别有匠心：别：独特的；匠心：巧妙的心思。构思巧妙，与众不同。

26、求新立异：力求新奇异样，以示与众不同。

27、标新创异：指提出新奇的主张，表示与众不同。

28、别有肺肠：别有：另有；肺肠：指思想。()比喻人动机不良，故意提出一些与众不同的的奇特的主张。

29、仙风道气：犹仙风道骨。仙人的风度，道长的气概。形容人的风骨神采与众不同。

30、卓尔不群：卓尔：特出的样子；不群：与众不同。指才德超出寻常，与众不同。

31、矫矫不群：矫矫：翘然出众的样子；群：与众不同。形容高超出众，不同一般。

32、奇情异致：致：情趣。奇特的感情，与众不同的情趣。形容奇特怪异的情致和风度。

33、别具匠心：匠心：巧妙的心思。指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。

34、自出新意：出自自己心意。指与众不同的个人见解、旨趣。

35、别有会心：会心：领会，领悟。另有深切与众不同的领会。

36、卓荦不群：卓荦：特出；不群：跟一般人不一样。指才德超出常人，与众不同。

37、独出新裁：犹独出心裁。指想出的办法与众不同。

38、仙风道格：犹言仙风道骨。仙人的风度，道长的气概。形容人的风骨神采与众不同。

39、语惊四座：四座：周围在座的人。所讲的话让周围在座的人都感到震惊。形容说话观点与众不同，有分量。

40、标新立异：标：提出，写明；异：不同的，特别的。提出新奇的主张，表示与众不同。

41、独弦哀歌：独自弹着弦子，唱着悲哀的歌调。指故意不按通常规律办事，以示自己与众不同，从而借此沽名钓誉。

风格迥异篇5

1、大理双廊一日游的玩法。双廊镇位于洱海东北岸，紧靠碧波荡漾的洱海，可远眺苍山十九峰，集苍洱风光之精华于一处。镇上的主要景点玉几岛和南诏风情岛是看夕阳的好地方，傍晚泛舟湖上，非常惬意。风格迥异的建筑也是很大的看点，其中有舞蹈家杨丽萍的太阳宫、月亮宫和画家赵青的青庐。游玩双廊，建议在此住宿一夜。傍晚时分，泛舟湖上，看光影潋滟，别有一番风味。

2、大理双廊的住宿。随着旅游业的不断升温，双廊镇内旅游配套设施不断完善，LadyFourHotel、双岛酒店、毗舍客栈、船家客栈、海上人家、海月楼客栈（双廊十大白族风格建筑之一）、阳光海岸等一大批大大小小风格各异、档次不同的客栈酒店一应俱全，可以满足不同层次游客的需要。晚上，随意入住一家客栈，伴着徐徐的海风，一切烟消云散。

（来源：文章屋网 ）

风格迥异篇6

关键词：主持群；受众；娱乐节目

一．主持群特点

近年来，随着我国综艺娱乐节目的不断发展，受众日益挑剔的审美观以及激烈的竞争市场都迫切的要求娱乐节目推陈出新，主持群现象也逐渐成为娱乐节目的一种必然趋势。关于主持群这种新生主持现象的定义，业界有多种说法，陈昌辉和王梅在《综艺节目主持群的分工与配合》中，认为“所谓主持群，即由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种主持形式。”［1］ 从目前国内几个知名的娱乐节目来看，下面我们来试着来分析这些主持群的特点。

1．明确的分工

娱乐节目风格一般都属于轻松活跃，节目定位也多是青少年，所以主持人的风格也多幽默，喜感。而在当今娱乐节目中，原本的单人或双人主持人换成了三个以上的主持群模式，那么这个主持群中的每个主持人的必然需要明确的分工来完成整个节目的运作。根据目前国内的娱乐节目来看，主持群往往实行的是一人为主、其余为辅的主持方式，主要主持人负责把握节目的节奏，其他主持人作为辅助。

2.深入互动参与

娱乐节目既然受众定位大部分是青少年，那么就少不了以丰富多样的形式来吸引眼球，游戏这种老少皆宜的方式是娱乐节目的首选。用游戏互动这种大众比较容易接受的方式，通过主持人拉近节目嘉宾和观众之间的关系，减少隔阂。必要的时候，主持群中的主持人也会加入到游戏中来，参与到节目设置的各个环节，同明星嘉宾分组合作、比赛、游戏等，使观众深度参与到节目中来。

以《快乐大本营》为例，何炅、谢娜、维嘉、吴昕、海涛经常采用的就是与节目明星嘉宾分组混合着进行PK，很多时候也会邀请台下观众上台参与其中，以层出不穷花样和游戏来吸引观众眼球，让受众身临其境更好的参与其中，获得较好的传播效果。

3.主持群品牌化

随着娱乐节目的逐渐增多，受众的审美也更加的挑剔。由于电视节目的受众的年龄、性别、职业、修养等方面的不同，审美自然也千差万别。当今电视业竞争激烈，为了提高收视率，迎合受众的喜好，各个电视台都把主持群经营成自己的一个节目品牌。

风靡大江南北的湖南卫视主打娱乐节目《快乐大本营》，就成功的将以何炅为主的的一群性格迥异的主持人打造成了一个品牌——“快乐家族”。有专门的团队为他们形象设计，宣传包装，甚至为他们快乐家族这个主持群量身打造了首张专辑《快乐你懂的》。在快乐家族在节目中的号召下，很快被他们的粉丝抢售一空，由此可见主持群品牌化后的巨大影响力。

二．主持群现象出现原因

1.市场竞争激烈

进入21世纪，由于娱乐方式的多元化，电视业之间的竞争日益激烈。综艺娱乐节目以其轻松幽默的风格赢得了许多青少年的心，周末的娱乐节目更是成为重头戏，再加上其廉价的成本和多渠道的收益，成为许多电视台的主打节目。

为了抢夺收视率，各个电视台娱乐节目必须要在节目形式上有所创新，因此从国外引进成功的娱乐节目案例就成为重中之重，“主持人+嘉宾+游戏+访谈”的模式逐渐引用开来。在这种模式的前提下，单个或两个主持人根本满足不了节目的需求，为了在激烈的市场竞争中脱颖而出，娱乐节目策划人不得不在节目形式上推陈出新，在这种情况下，“主持群”为了满足需要，应运而生。

2.受众需求的变化

受众的心理需求是综艺娱乐节目策略的风向标，在当今以受众为本的媒介生态下，传受双方的心理互动十分重要。而娱乐节目的生存和发展离不开受众，因此必须反映受众的心理需求。娱乐节目要想生存和发展，在众多同类节目中脱颖而出，就必须给受众“把脉”，洞悉受众的需求并制作出受众感兴趣的内容。［2］

喜新厌旧是受众在看多了同类节目所产生的共同心理,但凡内容新颖、表现形式独特的节目都容易得到受众的青睐。新鲜性也是娱乐节目的一个显著特点，因此不断求新求异才是娱乐节目应该注意的。以往一成不变的由一男一女搭档的传统主持模式使得受众早已产生审美疲劳，以几个性格迥异的主持人所组成的固定主持群这种新兴的主持群模式满足受众的心理需求，打破了原有的僵化，乏味的固定模式。同时，主持群中的每个主持人都性格迥异，有着不同的主持风格，因此被不同的收视群所喜欢和接纳，甚至个别还形成了自己的粉丝团。

3.主持人管理制度的推动

目前，随着中国电视业步入市场，节目主持人这个媒介角色日益炙手可热。可在主持人日益走红的同时，主持人管理机制与市场模式的缺乏也逐渐被提上议题。优秀节目主持人的不断出走，人才的频繁流动成了许多电视台的困扰。收入少，压力大，外界的诱惑都成为众多节目主持人流失的原因，因此建立完善的主持人管理机制成为重中之重。［3］

从节目主持事业可持续发展的角度和主持人培育长效机制的建立来说，主持群这种模式出现在极大程度上缓解了这个压力。多个主持人组成的主持群模式一方面分担了一些明星主持人的压力和劳动强度，另一方面，也助于主持群中的一些老牌主持人帮带新人，以强带弱，更好实现电视台主持人的优化配置。

三．主持群现象的思考

目前，虽然主持群现象已经逐渐成为一种大趋势，出现在受众视线中，成为引人关注的现象，可对于这种新型主持模式的的不足与缺点，也同样值得我们思考。

其一，受众长期观念以及认同心理。综艺娱乐节目的主持群现在在现在早已屡见不鲜，不同主持风格的主持人吸引不同的受众，这纵然对提高收视率有很大的帮助，可是也并不是所有的受众都愿意接受这种新型活跃的主持模式。可是也有一部分受众因为长期习惯，无法接受主持群这种跳脱活跃的主持风格。

其二，主持群自身问题。主持群中主持人的选择和搭配也是十分重要的一个问题。每个电视节目都会有一个固定的风格，而所有的主持人的主持风格必须与节目的主风格相符合，在每个人独特迥异的风格背后，必须要彼此相得益彰，相互配合，优势互补。

其次，主持人在主持群中的个人定位也是一个不容忽视的问题。综艺娱乐节目中“一人为主，其余为辅”的模式虽然有许多的优点，但是也要尽量避免出现一人独大，其余配角边缘化的现象发生。

最后，主持群现象虽然目前已初步的展露锋芒，但是许多业内的专业人士依旧会提出质疑，认为采用多个主持人不符合经济原则，会增加节目的前期投入，不符合节目制作运营理念。美国迈进传媒中国学院总监方世彤并不赞同综艺娱乐节目主持群模式，他说：“我根本不看好主持群的形式，这种模式从经济上将肯定不合适的。”［4］在如今市场竞争如此激烈的今天，这种不计成本的投资随着主持群品牌效应的建立，预算会越来越大，成为电视台一个沉重的负担。（作者单位：云南师范大学 传媒学院）

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参考文献：

［1］ 陈昌辉,王梅.《综艺节日中主持群的分工与配合—— 以《剧风行动》主持群为例》.新闻爱好者(理论版)，2008(8)

［2］ ［英］罗杰?迪金森等著，单波译：《受众研究读本》，华夏出版社，2006年版.

［3］ 王朝晖.《电视节目主持人的人才资本运营》，上海人民出版社.

风格迥异篇7

动钥匙我们能零距离感受到加勒比海美丽岛国的真颜。每个人眼中的世界都是不同的，每个人眼中的古巴都具有不同的魅力。

切・格瓦拉的足迹

许多人到古巴就是为了瞻仰切・格瓦拉。在这“切的国度”你看到最多的人物――从街头的雕塑到钱币上的头像，都是格瓦拉那张著名的戴着贝雷帽、留着小胡子，紧锁着坚毅的眉头剪影般的脸。在古巴，格瓦拉已成为一个符号。

革命广场坐落在新哈瓦那的中心，广场上耸立着切・格瓦拉的巨型画像，他以特有的忧郁眼神关注着他曾经为之奋斗过的这个世界。这里的街道上到处可以看到旅人穿着胸前印有格瓦拉头像的T恤，谈及他，言语问仍不乏景仰之情。

古巴中部的圣克拉拉市更被人们称为“切的城市”，矗立着一座巨大的格瓦拉雕像，纪念格瓦拉在“圣克拉拉战役”中取得的决定性胜利。格瓦拉的遗体也安放在这座城市。没有英雄伟岸的格瓦拉，也就没有今天疯狂的偶像崇拜。

风情小镇

哈瓦那分新老两部分。东边是老哈瓦那，西边是Vedado区。老哈瓦那有许多名胜古迹。建筑物有其特殊的风格，因此联合国教科文组织于1982年宣布它为世界遗产。

老哈瓦那的住宅、教堂、狭窄的街道、小广场、咖啡屋、剧院、喷泉、城堡和要塞无一不是石砌而成。到那里去参观、欣赏殖民时代的拱形屋顶、扶手栏杆以及风格迥异的阳台；到著名的老字号“五分钱小酒馆”里品味古巴的“莫希托”对酒和“小弗罗里达”的“达伊基里”对酒，品尝克列奥尔人最爽口的菜肴，就像当年美国著名小说家海明威在古巴时的生活一样。

老哈瓦那的街道，如主教街、百业街、商人街、奥布拉皮亚街、鞋跟街、古巴街、石子路街，都是值得一去的地方。

还有哈瓦那海滨大道，那里是老哈瓦那的港口大街延伸的一条广阔的快速大道，北临加勒比海，南与哈瓦那和广场中心的市区相接壤，所以称为哈瓦那海滨大道，是散步、谈情说爱、体育运动、跳舞和民间音乐会的场所。这里也称海滨大街或海滨步行街。维达多区的“第23街”是古巴最负盛名的艺术街，人行道各式花岗岩瓷砖上都有古巴著名画家的代表作品。这条仅500米长的街道被点缀得格外引人注目。

蓝得惊叹

古巴四周有290多个天然海滩，巴拉滩德罗海是古巴最著名的海滨游览胜地，这里的海水具有蓝色的一切层次。长达25公里，宽50～100米的海滩平缓连绵、海水清澈，绿中带蓝的色质非常罕见，毫无污染的纯粹的自然风光令人陶醉。

柔软细腻的沙滩洁白如雪，游人三三两两在草棚和椰树下乘凉，在沙滩和躺椅上享受日光浴。在这里一定要仔细地看海，清澈的海水从近处的浅蓝变为蔚蓝，在天际处又变为深蓝，层次渐变而分明，蓝得神奇，蓝得令人惊叹。

在巴拉德罗海滩上，到处可见任由阳光拥抱，晒得乌黑健康的拉丁俊男美女。海滩边上有茅草搭建的小酒吧，游客们可以随意挑选酒类和饮料。傍晚，夕阳沉入大海之后，彩色射灯和霓虹灯逐渐亮起，海滩上各座风格迥异的建筑物就会被衬得金碧辉煌、照得流光溢彩。尽可以在轻柔的晚风中欣赏古巴和世界名曲，也可以观赏到美妙的桑巴舞，或者干脆一起跳一曲。另外，这里还有荒诞的荧光面具舞表演。

风格迥异篇8

小提琴被传入中国要追溯到清朝末年。从1920年代开始，世界著名的小提琴大师先后到中国演出，这一艺术文化的交流鼓舞了许多热爱音乐的中国青年开始小提琴的学习。众多小提琴大师来华工作，掀起了一股小提琴艺术的风潮，同时也培养了许多中国自己的教师和演奏家；如：马思聪、冼星海等。

改革开放以来，我国的小提琴教育获得了重大的发展，其普及程度呈直线上升的趋势；主要有三点原因：一是国家逐渐恢复了各大行政区的音乐专科学院和艺术学院，全国形成了空前规模的音乐艺术教育开展点，营造了良好的音乐艺术氛围。二是全国各地的综合类大学陆续在本校开设音乐系、艺术系，并把小提琴专业归纳在内；三是我国有一大批小提琴爱好者，从小便接受正规化教育，小提琴教育得到了极大的普及。随着小提琴的普及与发展，我国逐步形成了雄厚的师资力量，并出现一批在国际上享有盛誉的教育家，他们从自身的教育实践中不断总结经验，探索出了科学的教育方案。

二、小提琴艺术创作素材趋于本土化、民族化

中国风格与外国风格迥然不同的主要原因是文化底蕴的显著差异。中国是文化底蕴浓厚的大国，有着国外无法超越的传统文化作为前提条件，并且民族众多、疆域辽阔，各民族之间的音乐文化交流程度甚高。由于人们生活习惯和思维方式的差异，以及各地方各民族等因素的差异，不同风格的民族艺术由此而生，成为了作曲家创作音乐素材的主要源泉。这种利用民族风格的素材进行加工再创造的方式，给小提琴等外来音乐注入一种新的活力。

在我国小提琴音乐创作中，作曲家侧重于从各个民族民间千姿百态的音乐形态中提取精华，在其各个领域广泛取材，去其糟粕并加以创造。其中包括直接引用当地音乐曲调为主题而展开的音乐作品；有根据其民族乐器以及歌舞音乐等因素而进行改编的；有采取各个民族音乐作品中某一部分或一个小片段而形成一部完整的音乐作品的方式来进行创作的。

1.用一个基本上趋于完整的民族音乐作品作为框架，作曲家再把自己的思想以及音乐语汇融入作品中，加速了音乐内涵与主题的进一步深化。这是对民间音乐的肯定、认同及吸收。

2.有些小提琴曲，表面看似乎与传统不相符，但是其表现出来的风格韵味、欢快的节奏以及表现方式和手法却与中国民族民间音乐相勾连。实际上它的灵感来自于中国的古典文学和民间音乐。这更是对中国民族民间音乐更深层次的继承与发扬。

3.小提琴曲的主题并没有直接采用民族民间曲调，但其旋律特色上与之有或多或少的联系。从而构成了中国风格式的小提琴音乐作品，并以其独特的韵味深受大众的喜爱，在视听上与外国小提琴作品风格迥异，无疑不是一种新的突破，给小提琴音乐注入了新的生命力。

三、中国风格下小提琴曲的主要特征

1.音律方面：中立音程的存在。我国一部分小提琴曲的某些音律上出现了用五度相生、纯律和十二平均律无法准确体现的情况（如150音分和350音分的音程）。对于这种音高关系我们必须要处理好，处理不当会使音乐听上去“不入调”。

2.音腔方面：所谓音腔是指在音乐作品的表达中有意的运用的、与特定的音乐或情景意图相联系的音成分的某些变化，并且在音高、音强、音色、音长（音乐的4个元素）这几个具体方面体现出来。在欣赏一部中国小提琴作品时，给人最大的感受就是音乐的抑扬顿挫非常明显。中国的书法和国画就体现了这一点，书法讲究的是笔酣墨饱、力透纸背、剑拔弩张、入木三分；国画讲究意境与点睛之笔。这些与我国民族风格的小提琴音乐有着异曲同工之处。通过对音乐这几个基本元素的整体掌控与改变，使接触民族音乐的人都能不同程度的感悟到包含于这些微妙变化中的韵味。

3.音调旋法方面：中国民族音乐非常显著的特点是因为其五声调式，与西方大小调式相异。哼唱中国民族调式五声宫调式的作品，中国风味马上就能感觉出来。民族风格下的旋律走向级进多，三、六度进行（特别是连续的三度进行）甚少，而纯四、纯五、纯八的跳进又屡见不鲜，或许这就是中国民族音乐不同于外国的主要特点。

四、代表作品的分析.