声学设计范文

声学设计篇1

 

    美国等发达国家在进行厅堂建筑设计时,均要由建筑师、声学顾问和剧场顾问组成联合设计组,从项目立项开始就一道工作,直至项目完工。这是国外厅堂建筑之所以高质量的重要保证。因此,只有明了建筑声学设计的程序和工作内容,学习国际先进经验和惯常做法,方能保证我国的厅堂建筑具有良好的音质。

 

    一般而言,建筑声学设计的工作内容主要包括噪声控制和音质设计两大部分。

 

    根据建筑物的使用功能、等级与投资规模,参照国际或国家规范来确定建筑物室内噪声标准,是噪声控制设计的首要内容。

 

    通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声,因此,这些厅堂的选址很重要,应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外,还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测,目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据,保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。

 

    围护结构的隔声设计分为空气声隔声设计及固体声隔声设计两部分,均包括隔声量的计算、隔声材料的选择以及隔声构造设计等内容。除理论计算外,经常需要进行隔声构件的实验室或现场测量,来确定其各频带的隔声量。

 

    噪声控制的另一重要内容,就是针对厅堂建筑内部的噪声振动源进行控制。这些噪声振动源包括空调设备、给排水设备、变压器、某些灯光设备、舞台机械设备以及来自相邻房间通过空气及固体传声传入的噪声和振动等,都将对观众厅的安静造成干扰。因此,在建筑方案设计阶段,声学顾问就必须介入,以便审视建筑内部各种房间的平、剖面布置是否合理,尽可能在建筑设计阶段就将可能的噪声振动干扰减至最低。

 

    此外,建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。

 

音质设计通常包括下述工作内容：

 

    一、确定厅堂体型及体量。为看得清楚、听得清晰,各类厅堂都有个长度的限制。厅堂的宽度会涉及到早期侧向反射声的组织,与音质的空间感有重要关联。厅堂的高度不仅影响竖向早期反射声的组织,而且影响早后期声能比和混响声能的大小及方向。厅堂的体积和每座容积都直接影响混响时间等音质参数。厅堂的体型更是关系到是否存在回声、颤动回声、声聚焦、声影区等音质缺陷。所有这些,都必须在初步方案设计阶段就提供建筑声学的专业意见。

 

    二、确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标,并确定各指标的优选值,是音质设计的重要任务。这些指标及其优选值的选定,将为进一步进行音质参量计算和将来竣工后的音质测试提供目标和依据。

 

    三、对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。厅堂的平面及各界面的形状、面积、倾角等以及乐池、乐台、包厢、楼座、音乐罩、反射板等都影响声脉冲响应的结构,从而对厅堂音质产生重要影响。因此,是否设楼座、包厢,设几层楼座、包厢,楼座和包厢的深度及开敞度多少为合适,栏板的面积与倾角多大较恰当等等,都属于建筑声学设计的范畴,都需由建筑师与声学顾问共同磋商,加以确定。乐池的形状和开口大小也直接影响乐队声能的输送以及乐队与演员的相互听闻。此外,是否设音乐罩或反射板,设何种形式的音乐罩和反射板等等,也都需要从建筑声学专业的角度提供咨询意见,并给出设计方案。

  

    四、计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后,就可开始计算厅堂音质参量。通过音质参量的计算,提供设计反馈信息,以便对设计方案作出必要的修改与调整。这个过程有时需要反复进行多次,以便臻于至善。在此过程中,需要辅以平剖面声线分析、三维声场计算机仿真乃至缩尺模型试验等技术手段,才能做出较准确的预计。

 

    五、进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外,还与室内装修材料与构造密切相关。因此,声学顾问还需与装修设计师密切配合,共同完成室内装修设计。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图,需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。

 

    六、声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算,有赖于声场三维计算机仿真。从这一点意义上讲,要进行成功的现代厅堂音质设计已离不开计算机仿真的辅助。

 

    七、缩尺模型试验。对于重要的厅堂,除了计算机仿真外,通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型,进行缩尺模型声学试验。缩尺模型试验优于计算机仿真之处,在于唯有它能对室内声波动效应做出仿真,而前者仅能在中、高频段,在几何声学的范围内提供较准确的仿真结果。此外,计算机仿真从本质上说是将声学家已知的声学原理输入计算机中,而缩尺模型则可较客观地展示厅堂中发生的实际声物理现象。目前,华南理工大学建筑声学实验室正在负责对在建的广州歌剧院作1∶20的声学缩尺模型试验,以确保该剧院建成后的高水准音质。

 

    八、可听化主观评价。对于重要的厅堂,必要时还可在计算机仿真和缩尺模型试验基础上,应用先进的可听化技术进行主观听音评价。可听化技术是通过仿真计算,或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应,将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积,输出已加入厅堂影响的声音信号,供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。

 

    九、建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量,围护构造隔声测量,重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。厅堂音质参量测量除了在工程竣工之后进行,以验证声学设计是否达标外,有时还需要在厅堂建筑主体完工,进入内部装修阶段时进行,以便为施工的最后阶段进行必要的设计修改与调整提供科学数据。

 

    十、对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂,建筑声学专家尚需与音响工程师配合,对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。

 

声学设计篇2

ADS中国-影音智能设计有限公司是英国电声设计公司和香港长岛集团共同在中国投资建立的集音响产品设计、制造的外商独资企业。英国电声设计公司成立于1990年，是电声设计制造业为数不多的全资英国公司，总部设在英国第二大城市曼彻斯特，产品分布欧洲、亚洲及中东40多个国家。专门从事高质量的Hi-Fi、AV音响系统公共广播系统数字教学系统，汽车音响系统的设计与制造，在电声设计制造业被公认具有领先地位。它于1994年获得ISO9001国际质量认证及欧共体CE安全认证，是国际专业声光协会，北美音响协会，意大利帕索音响合作协会等多家国际专业协会会员，以支持ADS在欧洲、美洲及远东地区的全球化发展。

ADS中国-影音智能设计有限公司作为英国电声设计公司在中国投资建立的ADS中国制造基地，是一家专门从事顶级影音系统工程、别墅私家影院设计、建筑声学设计及全宅智能家居系统整体解决方案的提供商。专注于别墅、会所、酒店顶级私家影院定制、影音娱乐室、Hi-Fi房间等专业空间的声学设计及装修、智能化控制、家庭舞会灯光、卡拉OK等，从毛坯勘察规划开始到设计、施工再到后期的安装调试提供全方位、一站式的顾问型专业服务，为您合理配置影音设备、智能控制系统并和家居装饰和谐地融为一体，保证视觉和听觉的完美统一。

凤凰广场剧场位于深圳罗湖区凤凰印象花园裙楼三楼、四楼。观众厅容积约为2670立方米，共有500个座位。剧院主要使用功能是用于演出，兼顾会议使用，还具有电影放映功能。所以这项项目的工程核心为声学设计。改造目的在于：1.应当拥有良好的语言清晰度；2.合适的响度，语言和音乐均要求有足够的响度，它們应高于环境噪音，语言的合适响度为60-70分贝；3.无回声和颤动回声，因为回声的出现会影响听音的注意力，降低语言可闻的清晰度。而颤动回声则使人感到厌烦，影响听音效果；4.低噪声，室外侵入的噪声和建筑物内的工程设备噪声，特别是空调制冷的设备噪声，对听音有障碍，因此应当尽量消除干扰，并控制在允许范围内。

音质设计主要是通过室内装饰材料的吸声性能的计算，设置合理的、必要的吸音材料和扩散材料，取得合理的室内混响时间，并避免声聚焦、颤动回声等声学缺陷，提高房间的语言清晰度。除此之外，在音质设计的过程中还考虑到了房间的电声设备布置。

其次，厅场容积和座位数也是影响声音的重要因素。剧场共有500座位，厅内有321座位，每座容积约为8.3m3。由于座椅的吸声量占厅堂总吸声量的一定比值，因此合适的每座容积有利于节省工程造价，并且避免出现吸声过量的情况。相比专门的电影厅来说，剧院每座容积要略大于电影厅，因此需要对厅内设置较多的吸声材料控制混响时间。

接下来，要解决的是声聚焦问题。声聚焦是由于厅堂体型的原因，导致混响声在某一区域，从而导致声场在这个区域加强的现象，声聚焦可以引起声场分布不均等声学缺陷。在该项目中，ADS使用了声线分析和声粒子分析方法，用以分析该厅堂的体型。

通过测量对比分析，该剧场第一次反射声和第二次反射声都均匀分布在剧场听声面内，因此该厅堂不存在声聚焦现象。那么，接下来，要注意是否有颤动回声和回声现象了。

颤动回声，指在平行墙壁间声音相互多次反射引起的声音颤动现象，属于一种严重的音质缺陷，会造成语言清晰度下降和音质不良。造成颤动回声的主要原因是吸声系数较低的平行界面，就实例而言，该剧场中观众厅中的平行界面主要为两侧墙之间以及顶面和地面之间。

说到回声，人一般能够辨别回声的时延为50ms，也就是说直达声与反射声的声程相差17m的情况就可以引起回声。就剧场的情况来说，因为主声源位置在舞台台口附近，因此观众厅前部坐席区容易引起回声的现象。所以，必须对舞台做出相应的吸声处理。观众厅后墙使用生态木穿孔板，该结构为宽频带吸声结构，可以防止后墙声反射引起的回声现象。

混响也是衡量声音好坏的重要指标，混响时间可以象征音质的好坏，语言清晰度的高低，也是房间吸声材料扩散材料使用面积计算的最重要参数。该厅的主要使用功能有电影放映，戏曲两种。而混响时间主要参考电影放映的使用功能，其中戏曲使用由于可以使用电声扩声的方式，因此相对较短的混响时间可以使用电声方式进行补偿。通过测量分析，该厅观众厅的中频最佳混响时间定为0.7+/-0.1s，舞台内的混响时间不宜过高，因为舞台对于观众厅属于耦合空间，如果舞台内的混响时间过高会导致观众厅的混响时间增大，并且由于经过舞台内的混响声声延迟较长，较易形成回声声学缺陷，因此舞台内的混响时间应小于1s。

根据厅堂的容积、内表面积及推荐的混响时间参数，推算出该厅堂达到推荐混响时间所需的吸声量。吸声量参数是确定厅堂吸声材料面积的主要设计依据。

经过全面测量，针对上述声学问题，我們做出了相应声学材料选择和安装布置。

青色区域主要作用是声反射，可选用金属板或密度板实贴木饰面。洋红色区域是声音的吸声和扩散，吸声采用聚酯纤维吸声板龙骨空腔吸声结构，扩散使用造型扩散体结构，部分区域使用反射材料。

而吊顶主要作用是增加观众厅内的早期反射声，并避免厅堂吸声量过大，我們选择了GRG板。吊顶处采用图中（顶部造型示意图）大致造型（红色线条所示部分），该结构可以降低室内容积，并且增加了顶部的扩散。

由于舞台内空间巨大，属于观众厅内的耦合空间，因此同样需要对舞台做强吸声处理，降低舞台空间对观众厅的影响。舞台内的大幕、舞台机械设备也都具有一定的吸声效果。我們的做法是在舞台墙壁内设置穿孔板材料，得到最佳声音效果。如图所示

声学设计篇3

课型：以歌唱教学为主的综合课

教材分析：

歌曲《亲爱的回声》是一首美国童谣。它以拟人的手法描绘了一群天真活泼的孩子在群山幽谷中与回声对话的动人情景，形象地表现了人声与回声之间可以用“亲爱”来形容的奇妙、和谐的音响效果。抒发了孩子们的欢愉心情。歌曲为二部曲式结构。第一部分由两个平行的乐句构成，表现了人声与回声的遥相呼应。第二部分以比较紧凑的节奏、流畅的旋律表现出孩子们对回声的热切期盼。全曲节奏平稳，旋律舒展，语气亲切，感情真挚。

教学目标：

1、能用活泼、圆润的声音，活泼、爽朗的情绪演唱歌曲《亲爱的回声》，抒发对大自然的热爱之情。

2、懂得6/8拍的含义，能用歌声表现出6/8拍的节拍特点。

3、能用鲜明的力度对比来表现歌曲中所表现的回声效果。

教学重点：

能用活泼、圆润的声音演唱歌曲《亲爱的回声》，能用鲜明的力度对比来表现回声的效果。

教学难点：

二声部声音的和谐。

教学准备：多媒体教学课件

教学过程：

一、爬山准备——导入

师：同学们，今天上课老师将带大家去感受力度的变化。先看老师怎么做的，待会请大家一起来。

老师拍手：变换强弱。

师：好，现在请大家一起来拍拍看，仔细看、仔细听的同学一定能拍得和老师一样。

再次拍手：提醒同学仔细看、听，继续强弱的变化。

师：有哪位同学能告诉我，我们刚刚做了一个什么变化？

生：强弱对比的变化。

师：对，老师刚刚做的是强和弱的力度变化。接下来，老师希望同学们用相反的力度和老师配合，老师“强”大家就要“弱”，老师“弱”大家就要“强”。

师与学生配合拍手，请同学先听后配合。

师：很好。请同学们想一想，在什么地方我们可以听到这样一强一弱的声音呢？

生：山谷里、空旷有墙的地方等。

师：大家说的都很好。当我们在山谷或者宽阔的地方，如果我们大声说一句话，就能听到一句或几句越来越弱的同样的话，这就是回声。

【设计意图】通过拍手回声练习，解决歌曲节奏难点；感受强弱对比，为接下去的教学环节做铺垫。

二、山谷回声——基础训练

1、欣赏《缆车》。

师：想感受山谷回声带来的快乐吗？现在让我们乘坐缆车，一起爬到山顶上去吧。

2、回声练习

师：终于到山顶了，我们也来制造回声，你们当我的回声好吗？

师：喂—— | 生：喂—— |

师：你好—— | 生：你好—— |

可以用怎样的身体语言表现？学生模仿喊和听的动作。

我们来三个回声。老师原声(f)，一半回声(P)，另一半第二个回声(PP)

(f)：哈罗— (P)：哈罗— (PP)：哈罗—

师：接下来我的原声延绵不断，你们的回声也延绵不断，最后我们同时结束。

(f)：哈罗哈罗哈罗……(P)：哈罗哈罗哈罗……(PP)：哈罗哈罗哈罗……

师：很有置身山间的感觉。谁来说说回声有哪些特点呢？

结论：回声可以通过强弱的对比以及旋律的完全重复来表现。

站在大山之巅，让我们静静聆听来自山谷中的美妙回声吧。

【设计意图】通过创设情境，师生互动、生生互动的教学方式把声音和气息的训练糅合其中，让声音强弱对比的练习再一次得到巩固。

三、歌曲学唱

1、欣赏歌曲《回声》。

2、学唱曲谱。

师：山谷中的回声很有趣吧，现在让我们一起到山顶上去唱一唱，好吗？

师先范唱，提醒学生用弱的声音来做回声。

师：请同学们注意了，最后这里有一个淘气的小回声，它比我们刚刚唱的回声还要长一拍，你们来做这个淘气的回声好吗？

问：想让回声清楚点，一般我们会怎么喊？引导学生感悟每句原声的最后一个音的时值要拖足。

师：大山的回声呀是这样的可爱，老师忍不住还想来和大山问好，同学们仔细听听，这次老师有什么不一样呢？

师：原来啊，老师遇到了四座高度不同的山，他们连绵起伏，非常美丽。

我们用手势来表现出不同高度的山连绵起伏的样子吧。

师：大山你好。一二组原声，三四组回声，第二遍交换。

想让回声清楚点，一般我们会怎么喊？引导学生感悟每句人声的最后一个音的时值要拖足。

大家唱得真好，听到我们的演唱，大山也给我们送来了一首很好听的歌曲，一起去听一听，听歌曲范唱。

师：刚刚我们听到的是一首美国的儿童歌曲《亲爱的回声》，这首歌曲给我们带来怎样的感觉呢？

生：快乐、有趣。

师：大家听得都很仔细，老师听了这首歌曲呀也很快乐，这是一首几几拍的歌曲让我们这样快乐呀？

生：6/8拍

师：6/8是以八分音符为一拍，每小节有6拍。6/8拍：以八分音符为一拍，每小节有六拍。

强 弱 弱 次强 弱 弱

它的强弱规律相当于3/4拍“强弱弱”加上一个回声“次强弱弱”，得出“强弱弱次强弱弱”，我们可以划两个小三角形来表示。同学们请你们随着歌曲画画三角，找出这个“玩”字到底要唱几拍。生复听，画三角找出“玩”唱几拍。

师：好，有同学发现这首歌曲有我们熟悉的旋律吗？

生：与之前的回声游戏相同。

师：大家听得非常仔细。现在我们来找找歌曲里面有相同的节奏或旋律吗？

唱唱看这句的歌谱。

师：多可爱的回声啊，让我们赶快跟它打个招呼吧，师生配合演唱第一乐段。

师：好，有谁能说一说第一乐段音乐告诉我们小朋友在干什么呢？生：和回声问好。

师：那第二乐段小朋友们又想干什么呢？

生：邀请回声来玩。

师：下面让我们学习小朋友是用怎样的歌声来邀请回声游玩的。

3、学唱第二乐段。

师；你们发现哪里有困难？师：你们再听一听老师是怎么处理的。（师再次范唱）

生：很快地换了一口气。

师：没错，快速换了一口气，并且“我们”两个字是在弱拍进来，要轻轻地唱（师范唱）。 师：我们再次画着三角形把后半部分唱一唱，带上气息（生再跟琴唱最后两句）。

师：这是一个问句，谁能把这个问号读出来？（生念第三乐句歌词）

师：原来你在“玩”字上语气加强了，师示范念，我们一起念一念（生念词）。

师：同学们，观察音符……小音符是越爬越高（唱谱），你觉得在这里用音乐中的哪个力度记号可以表示，来表现我们的热情邀约？（渐强）

师：请你们完整地唱一唱后半部分，注意“玩”唱4拍。

4、歌曲情绪处理。

师：回声呀虽然很害羞，但是每次我们向它问好的时候它都能很礼貌地回答我们，同学们动动脑筋想一想，问好该用怎样的语气呢？

生：亲切。

师：那第二乐段邀请回声来游玩又是怎样的感觉呢？同学们热情邀请回声来玩，但回声却总是那样“遥远”。

5、学习合唱。

出示合唱部分歌谱，听歌曲双声部范唱。

师：我们加上歌词，高声部先来。气息保持住，再来一次。

师：低声部（师范唱），唱一唱（唱词低）平稳一点，再一次（再唱词低）。

师：双声部一起（生唱和声）低声部像高声部一样热情，再一次（生再唱和声）。

师：好的，我们跟钢琴的弹奏演唱最后一个乐句。

6、学唱第二段歌词。

回声呀虽然很害羞，但是每次我们向它问好的时候他都能很礼貌地回答我们，让我们来唱第二段歌词。

【设计意图】在新歌的学唱过程中，以情景模拟的方式循序渐进、层层推进引导学生解决演唱中的难点，使歌曲学习更加高效。

四、延伸拓展

1、引子+歌曲

师：你们还记得我们用轮唱的形式创设的大山回声吗？让我们加上它，带上亲切和热情这两种语气完整的演绎这首《亲爱的回声》。

2、改编歌词

师：今天，我们跟可爱的回声度过了一段快乐的时光，那么你还想对亲爱的回声说些什么呢？把歌词改一改，唱一唱。

让我们学着回声的样子一起来跟太阳问好。

例：亲爱的太阳很热情，哈罗（哈罗），哈罗（哈罗）；但它总高高挂在天上，哈罗（哈罗），哈罗（哈罗），哈罗（哈罗），哈罗（哈罗）；让光辉洒满人家。我们收到了你的温暖，但你总是那样遥远。

【设计意图】在延伸拓展环节充分发挥学生的想象力，拓展学生的思维，提高他们的创编能力。

五、下山回家——总结

1、师：愉快的大山之旅就要结束了，同学们让我们跟着顽皮的小山童一起下山回家吧！

2、欣赏合唱曲《山童》。

3、师：时间过得真快，让我们用回声来说再见吧：

师唱：亲爱的回声，再见了(f) goodbye——(p)goodbye——(pp) goodbye——

【设计意图】本课将“爬山准备——攀登高山《缆车》欣赏——山中游戏《歌曲》学唱——下山回家《山童》欣赏”这一系列的情景串联在一起，让学生学得轻松有趣，达到寓教于境、寓教于趣的教学目的。

声学设计篇4

关键词：音质设计；艺术性表现；主观评价

1. 建声设计艺术性表现中材料的媒介性

综合性体育馆是以视、听为主要使用功能的大型公共建筑。体育馆比赛大厅空间形式设计应与音质设计相配合，音质设计对观众厅空间的影响除在空间大小、平面形式等宏观的选择上，还影响和决定了大厅空间界面的形态。

建筑声学设计中声学材料（或结构）应用与表现是音质设计的物质基础，也是空间界面的物质存在。声学材料与结构除了具有声学性能外，通过本身具有的肌理、质地和色彩等视觉属性，也是实现大厅空间细部特征的有效工具。材料对设计意图的表达，来自于设计师对材料特性准确把握的基础上，赋予材料以理念，促进建筑视觉形象的表达。声学材料（或结构）通过不同的组合与加工方式，能够形成不同的审美体验。例如木材沉静、亲切的自然信息对空间温暖感的表达，体现了建筑与环境融合的心理需求；金属材料的多样化形态体现了当代建筑表皮注重人心理感受与高技术相平衡的思想等。

2. 声效空间中声学材料的表现方式

声效空间指的是用于观演活动的室内封闭空间，是具备建筑基本范畴（实用、坚固、美观）并兼有室内声场属性的空间。声效空间的空间界面形态传达出了音质设计的目的，这种目的决定了声效空间与其它空间的差异性，既有某种秩序的存在。声效空间的秩序来自于对空间形式的需求和良好音质的功能制约，是一种实用空间的物质性表达。

材料作为空间界面表现的载体，影响着空间的划分强度和品质的塑造。在空间界面的设计中，声学材料与构造是可以直接作用于受众的物质手段，具有其自身的媒介表现性。声学材料与构造的组合方式或表达方式决定了界面信息的传达方式，直接影响信息的传递效果。声效空间是由声效界面通过对功能、形式和材料的选择与回应来完成自身属性的。因此，从声学设计的角度理解，声效空间的艺术性表达关注于构成空间体量的声学材料与构造的表现方式，以及这种表现方式带给空间中人们的建筑体验；从建构的角度理解，空间的形式与音质要求相契合，是声效空间的艺术性由内而外的体现，是形式与功能的统一，也是声学发展的必需。

3. 声学材料的运用与艺术表现

当今的大型公共建筑设计体现出更多理性的设计观念，重视和关注于建筑的细部和表皮，这些正是通过对材料表现的运用所表达的。

通过感受声学材料的构造方式和材料在细部中的体现，可以进一步理解界面在控制声音的过程中所担负的作用。声学设计中，声学材料同时展现自己的肌理、色彩、质地以及光环境等，空间形式的美感与这些相关元素的组合是否适当直接相关。声学材料的运用是多种材料和构造的综合运用，而不是通过单一材料的选择来进行的。根据材料的不同性质，采用可折叠或可弯曲的建筑表皮形态对原有界面进行替换，使界面根据使用的不同需求进行形状的变化。

对于建筑内部使用空间来讲，进入建筑中的每个人都扮演着传播受众的角色，他们在直觉感知、行为体验的过程中，与建筑表皮所承载的信息发生相互作用，并作出反馈。在声学材料（或结构）的运用中，应当充分考虑到材料表现与受众认知途径的搭接、以及受众解读的附着因素。声学设计作为体育馆设计的组成内容，声学材料（或结构）的选择与应用对设计意图的表达与受众心里的契合至关重要。

4. 分立与趋同——建声技术与艺术表现的完美结合

在体育建筑快速发展的今天，特别是室内综合性体育馆，其建筑外部形象与内部空间都面临着更高、更综合的要求。室内环境的重要因素，听觉和音质感受与非声学参量（包括视觉、热舒适度）的相互影响逐渐成为建筑声学研究的前沿课题[1]。

基于近年来国内建筑（室内）设计与建筑声学设计的脱节，引发了本文对两者研究范畴的思考。从设计实践中不难看出，建筑师与声学工程师相互之间问题上的争执与矛盾，多是由于所持的技术价值观不同而造成的。事实上，设计的脱节不仅影响了功能的正常使用或缺乏美感的形式，同时也造成了设计上的遗憾和不必要的浪费。综合性体育馆声效空间的室内设计一定程度上依赖于感性的构思，然而实现的过程却依赖理性的技术，这是一种分立，主要体现在艺术表现与声学功能需求的关系之中。声学技术与美学的结合是具有观演功能建筑空间所特有的课题。建立在理性的技术基础之上并注入了感性的建筑思维的声学设计，在室内设计中有着不可忽视的作用，体现出现代空间造型设计对音质设计的认同。

结论

技术与艺术是一对矛盾的统一体[2]。在综合性体育馆建筑空间中，声学材料（或结构）以界面的形式及其自身质感、色彩等视觉属性来影响空间的性质。在声学材料（或结构）的应用方面，各种新型声学材料与复合材料的使用是体育馆比赛大厅音质改善和空间美感营造的基石。

音质设计在于使声学材料的声学理性在视觉上得以充分的表达，将自身的材料质感展示出来，体现表里一致的真实效果。良好的大厅声环境是建筑形式、音质设计的结合，也是材料特性与结构的形态表达。在追求声学逻辑合理性的同时也实现材料的美学价值。建筑声学材料与结构具有声学功能与视觉需求的双重属性，音质设计的艺术性表现能通过视觉传达信息，但其艺术性表现的意义不仅在于视觉形式本身，更重要的还包括了其所传达的情感。这是音质设计在达成声学功能之后，体现在形式之上的意义。

参考文献

[1] 吴硕贤,赵越.建筑声学的新进展与前沿课题[C].第九届全国建筑物理学术会议,南京,2004:195.

声学设计篇5

[关键词] 建筑设计 学校 声学设计

学校作为最主要的学习场所，其室内听闻环境的好坏直接影响到师生间的交流，对学生而言，噪声将引起学习能力的下降，尤其是读写能力、计算能力和记忆力，而突发的噪声更易引起恼怒。国外对学校声学环境进行的大量研究表明，不良声环境对学生的学习成绩和课堂表现都有不利影响，他们在听闻环境不良的教室中很难集中注意力，对声音的辨别能力以及对语言的理解能力都较差，在需要对语义材料进行快速处理才能牢记的记忆力测试中的表现也较差。因此，在学校建筑中，设计师应充分考虑学生的实际情况，做出适合于他们使用的功能设计，体现建筑声学设计的合理性。

1、室外环境的声学设计

学校建筑的选址是非常重要的，学校应该建在远离噪声的地方，象机场，火车站，工厂，露天市场，购物中心等等这类地方常常会大量产生噪声，学校建筑的选址如果能远离这些噪声源，这会有利于我们为学校创建一个和谐健康的声学环境。然而，现在的城市环境中用地十分紧张，已经到了见缝插针的境地，学校选址受现实条件的制约，只能停留在理想的理论层面了。

在目前条件下，通过对建筑进行有效的改造，可以最大限度的减少噪声，利用隔离效果较好的砖石或混凝土构成一个厚重的隔离物，限制外部噪声进入建筑内部。在建筑四周栽种一些灌木和高大的树木，形成植物带，能有效的阻止外部噪声对建筑内部的影响。建筑立面使用双层或三层玻璃，门窗上安装挡风条，把通向室内的管道，电源出口处以及门窗四周的漏缝密封起来，如同保存室内能量的技术一样，我们可以阻止噪声通过空气从外部传入。这些方法有效地减少了噪声的传入。

2、室内声音控制

空气传播，接触传播，侧向传播是声音传播的三种主要传播方式。通过设置有效的隔离物，阻挡物可以控制噪声的空气传播。地板和墙壁传播的噪声属于接触传播，通过改变表面材料，如:铺设地毯，悬浮地板等等减少噪声的产生及传播。管道和电梯发出的声音沿墙壁和地板传出，属于侧向传播。封闭，密封机械，电器和管道设备附近的裂缝能降低噪声的侧向传播。

噪声的控制分为噪声源，传播途径和接受者三个方面。噪声可以在噪声源得到控制，对噪声的传播途径进行控制也可以减弱噪声的传播。在安静的室内空间里，室内人员有时制造出非常轻柔的声音，有时则能制造出吵闹的声音，声音与室内空间的大小有关系，也与隔声吸音材料的选用有关系。室内的回声随着空间的增大而增强，随着吸音材料的大量使用而减弱。顶棚高度的变化能够有效的控制室内的声音。在安静的空间里，可以采用2.3m-2.9m高的顶棚，在较为活跃的区域里可以采用2.7m-3.3m高的顶棚。在某些情况下需要接受者作出适当的调整，这些都能有效地控制噪声。

在学校建筑中，很多噪声是由建筑内部的使用者人为制造的，或者说这些使用者没有对噪声进行有效的控制。学校里，学生是主要的使用者，学生和他们的物品都离地面很近，他们头顶上方50%的空间都是空的，这样，噪声可以通过空气在室内毫无阻挡的进行传播，从而引起噪声的扩散。针对这种情况，我们可以让顶棚的高度有所变化，或者设置高度不同的隔离物减缓噪声的传播，有助于将噪声控制在噪声源附近。由于土建中没有合理考虑室内声环境质量而造成的听闻效果差等声学缺陷，通过室内二次声学装修可以在很大程度上得到改善。合理设置吸声材料和反射界面，将混响时间控制在合理范围内，消除后墙产生的回声和两平行侧墙及天花与地面间的颤动回声。讲台上方的反射面为教室后座位置提供更多的早期反射声，有利于增强响度和提高语言清晰度。经过专业的声学设计后，室内音质将更加饱满、丰富、温暖感也更强。降低已建教室楼板撞击声的最经济便捷的方法是安装隔声吊顶，同时能够起到控制室内混响的效果。

对于特殊用途的教室，如琴房、录音室等对声学要求高，需要进行深化的声学设计，包括混响设计，房间体形设计和隔声隔振设计等。转贴于

室内的排气，供暖系统是我们需要控制的噪声源之一。可以让管道通过走廊进入房间，穿过墙体的供暖，供水管道与墙体之间会留下很小的容易被忽视的小裂缝，声音能通过裂缝传入，对这些裂缝一定要进行密封处理。如有可能还需要将管道包起来，以降低噪声和回声。

学校建筑的室内需要动静分区，安静区用来休息，学习，吵闹区用来游戏和表演，这样，可以有效的控制噪声源。室内电器应严格选择，使用噪声小的或静音的，例如:卫生间中的冲刷设备产生的噪音有可能惊吓学生。所以要选择高质量的设备。我们在千方百计的减少噪音的同时，也可以在室内适当的放置有助于抵消室内各种噪声的背景音乐，这样可以减弱学生发出的声音，泉水声，种声都可以用作背景音乐。

声音具有一定的穿透性，可以穿过墙壁从一个房间进入相邻的另一个房间，为了防止这种情况，可以增加墙壁的厚度，减缓声音的传播，让房间更具私密性，这种方法也适用于办公室，会议室等私密性较强的空间。

3、引入愉悦的声音

学校中的很多东西会留在学生的记忆里。为学生创造一种美好的声乐环境，伴随着学生成长，作为一种独特的音乐，启迪学生的心灵。

美好的声乐环境离不开愉悦的声音，大自然为人们提供了许多美妙的声音。在学校中利用喂鸟的工具，结果实的植物吸引一些鸟类，鸟的叫声常常能吸引学生，安慰学生，它们那美妙的叫声就是一种天然的背景音乐。大自然当中的植物也能产生愉悦的声音，在室外栽种一些芦苇，竹子等，让学生感受到空气的流动。潺潺的流水，喷溅的瀑布，交汇出美妙的声音。在室外的窗户上悬挂风铃，笛子，风车等也能奏出动听的声音。鸟鸣声，风铃声，泉水声，风声为整个环境增添了许多愉悦的声音。也可以在室内引入这种源于大自然中的优美适度的声音，如:在室内建造循环的泉水或小型的瀑布等，可以让学生感受到这种声音。为学校的学生创造一个优美的声乐环境。对于学生来说，声音是一种重要的安全资源，高质量的声学环境有益于学生的成长。

4、结语

学校建筑中的声学设计是现代室内外环境设计的一个重要方面，是一个不容忽视的环境问题。只有不断吸收国外先进经验，分析学生的成长规律，结合学生的实际需要，体现“以人为本”的设计宗旨，做出合理的声学设计，才能创造一个真正有益于学生成长的理想环境。这对于从事室内外环境设计的人员来说，既是一种挑战，也是一种责任。需要我们在实践中不断地进行研究和探索。

参 考 文 献

[1] 詹姆斯?考恩。李晋奎等译。建筑声学设计指南。北京;中国建筑工业出版社，2003。

[2] 王峥，陈金京。建筑声学与音响工程。北京;机械工业出版社，2007。

[3] 王峥。建筑声学与结构-设计和应用。北京;机械工业出版社，2006。

[4] 项端祈;中国音乐学院琴房楼、教学楼的声学设计[J];建筑创作;1996年01期

声学设计篇6

以某体育馆为例，该体育馆采用巨蛋型建筑外形设计，其屋顶使用半透明的薄膜构建，因此，能够充分发挥自然光的照明作用，通过华丽的灯光设计，达到了晚间良好的视觉效果。然而，出于建筑设计效果的考虑，在其顶棚建设中，未使用任何吸声装置和材料，在使用过程中，由于棚顶出现严重的声反射现象，导致体育馆内部较长的混响和部分区域声聚焦情况的出现，从而降低了体育馆的使用效果。因此，在实际的体育馆设计中，设计者应当积极的处理好现代建筑和声学设计之间的关系，尽可能的避免通过降低听觉效果来满足视觉效果的现象。同时，设计者应当积极的了解新型吸声材料的进展，努力实现视觉与听觉效果的最优化[2]。

二、体育馆声学设计要点分析

（一）体育馆的电声设计分析现代体育馆的电声设计通常包括一般性的设计、传声器和扬声器系统设计以及控制室设计几个环节。按照我国《体育馆声学设计及测量规程》的基本要求，现代体育馆的扩声系统应当包含若干子系统，例如，面向观众席的扩声子系统、面对非参赛以及工作人员的检录呼叫子系统、面向体育馆相关比赛场地的扩声子系统、体育馆广播子系统、适用于文艺演出的高质量扩声子系统等。同时，这些子系统不仅应当能够有效的互联一起使用，还应当满足单独使用的要求。对于相关标准中对扩声系统的要求，其特性参数指标一般分为三级，其中每一级都包括最大声压级等五个具体的参数规范。对于实际中中小型体育馆进行声学设计时，设计者应当从设计的经济性、功能是否满足实际应用、是否对周边环境构成干扰等多方面进行考虑。鉴于实际中的中小型体育馆一般位于居民聚集区，为了降低对周边居民的干扰并降低相关的音箱以及功放等设备的投入，应当适度的降低最大声压级，一般适宜使用三级的标准进行设计。此外，在对控制室进行设计时，应当把握以下几点：1）体育馆控制室内部应当进行必要的吸声处理；2）控制室和相关的设备室适宜位于不同的空间，并具备大于20dB的隔声性能；3）其他设计方面。体育馆控制室设计还应当考虑静电的消除、良好的视野以及合理布线等[3]。（二）体育馆的吸声处理措施实际体育馆中应用的吸声措施，一般包括顶棚及侧墙吸声、使用空间吸声体等。以体育馆的顶棚及侧墙吸声为例。一方面，对于体育馆来说，顶棚的吸声作用不容忽视，由于体育馆顶棚具有面积较大、装修相对简单，且是体育馆声反射的重要部位，因此，设计者应当充分发挥顶棚的吸声能力。近年来，大跨度轻质屋盖的设计方案受到设计者的青睐，此时，通过将相关的吸声技术与屋盖的设计相结合，不仅能够达到很好的视觉效果，还能满足相关的声学要求；另一方面，除了对体育馆的顶棚进行吸声设计，体育馆侧墙的吸声功效也应当引起设计者的关注。相对于顶棚，体育馆侧墙的吸声性能较弱，因此，当体育馆的建设规模较小，且使用要求偏低时，可以考虑不对侧墙进行吸声设计。然而，由于侧墙离观众较近，因此，为了提高装修的效果，对体育馆侧墙的吸声设计也是必要的。实际中可用于侧墙的吸声材料包括木槽吸声板、阻燃布艺吸声板等。在对侧墙吸声材料进行选用时，设计者应当考虑混响时间以及场馆装修的具体需求。此外，对于使用穿孔板的场合，应当避免使用同样穿孔率的材料，防止由于共振吸收现象对清晰度产生的不良影响。

三、总结

体育馆的声学装修设计涉及相关材料的选用、与建筑设计的配合等众多方面的内容，因此，设计者应当把握相关的设计标准、声学处理措施以及相关声学计算的方法，切实有效的提升体育馆声学装修设计的水平。

声学设计篇7

关键词：厅堂建筑；声学；设计

作为听音场所。厅堂建筑的听音质量是第一重要的，因此必须认真做好建筑声学设计，确保其音质。只有明确建筑声学设计的要点和手段，才能保证厅堂建筑具有良好的音质。

一、建筑声学设计的要点

一般而言，建筑声学设计的要点主要包括噪声控制和音质设计两大部分。

(一)噪声控制

通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据。保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。

(二)音质设计

音质设计通常包括下述工作内容：

1.确定厅堂体型及体量。

2.确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。

3.对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。

4.计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。

5.进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室内装修材料与构造密切相关。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。

6.声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。

7.缩尺模型试验。对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。

8.可听化主观评价。可听化技术是通过仿真计算。或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。

9.建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量，围护构造隔声测量，重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。

10.对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂，建筑声学专家尚需与音响工程师配合，对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。

11.组织主观评价。对于重要厅堂，在工程落成后，组织专门的演出和主观评价，来检验建成后厅堂的音质效果，是建筑声学设计最后一个重要环节。

二、声学设计的手段

准确地预测房间的音质效果一直是建筑声学研究者追求的理想。厅堂音质模型测定是建筑声学设计的重要手段。随着软件技术的发展，使用计算机进行声场的模拟研究成为现实。近年来，使用基于有限元理论的方法模拟声音的高阶波动特性，在低频模拟上获得了一些进展。

厅堂中短延时反射声的分布，是决定音质的重要因素。在缩尺模型中，用电火花作为脉冲声源测得的短延时反射声分布，与实际大厅的短延时反射声分布有良好的对应，对在设计阶段确定厅堂的大小、体型等有重要参考意义。混响时间是公认的一个可定量的音质参数，通过模型试验可以预测所要兴建厅堂的混响时间。声场不均匀度也是一个重要的音质参数。

模型试验的测量系统、测量方法和结果的表达与实际厅堂相同，但需要根据厅堂模型的缩尺比s，在混响时间测量和声场不均匀度测量时对测量频率作相应改变。不同频率的声波，在空气介质中传播，特别是高频声波，它的由空气吸收引起的衰减在不同温、湿度条件下差别很大，对混响时间测量结果，需采取对空气吸收的影响作相应的修正，且有足够的精度。

对于短延时反射声分布测量，厅堂音质模型的缩尺比s一般采用1／5或1／10，也有采用1／20的，但因受试验设备和频率过高的限制，精度受到一定影响。对混响时间的测量，缩尺比s为1／20时只能对应实际厅堂1000Hz或2 000Hz以下的频率。推荐缩尺比s不小于1／10，对混响时间和声场不均匀度的测量可扩展至实际厅堂中的4000Hz。短延时反射声分布测量的精度也较高。

模型的内表面形状，有些起伏尺寸比较小，对声波的反射和扩散没有多大影响，在制作模型时可适当简化。但必须保留等于或大于实际厅堂中声波为2000Hz的波长的起伏，不能省略。因为这些部分会对声场的不均匀

[1] [2] 

度有较大影响。要使厅堂音质模型的内表面各个部分，包括观众席的吸声系数在所测量的频率范围内与相对应的实际厅堂内表面各部分及观众席的吸声系数完全相符，实际上有很大难度，因此允许有±％的误差。

为了避免在模型中的背景噪声过高导至动态范围达不到要求而影响精度，厅堂音质模型的外壳必须有足够的隔声量。舞台空间大小、形状及吸声状况，对观众厅的短延时反射声分布、混响时间及声压级分布有很大影响。在模型试验时，这部分宜包括在内。舞台空间部分的吸声状况也应进行相应的模拟。

短延时反射声分布测量所用的声源信号为电容器放电时产生的脉冲声，适于用做模型试验中的脉冲声源信号。声源中心位置规定为一般演出区的中心，高度相当于人口的高度。声场不均匀度测量的声源位置与高度，与混响时间测量相同。短延时反射声分布测量常用的方法是将接收到的直达声和反射声信号经过放大，以时间为横轴在示波器上显示，即脉冲响应声图谱(回声图)。

接收用传声器，可以用电容传声器或灵敏度比较高的球形压电晶体传声器。传声器口径不宜过大，防止传声器的圆柱体型在接收位置对声场形成影响。在测量时要求记录模型内空气的温度和相对湿度，是为了修正由于高频声在模型内过量的空气吸收所造成的低于实际厅堂混响时间的偏差。

声学设计篇8

关键词：动画；声音设计；高校；教学

检索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）04-0136-03

动画作为一门“视听”结合的艺术形式，声音元素是必不可少的组成部分。由于动画画面都是虚构的，艺术形象的真实感、情感的表达在很大程度上依赖于声音的设计。尤其是，与其它影视形式相比，动画不存在现场同期录音的客观条件。因此，声音设计在动画的制作过程中是―项具有创造性的工作。

声音在动画中的重要性，使得动画的声音设计成为高校动画专业学生必须掌握的专业技能。然而，动画专业教育在我国高校尚处于起步阶段，在课程设置中，主要以“视”（画面的制作与表现技法）为主，而以“听”（声音的设计制作）为主的课程比较少，因此，如何使动画专业的学生掌握这一专业的必备技能，是高校有关专业教师应当认真思考并尽快解决的一项重要教学任务。

一、动画声音设计课程教学对象的现状分析

由于受到资金、设备、教学条件、课程设置等条件的限制，目前大多数高校动画专业声音设计课程的主要教学内容，是运用市场上已有的音乐资源和音效素材，为已经制作好的无声动画短片设计声音。笔者总结近几年的教学实践，以及分析高校动画声音课程教学的研究成果，认为需要关注和解决的重要问题有以下几方面。

（一）学生整体缺乏必要的音乐知识

动画专业的学生，都是以美术专业特长录取到高校的，基本不掌握动画声音设计必要的音乐知识。虽然个别学生曾经学过某些乐器，但也仅局限于对个别乐器音乐的了解。因此，在为动画选择配乐时，动画学生一般凭着感觉和有限的音乐背景知识来选择音乐；有时甚至会配上一些与动画短片风格差异迥然的音乐，这就有损于整个动画短片的表现效果，更严重的是，这往往削弱了动画的主题表达。

（二）学生缺乏声音设计的创意思维

动画的画面是虚构的，有时还非常的夸张。很多画面的动作和声音在现实生活中是没有的或者常常不被注意，比如人物内心活动的声音、自然环境的声音等。因此，在设计音效时，尤其需要具有充分的想象力。而很多动画专业的学生从习惯了应试教育模式下的高考学习，进入到大学，开始接触到需要创造力的动画声音设计时，总表现的差强人意。在如何给画面设计恰当的声音时，有时显得不知所措。另外，对于音乐作品了解的匮乏，使得学生在为动画短片配乐的过程中，选择的音乐曲目也相当的狭窄。例如，当一个动画短片所表达抒情情绪时，很多学生就会直接选用网络上出现频率非常高的音乐，像石进的《夜的钢琴曲五》或者久石让的《天空之城》配乐等，很少去探寻其它可以表达抒情情绪的音乐。

（三）学生分析动画作品的能力不足

任何较好的动画片都是有主题的，动画短片也不例外。要为动画短片设计相应的声音，必须以准确地理解动画作品的主题为前提。有些动画短片的主题比较鲜明，但是，有的却比较隐晦。这就要求声音设计者深入分析。因此，学生分析作品的能力决定着能否选择恰当的音乐以及音效，来体现和加强动画主题的表现。然而，笔者在实际的教学中发现，许多学生不管是遇到主题鲜明还是隐晦的动画短片，都鲜有对作品进行仔细分析的。在大多情况下，学生在简单浏览T动画短片之后，就随意配上音乐和音效，结果往往造成一部作品的声音画面与音效只是简单的累加，所配的音乐缺乏统一性和连贯性，配音或者偏离动画主题，或者根本不能表现主题，这就根本达不到声音设计的要求。

（四）学生缺乏对中国民族特色声音的认识

上个世纪五六十年代，中国动画片取得辉煌成就。例如《神笔》（1955年）、《小蝌蚪找妈妈》（1961年）、《大闹天宫》（1964年）等动画片在国际上先后得过多次大奖，并且对其它国家的动画创作有着起到重要的启示和推进作用。然而，从上世纪90年代开始，中国的动画显现衰落态势。近20多年来，中国的动画市场被日本和美国的动画占据了位置。由于学生平日观看的动画片难免以这两个国家的为主；加之目前动画专业的教科书，也主要以这两个国家的动画作品为例，较少涉及中国的内容，这导致学生缺乏中国动画的了解，对动画声音设计中如何使用民族音乐的认识不足。由此，就提出了中国高校的动画教育及其配乐，必须具有中国特色、中国风格的紧迫性。而要达此目的，就必须培养出合格的中国化的动画人才，使他们具备中国化的动画创作能力。这种能力需要融合在动画画面的设计和声音运用上。因此，在动画声音设计的教学实践中，引入中国民族音乐的分量，将对推动中国动画创作有着重大的意义。

二、培养学生对动画声音表现力的理解

针对以上分析的学生在动画声音设计上存在的问题，笔者根据自身的教学经验以及高校教学理论研究，首先注意提高他们对动画声音表现力的理解，并从以下方面做了一些探索。

（一）从音乐的角度分析动画影视作品

从音乐的角度分析动画影视作品，可以帮助学生快速理解音乐知识、音乐与画面的关系，同时促进学生声画结合思维的形成，为动画设计声音打下坚实的基础。

通常装备动画专业学生必要的音乐知识是从传统的音乐欣赏教学方式入手，讲述音乐的要素（旋律、音色、节奏、力度、和声、调性等）、音乐风格（古典、流行等）。尽管这种方式可以让学生全面了解音乐的基础知识，但是对于非音乐专业的动画学生来说，在课时量有限的情况下，并不能很好的掌握，也不能将音乐与动画画面的场景、画面动作联系起来。幸运的是，现有的动画影视作品中蕴含着大量的音乐风格，为动画声音设计课程提供了丰富的音乐教学素材。以迪斯尼公司1940年出品的动画作品《幻想曲》以及1999年出品的《幻想曲2000》为例，这两部作品展示了古典音乐与动画的完美结合。音乐风格涵盖从巴洛克、古典、浪漫到近代的各个时期。音乐要素以及音乐风格在动画中所担当的角色也清晰可见。如杜卡的《魔法师的学徒》中，米老鼠化身为魔法师的学徒，指挥着扫帚（三支大管）干活；肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲》中钢琴和鼓的节奏展现了安徒生童话《坚毅的锡兵》士兵前进步伐；通过斯特拉文斯基的《春之祭》叙述了地球了诞生、生命的出现、恐龙的繁盛到灭亡的过程；而艾尔加的《威风凛凛进行曲》中，唐老鸭扮演起了“诺亚”，带领了各种动物登上方舟，最终战胜洪水走向光明；格什温的《蓝色狂想曲》的爵士风格描绘出20世纪初美国纽约的都市生活画面。

在这些成功的作品中，不难看出乐器音色可以塑造人物形象；节奏体现了画面的动作；旋律不仅表现了动画主题，同时也具备叙事特征；调性则拥有很强的引力，与力度与速度一起影响着动画中情感的表达；而和声则营造了画面的氛围；音乐风格又可以展示地域、文化与时代的特征。从音乐的角度分析动画影视作品，不仅可以帮助学生快速理解音乐知识、音乐与画面的关系，同时能够促进学生形成声画结合的思维方法，为动画设计声音打下坚实的基础。借鉴国外优秀的创作经验，让学生理解了音乐与画面的关系，从而进一步引导学生运用到自己声音设计，甚至画面设计。

（二）注重拓展学生对音乐具有丰富表现力的理解和启发学生对音效资源的挖掘

拓展学生对音乐具有丰富表现力的理解和启发学生对音效资源的挖掘，有助于培养学生的创意思维，引导他们主动探索音乐与音效在动画中各种表现潜能。主要方法是：

其一，分析动画影视作品的音乐，除了让学生了解音乐与画面的关系、形成声画结合的思维之外，还应引导学生充分注意音乐的丰富表现力。《幻想曲2000》中的斯特拉文斯基《火鸟组曲》，原本是芭蕾舞剧《火鸟》的配乐，讲述的是王子解救被魔王囚禁公主的故事。在这部动画片中，《火鸟组曲》却演绎了不同的故事情节。精灵触动了火山爆发，烧毁了整个森林，一片疮痍。当她的眼泪滴入土地，生命又被重新点燃。这个故事中音乐描绘了大自然生生不息的主题。学生从这个教学案例，理解到同样的音乐可以表现不同的故事，启发了学生对音乐表现力的理解。

其二，在分析动画影视作品音乐的基础上，抛开动画影视作品，引入纯音乐倾听，让学生根据音乐设计各种场景或者情境，可以培养学生的创意思维。在课堂上，笔者曾经请学生为肖邦的《升C小调夜曲》设计不同的情景，取得了很好的效果。有的学生设计一个中年男子在夜晚回忆往事；有的设计一对情侣在一个安静的餐厅用餐；有的设计一个怀才不遇的年轻人燃起了对未来的希望。同时，再请学生根据已设计的场景，选择其它可以替代的音乐。有的学生用贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》来表现怀才不遇的年轻人；有的同学用舒曼的《梦幻曲》来营造浪漫的餐厅环境；有的同学用马斯奈的小提琴曲《沉思》表达中年人对往事的回忆。这种从纯音乐一场景的设计一再寻求替代音乐的方式，不仅培养了学生的创意思维，同时也激发学生去探寻音乐多样化的表现，扩展学生对音乐曲目的了解。

其三，启发学生积极挖掘和使用音效库中的资源。现有的音效库中并不能满足所有动画作品的音效需求，同时受到教学设备、条件的限制，又不可能专门录制音效。因此，当学生找不到动画画面所需要的音效时，常常会显得不知所措。然而，动画与现实生活的差距，允许画面的动作通过夸张的声音来表现，这给动画声音的设计者无限的想象空间和自由度。因此，在为动画画面动作设计所需音效找不到时，可以把这个动作单独作为课堂讨论的对象，并且发动学生积极在音效库或音乐素材中寻找可以替代的声音。

通过这些教学手段和方法，不仅培养了学生创意思维，而且可以引导学生探寻音乐与音效在动画中各种表现潜能。

三、在培养学生动画声音设计能力上下功夫

在提高学生对动画音乐表现能力理解的基础上，笔者从增强学生实践能力出发，努力在培养学生动画声音设计能力上下功夫。在教学中主要重视了两方面的工作。

（一）分析动画作品，提高学生声音设计的能力

高校动画课程的最终目的，不仅是使学生有能力为自己制作的动画设计声音，而且是为日后从事动画艺术创作生涯装备必要的实践基础。在现实社会中，动画创作很多情况是采用先有音乐再制作动画的流程，这样有利于画面动作与音乐节奏的精确配合。但是，在实际教学实践中，这种创作顺序变得不太可能。因为学生在这一阶段，还没有能力去创作一个完整的动画作品。因此，声音设计的训练，一般是利用已经制作好的优秀动画短片，去除声音，让学生重新设计。

为无声动画短片设计声音，可以使学生不受原有动画声音的影响和束缚，发挥自身的想象力。但另一方面，也给学生的声音设计带来了难度。因为只有对动画作品有准确的分析，才能给动画画面进行恰当的声音设计。而由于动画作品的声音和画面是共同表达故事和主题的，因此，分析无声动画主题具有一定的难度和挑战性，这需要非常的细致的分析，才能抓住作品的主题，并且捕捉到动画中原本需要声音来表达的内容。

在实际的声音设计训练中，学生为动画短片中某一具体场景和场景中的动作设计音乐与音效并非难事。但一部动画短片包含很多的场景和动作，这些场景和动作都有着必然联系，表达一个完整的故事和主题。显然，将场景分割开来设计音乐与音效，动画短片的故事完整性和主题得不到表现，同时影响动画的观赏性。因此，当学生拿到一部无声的动画短片，首先的工作就是完整的、反复的观看影片，确定主题。根据主题选定主题音乐是为动画短片声音设计成功的第一步。其次，分析短片的结构。虽然动画短片比较短小，但是依然包含着戏剧的结构要素，开端、发展、高潮以及结尾。将主题音乐按照短片结构的安排进行编辑加工，并且根据剧情发展加入新的音乐素材，既可以体现动画故事和主题的完整性，也保证了结构的清晰。再次，就是分析场景中的动作。然后分别为这些动作加入合适音效。需要注意的是，动画画面的前景、中景和背景的声音层次结构，以及涉及的画外音和背景音，往往会被学生忽视。因此，在实践的过程中，需要帮助学生意识到这些问题。最后一步就是让学生将自己设计的声音与动画原声作比较。通过这样的比较，学生可以找出自己在设计声音过程中的不足之处，加以改善，从而提高设计的能力。

（二）在动画设计声音的实践中，引入中国民族音乐的学习，促进动画创作的中国特色

早年中国动画片的辉煌成就不仅体现在动画画片的制作上，可以毫不夸张的说，更是因为声音创作上特色。1958年出品的《过猴山》，吸收了广西瑶族长鼓舞的节奏，并且利用民乐中弹拨、打击乐器的音色展示了一位卖草帽的老头与一群猴子之间发生的生动有趣的故事；1961年出品的《小蝌蚪找妈妈》中广东音乐的风格为水墨动画描绘了一幅写意的画面；1964年出品的《大闹天宫》利用京剧配乐与古典名著巧妙的结合，体现了强烈的民族特色。然而，这些辉煌成就随着中国动画事业的衰落，失去了光芒。1999年出品的《宝莲灯》，是中国动画走下坡路之后的一部探索性作品，内容为中国传统神话故事。但遗憾的是，除了在插曲中运用了一点儿少数民族的打击乐之外，几乎听不到其它具有中国民族特色的声音。反而近些年来，美国的动画制作者将中国民族特色在动画创作中很好的展现出来。1998年迪斯尼出品的《花木兰》，将中国民间音乐和流行音乐结合起来，既体现了中国民族风格的特色，又符合当代审美的需要。同样，2008年美国梦工厂出品的《功夫熊猫》中，音乐也充满了中国民族的特征，大量的“打斗”场面中运用了中国传统打击乐器。

无论是从早年中国动画作品还是现代的美国动画作品创作，民族特色的声音不仅体现了地域的特征，同时还有着丰富的表现力。因此，笔者在教学中，努力以培养具有中国特色的动画人才为目标，尽可能地引导学生学习、领会中国民族音乐的丰富内涵和民族特色。在动画声音设计的课程当中，尽可能向学生介绍典型的中国民族优秀音乐素材，让学生了解中国民族音乐的特点以及乐器音色的丰富表现力，启发动画专业学生自己动手，设计具有民族特色的动画画面，是一项具有探索性的工作。而这项工作的成功也将有利于促进具有中国特色的动画作品创作。

结语