豫剧的风格

在中国戏曲史上，在中华大地的各个角落，先后诞生过、辉煌过无数剧种，这其中能够广泛赢得受众并在某个较长时期内经久不衰的，却是寥寥无几。而豫剧，正是继17世纪的弋阳腔、昆腔(或昆曲)，18世纪的罗罗腔、秦腔，19世纪的徽班和民国年间的皮黄(京剧的基础)之后，在20世纪后半期的中国以至今天，仍在掀起超级旋风的中华戏曲之苑中的一朵奇葩！

豫剧简介

豫剧，原名河南梆子、河南高调、靠调，俗名“靠山吼”，20世纪50年代经文化部门认定和民众认可，始称“豫剧”。豫剧约诞生于清代中期，在三百年中，依托中原大地的丰厚文化底蕴，吸收借鉴各兄弟艺术之长，由小到大、由弱变强，如今已成为全国流布地区最广、演职人员最多、艺术水准最高、接受群体最众的地方戏曲剧种之一。豫剧发展了5000多出传统剧目、新编剧目、移植剧目，从青藏高原到宝岛台湾，从黑龙江之滨到长江之南，剧种流布20余省市，至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首，成为中国最大的地方戏品种。

豫剧在声腔上属梆子腔系统，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板(散板)等。豫剧唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，唱词通俗简明，深为群众喜闻乐见。豫剧伴奏乐器分文武场面，文有板胡、三弦、月琴，武有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸、二红脸、小生、边生；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。在文学素质方面，豫剧突出表现在能把叙述、抒情和描绘等表现手法有机结合综合运用，其叙事言情、喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感染力甚伟。

豫剧流派有祥符调、豫东调、豫西调、沙河调、高调等。祥符调为豫剧初创时的主调，是豫剧诸流派的源头和核心，是标准的中州音，以典雅精巧见长。豫东调多用假嗓，声音高亢欢快，多夹花腔，以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，多夹哭腔，长于表现悲剧风格的剧目。实际上，豫剧内部各唱腔流派是相互吸收和借鉴的，打破了原唱腔地域支派的界限；在外部，豫剧还吸收了河南曲剧、河南坠子、京韵大鼓、京剧、昆曲、河北梆子、山西梆子等剧种曲种的营养。

近百年来，经无数民间艺术家的不懈努力，豫剧产生了众多个人演唱流派：华丽端庄、细腻典雅的陈(素真)派，刚柔相济、奔放多姿的常(香玉)派，高亢明亮、清脆婉转的马（金凤）派，哀怨深沉的崔（兰田）派，含蓄秀丽的阎(立品)派，以上即“豫剧五大名旦”。此外还有苍老激越的唐（喜成）派（须生）、滑稽诙谐的牛(得草)派（净）、浑厚粗犷的李（斯忠）派（黑脸）等，异彩纷呈。

尤须提到的是，一代豫剧大师常香玉（1923－2004年），广泛吸收各种豫剧唱腔以及京剧、评剧、秦腔等剧种的表演艺术，独创了常派真假混合声演唱体系，形成豫剧中的一支主要流派。常派唱腔字正腔圆、运气酣畅，韵味淳厚、格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿、雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。而作为一代艺人，常香玉大师一生虽历经磨难，其爱国、爱民、爱艺术的一片丹心始终不渝，其俭朴、坚韧、宽厚爱人的高风亮节，更是众口皆碑，不愧2004年国务院追授她的“人民艺术家”光荣称号！

豫剧的风格

豫剧的风格主要就是指豫剧在唱腔特征、文化内涵、艺术趣味、与受众的关系等方面表现出的与京剧、越剧等兄弟剧种不同的个性特征。概括地讲，豫剧的独特风格可以从以下四个主要方面来把握。

悲怆之曲――中华戏曲之林中雄壮悲凉的最强音

豫剧的整体风格，慷慨悲歌、粗犷豪放，大体上可以用“入悲入泣”来形容，其张正义、斥奸人、表冤屈、诉衷情，往往或昂扬迸发，或低徊悲切，或怒不可遏、如骤然出鞘之剑，或哀不能堪、如声声抽咽之丝，高亢激越、朴实动人，让听者观者心中极大震动，艺术感染力极强。这种唱腔，音量大、幅度大、力度强，热烈红火，激昂、悲壮、健康、自信，有时甚至以呐喊为主，故又名“靠山吼”，迥然不同于昆曲、越剧等南方戏的优游舒缓、莺歌燕语，也不同于西北的那种哭诉调子。

我们可以拿代表中原文化的豫剧和代表江南文化的昆曲作比较。从中国古代音乐理论体系看，豫剧多属于徵调式、角调式，约相当于今天的F调或G调，这种调式的乐曲，粗犷悲壮、高亢热烈；而昆曲，尤其是其中的南曲系统，基本上都是宫调式，常见的是小宫调，约相当于今天的D调或C调，这种调式的乐曲，典雅舒缓、细腻华美。代表中原文化的开封朱仙镇木版年画和代表江南文化的苏州桃花坞木版年画，二者同样被列入国务院公布的第一批非物质文化遗产名录中的“民间美术”这一项，可拿它们作比较，以此来类比豫剧和昆曲之间的显著差异。朱仙镇年画，线条粗犷、造型单纯且夸张，表现出北方农民质朴大方的性格特点，好比淳朴粗犷的豫剧，它天生是“中原农民的戏”。桃花坞年画，线条细腻、构图层次繁复、清新雅致，有的作品还受文人画影响较大，表现出吴文化追求“文采流动”的性格，也透露出近古以来江南经济繁荣、文化发达的讯息，这就好比感伤舒缓的昆曲，它当然只能是“江南士绅的戏”。无怪乎明代徐渭在其《南词叙录》中说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志，信胡人之善於鼓怒也，所谓‘其声噍杀以立怨’是已。南曲则纡徐绵眇，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉，信南方之柔媚也。”

作为中华文明的发祥地，中原地区是中国历代政治军事斗争的争夺对象和发生场所，战乱频仍、社会秩序动荡，历来就是英雄与枭雄并出、豪杰与“盗贼”同在，这培育出中原人民的“尚武精神”，中华武术文化最重要的两项遗产――太极拳与少林功夫，都是在河南孕育发展出来的。河南大学历史系教授、著名宋史专家程民生曾经依据史料作出统计，发现北宋一朝全国因杀人而被判死刑的人，北方地区就占95％以上，中原地区豪放敢死、尚武好斗、轻生重义的民风可见一斑！

由于中原地区战乱不断、自然灾害频繁，由于残酷的阶级压迫在这一地区较为集中、强度较大，代代民众深受其害、苦不堪言，经常流离失所，被迫远走他乡，一直到豫剧产生发展的清代后期和中国近代，上述情况都未能根本改变，反而加剧。

任何艺术都是对现实生活的反映。由于上述历史文化原因，豫剧唱腔听来充满杀伐之气、慷慨之情、悲切之思，有金戈铁马之声势，有刁斗牙帐之森严，有白刃纷落之惨烈，有凭墟哀悼之恸绝，有银瓶乍破之迅疾，有幽咽泉流之低徊，有五岳压顶难受难捱之愤懑，有海沸山摇摧枯拉朽之爆发，充分体现了北方戏曲的典型特色。

正义之曲――中华民族优秀传统道德的“渊薮”

豫剧剧目，从内容和主题看大致有以下类型：（1）歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，如《花木兰》《穆桂英挂帅》；（2）叙述歌颂农民英雄品格，如《花打朝》；（3）表现忠奸斗争，歌颂忠臣义士，如潘杨戏；（4）宣扬为民请命替民伸冤，如大量的包公戏；（5）讴歌下层人民在苦难中仍葆有忠厚品质，如《卷席筒》《卖苗郎》；（6）不少新编剧目现代剧目，如《村官李天成》赞扬新时代为公为民的好干部，《朝阳沟》赞扬青年农民热爱农村、坚守农村的品质。总体上看，这些剧目多属于忠奸戏、公案戏、武打戏，讲究“忠义”的关公戏、杨家将戏、岳家将戏、包公戏、三国戏、水浒戏尤其发达，并且偏爱推崇忠厚品质的人物，其思想倾向主要集中于宣扬和维护大一统思想、皇权思想，推崇贞烈观、孝悌观、义利观等，注重人物形象的伦理内涵和道德评价，惩恶扬善意识尤其突出，乃是中华传统道德的渊薮。

中原大地从不乏忠臣义士，古有比干、岳飞、史可法，近有杨靖宇、焦裕禄等等。因中原是商周以来礼乐文化的诞生地，礼乐文化对整体和谐、宗法制度、孝亲仁义的强调化入了中原人的骨血；中原又是先秦以来的儒家文化主要推行实施之地，儒家文化的德治取向对中原人的价值选择产生了深刻影响；中原又是两汉经学、宋明理学的诞生巩固之地，经学、理学的高度意识形态性又强化了中原人的政治伦理观。而豫剧之类的民间戏曲艺术，正是从主流意识形态通往普通民众信仰价值系统的最重要的甚至可能是唯一的桥梁，故其中播撒着浓厚的政治伦理内容实在不足为奇，而豫剧的这种情况与昆曲、越剧、黄梅戏等南方曲种大量存在男女恋爱题材的“生旦戏”形成鲜明对照，有力地证明中国传统“诗教”观在中原地区产生了巨大作用。

百姓之曲――浓郁的地方文化特色与淳厚的农业文明内涵

河南历史上高度发达的农业文明孕育了中国文化最核心的部分，而千万农民正是创造文明最重要的力量，广大农民和农村是豫剧赖以生存发展的深厚基础，尊重、理解并艺术再现河南农民和普通百姓的喜怒哀乐，深切同情他们的苦难与矛盾，热烈呼唤他们的尊严与希望，细腻呈现他们的情感与心曲，用心揣摩他们的需要与趣味，便成为豫剧艺术的首要追求。尽管历史上风云变幻，地处中原的河南接受着各种地域文化的影响，但仍然顽固保持了自身特点；作为“草根阶层”的精神食粮和心灵剂，豫剧以其浓厚的“草根味儿”在中华戏曲苑中散发着淳朴天然的泥土的芬芳。

以现代剧目而论，《朝阳沟》《李双双》《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》《老子•儿子•弦子》《香魂女》等等，大都是农村题材，紧跟现实，展现了农民在社会变革中心灵的震动和生活的渴望，写出了河南人的性格，将浓郁的乡土文化表达到了极致。即使是传统剧目，其描写古代宫廷生活、历史事件，也以平民百姓心目中的形象表现出来，如《三哭殿》《打金枝》中是宫廷事件，但完全是从普通百姓日常生活中的家庭矛盾、情感纠葛的角度来写。且看戏剧史家徐慕云在1938年出版的《中国戏剧史》中抄录的包公戏《陈州放粮》中的一段戏词：

王：黑啦，叫你到陈州放粮，你去是不去？

包：在家闲着也是闲着，只要管臣盘缠，怎着不去。

王：你要去，千万不要苦害孤的百姓。

包：要害百姓，是个鳖羔。

这段戏文看了让人忍俊不禁。赴陈州赈灾是一桩国家大事，但在戏中演来，宋皇与包拯俨然是在唠着家长里短，特别地“土”，以至于徐慕云说其文词“俚俗不堪一读”，指摘豫剧品格不高。其实细细品味，这一段充满了生活情趣、充满了真性情，在普通百姓听来是何等亲切！这个例子只是20世纪30年代的情况，后来由于一批文化人加入豫剧创作队伍，豫剧的文化品位有了很大提高，但始终“顽固”地贴近群众生活，保持它质朴通俗的本分，这一点同我国其他剧种相比尤其显著。这也正是豫剧流布广泛、突出地具有生机和活力的重要原因。

河南卫视《梨园春》栏目自1994年创办以来，不断改革创新，最终实现了传统豫剧艺术与现代媒体的成功联姻，收视率居全国地方电视台节目第三位，在若干省市掀起了豫剧旋风。《梨园春》的成功秘诀之一，就是遵循了豫剧在草根阶层生长的规律，给予普通观众参加擂台赛的机会和艺术评品的权力，极大地提高了普通戏迷的参与程度、激发了他们的参与热情，从而把节目办得红红火火。

融汇之曲――粗犷豪迈自信与细腻委婉优雅的多样性统一

自诞生以来，豫剧以其宽阔的艺术胸怀和优良的反刍之胃，吸收借鉴省内外各民间文艺之长，发展出风格的多样性、文化的兼容性、艺术的创造性，向世界展现了中原儿女勤劳善良、虚怀大度的优秀品质和顽强坚韧的生存能力！

豫剧的风格突出表现为以刚为主，即前文所谓雄壮悲凉，然就整体风貌而言，不止此一端，而是追求力与美的结合，阳刚与阴柔的互涵互摄。故除却遒劲苍凉一路，另有细腻优雅者，如《香魂女》《大祭桩》，其中的大段自诉，柔中寓刚、刚柔相济，有疾有徐、有行有止，缠绵低徊、声情并茂，煞是感人；有俏皮浓丽者，如《拷红》，节奏欢快，风风火火，充满生活情趣，让人见之可爱；有诙谐滑稽者，如《李豁子离婚》，且能不为滑稽而滑稽，滑稽之中融入悲凉，尤其难得；更有些新编剧目，由于文学内涵和文化品位提高、主题开掘深入、人物形象复杂丰满，其风格更是多姿多彩、光怪陆离。

结语

从生态文艺学的角度看，人类创造的众多艺术物种，正是以其独特的风格来丰富扩充人类精神生活、来彰显其在艺术生态圈中的存在价值的。面对艺术物种不断衰减的严峻形势，当前的人们应该对诸如豫剧这样的各具风格特色的非物质文化遗产多多投入殷切的关注、理性的思考和审慎的行动！

（作者单位：江苏省苏州大学文学院）