插画设计论文范文

插画设计论文篇1

目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。

二、插画设计教学形式的多样化

在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。

（一）开发多元文化的课题设计

优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。

（二）专题形式的课堂教学

在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。

（三）社会实践开放式教学形式

插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。

三、插画设计教学中的教学相长

面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。

四、结语

综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。

插画设计论文篇2

1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。

2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。

二、插画艺术在平面设计中的运用

1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。

2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。

3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。

插画设计论文篇3

传统的插画指的是通过较强的手绘能力，借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上，绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种，其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与传统的插画有着密切的关系，现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫，使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究，在设计主题表现的深度和广度方面，都有着量的进展和质的变化，展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而，如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。

二、现代插画综合材料的肌理

现代插画设计主张传统与现代完美结合，无论每一传统元素的循环再生，无论每一造型独特构思，无论每一色彩搭配的巧妙设计，还是每一材质相融的精美绝伦，都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格，满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通，将设计与技艺完美结合起来，打破传统插画的特性在于其综合材料的运用，其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理，还是经过加工得到的纤维，如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维，还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用，将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计，它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉，即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。

三、综合材料表现形式与制作技艺

现代插画设计相对于传统的插画设计而言，具有独特性、丰富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化，从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术：剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上，不再仅追求是人们熟悉的平面型设计，平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感，对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些，主要是运用绘画类手法，色彩勾画，或是丝绢材质，勾勒、刺绣法等传统技法，创造出和谐细腻的平面插画作品。当今的现代插画不再限于某一风格，已远远超出了传统规定插画概念的范畴，打破以往单一使用一种材料的表现方式，为达到预想的效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计，呈现出开放、多元化特性风貌，其形式更倾向于浮雕效果，装饰性更强，通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法，进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来，让其综合材料构造成浮雕式立体效果，创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。

四、总结

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入了商业化时代，插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。社会发展到今天，插画设计在我们的生活中无处不在，现代插画设计不仅妆点了生活环境，还体现人们的现代生活追求和艺术修养。不仅是营造生活良好氛围的点睛之笔，还是生活艺术化、艺术大众化的完美体现。与现代生活结合，时尚、独特、个性，与众不同、独一无二，焕发了新的艺术的生命活力。

插画设计论文篇4

关键词：插画；艺术价值；书籍装帧

一、时尚插画的概念

所谓时尚插画，把自己所具有的时尚感的理念和态度用绘画的方式展现出来，绘制出具有现代感和时尚感的插画。在这个读图的时代，作为视觉传达设计的"商业性"插画，它以其直观性、艺术性、感染性在现代设计中占有独特的地位，同时，被我们广泛地应用到现代设计的各个领域当中。

二、时尚插画的艺术价值

任何一门艺术形式的发展都具有一定的时代背景和社会环境。现代时尚插画所体现的时效性和艺术性具有一定审美价值。时尚插画，作为当今新的"视觉艺术"能够表现出一些新的艺术价值。主要有以下几个方面：

（一）审美性与实用性

任何一种艺术形式都是能够表达作者的思想情感。时尚插画作为一种新的艺术形式具有它独特的、内在的审美价值取向。审美性，它作为艺术品的基本价值取向之一，存在于主体和客体的关系当中。时尚插画艺术，在传达其商业产品的特性和品质的同时，插画创作者还会尽力使自己的作品具有特定的思想情感。其最终目的是为了能够传达其思想和内容及其审美特征。实用性，主要表现为插画对特定信息的诉求以及实现特定的传达作为目的，就是这种独特的特性使它在这个信息时代有了存在的立足点。时尚插画它作为一种艺术形式且具有实用性特征，更多的是与人的心里情感、生理情绪、自然情感有着密切的关系。艺术的双重属性，一方面表现出它追求审美价值的基本取向，另一方面，表现出它追求功利价值、道德价值和宗教价值等的实际价值取向。

（二）艺术性与通俗性

艺术性，主要指时尚插画的审美功能，具体表现为时尚插画本身所具有的时尚美感和艺术价值。它的艺术性能够提高时尚插画的商业价值，它实现商业活动的目的主要是依靠它的形式美感，在进行商业活动的同时又能表现其艺术性。时尚插画的艺术性和通俗性是同时存在的，随着商业时代的迅猛发展，更多的人欣赏时尚插画，这就要求时尚插画在具备艺术性的同时又要符合广大群众的审美心理需求，也就时尚插画的通俗性，当然，通俗性存在并不会影响时尚插画表达艺术性。时尚插画它是服务大众的，所以它应当是通俗易懂的，容易被大众所接收的，既要具备创造性，新颖感，又能让人一目了然，要以精到的表现手法来创作新颖独到的时尚插画，来被观众所接收，并符合观众的心理审美需求。

三、时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用

插画在书籍装帧设计中的应用在某种意义上来说是对某些文字语言艺术的补充，是文字不可替代的一部分。鲁迅先生曾说过："书籍中的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那种力量，能补助文字之所不及"。丰子恺先生也曾说过："这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大"。在信息时代的今天，时尚插画作为一种视觉语音言在书籍装帧中已经占有一席地位，并且呈现出多元化的艺术特色。

（一）报纸、杂志

报纸它是定期向社会大众发行的印刷出版物，一般以刊载热点新闻和时事评论为主。作为文化传播、信息资讯的重要载体，能够反映社会现实和引导社会舆论。报纸它作为传播媒介之一，具有深厚的影响力，它具有信息含量大，发行稳定，覆盖面广，价格便宜等优势，它可以不受时间的限制，传递速度快，随时阅读性强等特点。报纸主要是以文字作为主要元素，在报纸的主要版式设计当中，插画作为设计的元素之一，主要起到丰富版面效果的作用。报纸中时尚插画主要分为生活情趣画、人物肖像画、概念创意画三种形式，这主要体现在内容上。从它的表现形式上面来看，可以分为手绘的、摄影的、数码的。不管是什么形式的时尚插画，它的时效性需要设计师具有敏锐的捕捉事物的能力和反应力，对文字、图形、色彩内容有高度的概括能力和娴熟的绘画能力，熟练的运用简练、快捷、鲜明的表现手法来表达主题已经思想感情。

期刊杂志的周期性比较强，是一种定期、定时的出版物。跟报纸相比，它可以反复阅读、持续较强、印刷比较精美、同时具有一定的收藏价值等优势。在期刊杂志中，时尚插画是不可缺少的一部分。时尚插画主要出现在杂志的封面、封底、文中插画、单页插画等。在印刷时它所运用的纸张和印刷方式比报纸精美的多，因此，插画在时尚杂志中的视觉效果非常之重要，从版式的编排设计到插画的表现技法，都要做到尽善尽美。尤其是当下流行的时尚生活类杂志，里面的插画设计更是要符合现代人的口味、审美需求、以及爱好，因此，插画设计师要大胆创新，在插画艺术的表现形式上有新的突破，着重突出其视觉效果以吸引大众的眼球。

（二〉绘本

绘本包括儿童绘本和成人绘本两种类型。时尚绘本不再只在儿童、父母、老人当中收欢迎，现在也越来越受到很多年轻人的欢迎与追捧，引领了"轻阅读时代"的潮流。插画设计师把文字创作与艺术设计融合为一体，自编自绘，自行设计，能更自由地表达自己的艺术理念和内心情感。如中国台湾的几米（本名廖福彬，其笔名来自英文名Jimmy）、法国的让·雅克·桑贝（Jean-JacqueSempe〉和奥利维埃·弗和（OlivierVoutch）等都拥有众多忠实的读者。

四、结语

时尚插画设计作为视觉传达设计的重要组成部分，并且进入到一个全盛时期，既具有深层次的文化根基，又有视觉传达的新观念。现代时尚插画要符合视觉传达的设计要求，必须要有个性化的制作手段，从而为设计服务。

参考文献：

[1]杜春秀.插画技法[M].人民美术出版社，2009.

[2]杨梅.时尚插画艺术研究[D].山东大学硕士学位论文，2012（5）.

[3]王露.插画艺术在平面设计中的应用研究[D].河南师范大学硕士学位论文，2012（4）.

插画设计论文篇5

关键词：商业插画；流行元素；现代视觉艺术；时尚

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0198-01

一、现今商业插画分析

（一）现状分析

在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。

（二）商业插画对经济发展的影响

在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。

（三）商业插画对其他领域的影响

商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。

二、商业插画的产生和发展

（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展

插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。

1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。

2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。

（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展

二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。

三、流行元素融入商业插画的状况分析

（一）流行元素

流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。

（二）流行元素在生活的影响

流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。

四、结论

二十一世纪是一个高度信息知识经济的时代。做为设计师要站在一个新的高的起步点之上，面对世界经济全球化以及信息网络化的高速发展趋势。如今的世界是一个时时刻刻充满变革的时代，如今的世界是一个时时刻刻充满机遇的时代，这是一个需要开放与合作的时代。前不久中国内陆举办的“大声展”正体现着机遇与变革，在此期间也涌现出了不少国内的新锐设计师，他们不仅展出已经广泛渗透到各个领域的作品，更展示他们这代人的生活理念和创新思想。在一个丰富的、开放的、随意的、自由、充满都市生活精神的展览空间中，他们制造的声音将会很大、很响，并将传得很远。其中商业插画所占的比例很是可观，也时常作为一种元素出现在众多的作品当中。

参考文献：

插画设计论文篇6

关键词：插画；插画设计；数字化

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01

随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。

21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。

一、插画在历史变迁中的完善与发展

插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。

1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。

2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

二、数字化时代的插画设计革命

随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。

插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。

21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。

参考文献：

[1]罗越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

[2]徐海鸥.插花艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系一视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.

[4]张京成.中国创意产业发展报告[M].北京：中国经济出版社，2008.

[5]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[6]钟茂兰，范朴.中国民间美术[M].北京：中国纺织出版社，2003.

[7]鲍勃・吉尔（美）.平面设计我的第2语言[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

插画设计论文篇7

【关键词】AI插画 教学 传统绘画

Adobe Illustrator（简称AI）是一款功能强大的矢量插画软件，被众多线稿设计者、专业插画家、多媒体图像艺术家以及网页设计师所广泛使用。AI插画课程是各中高级学校广告设计和平面设计类专业普遍开设的一门课程。如何有效的提高AI插画的教学效果是各中高级院校广告设计专业教师必须面对与研究的问题。本研究力图从一个全新的视角专门针对如何提高AI插画教学效果做了研究，即利用传统绘画练习来提升AI插画教学效果。本研究的源起及研究过程阐述如下。

一、研究方法的提出

（一）AI插画的本质及其生命力

（1）AI插画是CG（即Computer Graphic数码插画）插画的一种。AI插画是CG插画中的矢量插画，可任意缩放、变形、填色等。虽然现代数码插画既具有很强的视觉冲击力和艺术感染力，同时又具备显著的功能实用性和快速时效性。但现代插画艺术仍然需要在对艺术自身价值和最为本质的传统绘画语言和表现技法的基础上进行一定继承，才能得到更好地持续发展。

（二）关于AI插画课程的教学现状

1.理论课与实践课脱节，理论课的课堂气氛与教学效果差

中职学校普遍采用的教学方法是案例教学法或任务驱动教学法，一般是先上两节理论课，然后再上两节或四节上机实践课。但由于理论课与实践课在时间上通常相隔一天以上，这就使得理论教学与实践教学存在了严重的脱节，同学们在理论课上本来听懂的知识和了解的技能，到了上机课时又忘记得差不多了，这样一来，理论课的学习便成了可有可无了，课堂的气氛与教学效果都非常不理想。

2.学生作品囿于现成实例，创造性不强

目前流行的软件教学方法普遍采用的是案例教学法，这种方法在一定程度上激发了同学们的学习积极性。但若只有这个方法来进行教学与学习的话，就存在一个很大的弊病，那就是学生只知道照葫芦画瓢，更谈不上如何创作作品了。

鉴于AI插画的本质和生命力，以及当前AI插画教学的现状弊病，本研究就这两个方面设计出新的教学方法，即把传统的绘画语言与技法融入到AI插画课程教学中，并且通过实验研究来验证新教法的实效性。

二、实验目的与新教法的设计

本研究的目的是通过自创的新教法，即“在AI插画教学中善用传统绘画”来提高AI插画课程教学效果。该新教法的设计是：在理论课上，只用半节课的时间来讲解基础知识与操作，其余的时间用来指导同学们练习传统绘画的技法，以及手绘线稿；在上机课上，教师用极短的时间点拨实例的重点，指导同学们完成实例的制作，并且让同学们把自己绘制的线稿在软件上实现。

三、实验的内容及过程

（一）实验对象及无关因素的控制

选择两个专业基础水平基本平衡的广告设计专业的班级（一个班级作为实验组（简称A组，以下同），另一个班级作为对照组（简称B组，以下同）），这两个班级所开设的课程完全一致，其中一门专业课程为《AI插画设计》，并且该课程的授课教师相同。实验周期为半个学期，约两个月。

（二）实验结果的检验方式

因两个班级在学习《AI插画设计》之前均未学习过软件AI，故不考查前测，只考查后测和同学们的作业得分。这里后测是指段考，而“作业”主要指同学们的周作品。同时，实验的效果也将通过教师本身主观上对课堂气氛的观察以及同学们的反馈意见等来侧面印证。

（三）实验的实施

AI插画课程的教师对A组实施新的教法，即结合传统绘画进行AI插画教学的教学法，对B组实施传统的案例教学法。

四、研究结果与分析

（一）学生的AI插画课程的课业成绩

从同学们的每周作品完成的情况来看，A组的完成率比B组平均高出了差不多10个百分点，而在作品的质量上，A组也明显优于B组，并且A组同学期考的平均成绩高出B组同学的9分。具体地来说，A组的作品准确度精美度及艺术感染力方面要明显优于B组。这说明新的结合了传统绘画教学的综合教学方法在提高学生的学业成绩上优于传统的案例教学法。

（二）两组课堂教学气氛比较

在课堂上，A组同学被要求动手画画，而B组的主要课堂任务是专心听讲，相比较而言，A组同学的课堂注意力比B组要更持久一些，A组同学课堂上打瞌睡的要大大少于B组同学。

（三）学生的反馈意见

段考以后，AB两个班级的课堂教学方式进行了对调，即对A组实行传统的案例教学法，而对B组实行结合传统绘画教学的新教发。实行一周后，A组同学普遍表示排斥，而B组同学则普遍表示欢迎，甚至反问老师为什么上半个学期不教他们画线稿。

五、结论与讨论

综合上述的研究与分析，在AI插画课程插画中善用传统绘画可以提升该课程的教学效果。这也间接地说明AI插画主要是用鼠标与显示屏来作画，但如果要画出好的AI插画，依然离不开传统绘画的支撑。

【参考文献】

[1]赵晶晶. 现代数码插画与传统插画之间的比较研究. 湖南师范大学硕士论文，2011.

插画设计论文篇8

关键词：插画设计；风格一致；排版装帧

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0173-01

古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”“左图右史”“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。直至今日，时尚杂志中花花绿绿的精美配图，实时刊物中引人深思的幽默漫画，科普读物中细致的科学挂图，连环漫画、各式绘本中感人至深的言语和图画……这些传统的视觉媒介仍然以它们独特的亲和力占据着人们的生活美好视野。因此，插画在读物设计中是十分重要的。

读物一般分为读物插图和插图读物。读物插图按读物类型来分包括报刊、杂志、书籍等。在读物插图中，插画是图与文紧密结合的一种艺术，插图可以根据文稿内容的理解发挥想象，弥补文字内容的局限性，大大增加读者的阅读兴趣。插图读物主要包括连环画和绘本。连环画我们已经十分熟悉，不作介绍。绘本是以简单生动的语言和精致优美的绘画而构成的文学作品，它是一种独立的自编自画的图书形式。在绘本里插图不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至不需要文字，插图就可以讲故事。

读物设计中的插图，其构思和表现形式应与文学作品的风格相协调一致，能够直观、形象的说明问题，使读者能够获得更深刻的印象，这就需要尽可能寻找与自己的插画风格相匹配的文章来制作插图。例如有的作者画的插画细致工整，古色古香，非常适合绘画古代题材的故事；有的作者绘画风格简洁，画面主次分明而有节奏，适合画现代题材的故事等等。在给故事配插图的时候。要尽可能的抓住生动的情节又能紧扣故事主题，使文字故事在版面视觉上变得形神兼备，从而迅速快捷的抓住读者的注意力。先从外露信息入手，进而领略人物内心世界。借助插图的外露信息，透视人物内心世界的方法，体现文章所要表达的中心思想。

插图的构思和表现形式应适应读者心理。一些成人漫画迷表现出实用的心态。他们觉得漫画让人放松，累了一天回到家，看看漫画能得到某种快乐。而儿童漫画则要引起他们的注意力，迎合儿童纯真活泼的天性。

插图的表现形式丰富多样，必须了解和掌握一些绘画造型能力和技巧。国画，油画，版画，水彩，线描，电脑绘画等不一定样样都会，但是擅长一样。或是从小练过，或是一直就喜欢这么涂涂画画，时间一长，个性也就自然而然地形成了，这是完成此项工作的首要条件，优秀的插画师都具备良好的绘画功底和手绘能力。科学技术的发展与艺术的结合，给插图提供乐无穷的启示与借鉴，如：抽象形态，具象形态，以及摄影，绘画，漫画，剪纸，卡通等，无论是运用哪一种形式，都竭力追求强求的视觉效果。设计者遵循的原则是尽可能将繁杂的信息用简洁，生动，新颖的方式表达出来。

插画师常参与读物的设计和生产过程，创作连环漫画和绘本自编自画的图书形式时，插画师还独立承担所有过程。其中装帧设计是非常重要的一个环节。装帧设计是指读物的整体设计。它包括的内容很多，其中包括读物的开本、版面、插图、扉页、封面设计的基本原则及创意理念，强调读物装帧是一个构成内容相互联系的整体设计。插画师必须对整本素的外观效果有明确的概念与主张。插图作为装帧的一部分必须统一在全局下进行，必须考虑表现形式与印刷工艺之间的适应因素，考虑配置上与版面风格的一致性。一本书的插图，不会仅仅一张因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章题头、尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在读物的主题中，并在读物装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。插画师把构思与想象以视觉形式表现出来这在很大程度上取决于对版面整体的把握。版面整体风格是比较轻盈的，插图要比较淡雅，透明度比较高。例如版面中留白比较多，插图占了一半的面积，如果插图不做透明度和去色的调整，直接插入的话，会显得有厚重感。

在读物插图，插图读物中，插图师必须同时掌握版面的设计知识和原理：不是单纯的技术编排，要在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体，图片图形，线条线框和颜块诸因素，进行组合排列，插图要根据内容的高潮起伏作相应的插入，放在什么位置，将产生什么样的节奏，韵律等。德国莱比锡每年都评选出一批“世界最美的书”，这些书在制作上打到了艺术水平和技术水平的最高统一。在图文的版式，编排设计上体现较高的艺术性和浓厚的文化氛围。如获2007年度德国莱比锡“世界最美的书”荣誉的中国图书《不裁》，由著名装帧设计师朱赢椿装帧设计，设计师巧妙的将文字内容和风格体现在装帧上：在书的前环衬设计一张书签，课随手撕开作裁纸刀用，它需要边裁边看。《不裁》中所有藏书票和插图和全书的文字，装帧浑然天成。不同质地的纸和不同的颜色的色彩表达着千锤百炼的文字。整体书朴素，简洁，从文字到装帧，再到材料结合的极致，体现了高超的设计灵感，不失为一件浑然天成的图书艺术品。一本设计完美的书能令你正式阅读其内容之前就得到全方位的审美体验。所以你必须仔细地考虑和研究版面设计的所有方面，把图画给各种元素天衣无缝地结合起来。2006世界最美的书《曹雪芹风筝艺术》中，大量留白空间的运用，与精炼的文字配饰，都充分地反映出中国文化的特质，提供阅读者充分的舒适空间。

插画师必须考虑以形达意，意形转化，用形象来构建视觉语言，用独特的视觉语言构成独特，新颖的视觉传达作品。读物装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多所平面组成的，每一页都是平面的。所有这些平面都要配合装帧设计，给人以美的感受。不同体裁风格的书籍内容，产生不同的韵律变化的设计：感彩比较浓厚的文艺书，表现形态应大些，活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明，有严谨的秩序感。