插画在平面设计中的应用范文

插画在平面设计中的应用篇1

关键词：商业插画；表现手法；平面设计；网页；包装

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0045-01

插画在中国被人们俗称为插图。其实插画是一种艺术形式，是现代设计中一种重要的视觉传达形式，插画具有直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。

书本的配图就是一张插画；商店里的广告海报，在墙面上的涂鸦，也是属于插画范围，插画在生活中无处不在。

当插画遇上了市场，就成了在今天通行于国内外市场的商业插画了，商业插画在设计中占有一定的地位，由于插画的表现形式多样化，风格丰富，极具感染力，所以往往能平面设计中被广泛的应用。其中包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画等等，实际在今天的中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等等。

视觉印象比其他的感觉都来得直白深刻。往往画面对视觉的感官冲击是最强烈的。在平面设计中，商业插画是具有代表时代性的图形语言。插画是超越语言和主题，在设计中体现视觉交流的普片化。

一、插画起源

说到最早商业插画的发展历史，可以追溯到最古老的文明时期。从最早期的经文到发展到各个产业，都能很好的体现和诠释插画的成长，这些插画看起来并不是主要的，起到的只是辅助作用，但是这些插画却是大有内涵、是不可缺少的艺术形式。在我国，最早的插画是以版画形式出现的，由于佛教文化的宣传而催生插画的出现，它是为了宣传教义，在经书中对经文进行有效的图解，能帮助人们更好的理解文字内容。

如今，随着艺术的日益商业化，加上新兴画具材料的不断出现，使得插画的表现形式变得不再像以往单一，促使插画家们对新材料的应用，打破以往一向的单一的画风格局，使得今天的插画呈现出无限的多元化以及商业化。

二、商业插画形式和表现手法

1.写实：运用单色或者彩色，对存在是事物进行真实绘图，画面与实物对比，逼真度高。这种手法能直观反应事物的特性。画面丰富细腻，有效放大物体本身特点。

2.幽默：通常运用漫画的形式进行表达，将事物加以夸张，生动有趣的画面能引人入胜。

3.现代：运用点彩法，印象法，抽象等表现形式。或是最常见的摄影照片和电脑画图。照片和电脑画图，能绘制各种奇妙魔幻的场景，营造神秘的气氛等，是现在的最为常见的表现方法，具有灵活性，方便性。

商业插画被之所以商业，是因为它是服务于企业或者产品的一种绘图，这些插图能为作者获得酬劳，只保留商业署名的买卖行为。加上电子科技的发展，带领着商业插画得到新的发展。插画的兴起，带动着商业插画师的发展市场，商业插画家是不断地大量涌现。

三、商业插画在平面设计的应用

（1）包装对于商品具有重大的意义，好的包装是能够增加商品的销售的，有效宣传企业文化的。在当今是市场上，商品包装的形式层出不穷，形态各异，而使用插画表现形式的包装也不是小数，众多的包装都使用业插画的形式的出现。

商业插画在包装上的应用，通常使用一些具象的或抽象的，幽默的或奇幻的插画形式，不仅能有效的打破以往以摄影实物图片作为包装的图片的单一性之外，更多的是能让插画师能了解商品从而抓住商品特性，并加以艺术的表现手法进行绘制的有效的，能体现商品特点的插画。将艺术和商品相结合，原本不相干的有效融合在一起。

（2）我们生活在网络时代，网络的发展为我们的生活提供了无限便利。随着插画的出现和兴起，网页设计中应用插画的网页界面越来越多，甚是司空见惯了。插画可以为模式化的东西增加一些独特的品牌元素。插画风格的网页界面打破以往网页界面的单一形式，现在常见的以插画风格的网页活泼可爱，增加趣味性，能够瞬间引人入胜。

插画通常是以漂亮的背景图片、动物或吉祥物的形式参与到网页设计中，甚至在全球范围内的网页设计师的作品页里，经常以设计师卡通形象的形式出现。网页插画师在网页设计领域开始占据越来越重要的地位，相应的职位需求也变高了。

网站建设需要注重用户的体验感觉，网站的建设是为了给访客留有深刻的印象，让访客更容易记住网站。而使用插画可以达到这个目的，这是因为插画场景或者矢量图片更容易吸引眼球，具有较强的视觉冲击，这些插画是网站独特的视觉元素，能使网页界面变得有个性，从而容易令访户记住。

插画在平面设计中的应用篇2

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语

当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。

插画在平面设计中的应用篇3

关键词：数字插画；包装设计；UI设计；平面广告；书籍设计

1 数字插画和商业的结合

插画的发展历史悠久，最早出现在宗教读物中，到19世纪末，朱利斯・谢列特（Jules Cheret）将传统的插图绘画转变成海报设计，这在现代海报史上具有划时代意义，虽然当时的海报还被看作是绘画艺术的一种延伸。而中国的插画与商业较早期的结合出现在20世纪20年代的上海和香港等地，当时流行的月份牌广告画是创作者们融合中西绘画技法自成一派的产物。[1]

商业插画是经济发展的产物，不同于艺术绘画，它是为企业或产品绘制插图以获得报酬。这是有特定目的的绘画，实质是商业交易行为，插画作者放弃对作品的所有权，只保留署名权。但是商业插画与艺术绘画又有着亲近的血缘关系，许多技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。随着数字技术在插画中的应用，商业插画无论是在设计主题的宽广度上，还是在表现技法的多样性上，都有了长足的进展。这种融合了绘画技法，以数字平台为载体的商业插画有着独特的艺术魅力。

商业插画的功能性非常强，作为一种视觉传达，要善于发现人们潜在的需求因素，进行有针对性的诉求，以期改变消费者的心理和习惯。其首要作用在于有效地传递信息，而审美性是第二位的，偏离信息传达目的的纯艺术往往不被市场认可。所以商业插画有着明确的创作要求，不仅要使插画作为文字的补充来展现商品的功能功效，还要表现出插画设计师的美学观念。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须是鲜明、单纯、准确。如今商业插画被广泛应用于广告、包装、书籍装帧、网络等领域，影响着人们的消费意识和审美趣味。

2 商业插画的特征

（1）易于理解。人类的某种语言只能在一定范围内被掌握该语言的人理解，而商业插画和微笑一样，是能够跨越语言障碍在全世界通用的视觉语言。商品上的文字信息可能受诸多因素的限制，不易打动客户，而商业插画不会过多受到诸如语言、国籍、年龄、性别、文化等的限制，它通过视觉图像形式生动地表达含义，快速、广泛、有效地传递信息。正是由于商业插画通俗易懂这一特点，它的应用领域非常广泛。

（2）商业导向。商业插画与自由创作的艺术绘画不同，插画设计师大多是根据特定的商业项目进行定向创作。在创作之前，需要了解公司背景产品信息等，明确插画要达到的商业效果，在创作过程中还要随时和客户交流，加深对商业项目的理解，不断修改作品以满足最终的商业目标。因此，商业插画较一般艺术创作而言，商业导向性非常明显。

（3）形式多样。商业插画的一大特点是表现形式的多样性，包括传统的中国画、油画、黑白素描、速写、水彩画、水粉画和蜡笔画等，也包括因数码技术发展而衍生出的计算机传达形式，如仿水彩、仿国画、矢量化和像素画等。众多可供选择的技法和形式丰富了商业插画的内涵，保证插画设计师针对不同的商业项目能有足够多的选择空间，而不是单一乏味的简单传递信息。

（4）艺术审美。商业插画是由传统绘画艺术演变而来的一种新的视觉表现形式，除具有明显的商业导向性外，同时也包含着强烈的审美特性。随着消费人群审美情趣的提高，产品特性中的物质需求不再是唯一的考虑因素，产品的艺术特征和美学要素越来越受到消费者的重视和认同。商业插画注重艺术审美正满足了消费者这一心理特点，更有利于其在商业领域的广泛使用。

3 数字插画在商业领域中的具体应用

（1）书籍装帧。书籍插图包括封面封底的设计和正文里的插画，广泛用于各类书籍和杂志，形式也多种多样。数字插画在书籍装帧中有两个重要作用，第一是通过封面封底的设计来美化书籍。第二是在书的正文中出现，用来传达文字所不能表述的内容。数字插画的运用为图文组合提供了更多的可能，使版面设计有了更丰富多彩的视觉效果。优异的视觉冲击力，多形式的表现手法，都突现出了数字插画在书籍设计中的优势。在媒体多元化的今天，新流行的电子书籍和电子期刊中更不能缺少插画的应用。电子杂志是一种融入了图像、文字、声音、视频等动态结合的多媒体表现形式，不仅封面要时尚，内页也要吸引读者，数字插画本身就具有多种表现形式的特征，在这里他的艺术性能得到恰当的应用，即体现电子杂志信息传递的需求，也能达到阅读者对艺术审美的要求。

（2）包装设计。包装保护商品的作用已经不再是包装设计的重心，传递商业信息，介绍产品，吸引消费者，树立品牌形象的作用越来越成为包装设计的关注点。消费者对产品功能的感知在很大程度上受到包装外观的影响，因为这些东西渐渐成为展现主人艺术品位的一方面。在包装设计中，插画的运用需要服从于特定的设计主题，符合目标客户的心理需求和审美情趣。数字插画通常比普通摄影图片更具有活力和新鲜感，更能吸引消费者，也能更好地进行于个性化的展示。特别是时尚类的商品包装和电子产品的包装，需要使用很强的能体现品牌品质的图形来吸引消费者，并传达品牌独特的个性，这些包装设计都离不开数字插画。在媒体迅速发展的今天，数字插画已经成为用设计来推销产品的有效方式。

（3）平面广告。平面广告设计的构思与表现形式密切相关，而数码插画有着商业性与艺术性紧密结合的特性，越来越多的设计师喜爱用广告插画的形式表达自己的设计创意。插画与图形表达相结合使平面广告的表达更为准确。现代平面广告设计的表现形式十分丰富，由色彩、图形、文字、材质等许多要素构成。在创意表现时，通过充分利用设计语言，包括线条、平面、空间、色彩、光线、结构、质感等，渲染作品的气氛，调动观者心理情绪。[2]优秀的广告作品要达到最终的说服效果，就要有吸引观众注意力的视觉效果，有传达设计内涵的意义效果，最后引导观众产生购买行为，数码插画能够让平面广告更好地体现出这样的效果。

（4）UI设计。UI（User Interface）即用户界面，指用户和电子系统进行交互的界面。手机界面，平板界面，计算机界面等新媒体都成为数码插图的承载媒介。软件设计除了编码设计外，UI设计越来越受到关注，因为消费者不会关心他们看不见摸不着的复杂系统，他们更受到能用视觉直观感受到的UI界面的影响。友好美观的界面会拉近人与电子产品的距离，让产品更加易于操控。UI设计不是单纯的美术绘画，而是为最终用户而设计，需考虑用户习惯和使用环境等，是科学性和艺术设计的结合，所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。个性的数字插画是设计优秀用户界面的重要选择。[3]

参考文献：

[1] 张黎.商业插画在平面广告中的应用研究[J].大众文艺，2013.

[2] 孔泉汇.论插画在平面广告中的运用[J].艺海，2012.

[3] 刘美娇.数字时代插画艺术在商业中应用研究[D].沈阳理工大学硕士论文，2010.

插画在平面设计中的应用篇4

一、插画的起源与发展

在最初,插画仅限于书籍插画以衬托文字,其表现形式只是以“画”的形式出现,表现题材多是战争,宗教故事。插画在当时注重诗,书,画,印相结合的中国并不多见。

新中国成立以后,“小人书”的出现无疑是推动了插画的发展,尤其是在70年代,以后,压抑许久的“书市场”文化,呈现出蓬勃的发展势头。其中很多有着极高的艺术价值,被现在的收藏家门争先收藏。

而现代,随着电脑软件的加入,插画的元素也日益丰富,呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年,随着网络、媒体的发展,不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式,开始绘制风格另类的故事。例如,现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣,简单易懂,内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。

二、插画对现代平面设计的意义

插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。插画的看读功能则主要指快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插画转入文案。

三、插画的特征

1.认知性:广告设计中,认知性是图像语言的生命。例如:现在我们在步行街看到的奥康皮鞋的新款上市的海报招贴,不再是冗长的文案与形态的结合,而是采用了比较清新淡雅的画面作为新款上市的海报,让人在这个沉闷的夏天不由得眼前一亮。

2.普遍性:现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛的传播,设计的图形语言只有具备普遍性才能为大众接受。

3.通俗性:任何语言都只能在一定的范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到文字符号所传达的信息,只有符合特定相关的符号才能在这一范围内被接受,但是图形不同,可以说它是通用语言,无论谁都能够看懂。

4.独特性:在平面设计发展的今天,“求异”是关键,而插画以尽可能多的表现形式创造出了很多优秀的作品。

插画是用视觉艺术语言来传播信息,它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。

四、插画在平面广告中的应用

插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种:黑白画,喷绘插画,绘画插画,摄影作品等,表现形式有写实,象征,卡通,装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线,它使广告版面有一个独立的空间,从而抓住观众的视线,轮廓线要求简洁、明快,用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题,比如,红色,体现的是强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋,热烈,冲动;绿色,具中性特点和平色,偏向自然美,宽容色彩,可衬托多种颜色而达到和谐,抓住了色彩的象征意义,也就更贴切消费者的心理和生理,让色彩激起人们购买的欲望。

现在插图也可以被分解成片段,或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展,只需扫描图像,再天衣无缝地切割和粘贴各片段,处理后再将它们插入到一个整体设计中,其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。

传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告,现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前,我们常常更愿意选择那些色彩美丽,包装精美,能一眼抓住我们眼球的商品。

例如, “心相印”――这个品牌,最初的平面设计中以面、线的运用为主,到现在将几米大师的插画,运用到招贴海报,甚至包装上来。在众多市场品牌中,其新颖的设计,使人眼前一亮,在市场上获得了很好的口碑。

总之,插画已经越来越多地应用到平面广告的设计,它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系,相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时,插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中,我相信它们之间的联系会越来越紧密,应用越来越广泛。

插画在平面设计中的应用篇5

随着我国素质教育的不断发展，高校艺术设计类专业扩大招生，当然，高等院校对艺术学科有着系统的教学要求，艺术设计学科基础教学是根本，插画设计是一个重要课题，所以学好插画设计课程对学生的艺术设计学科的学习会有极大地促进作用。插画设计教学主要研究插画设计的历史、类型、表现形式，它所涉及的专业基础十分广泛，设计功能的渗透性空间很大，所以，高超的插画设计技能运用到艺术设计创作中，能让作品更加具有特色和内涵。现代插画设计是一种信息化的艺术形式，要想培养出既有深厚艺术功底，又能了解插画市场发展的竞技型插画人才，插画教育必须满足市场导向需求，对教学方法进行调整和改进。

关键词：

艺术设计；插画设计；教学改革；创意能力

插画在我国现代设计教学中并没有一个很好的开始，很长一段时间都是处在冷漠和忽视的压力下，只有少量书籍或书本装帧中出现插画设计的内容，直到二十世纪九十年代末这种局面才得以改观，部分艺术院校开始开设插画课程，加之社会对插画设计人才的大量需求，插画设计专业开始成为独立学科。插画比文字更具有直观性，在现代快节奏的生活中，插画更符合人们的阅读习惯，如今，插画已成为一种时尚，它不再是纸版书籍的所有物，而是一种既童趣又时尚的艺术形式，广泛运用到书本设计、动画设计、广告设计等等现代设计中。由于新技术、新材料、新理念的融合，插画设计呈现出更多的视觉语言，插画设计成为艺术设计领域中市场广阔的一个行业，高校原有的插画设计课程教学模式已不能适应现实需求，合理改革教学模式，不仅能促进插画艺术的发展，对艺术设计专业的教学都有极其重要的意义。

一、艺术设计专业插画设计教学现状

素质教育的开展，高校扩大艺术生的招收范围，面对水平不一的艺术生，高校采取按分数线教学。对于艺术生来说，要注重他们的思维能力，成绩代表不了个性和天分。艺术设计教师要因材施教明确培养目标。中国插画设计专业才开始发展，在师资队伍、教学培养方案上没有国外的先进，但想要培养出适应市场的插画人才，必须要有详细的教育方案、时尚先进的师资团体，融合动态的教学模式，借鉴国外优秀艺术设计风格，着重培养学生的创意设计能力，紧随当代插画设计的潮流。

二、插画设计对艺术设计专业的影响

1、插画辅助版式设计传达信息

版式设计在市场上多以文字形式展现，能准确地进行信息传达。但当前社会中，人们渐渐失去兴趣来阅读文字，快节奏的他们更希望是直白的画面冲击，还有一些无法用文字表达神韵的信息，就可以借助插画来传达，对文字进行艺术处理，使得信息更加生动，获得人们的认同感。

2、插画帮助招贴设计吸引人的视觉注意力

以招贴设计为例，招贴设计又叫宣传画设计，主要用招贴形式吸引人们的视觉注意力，用图形、颜色等视觉刺激来达到宣传效果，人们的注意力会停留在一个具象的图片上而不是抽象的图形，插画恰好弥补平面图画的不足，更好的抓住人们的视线。

3、插画提升包装设计装饰效果

包装设计作为艺术设计中最有视觉感的设计，能直接影响人们的购买欲。产品的外包装起着装饰美化的作用，而插画的表现形式本身就是一种装饰，插画不仅可以载入产品身上，还可以招贴在广告的三维宣传中。消费者可以从精美的插画上感受到设计者的时尚和动感，拉近与消费者的距离。

4、插画为艺术设计补充情感

插画作为一门独立学科，它的艺术价值主要体现在艺术鉴赏上，强调过程来达到一种情感的传达。现如今，纯艺和设计的界限越来越模糊，可以让插画作为一件插画作品依附在一件艺术设计作品中，也可以让插画作为载体融入具体的设计元素来供人们欣赏，无论哪种，插画所传达的艺术情感都为一件设计作品增色许多。

三、艺术设计专业的插画教学模式改革

1、改革插画教学课程结构，培养应用型人才

现代插画设计已成为高校艺术设计专业的一个亮点，在现代信息技术和网络技术的支持下，艺术设计插画教育课程的教学结构可分为以下几步，第一步：学习基础知识。教师向学生介绍插画设计的发展史、应用范围、国内外的发展现状等基础知识，让学生对插画设计有一个基本的了解；第二步：教师正式向学生教授插画设计的表现手法、创作方法、审美特征等入门知识。第三步：训练造型能力。从造型训练到动手设计实现自然过渡，给学生创作积累经验。

2、丰富教学手段，锻炼学生动手能力

根据市场需求和未来发展方向来看，插画创作的主流形式是手绘和数码制作。在现代技术的支持下，学生可借助电脑、鼠标、或数位板代替纸笔，缩短绘画周期，有足够时间来完善和修改，同时，这些电子产品更容易在色彩、风格、造型上有所突破。丰富学生实践创作的工具，是学生有动手的主动性。

3、塑造学生创意能力

随着人们文化水平和审美观念的改变，创意产品更受人们的欢迎。艺术设计教学更注重学生创意能力的培养，插画艺术又极具市场性，如何开发学生的创意能力是插画教学的核心。教师要引导学生正确思维，发挥想象完成项目作品，丰富个性化语言，突出创意主题。

四、结语

插画设计是一个应用性极强的学科，教学重点应该是学生理论和实践相结合的综合能力的培养，激发学生插画学习的动力，引导学生用不同的视角看待作品，学生是艺术领域的继承者和开拓者，培养学生插画创作能力是艺术设计专业教学的关键。现如今，设计与纯艺相互交融，纯艺的情感传达与设计的信息传递融会贯通，所以，插画设计对艺术设计的作用是不可估量、不可磨灭的。：

作者：侯力丹 乔文黎 单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院

[基金]河北工业大学教育教学改革研究项目成果，编号：201404015

参考文献

[1]李敏.插画设计在高校艺术设计创意思维中的教学思考［J］.艺术科技，2014,27（2）:49-49.

[2]刘光炜.由插画到产品——有感于高职院校视觉传达设计专业插画教学之思考［J］.美术界，2012（7）:89-89.

[3]王薇.文本之间纸本之上——一次插画创作课程的教学思考［J］.艺术教育，2013（2）:126-127.

插画在平面设计中的应用篇6

商业插画对中低端服装订制产品的开发有革命性作用。 

商业插画的革命性作用体现在订制需求。订制行业的兴起，使源于中国经济的高速发展。目前，大众订制与插画结合最好的是毕业班服，T恤，卫衣。这些订制服装多会与定制类插画结合，定制类插画自身已有商业模式，头像漫画定制，相片转手绘，写实插画等这些商业插画有固定的销售人群，与服饰结合，属于艺术衍生品的一种。中国早期的艺术衍生品是海报，这样的单一的产品和发展道路，使许多艺术家受到冷落。所以直至现在还会有人打趣的说，可不要当艺术家，艺术家死了画才值钱了，在世就只能啃硬馒头。可是订制时代了！订制插画改变了传统插画家通过课本插图，绘本单一创造价值的方式。现今，订制插画依靠自媒体宣传，结合电子商务渠道，以直接对话消费者的方式创造价值。不仅如此，商业插画还向大众普及了艺术常识，这让艺术不再遥远。由此可见，商业化的艺术创作对艺术衍生品来说是一个变革机遇。插画艺术，应用则是价值。 

商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。 

潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔·贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。 

除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。 

威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。 

创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。 

2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。 

装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。 

商业插画从属于创意文化产业，是流行文化产业的重要组成部分，并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则。大牌服装订制如香奈儿，迪奥等，总会戏曲中国建筑或者古老墙壁的插图来作为设计点，从而新产品。插画也是如此，色彩流行趋势和图案定义，多来自商业插画师之手。服装设计师也是插画师。服装画也是插画一种，也经常被用做大众产品的元素作为销售点。商业插画非常特别，应用就是价值。 

古有文说，设计服装就是软雕塑。如果说软雕塑的精华在于文理雕刻。装饰插画则是那些精美的纹路画面。装饰插画往往只有单纯线条的空间美，没有故事。然而这种形式美法则，却与现代设计完全契合。 

3，《古典形式美—豪宅设计》对‘形式美’的定义是这样的：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 

形式美是根据人的视觉体验科学总结出来的一种理论和创作方式。包豪斯学院是形式美法则应用最好的学院。包装设计，广告设计，装帧设计等都有广泛的应用。装饰型插画就是形式美法则的一种作品。服装画既隶属于插画，也是线条美的一种插画类型。装饰风格的画多用于餐厅，酒吧，室内装饰。现在也应用于帽子，包，鞋子产品，装饰插画的创意和平衡美，是画作商用的典范。 

综上所述，无论是理论，还是实践，插画商业化是必然的结果。我认为，插画创作不应该局限于形式，无论是手绘还是电子稿。重要的是创意、故事、意境。毕竟传统手绘，与产品结合效果比较不好。例如与衣服的结合，手稿光拍照片是不好的效果，电脑再调整，才会更有效果，更有设计感！传统手绘和电脑手绘结合也不失一种特别的创作方式;这种方式能使作品完美的呈现在产品之上。 

插画在经济时代，对创意经济的发展有决定性作用;反过来创新型经济市场也给予插画设计师更大的舞台展示自我，丰富了商业插画的艺术形式。插画从它诞生的母体——书籍，到如今，有了翻天覆地的变化。当下，创意和文化占据了商业的核心。书籍，绘本的时代已经过去。电子时代降临。可是插画艺术一直有其不可替代的作用。她作为独一无二的载体，随着技术的进步、社会的需要而不断改变，在商业领域里扮演着重要的艺术顾问，也更多地为各种商业产品提供视觉盛宴。 

插画在平面设计中的应用篇7

[关键词]插画 后现代主义

插画在中国被人们俗称为插图，随着多媒体信息时代来临，插画这一概念被引入我国。新媒介的诞生和普及，使插图的概念已经逐渐不能解释其发展的状态，插图也从传统的纸媒介中走出来，形成现代插画。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于代设计的多个领域。插画是否将信息准确并富于技巧性的传达给大众，是大众最终实施消费行为的关键，传递信息的功能注定了插画是一门流行艺术，也是一门实用艺术，无论题材还是表现手法都传递出当下的时代特征。

后现代主义（Postmodernism）产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。它是一种文化倾向（反文化、反美学、反文学）。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。插画中的后现代主义特征主要表现为没有明确的主题，没有明显的含义表达，没有意义倾向；大量运用抽象元素，肌理效果，注重画面的视觉表现等。以下从插画的题材、表现手法等方面进行具体分析：

一、现代插画的表现题材更为抽象

上世纪80年代末90年代初日本漫画引入我国，影响了大批的青少年的价值观和审美情趣；90年代末电脑开始普及，网络技术日趋成熟，改变了许多年轻人的娱乐方式。flas成为年轻人创作和播放动画的主要形式，同时动画同影像结合，在欧美地区出现了大量的优秀作品，通过各种媒介渠道受到我国的年轻人的追捧。科学技术的不断发展，医疗的进步，文化教育的发展，信息传递的加快，这些种种使得现代插画的题材变得更为抽象，不再局限于生产生活，而转向生活之外的想象空间充满青春的时尚、活力、诱惑，迷离的大眼睛突出“萌”的概念，夸张的大透视、充满想象的奇幻形象、天马行空的混淆空间、恬静的田园生活等都是常见的题材。

二、插画的角色造型向“非主流”发展

插画离不开角色形象的塑造，它是插画中抒感的重要元素。现代插画的角色造型跳出美轮美奂的主流审美，转而追求另类、夸张甚至是丑化的非主流形象。角色设计已从现代主义的“形”发展到后现代主义的“态”。插画艺术家对现实中获得的形象进行主观化、情感化的处理，使它们有别于是实际生活中的形象。使这些现实中的元素依照设计者的创意，成为插画整体个性化的画面结构组成。

美国文化学者丹尼尔・贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。19世纪末英格兰插画家比亚・兹莱优美流畅的线条和诡异怪诞的形象直到今天仍然对现代插画有着巨大的影响。许多插画家热衷于非主流的怪异的插画形象表现，以期从不同的视觉角度，用这些富有创意的形象迎合观众的审美。

华纳兄弟影片公司2005年出品、蒂姆・波顿（Tim Burton）导演的动画片《僵尸新娘》，以及插画《另类灰姑娘》人物角色设计都从不同的表现角度创造出另类审美，有别于可爱的、唯美的主流审美。

三、反传统的表现手法

早期的连环画、七、八十年代的招贴画等都是以写实为主，带有明确的主题。以画得像为佳，且从事插画设计的人员多为专业画家。现代插画是一种讲究应用的实用型美术，应用的领域越广，应用得越多越有价值。在商品经济时代，现代插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

插画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在新的审美环境下如果继续用传统的审视绘画艺术的标准去衡量插画艺术的好坏，显然是不够科学合理的。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

在立体主义、超现实主义、构成主义等现代艺术的观念影响下，人们的审美越来越多样，插画的创作技法也变得越来越丰富。物质生活的提高，多种材料的开发应用，丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。使得插画从以手绘为主到多种表现形式并存：纸立体、拼贴、粘土等，摄影、手绘、拼贴、实物粘接等立体插画都可以兼收并蓄，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为简单，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。

例如一些插画家放弃传统的表现方法，转而采用各种各样有艺术潜力的材料作画：用钞票的碎片做拼贴、巧妙运用缝纫技术或是刺绣等新奇方法的尝试与混合等等。出生在伦敦、居住在纽约的伊恩・赖特（Lan Wright）以对材料的创造性运用而著称。他曾尝试用睫毛膏粘贴在纸板上创作插画作品。插画家威尔・汤姆林森（Will Tomlinson）为著名法国作家塞缪尔・贝克特（Samuel Beckett）的人物肖像提供了新版本。他按照事先设计好的图案在中密度纤维板上钻出不同深度的空洞，结合光影，利用明暗创作出图像。这些富有创意的插画表现手法将现代插画从二维走向三维空间。现代的网络媒介传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强，而且综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，又使得现代插画从二维、三维走向了四维空间。

四、现代插画中的平面构成

现代插画的形式多样化决定了其表现风格的多样性，写实、夸张、漫画、水彩、具像、抽象等等。受平面设计以及现代图形设计的影响，写实表现不再成为插画设计的主导，插画也不一定非要突出某一主题。甚至可以仅仅以单纯的点线面肌理等抽象概念构成，尽量运用几何线条，避免或少用曲形线条。构图关系中的画面分布也可以带有强烈的平面感，舍弃二维的径深关系，不作场景的正常思维表现。突出正负形关系，将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。以其复杂的画面构架和难以模仿性获得不一样的审美感受和视觉效果。主题不明确，情感倾向不确定，注重视觉肌理，强调视觉的形式美感，这正是插画的后现代主义特征。

结语

作为一门学科，插画介于艺术和平面设计之间。对于插画究竟更接近哪一端，业内人士有不同的看法。但是从广义的角度讲，现代插画所表现出的后现代主义特征使其更注重画面构成中的设计感及元素、构图上的创意，创作出发点更偏向设计与创意，常常被认为是平面艺术。现代插画呈现出前所未有的多样性，它不断的跨越学科的界限，突破传统的束缚。数码技术使平面图像得到迅速普及和应用，各种图像能轻松的应用到所需要的媒介之上，穿插于各种媒介之中、附着在各种生活用品及市内外空间上，满足于人们的精神需要。今天的插画家试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息：不仅需要传达信息，说服、告知、教育和娱乐受众，他们还要使这一切通过清晰的、风格显著的、蕴含了个人见解的插画来实现。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M]北京：中国青年出版社，2011.

[2]李喻军.插画艺术的特征.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011.

[3][英]劳伦斯・齐格恩，贾茗葳译.插画设计基础教程[M]大连：大连理工大学出版社，2007.

[4]李欢.新锐插画在品牌形象设计中的应用研究.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011.

[5]姜晓松，潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J].硅谷，2011（03）：183-185.

[6]陈耀明.“城市类型”中的人物插图表现.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011

插画在平面设计中的应用篇8

关键词 插画 平面设计作用影响

中图分类号：S611文献标识码： A

插画，早期也称为插图，通常是出现在书籍当中，作为文字的补充说明。后来随着社会的发展，它在商业活动中的应用进一步扩大，进而出现在杂志，服装，影视，唱片，广告，包装等媒体上，它所涵盖的内容在不断的增加，并且拥有自己的视觉语言和独特的表现手法，渐渐超越作为文字陪衬的角色，发展成为具有较强的实用性的视觉艺术。

一.设计的三种要义

设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程。(其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，)因此我们可以这样认为：

1.设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

2..设计之美的第二要义是“合理”。

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

3而设计之美的第三要义是“人性”。

归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。他们的目的就是纯粹的服务于人，和怎样更好的自己的使作品在市场上带来一定的经济效益，而很多设计师趣味性图片的运用上得心应手，效果不言而喻。

我想用事实和生活中的个案来说明图形在平面设计广告中的效能应用和突出反映设计之美的各个条件

二在平面设计中，插画具有满足人们的审美需求

在黑格尔看来，艺术表现手法划分为：象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法，而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。

人神之间的爱、两情爱，是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说："浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体，这就是爱，人神的爱和两情爱，所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容，产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感，通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景，它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义，而在于主观方面，在于心灵本身的主观反映。

千百年来，两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础，又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。

沸洛伊德(Sigmund Freud)则认为，人的心理内容主要是无意识，无意识是指人的原始冲动和各种本能，其中又特别是性本能，即力比多(Libido)所说：艺术的本质就是性本能的的升华，即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动，具有很大的能量和活力，它要求得到满足，寻求快乐，但往往受到现实社会的压抑而得不到满足，因此，它总是以乔装打扮的形态出现，千方百计地寻求一种代替的对象，达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动，这个过程就是原欲的升华，这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快，也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。②

沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象，这是无可置疑的。当然，将性本能夸大为一切心理现象的本质，这种"泛性论"的确是错误的。

三、 插画设计与平面设计有着密切的关系.

（一）一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。

从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。

插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。

插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。

在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声’, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。

另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。

正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。

(二）、两者相辅相成，互相影响。

虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。

插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。

参考文献：

[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .

[2] 胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J]包装工程, 2009, (11) .

[3]. [德]黑格尔：《美学》.第一卷.朱光潜译.商务印书馆，1994，第326页