读唐诗歌曲范文

读唐诗歌曲篇1

诗歌在中国文学史上具有十分重要的地位。它比任何一种文学形式都出现得早，比任何一种文学体裁领时代“”的时间都长，它是高雅的艺术，能艺术地反映社会生活、表明作者情感心声，阅读诗歌还能陶冶情操。从古到今，诗歌一直活跃在文学舞台上，在中学课本中，诗歌占有很大比例，在各级各类语文考试中，诗歌一般要占到15分左右甚至更多。但我们发现，有的教师在诗歌教学中教学中却存在一些问题。对此，本人查阅了大量资料，汇成此篇，望对语文教师有所启示。

一、诗歌基本常识

（一）什么是诗歌

《现代汉语词典》解释：“诗歌，泛指各种题材的诗。”其它资料的定义各有不同，有的还对诗歌下了一个绝对的评判标准：不押韵者绝非诗歌。本人汇集不同资料的观点，作了如下归纳：诗歌，是与散文、小说、戏剧相并列的、具有一定节奏韵律并分行排列的、主要以凝练、形象的语言反映社会生活、表达思想情感的一种文学体裁。

（二）诗歌的发展

诗歌同其他任何事物一样，都有一个萌芽、产生、发展的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞土、逐肉”（砍伐竹子，用它制作弹弓，弹弓装上土丸射击鸟兽，从而获得食物。）被认为是原始社会二言诗之始；《诗经・有骈》“振振鹭、鹭、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始；《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始，以至于五言、六言、七言……到十一言诗等。字数由少到多。

随时代的发展、变化，诗歌从不定型发展到基本定型。从上古时期的歌谣，发展到奴隶社会的《诗经》，依次到战国时期的《楚辞》、秦汉时期的《汉赋》、两汉时期的“乐府诗”，又发展到唐诗、宋词、元曲，以至于今天的新诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，但又不是截然分开的，各种诗体并存。它们各代表了一个时代的文学巅峰。清赵翼在《论诗》中说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”

（三）诗歌的分类

我们平常所说的诗歌包括诗、词、曲，下面分别简要谈谈：

1.诗的分类：可从多个方面进行分类。

（1）按产生的时代分为：古体诗、近体诗和新诗。

古体诗和近体诗：沿用了唐代时的分类。唐以前的诗称古体诗， 又称古诗、古风，句式大体整齐，有一定节奏韵律，但在句数、平仄、对仗等方面没严格规定，可算自由诗。按每句字数分有四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗（各句字数不等）等。还包括楚辞和乐府诗。近体诗是指定型于唐并盛于唐的格律诗，在句数、字数、对仗、平仄等方面都有非常严格的要求。为区别于过去的非格律诗，称格律诗为近体诗或今体诗，包括律诗和绝句。

新诗：是时倡导的以白话为基本语言手段的诗歌体裁。它在表现形式上十分自由，没有句数、字数、平仄要求，只需用凝练的、具有一定节奏音韵的语言反映社会生活表达思想情感。

（2）按题材可分为：山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗、咏史诗等。

（3）按表达方式可分为：叙事诗、抒情诗、说理诗等。

（4）按表现手法可分为：托物言志诗、借景抒怀诗、写景状物诗等。

2.词的分类。词萌生于南朝盛于宋。开始是用来为乐谱配词用于歌唱的。为谱配词叫填词，填词所选的调子叫词牌，如“水调歌头”、“念奴娇”等。它后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目，如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、的《沁园春 雪》等。

3.曲的分类。曲由词进一步发展而成。宋、金时北方产生了新的乐曲曲调，发展到元代，形成了与唐诗、宋词并称的元曲。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可演出的戏曲。流行于南方的叫南曲，唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。如《山坡羊 潼关怀古》；套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

（四）诗歌的主要特点

各种诗歌样式，都具有一些共同特点：1.情感强烈；2.语言凝练；3.有节奏和韵律；4.以形象反映生活；5.根据节奏和音顿分行排列。这些教师们都能把把握，下面重点说说诗歌的意象、意境，因有的教师比较模糊。

意象和意境，是文学作品中的两个不同而有紧密联系的两个概念。所谓意象，就是创作主体为表达自己独特的情感而选取的一种客观物象，即艺术形象；意境是指文学作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间，“是文学形象的高级形态之一。”

二、关于诗歌教学

不少老师认为诗歌不好教，学生学习诗歌兴趣不浓，考试时失分较多。究其原因，主要有：诗歌教学脱离诗歌特点，没很好引导学生对诗歌进行美的赏析，而是教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，把本来完整、优美的诗歌肢解得支离破碎，学生没能感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的讲解感到索然无味，逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学如何进行为好呢？

（一）抓住诗歌本身的特点并根据各学段学生的认知水平确定好教学目标。一般应让学生掌握：诗歌的主要内容、作者的情感、艺术手法（包括字词活用、修辞手法、表达方式、表现手法、韵律节奏等），至于诗歌的平仄可不作为教学的重要目标。

（二）引导学生鉴赏诗歌，培养学生欣赏诗歌的兴趣和能力。教学诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。要在反复诵读中感受其音乐美，意境美，体味诗人的思想情感。诗歌鉴赏的最大诀窍在于找好切入点。笔者认为主要从以下几个方面入手：

1.抓住诗眼切入。所谓“诗眼”，是一首诗中最能表达中心的词句。一首诗，并非字字珠玑，往往就是一两句话甚至一两个字，就会使全诗熠熠生辉。

2.从语言风格切入。诗歌的魅力就是语言的魅力。学习诗歌就是要唤起学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

3.由意象切入意境。比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。

4.抓住标题中的关键字切入。如题目中的“愁、怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等等。这些字词直接表达出了作者的感情基调。

读唐诗歌曲篇2

关键词： 《唐诗宋词选读》 学习兴趣 自主学习

中国是一个诗歌的国度，从第一部诗歌总集《诗经》到屈原的《离骚》，从唐诗到宋词。从李白到苏轼，诗词无疑影响着中国几千年的灿烂文明。可以说，中国的诗歌光耀古今，对人类文明的发展做出了辉煌的贡献。

考试中，诗歌鉴赏的设置，可以让学生对唐诗与宋词这两颗璀璨夺目的明珠有更深的认识，让学生欣赏到气象恢弘的初盛唐诗歌，领略到姿态横生的中晚唐诗歌，以及北宋的旧曲新声，南宋的乱世词心。

在《唐诗宋词》选读的教学过程中，我逐渐积累了一些教学经验。在让学生获得情感的体验、心灵的共鸣与精神的陶冶的同时，提升学生对于诗歌的鉴赏能力尤为重要；在分析教材的同时，结合学生的实际情况，调动学生对于诗歌的学习兴趣，引导学生自主学习尤为重要。

一、朗读美文，感受美意

著名心理学家马斯洛的“需要理论”认为，“审美需要”是人生的高层需求。诗词集自然美、社会美、人文美于一身。因此，要让学生感受诗歌的美，就应该让学生学会“美读”。美读能够把文章美的思想，感情用“原汁原味”的美的声韵传达出来，把“写在纸上的语言变成活的语气”（朱自清语）。

在古代，诗歌是需要填曲用来吟唱的，在宋代，柳永的词一度成为歌妓们的最爱。李煜因作《虞美人（春花秋月何时了）》而一命呜呼。诗歌一直流传至今，可惜曲却未能流传下来。但是我们可以创设情境，让学生体味古代诗歌的音韵之美，对诗歌形成感性的认识。

以《春江花月夜》为例，我借助多媒体，创设情境，让学生听琵琶曲《春江花月夜》，边听曲子，边回忆诗歌的内容。学生沉浸在琵琶伴奏朗诵的《春江花月夜》意境中，“海上明月共潮生”的意境，以及夜晚皓月当空的幽美的景色顿时展现在学生的眼前，在美景离情之中，学生不由得观照人生，思索漫漫人生与茫茫宇宙之间的相互联系，可谓“人生代代无穷已，江月年年只相似”。学生在试听的基础上，自己朗诵，体会诗歌的音乐美与节奏美。在歌咏吟诵中，学生不但读出了诗词的音韵之美，而且获得了情感的体验和心灵的共鸣。

俗话说“三分文章七分读”，多读诗歌，可以培养学生丰富的想象力，以更好地把握诗歌的意境美。

二、把握情感，体会其“心”

汉代史学家司马迁说：“《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所作为作也。”文学大师巴金也说：“我是靠感情动笔的。”诗歌用寥寥几字便传递出了无尽的情感，所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，这用来形容诗歌是极为贴切的。

把握诗歌的情感，需要了解作者的背景，把握诗歌的意象意境。不同时期的诗人所表达的情感不同，而同一时期的诗人所表达的情感有一种基调上的相近。

以南宋词为例，当时的时代背景是国破家亡，南宋偏安一隅，这些在诗人眼中，变成了一个“愁”字。例如：李清照的《醉花阴》，辛弃疾的《水龙吟》，等等，似乎这些词都表现了一个“愁”，但又不同，有小家碧玉式的，有粗犷豪迈式的，可让学生在学习过程中自己学习探究，自己去发现。同时还可以同一作者做比较，比如李清照的《声声慢》和《醉花阴》情感意境有什么不同，让学生在自主学习中发现问题、解决问题。

诗歌就如一幅多彩的画卷，有“羽扇纶巾”的气魄，有“杨柳岸、晓风残月”的凄寒，有“人生自古谁无死”的民族大义，不同的意境与意象构成了诗歌不同的意蕴。

意境是一首诗歌的灵魂，诗人的容、情、貌全都融入了诗歌中。只有把握意境才能体会作者的情感，才能身临其境，感受其情。而诗人往往会借用不同意象来渲染独特意境。例如月亮，对月思亲――引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡”（李白，《静夜思》），如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜，《虞美人》），望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

又如柳树，以折柳表惜别。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐。例如：柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”来表达别离的伤感之情。

不同的意象传达不同的情感意境。所以在教学过程中教师可以发动学生留意诗歌中的意象，做总结分析，进行专门的探究性学习，这样不仅能调动学生的积极性，而且能让学生在不知不觉中掌握一定的知识。

三、还学生想象空间

美国教育心理学家J.M.索里和C.W.特尔福认为，教师在教学过程中，要扮演各种不同的角色，而其中最主要的是：人类文化的传递者，学生灵魂的塑造者，学生的知心朋友。中国的古代诗歌文化是无与伦比的，在当今传统文化逐渐缺失的情况下，教师应该在课堂这个主阵地上扮演好文化传递者的角色，并承担塑造学生灵魂的任务。诗歌教学应该激发学生对“美”的追求，这种“美”包括自然美、社会美等，对培养学生的积极乐观的人生态度有积极的作用。

例如：王维的“空山新雨后，天气晚来秋”、“大漠孤烟直，长河落日圆”，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，在学生很少接触自然的情况下，教师应该创造条件，让学生有一种置身于自然之中的感觉。教师可以借助多媒体图片，舒缓的音乐，让学生闭上眼睛想象诗人置身于大自然中的惬意、恬适。这样既可以调节学生的身心，感受大自然鸟语花香的无穷魅力，又可以扩展学生的想象空间，在以后遇到诗歌时学生就会自然运用自己的想象来感受诗歌的美。除此之外，诗歌还可以表现人文美和社会美，有利于培养学生良好的人生态度。

课堂教学始终是师生交流的最主要的阵地，教师应该把握住课堂，让学生在不知不觉中掌握学习的步骤和方法。诗歌贯穿了中国几千年的文化，传承诗歌，教师和学生需要共同努力，把握住机会，在诗词的海洋中尽情畅游，领略中国诗词的艺术魅力。

参考文献：

读唐诗歌曲篇3

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

手抄报、语文电子杂志评比活动能让学生在兴趣盎然的自主读书中不断提高古典诗词的鉴赏能力。

读唐诗歌曲篇4

【关键词】教材 重构 诗歌教学

很多老师有一个误解，认为新课改就是改教材，教新教材就是实施新课改。所以，新课改之后，许多教师还是一本教材当家，“一本教参打天下”，满足于把教参搬到教案上，再“贩”到课堂上，因循守旧，固步自封。其实，新课改最根本的是教师改变观念。那种过分依赖教材、以教材为圭臬的做法，是违背新课程理念的。在课改的背景下，教师只有深入研究教材，在课程野的关照下对教材进行重构，变“教教材”为“用教材教”，才能更有效地落实课改的基本理念。

《普通高中语文课程标准（实验）》指出，教科书具有开放性，“给地方、学校和教师留有开发和选择的空间”，“语文教师应高度重课程资源的利用与开发，充分发挥自身的潜力，参与必修课和选修课的建设”，“在教学中，充分发挥主动性，创造性地使用教科书和其他有关资料”。《基础教育课程纲要（试行）解读》则对“课程标准”的新内涵做了更为明确地说明：“它隐含着教师不是教科书的执行者，而是教学方案（课程）的开发者，即教师是‘用教科书教，而不是教教科书’。”

这些论述，令人耳目一新，无疑将对旧的教材观形成有力的冲击。作为一线教师，对这些新的理念，不能熟无睹，更不能抱残守缺。我们唯一能做的，就是努力更新观念，形成新的教材观。

“用教材教”不是抛弃教材，而是在深入研究教材的基础上，审利弊，大胆取舍，合理补充，有效重组，以更科学、更有效地“教教材”，是谓“教材重构”。

人教版《中国古代诗歌散文欣赏》教材“诗歌之部”，打破了传统教材的框架，开创了全新的体例，对于实践新课改的理念做了非常有益的尝试，功不可没。但毋庸讳言，教材编写也存在一些问题，主要体现在：

（1）教材的建构方式脱离高中学情，也不太符合诗歌教学的基本规律。

从事古典文学研究的教授们不一定熟悉中学的教学现状，也不一定了解当代高中生古诗词修养所达到的程度。从实际情况看，高中学生古典诗歌的积累非常有限：初中阶段绝大多数学校只是要求学生背诵基本篇目，很少有具体的鉴赏实践和鉴赏方法指导；人教版高中语文教材必修1、必修2和必修3中的古代诗歌总共只有13首。以如此薄弱的古诗积累，在高中匆忙进入古典诗歌选修课的学习，很明显先天不足。

选修教材“诗歌部”以诗歌鉴赏的理论和方法为主线建构教材、组成教学单元，将教材分为“以意逆志、知人论世”“置身诗境、缘景明情”“因声求气、涵咏诗韵”三个单元，分别将“把握诗歌的意境”“探究诗歌的意旨”“体会诗歌的声韵”当作每一单元的学习重点，这一构想的意图是，在诗歌鉴赏基本方法的指导下，引领学生尽快进入鉴赏状态，掌握鉴赏方法，以收到举一反三的功效。其用意固然是好的，也把握了诗歌教学的主要内容，但就诗歌鉴赏的基本规律而言，应该是由感性而理性，先有大量的鉴赏实践，然后才可能领悟个中三昧，这个过程是“举三反一”，甚至是“举百反一”；同时，高中生毕竟不同于大学中文系古典文学专业的学生，基本积累有限，对他们来说，大量而具体的鉴赏实践对提高鉴赏水平更为有效。正如著名学者周啸天先生所说：“正如学习游泳不能单靠书本一样，提高鉴赏力也不能仅凭读点文学理论可以凑效，具体的阅读与欣赏才是不二法门。”

与其他几个版本的古代诗歌选修教材相比，也可以看出人教版这一部分建构所存在的问题。

苏教版选修教材《唐诗宋词选读》分为“风神初振”的初唐诗、声律风骨兼备的盛唐诗、豪放飘逸的李白诗、沉郁顿挫的杜甫诗、创新求变的中唐诗、诗国余晖中的晚唐诗、展苞初放的唐五代词、“格高韵远”的北宋词、“新天下耳目”的东坡词、“极其工”“极其变”的南宋词、“龙腾虎掷”的稼轩词等单元，是以文学史的发展脉络、文学风格和文学流派为依据编写的。

粤教版选修教材《唐诗宋词元曲选读》分为“唐诗之旅”“漫步宋词”“聆听元散曲”三个部分，每部分又分若干单元，比如“唐诗之旅”中的盛唐诗分为“基本阅读”和“拓展阅读”两部分：基本阅读的主要内容是“王维诗四首”“李白诗四首”“杜甫诗五首”，拓展阅读的主要内容是“即景抒情诗四首”“山水田园诗四首”“边塞战争诗四首”。管中窥豹，可见此教材也是以文学史的发展脉络、文学风格和文学流派为依据编写的。

语文版选修教材《唐宋诗词鉴赏》分“山水胜色”“边塞军旅”“咏史怀古”等十一个单元，是以题材和风格流派为依据编写的。

从高中教学的实际情况出发，笔者认为后三种选修教材更符合当前高中生的学情，也更有利于实施教学。如果不对人教版教材进行重构，学生很可能对古典诗歌发展的脉络以及主要题材、风格、流派等印象模糊，一派混沌。

因此，尽管注重理论建设的想法为中学语文教育界注入了活力，但同时也有很大的局限性。笔者以为，这种建构模式“可爱而不可行”，至少离目前的高中语文教学实际比较远。

（2）诗歌选篇偏少，名家名作缺席，选修教材的特质不鲜明。

一本主要内容是中国古代诗歌的选修教材，选篇首先要达到一定的量。不好说具体数量为多少最合适，但可以通过比较说明问题。比如，同样是诗歌选修教材，上述四种版本诗歌选修教材的选篇数量（不包括课后练习中的诗篇）就有很大的差距：

不难看出，人教版诗歌选修教材选篇的数量远远低于其他三种版本。选篇达不到一定的数量，如何让学生在具体的鉴赏实践中学习鉴赏的基本方法，“丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”，从而最终达成选修课的教学目标？

笔者以为，一本好的诗歌选修教材应该是一部出色的诗歌选本。清代蘅塘退士孙洙编选的《唐诗三百首》，“风行海内，几至家置一编”，其影响为其他唐诗选本望尘莫及。主要原因是：（一）入选的诗人主要是大家、名家，以及在唐诗发展过程中有一定影响的诗人。这样，重点突出，主次分明；（二）入选诗篇都较注重诗歌本身的艺术性和诗味，诗歌有鲜明的形象，强烈的激情，优美的意境，浓郁的诗味，因而能“使味之者无极，闻之者动心”（《诗品序》）。

以上述标准衡量，人教版教材很明显是有不足的。比如，教材没有选欧阳修、辛弃疾、柳永等宋词名家的作品，宋诗则只选了陆游的《书愤》一首，元曲只选了睢景臣的《高祖还乡》一首，而这两首均非宋诗、元曲的代表作，选黄遵宪的《今别离》则有凑数之嫌。名家名作缺席，对文学史上的重要时段蜻蜓点水，所选非人，难免使这本选修教材的品质大打折扣。其他诸如风格流派、诗词格律等，尽管偶有涉及，但基本上是语焉不详。可见，教材存在着巨大的重构空间。

（3）诗歌散文合编，内容庞杂，课时紧张，很难落实课程目标。

按照使用该教材的多数中学的教学计划，《中国古代诗歌诗歌散文欣赏》在高一下学期的第二学段完成。即30首诗歌和18篇古文要在9周内完成，这样的教材和这样的安排很明显严重脱离中学教学实际。结果只能是教师拼命赶进度，学生马不停蹄地换思路。这种走马观花式的教学，只能说开过这门课程，实际效果可想而知。

从平时教研活动学校间的交流来看，老师们关心最多地是“进度”，即如何把教材上完。这固然有教师自身教材观没有改变的原因，但深层原因还是教材编写本身不合理。

古诗文是中华传统文化的精髓，也是高中学生的薄弱环节，更是高考的重点和难点。与其将诗歌散文搅在一起煮成一锅夹生饭，还不如将二者分开，作为两门课程，分两个学段完成。其实，其他版本的选修教材都是这样做的。如苏教版除《唐诗宋词选读》外，还有《唐宋家散文选读》，语文版除了《唐宋诗词鉴赏》外，还有《唐宋家散文鉴赏》，粤教版除了《唐诗宋词元曲选读》，还有《唐宋散文选读》。后三者的设置很明显更合理，教师学生都能很从容地应对，教学效果当然更好。

鉴于此，有必要将《中国古代诗歌散文欣赏》分为诗歌和散文两门课程，分两个学段完成，以使之更符合教学实际，也更符合选修之名。

读唐诗歌曲篇5

关键词： 唐诗宋词 情感教育 高中语文教学 意境欣赏 写作实践

唐诗宋词是我国古典文学中璀璨的明珠，江苏在高中阶段增设选修教材《唐诗宋词选读》，由江苏教育出版社出版。编者的出发点是让学生在流光溢彩的美的殿堂里，感受唐诗的风韵，体会宋词的雅致，从而培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣。作为中学选修课，这是一个全新的尝试。

语文既有工具性，又有人文性，它是中华民族极其丰富的人文精神的荟萃。教学中利用好唐诗宋词的教学并渗透情感教育，可以使学生在学古诗词知识的同时，精神得到充实，正所谓“润物细无声”，通过唐诗宋词教学，培养青少年强烈的爱国意识、民族自豪感和高度的民族文化认同感。

一、在诗文诵读中激感

余秋雨认为：“古代诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性诵读，便是这些经典绵延不绝的长廊。欧洲经典的长廊安静肃穆，中国经典的长廊书声琅琅。”朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，最好是从读诗入手。”《唐诗宋词选读》中选取的诗词作品皆是脍炙人口的名篇，其中蕴涵着丰富的精神财富。

教学中创设情境，教师范读，有表情地朗读，并且带有真情的投入，激起学生的感情涟漪，形成“物我同一”的意境，让学生产生求知的渴望。同时让学生多读，让学生出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，直面经典，品味诗歌中蕴含的丰富情感。朗读中教师带领学生分析诗句的背景和意义，共同领会作者所表达的精神境界；再让学生大胆发表自己的意见和想法；最后师生共同体会作出正确的评价，教师注重当好“导演”。

初唐阶段随着以“四杰”为代表的中下层文士的崛起，突破宫廷诗风的格局，给诗歌注入情思浓郁、气势壮大的气息。其中《春江花月夜》曾被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。此诗的难点是诗歌中所传达出来的对宇宙和人生的思考，学生理解起来有困难。教学中教师指导学生反复诵读，教师诵读与学生诵读结合，找出诗中月夜美景的语句、阐述人生哲理的句子反复朗读。诵读的同时要将问题讲深讲透，并且要进行正确引导。感受诗歌本身韵律节奏美，感受诗人灌注在诗中的悲慨激荡的感情旋律，那旋律既不是哀丝豪竹，又不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律、有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄地交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。教学中通过诵读让学生感受大自然的奇丽景色，了解诗人对人间纯洁的爱情的讴歌，把对游子思妇的同情心凸显出来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，吸引学生探寻其中美的真谛，深刻体会诗作中蕴涵的博大的生命意识。

二、在意境欣赏中理解情感

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。在《唐诗宋词选读》教学中，通过带领学生理解诗词作品中的意境美，调动学生的学习热情，理解作者的情感。

在教学“沉郁顿挫的杜甫诗”这一专题时，先了解杜甫生平及其诗歌的特点，他形成了韵律完美、沉郁顿挫的独特风格，被尊为“诗圣”，为后世的诗歌艺术树立了博大精深的光辉典范，具体诗歌教学中指导学生通过意境的欣赏理解诗人的情感。《旅夜抒怀》勾画了这样的意境：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜，星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息，意境凄冷与雄浑阔大并存。诗人胸中那股抑郁不平之气，对统治集团内部黑暗的强烈不满，以及对国家命运、苍生疾苦的满怀忧虑之情，在诗人笔下表现得异常深沉婉曲。忧愁郁结，却往往欲吐还咽，柔肠百转，真正体现其“沉郁顿挫”的独特风格。

李白诗歌意境的塑造，主要通过他恣意的夸张和奇特卓异的想象变现出来。从“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝木暮成雪”感受时光的易逝、人生的短暂；从“上有六龙回日之高标”、“黄鹤之飞尚不得过”感受蜀道的高耸；从“浮云游子意，落日故人情”感受友情的珍贵。教学中通过意境的赏析理解诗人们在追求建功立业的道路上，显示强烈的自信心和铮铮傲骨；理解诗人崇尚独立人格和高洁品质，进而引导学生主动进入文本世界进行审美体验，培养学生自己的人格、气质、生命意识。

三、在写作实践中培养情感

《唐诗宋词选读》教学与学生的写作实践相结合，培养学生情感。教学时指导学生将诗歌用散文化的语言表达出来，将某一首诗歌，或是多首诗歌的整合中提炼的主题让学生进行写作，或者进行研究性论文写作活动，在写作实践中培养学生的情感，这是对学生语文综合能力的培养。

例如，在教学辛弃疾《青玉案·元夕》这首词时，让学生用散文化的语言叙述词作内容：东风仿佛吹开了盛开鲜花的千棵树，又如将空中的繁星吹落，像阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。我寻找她千百次，都见不到，不经意间一回头，却看见了她立在灯火深处。在理解了全词的基本内容后，让学生用文字解读作品中“那人”及其处境？学生解读方式很多，概言之，“情人”、“志同道合的知音”、“孤傲、清醒的自我写照”、“一种对理想的追求状态”。写作时指导学生将诗文迁移到相关的文题中。

有时候在对多篇风格或话题相近的诗歌整合后，更容易提炼出深刻并贴近生活的主题，如在对古诗讲解后以“繁华过后”为题写作，又如针对众多诗人感慨“人生短暂，自然永恒”的哲理以“短暂和永恒”为题写作……以上主题写作均建立在学生情感和思维基础上，所以不乏佳作，让我欣喜的是，这种主题写作的方式唤醒、激发了学生的情感，写作成了有话可说的深刻表达。

读唐诗歌曲篇6

关键词：诗歌 作文 借鉴

中图分类号：G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）10-0081-02

古语云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，唐诗宋词是一座溢彩流光的美的殿堂，是一座取之不竭，用之不尽的宝山。在教学过程中，可以采取诗歌鉴赏与写作教学双线并行的方式。这样，我们不但可以通过阅读诗词佳作进行语言、情感和思维的积累，还可以借鉴作品内容的精深和形式的完美。本文试从结构、情感、语言等三个角度，来谈谈如何在诗词鉴赏中贯穿作文教学，提高学生的作文水平。

1 巧移诗歌之骨，妙接作文之框架

诗歌在方寸之间，能做到腾挪跌宕，起承转合，其谋篇布局之精妙，特别值得我们在写作中借鉴。在名篇荟萃的唐诗宋词中，结构奇巧、曲折、新颖的作品不胜枚举。

比如，在古代诗词中，以“惜春”为主题的作品更是俯拾皆是。同时在谋篇布局和主题选材上，彰显华彩的也不在少数，其中黄庭坚《清平乐》（春归何处）当属个中翘楚。此词好就好在写得新颖、曲折。它赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。若词人仅限于这样点明惜春的主题，那也算不了什么高手。此词高妙处，在于它用曲笔渲染，跌宕起伏，富有变化。好像荡秋千，既跌得深、猛，又荡得高、远。词人按惜春——自行寻春——请人唤春——询问黄鹂这样一条线索逐层转换、深入，写得一波三折，婉转多姿，含蕴着一层深似一层的感情，道出了从希望——失望——绝望的情感变化。像这样婉转曲折地谋篇布局的还有白居易《长恨歌》。黄庭坚因惜春而去寻春，李隆基因思人而去寻人。马嵬坡，杨贵妃与唐明皇“血泪相和流”的死别，引发了没完没了的恨。诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”相思入骨，思而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，一句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。像这样把常见的题材写得回环曲折、别开境界的技法，完全可以借鉴到我们的作文当中。

2 巧借诗人冷暖意，丰富作文多样情

英国的培根说：“读诗使人灵秀。”生命的质量首先在于人的精神生活的丰富性，在于生活感受的愉悦。诗歌的学习为学生精神的丰富和愉悦提供了极好的条件。徜徉在唐诗宋词这座流光溢彩的殿堂里，我们通过“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的宣言，见识了不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的李白；通过诵读“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”感受到了心忧天下、忧国忧民的杜甫的仁者光辉；……我们在唐诗宋词中缓步慢行，静心欣赏。诗人的情感滋养了我们的心灵。

与此同时，我们发现“诗从肺腑出”果真如此。诗人的好诗皆是发自肺腑的，是真情的自然流露，是现实生活的艺术再现。比如辛弃疾，他的词充满着一种金戈之声、凛然杀气和磅礴之势。因为他的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的，谁人有他亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历？他因爱国而生怨，因尽职而招灾。他的词又充斥着忧国孤客的悲愤之情。因为他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。

这就是言为心声。作诗写文应该是一个道理。写作文也是为了表达自己的真情实感。真情实感从哪里来？唐诗宋词告诉我们：来自生活的体验，来自生命的感悟。生活是写作取之不尽用之不竭的源泉，无数真实感人的写作素材就在我们身边，需要我们去发现。2009年湖南高考满分作文《踮起脚尖》：

门外的楼梯隐约传来了一丝丝响动，那么轻，那么微弱、缓慢，那声音慢慢地靠近，到了门口，颓然停下……

门，悄然打开了。“轻点，孩子睡着了。”这是母亲的声音。

我能感受到她正踮着脚尖向我走来。

……

文章通过父母夜深回家踮起脚尖走路的这一细节描写，传达出父母对“我”的关爱，化解了我对父母的埋怨，进而让我们体会到“可怜天下父母心”的内涵，最终通过这个“踮起脚尖走路”的细节让孩子理解父母，感恩父母。

3 巧借诗词精妙语，构成作文华美章

孔子曰：“言之无文，行而不远。”诗词的语言是最精炼优美的。它或豪放飘逸，或沉郁顿挫……，使人读后如品香茗，余味无穷。我们在欣赏陶醉的同时，岂能身入宝山空手而回呢？如若学生能得其一二，应用在作文中，定会受益无穷，让作文大放异彩。

说到巧借诗词精妙语，构成作文华美章，我们学生还是最擅长从唐诗宋词中引用诗句来为自己的作文增光添彩。判断作文是否有文采的方法有很多种，但最直接、最常规的仍然是看是否引用了诗文名句。因为诗句引用得多而贴切，能体现丰富的文化积淀和较强的语言组织能力、行文构思能力，还能使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。

我们可以在文章标题处引用诗词名句，这样能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。如03年福建考生的《月是故乡明》，引用杜甫名句作为标题，不仅紧扣“感情的亲疏远近和对事物的认知”这一作文话题，而且表达得更有韵味。

文章的“凤头”，可以引用诗词领起全篇，能够使语言显得凝练精辟，更能让读者马上“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。

若能在文章收尾处引用古典诗文，就会有画龙点睛之效，能够启人心智、升华主题，收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。实在是一记漂亮有力的“豹尾”。

这样的实例很多，鉴于篇幅，就不一一例举。

“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。”学生只有做到爱读诗、读好诗、善读诗，才能养成志存高远、厚德载物的大气，满腹经纶、才华横溢的才气，光明磊落、刚正不阿的正气，敢想敢做、开拓进取的锐气，淡泊名利、宁静致远的雅气。学生只有养孕出种种气韵，才能在作文中尽情挥洒属于自己的独特魅力，构建一方属于自己的朗朗晴空。

参考文献：

[1]王丽.中国语文教育忧思录[M].教育科学出版.

[2]张鸿苓.语文教育学[M].北师大出版社.

读唐诗歌曲篇7

关键词：诗歌教学；兴趣培养；策略

古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，从楚辞汉赋到唐诗宋词，怏怏大国的诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女。诗歌的特点是短小精悍，字字珠玑。锤炼的语句包含着丰富的内容，一首好诗本身就是一幅优美的图画，一段精彩的叙述。读者在诵读过程中，大可以展开丰富的想象，心骛八极，神游万仞。学习积极健康的古诗，不仅能够提高个人的文学素养，对于人类的高尚情操的培养也大为裨益。

诗歌教学是我国语文教学中重要的一块教学内容。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有着重要意义。我们现在的古诗文教学处于十分尴尬的状态，学生学习兴趣不高，学习被动，效率低，学生这方面的积累少，缺乏基本的审美和想象能力，难以感受古诗文的魅力。以往“满堂灌”的教学方法必然导致学生兴趣丧失和能力的降低，这就要求我们改变以往的“字字落实，句句清楚”的教学原则，著名的教育家于漪说过教育学生学习古诗词，既不能放任自流，也不能降格为技能 、技巧的分析，要着力于整体的感知，充分发挥诗词所蕴含的育人功能。

那么，如何才能培养学生对于诗的兴趣呢？

一、随风潜入夜，润物细无声——利用通俗歌曲，引发兴趣。

通俗歌曲因其易懂，易上口，易记忆的特点，符合学生的心理、爱好，很受学生的喜爱。甚至有少数学生认为诗可以不读，但歌曲不能不听。但事实上，有很大一部分通俗歌曲的歌词是由古典诗词改编而成，所以老师就可以抓住这一个机会，从通俗歌曲入手，引导学生将现代的歌词和古诗词作比较，评判歌词的优劣，激发学生对古典诗词的兴趣。例如，我在上《孔雀东南飞》一文的时候，就引入了《上邪》和通俗歌曲“当”的歌词比较，学生兴趣很浓厚，课堂气氛活跃，很多学生发现了《上邪》的精炼、美妙之处，认为它比歌词要凝炼、经典，值得品味，教学效果也就很好。

教无定法，我们的语文教学只能是“授之以渔”，而不能是“授之以鱼”，所以我们在教学中大可不必拘泥于“寻章摘句”，更重要的是激发学生自我阅读，品味的兴趣，那么，我们何不边听《涛声依旧》，边品味张继的《枫桥夜泊》的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的悠远深沉的意境。何不将黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》与李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》进行感情、主题的对比。何不将《东风破》和《》进行多角度的比较。由于有歌词介入，学生有了一种溯本求源的愿望，对这些诗接受起来比较容易。

二、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——诵读

在对诗歌初步有了兴趣、感知后，引导学生诵读。不仅要读懂诗歌的大致内容，还要在读的过程中，将文字转化成一系列的画面，读出韵律，读出感情。在诵读的过程中和作者形成共鸣，深切体味诗歌的内涵。还可以用名家的诵读去熏陶，或举办诗歌朗诵会，营造一种氛围，设置一定的情境，要让学生在诵读中感受到画面美、情感美、音乐美，能够感觉到美，自然就激发了学生的兴趣，进而将提高学生的鉴赏能力。例如张若虚是《春江花月夜》，这时一首多美的诗啊，但如果我们仅仅是寻章摘句，那么学生是不会愿意学的，更不用说学好了。所以，我们就可以通过配乐等诵读形式，让学生发现美，探寻美，体会中华诗歌的隽永。

三、时光穿梭，梦回唐朝——创设情境，和古人对话。

大多数学生不懂诗，不愿学诗的很重要一个原因是无法理解当时的社会环境。脱离了社会背景，要学好诗谈何容易。我认为不理解背景，不了解作者，就空泛地学习诗歌，会导致“巧妇难为无米之炊”的尴尬局面。所以我们在教学当中，就可以创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，充分利用直观、形象的视听手段，让学生有一种回归古代的愿望，“直接”和古人进行交流。例如：我们可以采用这段话做导入语：

“徜徉在这座文学珍宝馆里，我们与中国文学史上众多的名流巨匠擦肩而过：迎面走来的是‘天子呼来不上船’笑傲红尘的李白；眼望‘国破山河在’老泪纵横的杜甫；这一边有听一曲琵琶泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望心忧天下的范仲淹；坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为‘有三秋桂子，十里荷花’吟咏歌唱，李清照则为‘梧桐更兼细雨’黯然神伤。”

“我国是诗歌的国度，诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么，我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢？其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天，我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。”

以上这些导入定会在学生心中种植下热爱与兴趣，会让我们的教学收到事半功倍的效果。由于高二学生对唐诗宋词都有所积累，因此导入中提到的诗人、词牌、流派，引用的名句，他们非但无陌生感反而倍觉亲切。且导入过程中，配以微机、背投展示其中的人物或诗句所创设的意境，并衬以古筝乐曲，诱发学生的情境体验，激发其强烈的学习兴趣。同时适当点拨，如导入中对唐宋诗词所做的激情而又客观的评价，可以引起学生对这种文学事物的热爱及由此产生的民族自豪感。这样，从一开始乃至整个学习过程中，学生始终处在深沉亢奋的情感体验中，产生强烈的情感效应。这种以情感为基础的审美化教学，将化为翅膀，带领学生翱翔于诗歌天地。

四、为诗歌教学插上想象的翅膀

学生之所以不爱读诗，是因为有些诗离学生生活太远，有些诗有着特殊的历史背景，思想感情比较复杂，学生难以理解，所以我们可以找一些贴近生活的诗，让教学回归生活，调动学生的生活经验，发挥学生想像力，从而丰富诗歌的意蕴，激发学生阅读的兴趣。

比如我们在教读曹植的《白马篇》的时候，不妨把作战勇敢，对国家忠心耿耿的白马将军形象具体化，学生很容易就可以联想到杨延昭、岳飞、赵云等英雄人物，白马将军的形象顿时鲜活起来。

不是每种生活都要经历，才能领略诗人的感情，诗歌是一种浓缩的艺术，在鉴赏诗歌时启发学生融入自己的想像，对诗歌进行再创造，同样会激发学生的兴趣。学习《蜀相》这篇文章的时候，如果启发学生大胆的想象，学生不难体会大唐盛世的繁荣和辉煌，也就不难体会，在安史之乱爆发后，大唐盛世轰然倒塌，人们从天堂掉到地狱的生活处境。那些像杜甫一样忧国忧民，以天下为己任的人，他们的痛苦就更强烈了。经过这样的想像加工，天上人间的反差就强烈了，诗歌的内蕴加强了，学生也觉得饶有趣味。

联想和想象能最大限度的还原、丰富诗歌的内容。生活积淀厚了，知识积累多了，学生自然能够调动学过的诗句和现实生活进行比较，进而激发探究诗歌的兴趣，品味诗歌的高妙之处。

读唐诗歌曲篇8

有了诗歌，也就有了诗歌教育——利用诗歌来传承生产经验和社会经验、教授自然知识与社会伦理，同时完成识字写字的任务，教会读诗作诗的方法。诗歌的产生，随之产生了诗歌教育；诗歌的繁荣，随之带来了诗歌教育的繁荣。诗歌的历史有多长，诗歌教育的历史就有多长。《弹歌》的流传也正是诗歌教育的结果。

在有文字记载的历史之前，诗歌教育是什么样子，没有办法说清楚，只能凭借想象去猜测。有了文字记载的历史之后，诗歌教育的内容、形式、作用大致可以说的清——因为有许多时候即使是用文字记载的所谓“历史”也往往极不可靠。

一、夏、商、周时期的诗歌教育

依据现有的历史资料基本可以确定：夏、商、西周的诗歌教育主要是结合礼乐教育和射御教育而进行的。当时的习礼、习射、习舞、习乐和学艺等教育活动常常与诗歌教育结合在一起，难以分开。西周的学校，大概分国学和乡学两极。国学即天子之学，是当时的最高学府，为大奴隶主贵族所有，以诗、书、礼、乐为主要学习内容。其中“乐”包括音乐、诗歌、舞蹈课的内容。据《周礼》所载，大司乐向国子传授“乐德”、“乐语”、“乐舞”。其中乐语之教包括“兴、道、讽、诵、言、语”，“讽”与“诵”主要讲的是诗歌教学，要求学生能背诵诗歌，创作诗歌。当时，朝廷和民间诗歌十分发达，其应用范围也很广泛。诸凡举行集会，如庆功祝贺等，都要演唱传统的或贵族们创作的诗歌。在这种场合能够吟诵诗歌，乃是具有文化修养的表现。当时的诗歌教学必须体现特定的政治伦理思想，满足社会需要，因此，西周乐教开创了我国“温柔敦厚诗教”之先声。

春秋战国时期（公元前770年—公元前221年）是中国历史上发生重大变革的时期，是由奴隶制向封建制转变的过渡时期。政治上王权衰落，诸侯割据争雄，意识形态方面出现了“礼崩乐坏”的局面，文化教育也随之发生了深刻的变化，打破了奴隶主垄断文化的格局，“官学衰落，私学兴起”，出现了学术下移，士阶层崛起，百家争鸣，思想大解放的新局面。

春秋时期，四言诗已经十分成熟，作诗言诗蔚然成风，举凡庙堂祭祀、外交应对、亲朋酬答，都离不开诗歌的创作和应用——第一部诗歌总集《诗经》就是明证，其中的一部分便是这个时期的作品。战国时期，我国历史上第一个伟大诗人屈原，创造了一种新文体“楚辞”，使诗歌获得了饱满的生命力。诗歌的初步繁荣，为当时开展诗歌教育提供了丰富的教材。

中国有确切文字可考的历史中，最早的有意识地开展诗歌教育的人是孔子，他以自己的睿智认识到诗歌的多种作用，提出了诗歌教育的内容与方法，形成了比较完整的诗歌教育理论。孔子把“诗”作为教学内容之一，为此他整理了我国第一部诗歌总集《诗经》，实际上也是我国最早的诗歌教育课本。“三百五篇，孔子皆弦歌之”（《史记·孔子世家》）。他要求学生“诵诗三百”：“小子何莫学乎诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识鸟兽草木之名”（《论语·阳货第十七》）。用现代白话理解，孔子所说的“兴”是指诗歌运用比喻联想，托事于物，因物寄兴，有激发情感意志、使人奋发有为的作用；“观”是“考见得失，观风俗之盛衰”，就是说诗歌可以起到观察社会现实、认识生活、感悟哲理、了解风俗习惯、知晓国家盛衰的作用；“群”是“群居相切蹉”，即互相启发，互相砥砺，引起感情共鸣，改变轻薄妒忌的恶习，培养群体意识，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；“怨”是“怨刺上政”，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治，即运用讽刺的形式针砭社会不合理现象，批评当权者的政治；“事父”、“事君”则是懂得伦理道德，培养忠孝观念；“多识鸟兽草木之名”，则是学习自然常识。孔子的“兴、观、群、怨”学说奠定了中国古代儒家温柔敦厚的“诗教”传统，他整理的《诗经》成为我国诗歌教育教材的典范。

由于诗歌具有多种作用，因而孔子提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯第八》）的见解和主张，甚至认为“不学诗，无以言”（《论语·季氏篇第十六》）。孔子强调学习《诗》，是认为它可以培养想象力和观察力，用其中的道理修身养性，可以用于政治和社交。自此以后，儒家把《诗》作为学习的重要内容，同时作为宣传儒家学说的重要手段。墨子也说：儒者“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”（《墨子·公孟篇》）；还说儒者“弦歌鼓舞以聚徒……务趋翔之节以观众”（《墨子·非儒篇》）。

孟子继承并发展了孔子的教育思想，提出“以意逆志”、“知人论世”等主张，对后世诗歌教育乃至语文教育产生了很大的影响。“以意逆志”就是说在读“诗”时，读者要根据自己的切身体会理解作品中作者所表达的思想感情，不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。《孟子》中记述了孟子与弟子咸丘蒙关于“以意逆志”的对话：咸丘蒙问：“《诗》云：‘普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。'而舜既为天子矣，敢问瞽瞍之非臣，如何？”孟子答道：“是诗也，非是之谓也；劳于王事而不得养父母也。曰：‘此莫非王事，我独贤劳也。'故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之”（《孟子·万章上》）。“知人论世”的意思是要根据作者的生平经历和所处的时代背景，站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。《孟子·万章下》云：“一乡之善士斯友一乡之善士，一国之善士斯友一国之善士，天下之善士斯友天下之善士。以友天下之善士为未足，又尚论古之人。颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”此后，“以意逆志”、“知人论世”一直是我国阅读学理论的重要原则。

荀子是战国末期杰出的唯物主义哲学家、思想家、教育家，他继承孔孟学说，十分重视传统文化教育，把《诗》与《书》、《礼》、《乐》、《春秋》作为主要的教学内容，发扬了儒家的“诗教”传统。

二、秦汉时期的诗歌教育

秦王朝统一天下后，秦始皇采取了“书同文”、“行同伦”、“颁挟书令”、“禁私学”和“以吏为师”等巩固统一的重大政策和措施。“颁挟书令”导致了“焚书坑儒”事件的发生。“禁私学”、“以吏为师”，这实际上是取消教育制度。既禁私学，又不设官学，说明秦朝对学校教育的作用认识不足。这是秦朝在文教政策上的重大失误，是中华民族文化教育史上的一场历史性的灾难。

在汉代，由于“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想占统治地位，尤其强调诗歌与政治教化的关系，诗歌被视为“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”（《诗·大序》）的工具。董仲舒把孔子所说的“诗”奉为“经”，此后便称“诗经”。《诗经》是汉代确立的“五经”之一（《乐经》早已亡佚失传）。贾谊说：“为之称《诗》，而广显道德，以驯明其志。”董仲舒说：“《诗》道志，故长于质。”《毛诗序》中对诗歌抒发志向的作用更有具体的阐述：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。言之不足，古嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足以蹈之也。……故正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》，先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”汉代学校分为官学和私学两种，其使用的教材有所不同。《诗经》是官学的主要教材之一，也是私学选学教材。著名女诗人蔡文姬由于家学渊源，幼年早慧，博学能文，又善诗赋。《后汉书·邓寇列传》载，邓禹“年十三，能诵诗，受业长安。”由此可以看出汉代诗歌教育的成效。长篇叙事诗《孔雀东南飞》中夸赞刘兰芝“十三能织素……十六诵诗书”，真实地反映了汉代诗歌教育的普及程度。

诗歌在汉代有了新的发展。汉代乐府诗的出现，标志着我国古代诗歌继《诗经》、楚辞之后取得新的成就。汉武帝时设立“乐府”，它所收集的民歌就叫“乐府”民歌，多同民间的音乐舞蹈相结合，乐府诗大多是在这种民歌的基础上加工形成的，如《江南》、《陌上桑》、《十五从军征》等，具有典型的“兴、观、群、怨”的作用。乐府诗的整理流传，推动了诗歌教育的普及。从此，五言诗代替了四言诗，在长时间里成为诗的主要形式。

三、魏晋南北朝时期的诗歌教育

魏晋南北朝时期进入了“文学的自觉时代”（鲁迅：《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。作为继汉开唐、承前启后的过渡时期，各类文体渐趋完备，文学的概念也更明晰，文学逐渐受到重视，并最终与经学分离，成为一门独立的学科，跻身学术和教育之林。南朝宋文帝时，学校首设文学馆，主要进行专门的文学教育和文学研究活动。这些都对诗歌教育产生了重要的影响。

魏晋南北朝时期虽然政权长期处于分裂状态，但性质与西汉政权并无二致。不仅基本的政治制度与西汉一脉相承，而且在教育上同样以儒学为先。无论官学还是私学，在教学内容上仍以经学为主，《诗经》仍然是教育的主要内容之一。由于统治者对诗歌的爱好和提倡，诗歌教育进一步受到重视。与经书相比，由于诗赋文章押韵好读，所以常作为学童阅读的初级教材。女诗人谢道韫的出现，至少说明她曾经接受过良好的诗歌教育。南朝谢灵运的山水诗文辞幽美，冠绝一世，人们争相传抄。在这样的文化氛围中，诗歌等文学教材受到学子的重视和欢迎。北朝的《敕勒歌》流传甚广，受到各民族人民的喜爱。

南朝梁太子萧统编选的《昭明文选》是秦汉以来收编诗文最精彩最丰富的文学总集，也是我国最早的诗文总集。其选文分三类：诗歌、辞赋、杂文，收录诗文共752篇，其中诗歌434篇。《昭明文选》成书之后，被认为是古代语文教材的典范，也是诗歌教育教材的典范之一。

四、隋唐时期的诗歌教育

隋朝统一全国后，实行了各种巩固统一的措施，社会呈现空前的繁荣，但仅是昙花一现。唐朝建立后，先后出现了贞观之治和开元盛世，政治清明，经济繁荣，成为中国历史发展进程中的一座高峰。由于国内南北文化的汇合和国际文化的交流，再加上统治者的重视，隋唐时期封建文化出现了灿烂辉煌的局面。唐代继承并发展了隋朝的科举制度，学校教育体系也进一步完备。唐代文学百花齐放，诗歌成就最为显著，名家辈出，流派峰起，作品繁多，出现了百花争妍、异彩纷呈的鼎盛局面，出现了李白、杜甫、白居易等大诗人，成为中国诗歌史上难以逾越的高峰。唐都长安成为了当时国际文化交流的中心，日本、新罗等国家纷纷派遣留学生来长安学习文化，一些留学生也成为写诗能手（如日本人阿倍仲麻侣，汉名晁衡，与李白结下深厚友谊）。中日诗人歌吟两国友好的诗篇至今尚存120多首，中朝诗人歌咏两国友谊的诗篇至今尚存70余首。唐及五代的诗歌教育就植根于这一时期灿烂的诗歌文化之中。

隋唐时期的中央官学已实行分科教学。国子学、太学、四门学的学习内容分《周礼》、《仪礼》、《礼记》、《毛诗》、《春秋左氏传》五个专业。唐太宗极为重视文教事业，先后令颜师古校定《五经定本》、孔颖达编纂《五经正义》，作为教材颁行天下。《诗经》被确定为“九经”之一。

唐代是诗歌发展的黄金时期，也是诗歌教育的黄金时期。唐高宗以后，进士科考试逐渐偏重于以诗赋取士，促进了唐诗的进一步繁荣，也促进了唐代诗歌教育的普及。唐人上自帝王后妃、王子公主、文臣武将、举子秀才，下至士卒小吏、渔人樵夫、村妇小儿、僧道乞丐、宫女娼妓，大多会诗能吟。中国真正成为“诗的国度”。孟郊《教坊歌儿》写道：“十岁小小儿，能歌得朝天。六十孤老人，能诗独临川。”诗歌的广泛普及正是诗歌教育兴盛的结果。

由于科举考试的需要，诗歌地位的提高，教授诗歌也成为家学和私学的一个重要内容，并在一定程度上冲击了传统经学教育，促进了唐人的精神解放。当时出现了供学童讽诵的诗歌选本如《文场秀句》等。除诗歌选本外，老师也临时指定某位诗人的作品作为教材。《旧唐书·杨绾传》中载杨绾上言：“(士人)幼能就学，皆诵当代之诗”。《唐诗纪事》卷三八载：“元微之（稹）《长庆集序》云：‘予尝于平水市见村校诸童竞习诗，招而问之，皆对曰：‘先生教我乐天、微之诗'。固亦不知余之为微之也。”可见，白居易、元稹的诗就被教师选定为教材。白居易逝世后，刚即位的唐宣宗在《吊白居易》一诗里称颂他说：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能歌《琵琶篇》。”从中可以看出白居易诗作流传非常广泛。

唐末出现的蒙学用诗歌读本是胡曾撰写的《咏史诗》。在文学史上，咏史诗本不是为蒙童写的，从来也不大有人用来作启蒙教材。胡曾的百余首咏史诗，涉及的范围很广，语言特别通俗，全是七言绝句，容易背诵，因而在社会上流传很广，后来用它作为启蒙教材的越来越多。

由于科举考试的需要，诗歌写作训练成为当时诗歌教育的一项极其重要内容。在学习写诗过程中要进行声律、对仗、集事等单项训练，其中，属对训练在唐代很受重视，不仅具有语音训练、词汇训练、语法训练的作用，还有修辞训练和逻辑训练的作用，所以它对作诗有很大的帮助。蔡云培曾说它“不但是作文的开始，也是作诗的基础。”唐代许多诗人在十岁前后就能写出令人惊叹的诗句，如骆宾王七岁时写成《咏鹅》诗，王勃六岁作诗“词情英迈”，被誉为“神童”。女诗人李冶六岁时写作《蔷薇诗》，薛涛七八岁便能吟诗。王维十七岁时就写出成名作《九月九日忆山东兄弟》。不可否认，这些诗人有写诗的天赋，但如果没有较早接受诗歌教育，怕也是不行的。

五、宋元时期的诗歌教育

公元960年，后周殿前都点检赵匡胤利用手中的兵权，乘机发动陈桥兵变，建立了宋王朝。此后20年间，宋王朝先后平定了南方的后蜀、南唐和北方的北汉等割据政权，结束了五代十国的分裂混乱局面。宋王朝汲取了唐朝权臣擅政、藩镇割据的教训，采用崇文抑武的基本国策，不断削弱地方权利，加强中央集权，对内偃武修文，大力抑制武臣，优渥文士，对外妥协退让。文人士大夫地位之高，待遇之优，其它朝代都难以相比，士人皆以读书为第一要务，“万般皆下品，惟有读书高”和“书中自有颜如玉”即始于此。两宋时期经济繁荣，科技发达。宋王朝十分重视文治教化，印刷业和教育事业都有空前的发展。宋代公私刻书业的兴盛使书籍得以大量流通，不但皇家秘阁和州县学校藏书丰富，就是私人的藏书也动辄上万卷。《郡斋读书志》、《直斋书录解题》等以私人藏书为对象的目录学专书到宋代才首次出现，就是一个标志。与此同时，学校的数量和种类也大量增加。除了从国子学到县学的各级官办学校外，私立学校也日益兴盛。像著名的白鹿洞书院等四大书院，其规模和学术水准都堪与官办学校媲美。宋代士人的总体学术水平达到了空前的高度。古文运动在唐末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更加紧密地把道统与文统结合起来，使宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切于实用的文体。诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这种趋势最终形成了与唐诗大异其趣的宋诗。词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态。戏曲、说话等通俗文艺在宋代也有迅速的发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。

元朝是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统政权。大统一结束了数百年间各民族相互纷争战乱的局面，出现了各族人民之间空前的融合，带来卓绝的文化成果。蒙古统治者进入中原以后，越来越多地接受了汉族文化，促进了民族之间的融合和思想文化的交流。1260年，元世祖忽必烈即位，建元“中统”，自命为中原正统帝系的继承者，后又据《易》“大哉乾元”之义改国号为“元”，建立了蒙古贵族和中原地主阶级的联合政权。蒙古族入主中原，也带来了某些文化的“异质”，给中国固有的文化传统增添了新的成分、新的活力。由于意识形态控制的放松，使得社会思想能够较多地摆脱传统规范的束缚。由于蒙古统治者的民族歧视政策和对科举的轻忽，使得大批文化人失去了优越的社会地位和政治上的前途，从而也就摆脱了对政权的依附。他们作为社会的普通成员而存在，通过向社会出卖自己的智力创造谋取生活资料，因而既加强了个人的独立意识，也加强了同一般民众尤其是市民阶层的联系，他们的人生观念、审美情趣由此发生了与以往所谓“士人”明显不同的变化。由于社会内部经济、文化诸条件的变动，促使文学同大众传播媒介结合，戏曲、小说成为新兴的文学样式，走在中国文学发展进程的前沿。元代另一种饶有新鲜意味的文学类型是散曲。它和杂剧中的唱词使用同样的格律形式，具有相近的语言风格，是“元曲”的一部分。作为一种新的抒情诗体，它既承继了传统诗词的某些因素，又鲜明地体现出元代文学的新精神。从内容上看，散曲比传统诗词大大开拓了表现范围。多半由于元代特殊文学氛围所决定，作者的视野延伸到富于活力、多姿多彩的市井生活。适应于抒情的需要，散曲的形式和语言较于诗、词都别具特点。散曲在遵守固定的平仄格律的同时，可随意增加衬字，从一字到十数字不等；另一方面，散曲的语言（特别是衬字）主要是口语、俗语，使散曲成为更自由轻灵的形式，更适宜于表达即兴的、活泼的情感。“尖歌倩意”（芝庵《唱论》）构成了散曲的主要艺术特征，从而打破了在中国诗歌传统里长期居统治地位的“温柔敦厚”的“诗教”的束缚，使渊源于早期民歌俗谣的美学趣味获得显著的进展。诗歌在元代并没有失去其“正宗”地位，它仍然是广大知识阶层表达思想情感、人生追求、审美趣味的主要文学形式。特别在表现重大的人生思考、深刻的精神活动方面，诗歌具有其他文学形式所不能取代的地位。元诗不仅反映了百年间动荡、复杂的社会状况，反映了不同时期中知识阶层的精神面貌，而且对于认识中国诗歌的发展趋势及其与新兴文学样式之间的关系，都有特殊的价值。后人对元代文学有“雅文学”与“俗文学”的区别，当然是有其理由和必要的。但同时必须注意到：这两者之间，并不存在截然分裂的现象。所谓“俗文学”的兴盛与发展，离不开文人士大夫的参与；所谓“雅文学”，也深受社会变化、市俗意识的影响。

宋元时期科考的内容和侧重点不断变化，时而重经文，时而重诗赋，时而重策论。但经文始终是最重要的内容，诗赋、策论也很受重视。《诗经》被确定为“十三经”之一。宋元时期的语文教育，无论是理论研究还是教学实践，都达到我国古代语文教育的高峰。诗歌教育的内容、形式也达到前所未有的高度。

宋代的士大夫在政治和学术上都具有强烈的使命感，十分重视诗文的政治教化功能，“文以载道”的思想在宋代文坛上占据着统治地位。宋代教育主要有三种类型：官学、私学、书院，历经“庆历兴学”、“熙宁元丰兴学”、“崇宁兴学”，学科门类增多，课程内容更加丰富实用。宋代的私学更加兴盛和普及，大批知识分子人除了一部分“学而优则仕”外，教授私学成为他们的谋生方式。所以，当时的小学、乡学、村学、义学、家塾等十分普及。元代教育体系与宋代基本类似。宋元“小学”语文阅读教材可分为三类：散文类、诗歌类、工具类。蒙学也不免要受到科举考试的影响，在蒙学中也自然也会有一些诗歌教材。程颢说：“教人未见意趣，必不乐学。欲且教之歌舞，如古诗三百篇，皆古人作之，入《关雎》之类，正家之始，故用之乡人，用之邦国，日使人闻之。此等诗其言简奥，令人未易晓，别欲作诗，略言教童子洒扫应对师长之节，令朝夕歌之，似当有助”（《河南程氏遗书》卷二上）。其中最著名的有《千家诗》和《神童诗》等。

南宋刘克庄编辑的《千家诗》全名是《分门纂类唐宋时贤千家诗选》，全书共22卷，将唐、五代及宋人的诗分别按照时令、节令、昼夜、百花、竹木、天文、地理、器用、昆虫、人品等十四个方面进行选编的。《千家诗》选录广泛，不拘一格。从入选的作者来看，既有帝王将相（如唐玄宗）和士大夫，也有无名氏（如《题壁》、《答人》）和僧人（如僧惠洪、释处默）。选录标准有三条：一是简洁短小，二是通俗易懂，三是诗作好，而不论作者的名气大小。所选诗作可谓“鼎尝一脔，其味无穷”。作为蒙学教材的《千家诗》是在此基础上编录的，分上下两集，上集收七言绝句94首，下集收七言律诗48首，共142首。尽管对这部诗集前人有不同的看法，但它无疑是古代最风行的且流传时间最长的诗歌基础教材。

《千家诗》在宋代广为流传，一是所选诗篇大部分是名家名篇，以此开展诗歌教学，可使学生更好地学习语言，掌握诗歌艺术。二是《千家诗》所选诗篇，大多浅近易懂，读起来上口，学起来容易，便于背诵，极适宜儿童学习。比如第一首程明道的《春日偶成》：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不知余心乐，将谓偷闲学少年。”这首理学家程颐的七言绝句，自咏闲居之乐趣，把他追求自然舒畅的精神境界写得平淡自然而亲切。又如杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这些诗都是倍受群众喜爱的名篇佳作。三是诗中有许多警策名句，对学童有思想教育意义。四是诗篇所反映的内容丰富，并基本按季节岁时为序，同人们的生活息息相关。学习它，可使学生获得更多的知识，进一步了解社会生活。《千家诗》对于诗歌教育的特殊意义在于它是针对儿童进行诗歌教育而专门编著的教材。后人把《千家诗》作为初级教材，与《三字经》、《百家姓》、《千字文》合起来，简称“三百千千”作为蒙学的系列教材。

转贴于 《神童诗》相传是北宋神童汪洙所作。有记载说他八九岁时就作诗作赋，一次在一所废弃的学宫旁放鹅，见殿宇破败，心有所感，写就了：“颜回夜夜观星相，夫子朝朝雨打头，万代公卿从此出，何人肯把俸钱修？”因而有神童之称。经考证《神童诗》并非汪洙一人所作，后人对它进行了许多增补。《神童诗》共34首，均为五言绝句。其中劝学诗14首，歌颂太平的诗4首，歌咏时令、节气的诗16首。后人又增补了部分诗篇，多为描写花草和自然现象之作。《神童诗》全部选用五言绝句，篇幅短小，诗味浓郁，格律严谨，音韵和谐，对仗工整，平仄准确，读起来琅琅上口，情趣盎然，易于记诵。其中很多诗句已广为流传，如“万般皆下品，唯有读书高”；“朝为田舍郎，暮登天子堂，将相本无种，男儿当自强”；“达则相天下，穷则善其身”等。再如流传久远的《四喜》诗：“久旱逢甘雨，他乡遇故知；洞房花烛夜，金榜题名时”。《神童诗》是优秀的少儿诗歌读物，也是教少儿习作诗歌的示范教材。这些诗多以高官厚禄引导学童向学，是其诟病。

其它诗歌教材还有南宋时期朱熹作《训蒙诗》100首、陈淳编《小学诗礼》等。这一类诗歌读本完全着眼于向儿童进行封建思想教育，对于语言文字的艺术基本不加考虑，所以流传不广。南宋真德秀编的《文章正宗》，正续集共四十卷，其正集体例包括辞令、议论、叙事、诗歌四类，这部书流传较广，对于诗歌教育有一定促进作用。

词这种新的诗歌形式在宋代虽难登“大雅之堂”，却获得了极大繁荣，受到人们的普遍喜爱。民谣“凡有井水处，皆能歌柳词”就说明了柳永的词受到大众欢迎的程度，即使是宋仁宗也不能幸免。值得注意的是，两宋时期，女子往往也可以接受适当的文化教育，包括诗歌教育。司马光曾说：“今人或教女子以作诗歌，执俗乐，殊非所宜也。”两宋时期还出现了女词人李清照、朱淑真等，至少表明当时中上层社会的女子能够接受良好的诗歌教育。另外值得注意的是，在北方的辽国出现了女诗人萧观音。萧观音向苏轼、欧阳修等文化巨子学习，以填词赋诗而闻名，表明她受到了极有成效的诗歌教育。

元代的“雅文学”与“俗文学”都与社会变化、市俗意识密切相关，与诗词创作有联系的杂剧、散曲的盛行，特别是散曲这种新的诗歌形式的出现和兴盛，打破了在中国诗歌传统里长期居统治地位的“温柔敦厚”的“诗教”的束缚，进一步促进了诗歌教育的普及。马致远的《秋思》就是千古传诵的名篇。

在宋元的“小学”写作教学中，属对是最基本的必修课程，属对和韵律训练是最基本的语文训练。作诗是宋代蒙学作文教学的基本内容和基本形式。蒙学中学习作诗的方法主要有两种：一是填诗，二是模仿。教学童写诗，重点是教“填诗”。首先是背会三十类韵，接着是用匡纸表韵头，以便填诗时查阅。朱熹说：“古人作文作诗，多是模仿前人而作之，盖学之既久，自然纯熟。”“模仿者，古人用功之法。”南宋严羽在《沧浪诗话》中说：“学诗有三节：起初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既而识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”这些都说明宋代学者在学习写诗方面已经探索出了一套行之有效的办法。

六、明清时期的诗歌教育

明朝建立后，统治者在政治上和军事上进行了诸多改革，最终建立了集军政大权于皇帝一身的高度集权的封建主义政权。明初统治者已认识到教育对于国家的重要作用，确定了“治国以教化为先，教化以学校为本”的文教方针。建国之初就大力发展学校教育事业，在国都设立了中央最高学府国子监，并兴学令，要求全国各地普遍设立学校。从京师到郡县直至农村地区，建立了遍布全国的学校教育体系，普及程度为唐、宋所不及。科举制度更受重视，学校教育的直接目的就是为了科举考试。学校教育中竭力推崇官方哲学思想程朱理学，采取种种措施排斥有碍于专制统治的思想学说以加强思想控制，把《五经大全》、《四书大全》和《性理大全》作为钦定的学校教科书。到了永乐年间，《四书大全》、《五经大全》便成了学校教学的主要课本。明中叶以后，科举腐败，官学衰落。一些从事学术研究的士大夫就纷纷创建书院，虽曾被禁毁，但还是日益昌盛。明朝中叶之后，特别是嘉靖、万历年间，封建社会出现了危机的端倪，典型表现是在沿海地区的手工业作坊中出现了资本主义生产关系的萌芽，促使人的个性因素得到初步的张扬和重视。传统诗文进一步衰落，适应市民阶层需要的俗文学大兴。

清初统治者在入关定都北京后，用了40多年的时间平定了各地的反抗势力，统一了中国。政治上继续推崇程朱理学，颁布法令，责令各个学校以理学为指导思想。用高压政策对毁谤程朱理学者大开杀戒，把其它学派的学说或不利于专制主义统治的思想一概斥之为“伪学”、“异端”而加以限制、排斥，直至迫害相关学者。

明清的统治者除了在思想上钳制士人外，还用科举来诱导知识分子就范。明清对前代科考制度又各有所增损，形成了一整套极为完备的制度，对当时的政治、经济、教育制度和学风等产生了极大影响。久而久之，学校变成了科举应试的预备场，其教学目标与教学内容都与科举产生了直接联系。同时科举制度也越来越僵化，走向了形式化的泥淖。明宪宗成化年间开始盛行的“八股取士”就是典型代表。因此，诗歌教育与科举的距离进一步拉大，诗歌更多地成为文人吟风弄月或抒写情志的手段，但传统“诗教”的作用仍得到人们重视。明代东林党人高世泰题无锡东林书院丽泽堂楹联“身教莫如礼，言教莫如诗”就说明了这一点。

清朝的官学教育制度基本上是沿袭明制，其学制基本相同，都分为地方和中央两类。中央主要是国子监，地方有府学、州学、县学、书院。此外的义学、社学、私塾等伴随着民间的搜书、藏书和编书的风行也愈来愈昌盛。除《诗经》继续作为经学教材之外，主要的诗歌教材有《千家诗》、《唐诗三百首》等。

明清时期的蒙学阶段对诗歌教育还是比较重视的，但更注重通过诗歌进行伦理道德教育。明代王守仁主张要用教诗作为蒙学中主要教育手段之一：“古之教者，教以人伦，后世记诵词章之习起，而先王之教亡。今教童子，惟当以孝、弟、忠、信、礼、义、廉、耻为专务。其栽培涵养之方，则宜诱之歌诗，以发其志意；导之习礼，以肃其威仪；讽之读书，以开其知觉。今人往往以歌诗习礼为不切时务，此皆末俗庸鄙之见，乌足以知古人立教之意哉！”（《训蒙大意示教读刘伯颂等》）明人吕坤说：“每日遇童子倦怠懒散之时，歌诗一章。择古今极浅极切，极痛快，极感发，极关系者，集为一书，分之歌颂，与之讲说，责之体认”（吕坤：《社学要略》）。清代的沈龙江义学有更明确的规定：“放晚学讲贤孝勤学故事一条，吟诗一首。诗要有关系的，如‘二月卖新丝'、‘锄禾日当午'、‘青青园中葵'、‘木之就规矩'等”（《沈龙江义学约》，见张伯行辑《养正类编》）。

明清时期用作蒙学诗歌读本的《千家诗》有七言、五言两种。七言《千家诗》分为上、下两集，是前人从原本《千家诗》选录编定而成。通行的七言《千家诗》分上下两集，上集收七言绝句八十五首，以程明道的“云淡风轻近午天”打头，下集收七言律诗三十八首。所选的诗有些很不好的，也有些偏深的，但是大部分是浅近易懂，于儿童有益或者无害的，其中包括不少脍炙人口的名篇，如杜甫的《绝句（两个黄鹂鸣翠柳）》。清人王相又编选了五言《千家诗》。后来有人将五言和七言这两本编成合刊本，成为明清两代流传最广的诗歌教材，也对我国以后的语文教育、特别是诗歌教学发挥了巨大的影响作用。这部综合类诗歌教材，上下卷共有224首诗歌，分成时令、节候、气象、昼夜、百花、竹林、天文、地理、宫室、器用、音乐、禽兽、昆虫、人品十四类，分别择取唐、五代及宋人的律诗和绝句，而最多的是宋人做的诗。其中有很多脍炙人口的名篇佳句，适合学生读、背。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”再如朱熹的《观书有感》：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”这本书在选编时充分照顾到了儿童的身心发展特点，表明人们已经认识到儿童的主体地位，这是一个可喜的变化。

清代康熙年间编选的《全唐诗》堪称中国古代最大的一部诗歌总集，共收录诗歌作品48900多首，包括诗人2200多位。这是我国诗歌史上的一件大事。唐代是我国诗歌史上的黄金时代，《全唐诗》的编选，极大地促进了我国古典诗歌传统的继承和发扬，对于诗歌教育也产生了极大的影响。

《唐诗三百首》是清代乾隆年间蘅塘退士孙洙选编的一本脍炙人口的唐诗精选普及读本，仅以300多首的篇幅，就使人们得以欣赏到唐诗中的精华之作，为初学者提供了极大的便利。全书共分八卷，第一卷是五言古诗，第二、三卷是七言古诗，第四卷是七言乐府，第五卷是五言律诗，第六卷是七言律诗，第七卷是五言绝句，第八卷是七言绝句，后面附有乐府诗。诗集涵盖了我国古诗中的各种诗体，是一本质量上乘的精选诗歌读本。这本书选的诗家既有李白、杜甫、白居易等著名诗人，也选了不少不太出名的诗人，如无名氏的《杂诗》；不仅选了高适、岑参等边塞派的诗作，还收入了孟浩然、王维等田园派的代表作。全书的编选以适合私塾教学为基本原则，以学童容易理解和记忆、适合儿童兴趣为主要出发点，共选了310首，后来有人增补了三首杜甫的七律。因此，《唐诗三百首》被塾师们广泛采用，而且深受学童和成人的欢迎。此后为了帮助蒙童和一般文人理解、欣赏这些诗作，出现了多种注释本。唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，一直影响着我国的诗风和文风。而这本流传很广的诗选，也深刻影响着我国的诗歌教育，对发扬我国的“诗教”传统有重要作用。民间流传的俗语“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，说明了这部读本的广泛影响和在诗歌教育方面的重要作用。

十九世纪中期，太平天国运动沉重打击了传统封建势力。其领导者为了反对旧礼教，批判封建传统教育，宣扬其政治思想和宗教思想，进行了一系列的文化教育改革。太平天国特别重视儿童教育，专门编写了自己的蒙学教材，主要有《三字经》、《幼学诗》、《御制千字诏》等。《幼学诗》共三十四首五言体的诗歌，内容主要涉及做人和教义两方面，主要是教人父慈子孝、兄友弟恭的道德说教。这种寓道于文、文道结合的编写教材方法，充分发挥了传统诗歌教材编写的优点。

清代蒙学的写作训练较前又有新的发展，形成了一套完整而有效的训练程序和方法，一般程序是：属对——作诗——作文。属对是作诗、作文的基础，要求平仄相对、词性一致、结构相同、字数相等、修辞手法相同、逻辑关系相同等，是一种集语音、词汇、语法、修辞、逻辑于一体的综合性基础训练。这种从简单练习到复杂训练的程序，更适合于低年级学生的年龄特征。采用的训练书籍有《对类》、《诗月夜》、《词林典腋》、《声律启蒙》、《笠翁对韵》等。清道光年间的学者王筠为了充分发挥学生在作诗作文时的积极性和创造性，涵养学生的作诗作文兴趣，提出了“以放为主”的原则，要求学生多写多练，即：初学做诗，先要放手，不要拘于四声，为双声叠韵的规矩所束缚。此后再从放到收。王筠还主张对蒙童的训练要循序渐进地进行，即学生识二千字后，才可读书；待其“神智渐开”，再教以四声、虚实、韵部、双声、迭韵等文字知识；然后在识字、阅读、属对的基础上，才开始学习诗文写作。

七、古代诗歌教育的特点

综上所述，我国古代的诗歌教育历史悠久，积累了丰富的经验，形成了独特的传统。概括地讲，主要有以下几个方面：

1、《诗经》一直是传统诗歌教育的最主要读本，形成了古代儒家“温柔敦厚”的诗教传统。“温柔敦厚”最早见于《礼记·经解》：“温柔敦厚，诗教也。……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗教者也。”唐代孔颖达《礼记正义》解释说：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰‘温柔敦厚'诗教也。”即作家要性情和柔，可以讽谏，但要“怨而不怒”，“止乎礼义”，保持“中和”，以委婉之词寄寓讽谏之意。《礼记正义》又说：“此一经以《诗》化民，虽用敦厚，能以义节之。欲使民虽敦厚不至于愚，则是在上深达于《诗》之义理，能以《诗》教民也。”“温柔敦厚”这一诗教传统特别强调诗歌与政治教化的关系，因此，《诗经》徒具文学形式，却只是宣扬封建伦理道德、教化万民、维护统治秩序的工具。“温柔敦厚”除了伦理意义外，后世也引申为艺术原则，因而在中国古典诗歌创作和理论上有过十分消极的作用。

2、蒙学阶段比较重视对儿童进行诗歌教育，而且成效显著。

教儿童读诗，这是我国古代语文教育的宝贵经验。儿童识字后，培养他们的读书兴趣是很重要的。如果一开头就给他们读一些比较平板枯燥的文章，很可能挫伤他们的学习兴趣。前人采用在这个时候读些诗的方法，是很有见地的。儿童认字之后，常读些优美而浅近的诗歌，这是自唐宋以来一直实行的办法，后来逐渐成了蒙学中一个固定的教学内容。明代王守仁主张诗歌教育应适应儿童的身心发展特点，他说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰萎。今教童子，必使之趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能自已。譬之时雨春风，霑被卉木，莫不萌动发越，自然日长月化；若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁。故凡诱之歌诗者，非但发其志意而已，亦所以泄其跳号呼啸于咏歌，宣其幽抑结滞于音节也。……讽之读书者，非但开其知觉而已，亦所以沈潜反复而存其心，抑扬讽诵以宣其志也。凡此皆所以顺导其志意；调理其性情，潜消其鄙吝，默化其粗顽，日使之渐于礼义而不苦其难，入于中和而不知其故。是盖先王立教之微意也”（《训蒙大意示教读刘伯颂等》）。他强调一定要注意激发儿童的学习兴趣，顺应儿童的性情，保护儿童的学习积极性，以诱导启发来代替“督”、“责”等传统手段，避免产生逆反心理。这段论述正说明了古代诗歌教育的特点。

张志公先生对我国传统教育有深入研究。他对古代诗歌教育传统是这样论述的：“爱听故事，是儿童的特点；爱大声诵读，也是儿童的一个特点。诗的语言，音调和谐、押韵，念起来给人以极大的快感。浅近的好诗，尽管儿童不一定都懂得很透，也很足于启发想象，开拓胸襟。多念一些好诗，孩子们逐渐会感觉到语言的美，感觉到书有念头，有学头，从而培养起他们爱好语言的情感，促进了他们求知的欲望，增强了他们思考、想象的能力”（《张志公文集》之四《传统语文教育研究》116-117页）。概言之，诗歌教育既使学生乐于接受，也易于起到教育作用。

3、古代的诗歌教育将读诗与写诗相结合，使得读书人从儿童起就开始学习写诗的技巧和方法。如蒙学阶段进行“属对”和“声律”训练，为写诗奠定了良好基础。当然，“属对”是一种实际的语音、词汇和语法训练，同时包含修辞和逻辑训练的因素，是一种综合的语文基础训练。

4、古代的低幼教育基本上都是韵文教学，从三言到四言，再到五言、七言，非常符合儿童的认知规律。实际上，古代的韵语读物本身也具有诗歌的形式和特点，如果用现代的眼光来看，将《三字经》、《百家姓》、《千字文》之类称之为诗歌似乎也并无不妥，因而，从这个意义上说，古代的诗歌教育教材也应当包括这些韵语读物。

5、古代诗歌教育尤其重视知识教育与道德教育的完美结合。以伦理道德为基本教育内容是我国古代传统教育的重要特征。蒙学诗歌教材的编写都有明确的伦理道德指向，如《千家诗》、《唐诗三百首》均是这样。