关于秋天的诗歌范文

关于秋天的诗歌篇1

在传统的诗歌教学活动中，幼儿作为被动的接受者，只机械地听读、朗读、背诵诗歌，教师也会以幼儿能否背诵出诗歌作为衡量诗歌教学活动效果好坏的标准，只注重了教师“教”的过程，却忽略了幼儿“学”的过程真正应该学的是什么，从而埋没了诗歌中所蕴含的深层教育价值。当然，这样的现象在一定程度上是受教学条件与教育观念的制约产生的，随着幼教改革的不断深入，现代信息技术已经越来越广泛地被运用于幼儿园教育教学的各个领域，信息技术在教学中优化教学效果的作用日益凸显。在幼儿园大班的诗歌教学中，我们尝试巧妙运用现代信息技术，充分发挥信息技术的灵活性、新颖性、直观性、趣味性、可操作性、互动性等优势，深度挖掘诗歌的多层面教育价值，大大提高了诗歌教学的效果。

一、巧妙运用信息技术创设情境，调动幼儿学习诗歌的情绪，激发幼儿的兴趣

兴趣是一个人接受新鲜事物的前提，当我们对某一事物产生了探究的兴趣时，才会自然而然地将自己融入其中，幼儿更是如此。对于幼儿而言，诗歌不过是将语言按照节奏说出来，在没有走进诗歌的意境、不理解诗歌的内容之前，幼儿会觉得读诗歌远不如听故事来得有意思。如果不能将幼儿的兴趣与情感带入诗歌当中，我们的诗歌教学最终仍然只能落到朗读与背诵上。众所周知，现代信息技术融图像、声音、文字于一体，色彩鲜艳、活动多变的幻灯片及悦耳动人的音乐，会使幼儿的学习情绪、求知欲望自发地释放出来，从而激发幼儿的探究兴趣，使幼儿主动参与到活动中，并能将这种情绪贯穿于活动的始终。例如在大班的一次语言活动中，笔者选择了仿编诗歌《多彩的秋天》的活动内容，主要目标是让幼儿以自己的生活经验为诗歌仿编的内容，以理解原诗歌的内容和句式结构为基础进行仿编。幼儿如果要仿编新的诗歌，对原诗歌的内容就必须有清晰透彻的了解和理解，为了将幼儿引入诗歌的情境中，笔者利用信息技术完成了本次诗歌教学活动的精彩导入。活动开始后，在《秋日私语》的音乐背景下，以幻灯片的形式出现了一个飞舞而来的小天使，并以小天使的口吻告诉幼儿：“小天使带来了秋天的秘密，你们想知道是什么吗?”幼儿的探究心理一下子被调动起来，屏息等待着小天使带来的秋的“秘密”。接下来，在《秋日私语》的音乐所带来的秋的宁静与深沉中，笔者边声情并茂地朗诵诗歌，边结合原诗歌的每一句内容播放以秋季景色为素材的幻灯片，把每一张幻灯片都加入了活动的效果。孩子们在唯美的诗歌情境中，在幻灯片的提示下，情绪始终处于对秋天美丽景色的陶醉状态，仅仅欣赏了一遍诗歌，已有半数以上的幼儿记住了诗歌的内容，这为下一步理解诗歌内容奠定了坚实的基础。

二、发挥信息技术的优势，充分挖掘诗歌教学的美育价值

中国的语言文学享誉全球，尤其是中国的诗歌，在语言意境、艺术形象、语言结构方面所表达的美感都是其他语言形式无法比拟的，因此幼儿园诗歌教学中蕴藏着丰富的美育功能。要让幼儿充分感受到诗歌中多层面的美，光靠传统的教学手段是难以完成的，而现代信息技术集声、像、图、文于一体的优势却可以弥补这一不足。

1.运用现代信息技术展现诗歌的形象美，帮助幼儿理解诗歌的内容

幼儿的思维以具体形象为主，色彩鲜艳、形象生动的画面更能吸引幼儿的注意。我们从幼儿对动画片的痴迷不难总结出幼儿的思维特点，因此，利用信息技术辅助教学是对幼儿思维特点的适应。例如在大班欣赏诗歌《春天的秘密》的语言活动中，传统的教学方法是教师结合诗歌内容，简单画几幅春天的景色画，边说诗歌边出示画，往往因为画面呆板、色彩美感不够等原因无法将诗歌中所描绘的景色美、意境美淋漓尽致地展现。而利用信息技术，将诗歌中描绘的春天的景色制作成有声有色有图像的幻灯片或录像片，教师边朗诵边播放影像资料，将一幅幅生动的春天画面真实地呈现于幼儿眼前，使幼儿仿佛置身于春天的美景中，从而陶醉于诗歌的意境中，将幼儿热爱大自然的美好情感全部激发出来。再如在仿编诗歌《多彩的秋天》的活动中，诗歌中“枫树对小天使说，秋天是欢快的红色；松树对小天使说，秋天是摇来晃去的绿色；大地对小天使说，秋天是迷人的彩色。”对于幼儿来说，尽管枫树、松树、大地是具体的，可欢快的红色、摇来晃去的绿色、迷人的彩色却是抽象而难懂的。而运用信息技术，幼儿在白板上看到的是火红的枫树叶在秋风中飞舞着落下，松树在秋风中晃荡摇摆，黄红绿交织的树林、土色的山坡拼出的彩色的大地，抽象的诗句变成了一幅幅动态的秋天画面。这样的画面与文字的完美结合，使诗歌中蕴藏的形象美深深地印在幼儿的脑海中，短短几句诗句，却容纳了大自然无尽的美。在散文诗《落叶》中，栩栩如生的拟人化手法，使得诗歌中的小虫、小蚂蚁、小鱼、小燕子这些原本就为幼儿喜爱的小动物形象更加鲜活生动。当教师充分发挥信息技术集图文声像于一体的功能，将诗歌的内容制作成动画供幼儿欣赏时，幼儿轻松地理解了诗歌的内容，体会了诗歌的意境，创作欲望被大大地调动了起来。在教师和信息技术的引导下，孩子们展开想象的翅膀，将自己喜爱的其他小动物续编到诗歌当中，充满了童趣。

2.运用现代信息技术营造诗歌的意境美，引领幼儿融入诗歌的情感

语言的魅力在于其富于变化，故事中不同人物的对话，使得故事富有生命力，而诗歌语言的美更多体现在诗歌的意境上，意境需要用心去营造，去体会。传统的诗歌教学之所以不能调动起幼儿内心的情感，是因为在师生的朗读与背诵中很难营造出诗歌的意境。而运用电教媒体，我们可以通过音效将诗歌置于音乐背景中，

也可以让诗歌中的形象说话。如大班的诗歌《春雨》，我们可以让幼儿根据生活经验描述雨的声音，在请幼儿欣赏诗歌时，配上春雨的“滴答”“滴答”声，营造出春雨的意境。再如诗歌《春天的秘密》教学中，燕子的叫声、小河的流水声、拖拉机的耕种声，加上朗诵诗歌时分别以燕子、桃花、小河、农民伯伯的口吻分角色朗读，春的意境便会带幼儿走入春天的绚丽色彩中。

3.运用现代信息技术凸显诗歌的结构美，引导幼儿尝试诗歌的创编

中国的古典诗词讲究对仗工整、平仄有序、简短凝练，读起来朗朗上口，这其实是对诗词的结构要求。儿童诗歌节奏明快、韵律和谐、自然流畅，这里要求的也是诗歌的结构。因为诗歌具有结构美的特点，所以便于幼儿欣赏与诵读。大班幼儿随着生活经验与知识经验的增多，创作与表达的愿望随之增多，《幼儿教育指导纲要》中说，语言能力是在运用的过程中发展起来的，发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。仿编与创编诗歌便可以为幼儿提供创作与表达的机会，是大班幼儿思维与语言发展的适宜活动形式。仿编与创编诗歌，诗歌的结构是关键，结构是一首诗歌的支架，有了支架，诗歌的内容才有依托，而诗歌的结构恰恰是幼儿理解与掌握的难点。当然，对于幼儿来说，任何教学活动都应该有重难点，因为我们要遵循“让幼儿跳一跳够得着”的原则。同时，对于不同的幼儿，重难点目标的突破应有不同的层次与方法，传统的教学方法很难做到将重难点突出放大，更无法通过反复再现来帮助幼儿理解。但现代信息技术却能适时适度地放大、重现重难点，凸显诗歌的结构美，达到优化课堂教学效果的目的。仍然以大班仿编诗歌《多彩的秋天》活动为例，在仿编诗歌的活动中，　“仿”是以原诗歌的句式结构为基础，改编诗歌的内容，那么对于原诗歌的句式结构理解是否清晰透彻，就成了仿编诗歌前最重要的铺垫，因此，笔者将“理解原诗歌的句式结构”作为本次活动的难点。为了让幼儿顺利理解原诗歌的句式结构，在多媒体课件中制作了句式结构图谱，所谓图谱，就是将句式结构中文字有变化的部分插入图片，如“对小天使说，秋天是清香的黄色；枫树对小天使说，秋天是欢快的红色；松树对小天使说，秋天是摇来晃去的绿色；大地对小天使说，秋天是迷人的彩色”，在课件中，、枫树、松树、大地、清香、欢快、摇来晃去、迷人、黄色、红色、绿色、彩色这些变化的文字都变成了图片，帮助幼儿理解句式结构。

幼儿的思路一下子打开，之前的生活经验源源不断地跑到了幼儿的脑海中，仿编的环节在难点突破的前提下瓜熟蒂落，每组幼儿都编出了一首动人的《多彩的秋天》。

三、运用信息技术，为幼儿提供创造的空间，鼓励幼儿自信地展示诗歌的美

关于秋天的诗歌篇2

关键词：刘禹锡;诗歌;价值追求;雅正;静丽自然

一、儒学的复兴与趋于雅正的价值追求

中唐社会日趋衰落，清人叶燮在《百家唐诗序》中谈到“中唐之中”时说：“此中也者，乃古今百代之中，而非有唐一代之所独得而称中也者，时值古今诗运之中……”①称中唐为古今百代之中，足见古人对中唐所具有的划时代意义的重视。面对严峻的的形势与强烈中兴愿望伴随而来的是复兴儒学的思潮。韩愈、柳宗元等将复兴儒学的思潮推向高峰，韩愈主张重新建立儒家的道统，恢复先秦时期的儒学，他以孔孟之道的继承者和捍卫者自居，声言：“使其道由愈而粗传，虽灭死而万万无恨”（《与孟尚书书》），他认为当时最大的问题是藩镇割据和佛老蕃滋，因而他写了大量的政论以“适其时，救其弊”。②

由此在诗歌上，与盛唐的群星璀璨不同，这一时期流派纷呈，诗人们致力于新途径的开辟、新技法的探寻以及诗歌理论的阐发，创作出大量的具有新鲜意味的诗歌，展现了唐诗大变于中唐的蓬勃景象。刘禹锡诗歌的创变特征并不明显，除了在民歌体诗歌创作上刘禹锡进行了有意识的探索、创新之外，就诗歌创作的整体面貌而言，刘禹锡并不像元白、韩孟那样在新变的道路上走得很远。③无论是元白的“老妪能解”，还是韩孟的怪异新奇都具有明显的反对传统审美的特征。因为从《诗经》、《楚辞》到盛唐气象，由于儒学的的影响，诗歌的价值追求基本都是都以雅正为上。

刘禹锡的诗歌能在声势显赫的“韩孟”“元白”两大诗派之外另辟蹊径，基本继承了传统唐诗价值追求，用审美的形式来表现在新的时代背景下个体生命的独特感受。刘禹锡在诗歌中表现出趋于雅正的特点，如他的《秋词二首》：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

“悲秋”是历代诗人递相沿袭的主题，从屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌・湘夫人》），宋玉的“悲哉，秋之为气也”（《九辨》），到汉代无名氏的“秋风瑟瑟愁杀人”（《古歌》），到北朝庾信的“树树秋声，山山寒色”（《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》），再到杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，陈陈相因，概莫能改。所以刘禹锡说“自古逢秋悲寂寥”，而刘禹锡在春与秋的对比中，发现了秋的好处，从而吟唱出这两首意气风发的秋歌。

先来看第一首，“自古”句点出逢秋皆悲，古今同然，有思接千载，虑盖万世之慨。“我言”一句一声喝断，推倒了悲秋的主题，新天下耳目，大有冒天下之大不韪又力挽狂澜之势。“晴空”句，勾勒出一幅秋景图：一碧如洗的天空中，一只白鹤腾空而起，直冲九霄。诗人目睹此景，心中豪情收束不住也随着唳鹤一飞冲天。这是何等的豪气，在领略这种豪气之后我们在细味一下诗人志趣，很明显，这首诗是言志之作。刘禹锡的《秋词》，另辟蹊径，一反常调，诗人将自己的志趣融于寥廓的秋景之中，又将秋与春做了对比，这样及表达了诗人崇高的冲天之志，又表达了自己不同流俗的本色。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的崇高精神追求。

再看第二首，第二首写秋色，气以表达高远志向，色以陶冶高尚情操。所以赞美秋气以美其志向高尚，咏叹秋色以颂扬其情操清白。景物随诗人情感而变化，秋色由诗人的感情而壮丽。景色正如人心，见诗人性情，见诗人品格。春色以妖娆妩媚，秋景以高洁风骨，高下立见。前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒出秋的本色，显示其特点，清白明净，不以人不喜而悲，有红有黄，色彩缤纷朗丽，非春可比，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度。如果你不信，请上高楼向远望去，便立觉清澈入骨，思想澄净，心情虚静肃然，不会像那浓艳繁华的春色，教人轻浮若狂。“岂如春色嗾人狂”这样铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人乐观、豁达的态度和不畏“衰节”的情怀，表达诗人遗世独立的志趣。

这两首诗可以说是刘禹锡言志的代表作，两诗卒章显志，直抒胸臆，而又无“含蓄不足”（《四库全书总目》评语）之嫌。这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。一赞秋气，一咏秋色，语言运用上，这两首诗以雄阔大气、干净爽快的词句为主;没有生僻词，与诗歌内容、志趣相协和，这与“韩孟”的晦涩难懂，“元白”的流于平白皆不同，韵律和谐，词采朗丽。意境创设新鲜自然，于虚静之处得到壮美的审美体验。很大程度上继承了唐诗的风雅精神，体现了趋于雅正的价值追求。

总体而言，刘禹锡诗歌在内容上表现传统儒家思想不畏“寂寥”积极地乐观向上的精神;在语言上讲求文辞华丽、雅正，声韵和谐优美;在取象上偏于壮美，气象宏大;在意境上志趣高远，足以完美展现了其诗歌“雅正”的价值追求。

二、刘禹锡的诗歌理论与其诗歌创作

中国古典文论关于“境”的理论有很多，早在《庄子・齐物论》中就有关于“自由之境”的讨论。尤其到了唐代，相传王昌龄所作《诗格》将“境”分为“物镜”、“情景”、“意境”加以讨论;殷的《河岳英灵集》中关于“兴象”的论述，更加注重诗歌意境的审美特征;诗僧皎然沿着王昌龄、殷一路，又把“意境”理论向前推进一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取境”等重要概念，比较全面的发展了“境”的理论;刘禹锡在《董氏武陵集记》一文中提出了“境生于象外”的观点;到了晚唐，司空图发展了刘禹锡的观点在《诗品》中提出了“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等观念，经一步扩大了意境研究的领域。可以说，唐论家，尤其是刘禹锡的诗歌理论，对于“意境”理论进行了深入的探讨，这对当时的诗歌创作有不可忽视的意义。

刘禹锡的诗歌理论并不多，但一些突破性的理论足够引起注意。尤其是刘禹锡的“意境”理论与其诗歌创作有密切的关系。《董氏武陵集纪》是刘禹锡相当重要的论诗之作，他提出：“诗者，其文章之蕴那？义得而言丧，故微而难能;境生于象外，故精而寡和。千里之缪，不容秋毫，柞有的然之姿，可使户晓。必俊知者然后鼓行于时。”刘禹锡认为：在表达精微感情和深微境界方面，诗歌是文章的精华，具有意在言外，辞近旨远，象外有境的特点。

“义得而言丧”其实就是发展了道家学派的“得意忘言”说，只是老庄是从哲学观点来表明言辞与思想的关系，尚属一个哲学命题。虽然魏晋时期也有理论家涉及到言、意的关系，他们只是将言意关系有哲学领域引入到文学上来，并没有自觉地来将其运用到对意境的阐释。刘禹锡则将“境生于象外”与“义得而言丧”并举，刘禹锡认为优秀的诗歌要创造出“生于象外”的“境”已达到“义得而言丧”的接受效果。即诗歌“言外之意”主要是从文学语言而言，“象外之境”则从诗歌总体构思而言，然而“象外之境”又离不开“言外之意”，二者相辅相成。只有这样，方可达到“文章之蕴”。

在这样的理论前提下刘禹锡的诗歌在意境的创造上追求一种静丽自然的美。由于刘禹锡的诗境理论由道家理论转化而来，再创造他所说的“象外之境”时，不可避免的要通过“虚境”来实现，他在继承前人的虚静理论基础上，有进一步的发展，刘禹锡将其作为一种获得最高艺术境界的必要手段，提出了“虚而万景入”，“因定而得境”（《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵并引》）的著名命题。他反复强调意境与情景、成境之间的关系：“虑静境亦随”（《和河南裴尹侍郎宿斋太平寺诣九龙祠祈雨二十韵》）;“味真实者，即清静以观空。”（《袁州萍乡县杨岐山故广禅师碑》）“盘高孕虚，万景皇来。词人处之，思出常格;禅子处之，遇境而寂，”（《洗心亭记》）。[11]但意境并非闭目塞听，而是以虚待物，以静察物。需要用虚静心态面对现实世界和大自然，才能获得一种自由愉悦的空明澄静的审美心境来妙悟自然，并能充分激活主体的深层意识或潜意识，激发出多种艺术想象，从而促进创作灵感的爆发，即所谓“因定而得境”，“由慧而遣词”。这样，就能在一种虚静悠远的心中超越物质的外在存在形式，与生生不息的造物主混融，达到“天地与我共生，万物与我我为一”的“得意而忘言”的最高审美境界。总之，虚静乃意境生成时特有的审美心态。

三、静丽自然的意境美

与“境生于象外”和虚静理论相联系的是，刘禹锡特别推崇那种静丽自然的诗风，他评价柳宗元的诗文：“余吟而绎之。顾其词甚约而味渊然以长，气为干，文为支。跨踩古今，鼓行乘空，附离不以凿柄，咀嚼不以文字。端而曼，苦而腆，估然以生，灌然以清，”（《答柳子厚书》）认为柳宗元的作品含蓄清丽、自然浑成，具有清淡深远，柔曼而不失端庄，清丽而不失丰腆的风格。这正是他所推崇的“义得而言丧”，“境生于象外”的典范。

刘禹锡的诗歌的创作亦充满这种艺术追求。他曾不无得意地说：“吾友柳仪曹尝谓吾文隽而膏，味无穷而炙愈出矣。”（《犹子蔚适越戒》）虽是评其文，亦可移来评其诗。刘禹锡曾在（《董氏武陵集纪》）说“片言可以明百意，坐驰可以役万景”可见刘禹锡提倡用精简的语言来表现静丽自然的诗境，还可以看出刘禹锡特别重视想象的作用，并不强调一定要亲临的感受，所谓“坐驰”“役万景”。这与他的“境生于象外”，“义得而言丧”主张具有内在的联系。

刘禹锡在运用静景入诗方面有着丰富的创作实践。《客有为余话登天坛遇雨之状因以赋之》、《有僧言罗浮事因为诗以写之》等诗，从题目就知道刘禹锡没有身临其境而都是虚构的诗境。刘禹锡的《金陵五题》的《石头城》是诗人有夔州赶往和州的途中所作，当时他还未到金陵，不过借古迹抒发自己的兴亡之感。诗人这时候已经五十三岁了进入其政治生涯的晚期，这里也是借助总结历史教训，来总结自己政治生涯。《金陵五题》也全部出于想象和虚构，其中《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

作者并没有直接给我们提供几幅图景，来显示金陵城这个六朝古都的历史的兴盛和现实的凄凉;只用“故国”和“空城”两个词，对目前的凄凉荒芜作了暗示。着力写“不变的景”：山、潮、月。它们是历史的旁观者，其中的月，更是千载不变本体存在。是作为“盛衰兴亡”的见证者，不变的这些事物（山、月），见证了变的残酷。并隐隐寓有国家兴亡“在德不在险”的教训，可见作者“于由动之静时得之”。“山围故国”、“潮打空城”一类景物，既有客观现实的实在性，又有诗人想象的艺术概括性，对于诗人的主观情感和意绪的表达，有着高度的张力，这正是刘禹锡诗歌的难能可贵支出，难怪白居易要说：“吾知后之诗人不复措词矣。”诗中意境全部由静景构成。诗人的主观思想在字面上不着痕迹，全用想象力构境，诗境壮丽而又自然，是历史与逻辑的高度统一，既如诗人亲临所见，由于当时大唐王朝国势相关诗人这里是借历史之酒杯，浇自己心中之块垒。

纵观刘禹锡的创作，其中显现出的静丽自然的意境美，与其“境生于象外”、“义得而言丧”的诗歌理论是分不开的，而其创作中又不失雅正的追求。通过对刘禹锡的诗歌创作的价值追求以及表现出的意境特征进行分析，对于把握这位中唐诗人具有积极意义。（作者单位：西北师范大学）

注解：

①引自万伯江.刘禹锡贬谪心路探析[D].北京：北京语言大学.2005：3.

②袁行霈主编.中国文学史（第二版）（第二册）[M].北京：高等教育出版社.2005：299.

③崔桂萍.论刘禹锡诗歌的情感力度[J].无锡职业技术学院学报.2006（1）：23.

参考文献：

[1]唐・刘禹锡.瞿蜕园校注.《刘禹锡全集》.上海：上海古籍出版社.1995.

[2]肖瑞峰.刘禹锡诗论（第一版）[M].杭州：浙江大学出版社.2013.

[3]袁行霈主编.中国文学史（第二版）（第二册）[M].北京：高等教育出版社.2005.

[4]王国维著.徐孚调校注.人间词话[M].北京：中华书局.2009.

[5]崔桂萍.论刘禹锡诗歌的情感力度[J].无锡职业技术学院学报.2006（1）.

关于秋天的诗歌篇3

翻开古代诗歌史，陆游写诗歌近万首，苏轼的诗歌有三千多首，王安石的诗歌总量也近两千首……可以说，只要愿意写诗，生活无处不入诗。在诗人那里，月圆是画，月缺是诗，悲叹是曲，豪情是歌。将生活咀嚼出滋味，即流泻笔端而为诗。怀着这样的感触，我和学生根本顾不上对诗歌形式的雕琢，便直接踏上了“我手写我心，我心自有诗”的轨道。

高三生活总是有几分枯燥，但生活并不因为枯燥就无价值。九月中旬，阴雨绵绵，更是给高三生活带来了诸多不便。上晚自习时，我一进班就看到了学生们的困倦，十几个人伏案而睡，其余学生也毫无精神。

同学们睡得太安详了，眼看就要上课，真不忍心叫醒他们。“怎么办呢？”迟疑间，两三个学生识趣地碰醒同桌。我想：“喊醒了，还是没精神啊？总不能大吼一声‘我劝诸公重抖擞’吧！”此时，一个念头闪过脑海：“就写首诗吧，送给同学们，或许还能出奇制胜呢。”

拿起粉笔，我在黑板上写下：“复习必修五第一单元。”随后，写诗：

秋雨丝丝凉，身感心神爽。

盼君惜时光，莫负爹和娘。

刚写完，我就看到个别学生拍了同桌：“还在睡！看看黑板上说谁哩！”这时，上课铃响起，越来越多的学生开始瞪大眼睛，直视黑板。诗歌在学生们的心里逐渐发酵。这一刻，我知道，写诗的效果慢慢显现了。

看完黑板，多数学生开始了复习。我在教室过道里踱着，学生孙玉宏递给我一张纸，说：“我给您的诗改了一下，不知道好不好？”我说：“改了就有思考！”

我把他这首诗写在黑板上：

秋雨丝丝缓，身感心神宽。

莫待时光散，后觉泪满衫。

刚写完，一个学生喊我：“老师，我同桌白松宁也写了一首。”

秋雨丝丝涟，身感心神倦。

背水战雄关，不胜成囚犯。

正好是三首诗，并列在黑板上。学生们一下子全都看着黑板，却不复习了。我说：“还是请大家先复习，最后十分钟咱们再请作者谈写诗的原因，好吧？”继续复习时，不少学生总是有意无意地往黑板瞟一眼。

最后十分钟，我一站上讲台，刚举手还未说话，学生们却出奇地安静了。我说：“下面，咱们就请孙玉宏说说写诗的原因吧。”

孙玉宏答：“我就是感觉到老师写的不好，才想着改改，写这首诗的。”

“还有吗？”

孙玉宏摇摇头。

“下面，请白松宁同学说说自己的写诗想法吧？”

白松宁回答：“我们高三生活太苦了，我心里很苦，根本感觉不到凉爽。再说了，我们明年考不上大学，上学十几年真是辜负父母和亲戚朋友的期盼，我感觉到考不好就像犯罪一样。”

“那就成囚犯了？”

白松宁解释：“古人说成王败寇，高考失败那不也很类似吗？”

“同学们，你们有这个感觉吗？”

学生七嘴八舌：“差不多。”“就是那样。”“考不好，还可以复习，怕啥？”

“看来，白松宁的压力挺大的，真是一个感恩父母的人。他朝着最努力的方向走去，才会给自己那么大的压力啊！下面，谁来评论一下哪一首诗更有味道？”

陈宇佳和陈佳佳先后发言：“老师你写的诗太直白了，也不太押韵，白松宁写的诗有点悲痛，孙玉宏写的诗有韵味，最后一句泪满衫，很有韵味。”“孙玉宏的诗有文化感，我觉得有文化感的诗是好诗。”

我趁机点拨：“那什么叫文化感和韵味呢？来看看孙玉宏的诗句，泪满衫，是不是在古代诗歌里面见过类似的用法？”（学生未反应过来）

我又提示：“唐代诗人白居易写过一首诗，名叫《琵琶行》，有两句是――”

“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

“眼泪把衣衫都打湿了，那流下的眼泪太多了，说明诗人――”

“太感动了！”“太伤心了！”

我总结：“诗歌有文化感，有韵味，就是诗歌的语言有历史有故事，情感含蓄深沉。我也认为孙玉宏的诗写得好！谢谢玉宏！”（学生热烈鼓掌）“下面，咱们就说一说，这三首都是从秋雨开始写起，为什么情感却很不相同呢？”学生一下子陷入了沉思。

几分钟后，张君珂说：“你写诗的目的是让我们好好学习，他们俩却不是的。”宋俊芳说：“白松宁的诗我们都有感受，我们天天做题确实都很‘倦’。”

学生发表了见解后，我提示：“我们的身份不同，写作目的也不同。我是老师，想让大家好好学习，我写的这首诗就是劝学诗，所以我写得很直白，小学生都能看懂。孙玉宏是为了修改我这首诗，只是觉得我写的没有韵味才来写诗，算是自励诗。白松宁的这首诗，道出了心中的苦衷，悲凉中有几分壮烈啊，是一首自白诗。写景物，用意象，都不是固定的，最多是相对固定。古人说秋风秋雨愁煞人，那是大多数诗歌的情感，秋雨秋风秋景就是悲凉的，可是也有些诗人写秋天就不悲凉，刘禹锡的《秋词》写景‘晴空一鹤排云上’，抒情‘便引诗情到碧霄’‘我言秋日胜春朝’，说的就是积极欢快的情感。意象和情感之间的关系，这下大家明白了吧？”（学生点点头）“放学吧？”

学生笑答：“早就放学了！”我说：“耽误大家晚走十分钟啊，我有错，可是看着大家学习很来劲，我高兴，可以说这也是我最近一周上得最愉快的一堂课。谢谢大家啊！”（我双手一抱拳，学生鼓掌）

隔了一天，上午正在上作文课。一道闪电划过窗户，接着一声雷从天而降在教室外炸响，学生的心顿时都飞到教室外了。我抓住时机，赋诗一首写到黑板：

咏怀 秋雨有感

秋雨欲来雷声伴，一道银光穿云天。

若要桂香菊笑时，请君且待九霄蓝。

刚写完，我突然觉得应该把最后两句修改成“风雨不动安如山”那样的意境。于是又在黑板上并列写一首诗：

秋雨欲来雷声伴，一道银光破云天。

莫道风凄雨且厉，吾心一片湛如蓝。

学生田晶亚有感当即赋诗一首，交了上来：

秋雨欲来雷声传，艺术银光抢争先。

再闻桂花香气散，只恐又待大晴天。

陈韦豪也赋诗一首，交上来：

秋雨携雷压驻城，书声朗朗斗志诚。

更待明年今日胜，立我战旗南京城。

当即，我针对三首诗同样以“秋雨”起兴设问，请学生对诗歌的情感与诗人的心理发表见解。最后，总结如下：田晶亚的诗和我第一次写的诗，都有一种等待的心理，寄希望于外界，期盼天晴后再欣赏美丽的风景，心泰然后才能变好。我修改后的诗，是一种不管如何刮风下雨却独自岿然不动的心境。这表明内心不受外界干扰。这也意味着我们每个人学习和做事的时候，不能因为别人的干扰，就随意改变自己的初衷。陈韦豪的诗，诗如其人，有种豪情壮志，也是不受外界干扰的一种心境。我个人看法是，这也应当是咱们高三学子的主流心声。

下课后，熊姗姗也写了一首交上来：

秋雨已来尚未停，恍然入梦江南陵。

雨中漫步心事宁，花香唯有天先晴。

我问：“已经下课了，咱们下一节课再评讲吧？你这写的也是等待心理吧？”

熊姗姗答：“评不评都行。我写的就是等待心理，交给你，你看出来就行啦！”

两次现场即兴写作的诗词课，我和学生们都没有刻意准备，却在即兴中仔细地品味了生活，不仅创作了诗，而且感受到了教学和人生的诗意。

关于秋天的诗歌篇4

阅读下面两首古诗词，完成8～9两题。(6分)

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

天净沙・秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

8、下列理解和分析不恰当的一项是(　)(2分)、

A、《秋词》描绘了一幅鹤飞冲天的画面，在生机勃勃的景象中倾诉诗人的情怀。

B、《天净沙・秋思》精选了多种有代表性的景物，组成一幅暮色苍茫的秋野图画。

C、两首诗词都采用了直抒胸臆的写法，形象地表达出各自对秋天的独特感悟。

D、在表达手法上，前者是议论、描写兼抒情，后者则是动静结合，借景抒情。

9、同是写秋，两位作者表露的心境有什么不同?(4分)

点评分析

《语文课程标准》中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”

近几年各地的语文试卷都加大了对古诗词的考查。从识记默写到理解性默写到赏析品味，走过了一条从简单的注重记忆默写到提升学生欣赏品味、审美情趣的道路。

以盐城卷诗歌题为例，我们发现有这样几个特点：

一、引导学生学会比较，在比较中提高审美情趣

《秋词》和《天净沙・秋思》都是写秋天的诗作。命题者把它们放到了一起，让我们去比较这两首诗的内容、意象、写作手法、表达方式以及作者的心境。只有真正理解了这两首诗才能够做到成竹在胸、稳操胜券。我们平时在学习的时候就要养成良好的学习习惯，把内容、题材、意境、情感等方面相关的诗歌有意识的进行比较，把相关的知识点进行梳理，形成一个有机网络。这样既提高了自己的应试能力，更真真切切地提升了自己的欣赏品位和审美情趣。比如边塞诗我们可以比较李贺的《雁门太守行》与范仲淹的《渔家傲》。李贺通过想象战士浴血杀敌的场景，表达了希望得到朝廷重用，平息社会动荡的愿望；范仲淹表达的则是壮志未酬的慨然和思乡念亲的幽情。我们可以把作者简介、写作手法、艺术特色、名句赏析、情感态度等内容列成表格进行比较。通过这样的学习，我们诗歌鉴赏的能力自然而然就提高了。

二、引导学生多角度阅读，在阅读中感悟诗歌意境美

盐城卷诗歌题仅设置了两题6分，但涉及考点众多，有对诗歌描写内容的考查，如选择的A、B选项；有对表达方式和写作技巧的考查，如选择的C、D选项；有对诗歌情感的比较，如第9题“同是写秋，两位作者表露的心境有什么不同?”。因此诗歌的阅读要多角度地进行比较阅读，要拓宽阅读比较的广度和深度，要把思维进行延伸，让想象在阅读比较中腾飞。诗歌是想象的翅膀，失去了想象，诗歌就像折断了双翼的天鹅，就像没有了鱼儿的海洋，就像斩尽了根须的树木。盐城卷的诗歌题给我们指明了诗歌复习的方法，告诉我们如何去掌握诗歌，如何鉴赏诗歌。

举一反三

钱塘湖春行

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

满井游记

燕地寒，花朝节后，余寒犹厉，冻风时作。作则飞砂走砾，局促一室之内，欲出不得。每冒风驰行，未百步辄返。

廿二日天稍和，携数友出东直，至满井。高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，若脱笼之鹄。于时冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也。山峦为睛雪所洗，娟然如拭，鲜艳明媚，如倩女之面而髻鬟之始掠也。柳条将舒未舒，柔梢披风，麦田浅鬣寸许。游人虽未盛，泉而茗者，而歌者，红装而蹇者，亦时时有。风力虽尚劲，然徒步则汗出浃背。凡曝沙之鸟，呷浪之鳞，悠然自得，毛羽鳞鬣之间皆有喜气。始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。

9　(2分)选出下面加点词解释有误的一项。

A　几处早莺争暖树(向阳的树)

B　局促一室之内(拘谨不自然)

C　娟然如拭(美好的样子)

D　泉而茗者(煮茶喝)

10　(2分)选出下面各组中加点词词义不同的一项。

A　游人虽未盛　风力虽尚劲

B　红装而蹇者　而城居者未之知也

C　而歌者　而城居者未之知也

D　局促一室之内　始知郊田之外未始无春

11　(2分)从两篇诗文中各选出两个最能体现初春季节特点的词。

12　(2分)用现代汉语翻译下面的句子。

如倩女之酸面而髻鬟之始掠也。

13　(2分)请你从《钱塘湖春行》中找到一句与“余寒犹厉”有类似感受的诗句。

14　(2分)说说你对《满井游记》最后一句的理解。

关于秋天的诗歌篇5

【关键词】初中语文教学；诗歌；阅读鉴赏；意境；情感；音韵；审美能力

诗歌是思想之载体、情感之纽带、精神之寄托，是文学中的文学。现当代诗歌抒彩浓厚、充满丰富想象、语言高度凝练、富有鲜明节奏，是一种适合学生朗读的文学体裁，是培养学生审美能力，陶冶学生审美情操的宝贵资源。著名美学家朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》一文中写道：“要培养纯正的文学趣味，我们是最好从读诗入手……”诗歌中无不凝聚着美的元素与特质，那些清新、凝练、优美的诗行中总是蕴含着一种独特的美感。在诗歌作品的阅读教学中，教师应通过不同方式与方法，引领学生品味诗歌美的语言，感悟诗歌美的意境，体会诗歌美的情感，享受诗歌美的音韵。

一、感情朗读，品味诗歌美的语言

诗歌创作总是讲究语言之美的，诗人比其他文学体裁的作者更需要锤炼语言，追求语言的美感。形象性、含蓄性、凝炼性、抒情性、音乐性等美的特质，都蕴含在美妙的诗篇中，流淌于诗的字里行间。《义务教育语文课程标准》在“课程目标”中指出：“能对诗歌的练字进行推敲，品味关键词语的精妙。”在诗歌阅读教学中，教师要善于抓住诗歌语言这一宝贵教学资源，深刻挖掘诗歌语言的教学价值，注重语言的品味与鉴赏，借此培养学生的审美能力。

感情朗读是现当代诗歌教学的重要方法之一，对诗歌思想内容及语言形式的分析与鉴赏也应建立在感情朗读之上。因此，语文教师应重视感情朗读，诗歌阅读教学应围绕感情朗读来预设教学环节，开展教学活动。如教学何其芳的《秋天》一诗，就应抓住其中用得富有灵性和韵味的词语，来品味语言之美。例如“秋天游戏在农家里”中的“游戏”一词，运用了拟人的修辞手法，赋予了秋天以人的思想、情感，在诗人眼中秋天一如天真活泼、调皮可爱的孩童。这些富有灵性与诗意的字眼与诗句，只有通过反复的朗读，才能品味出其中妙不可言的趣味。

二、驱动想象，感悟诗歌美的意境

诗歌将语言艺术与想象艺术融为一体，跟其他文学作品相比较，诗歌特别重视选择和运用最易勾起人们想象和联想的字眼，赋予诗句以形象美和意境美。所谓“意境”，即是诗歌所营造的一种“诗意空间”，其特点是情景交融、虚实相生、充满韵味的，是诗人所绘之景物与所抒之情感相互融合的艺术境界。

在诗歌的阅读教学中，教师要想方设法，优化教学策略，驱动学生想象，引导学生细心品读，感悟诗歌美的意境。如在《秋天》一诗中，诗人何其芳用精粹、精致、精妙的语言来描绘农家生活，在我们眼前展现了“农家丰收图”、“霜晨归渔图”、“少女思恋图”三幅美妙的图画，通过这不同的场景与画面，为读者创造了一种脱离尘俗而又源于尘世的美妙意境，这种意境是那么清静、清新、清远。教学这首诗，教师应为学生创设朗读的时空，给予学生充裕的朗读时间，引导学生通过自由读、集体读、展示读、领读、配乐读等不同形式的朗读，使学生的脑海能浮现出诗歌所描绘的画面，能走进诗歌所营造的意境中，去欣赏那一组组多姿多彩、无比绚丽的乡村秋景图，去谛听那一句句发自诗人心灵深处的秋日絮语。

三、披文入情，体会诗歌美的情感

诗歌是诗人“情动而辞发”，从诗人的心灵深处流泻出来的美好字眼，它承载着诗人睿智的思想和美好的情思。真挚的情感赋予了诗歌鲜活的生命。可以说，缺失了情感就就无从谈诗，诗人倘若没有真挚、炽热的情感，笔下就不可能诞生感人肺腑、动人心弦的美妙诗篇。直接抒情和间接抒情是现当代诗歌使用最多的两种重要的抒情方法。“直接抒情”，乃直抒胸臆，直接针对所描写的人物或叙述的事件表明思想观点或爱憎态度，任凭感情的潮水恣意流淌。袒露直白、气势奔放、感情炽热，是这种抒情方法的显著特点，因此，这种抒情方法往往具有强烈的艺术感染力。所以，在现代诗歌的阅读教学中，教师应引导学生“披文入情”，引导学生通过朗读等多种有效方式，体验诗歌中的情感元素，借助审美体验，陶冶学生的情操。譬如，教学郭沫若的《天上的街市》一诗，可以引导学生抓住“美丽的街市”、“世上没有的珍奇”，来体会牛郎织女生活的富足；抓住“闲游”，来体会牛郎织女生活的自在、悠闲、幸福；抓住“浅浅的”，来想象牛郎织女自由地往来、相聚，完全摆脱了神话传说中的“七夕相会”的境遇；抓住“那朵流星”中的“朵”，来感悟牛郎织女在天上的生活如同花朵一样美好。通过对这些词语和诗句的揣摩、推敲、品味，就可以领悟到诗人心中那份美好的情感——对自由的渴望与向往、对幸福的追求与企盼。

四、激情诵读，享受诗歌美的音韵

从某种程度上看，诗是音韵的艺术，诗歌的音乐美主要表现在韵律方面。读诗也是一门艺术，美的诗歌需要美读，需要激情诵读。《标准》在“课程目标”中指出：“能正确、流利、有感情地朗诵诗歌，读出重音和韵律。”诗歌教学不能只满足于学生知道了每一节诗歌的内容，理解了诗人抒发的思想感情，还要注重引导学生关注诗歌的表达形式，并通过激情诵读来感受、享受诗歌的音韵之美。譬如，《天上的街市》这首千古传诵的不朽诗篇，风格恬淡、语言清新、韵律优美；《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，运用排比的修辞手法反复咏唱，酣畅淋漓地抒发了诗人对祖国的热爱之情，表现出的是一种节奏美和韵律美。教学这样的诗篇，在指导学生感情朗读时，第一个层次就要读准字音、读正确、读流利；在此基础上，要达到第二个层次，即读出重音、读出音韵、读出节奏。可以让学生一边读，一边体会诗句的节奏、韵脚与重音，并尝试着标画出来。

因为诗歌有着美的韵律，所以赢得了学生的青睐。在语文教学中，教师应鼓励学生多读诗，指导学生读好诗，跟诗歌建立起深厚的感情，引导学生徜徉于现代诗歌美的意境与音韵中，借此激发学生对祖国语言文字的兴趣与热爱，进而培养学生的审美情趣与审美能力，提升学生的语文素养和人文素养。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012.

关于秋天的诗歌篇6

关键词：哲学；《秋夜独坐》；《秋颂》；人生态度

王维(701－761)，字摩诘，蒲州人，是开元，天宝时代最有名望的诗人，当时李白和杜甫的诗名都不如他。“唐代宗称王维为‘天下文宗’。唐窦蒙于《述书赋》中也说：‘时议论诗，则日王维，崔颢。’殷瑶于天宝末年编成《河岳英灵集》，其《序》列王维为盛唐诗人之首而不提李白。”(陈铁民，2005：5)王维也是盛唐时期山水田园诗派的代表人物。他的山水田园诗，多喜欢刻画一种宁静幽美的境界，呈现出一派静美诗风。王维的诗贯通其泼墨山水画法。并通过多种因素的渗透达到一种静穆的意境。佛家主张“天识互通”，人的感觉也确实是相互勾通的：“热”使人觉得“闹”，“冷”使人觉得“静”。同样，幽深、稀疏也会使人觉得静，牛羊归村、黄昏薄暮都会使人觉得静……王维正是综合了空、远、闲、净这些与静相关的识觉，造成整体上“静”的效果：

夜静春山空 (《鸟鸣涧》)

空山不见人 (《鹿朵》)

独坐幽篁里 (《竹里馆》)

落日满秋山 (《归高山作》)

在王维的心中，一切都是静的：月光、夕照、河水、鸟声、颜色都是静的，甚至在大自然的运动中。他也能捕捉到恬静的美。而且，王维在创作中多有变化，给人以细致的感受，如平静、恬静、闲静、静寂、静远等。这些微小的感觉在结果上，产生的效力比我们想象的要大，它们形成一种我们说不出的什么。形成一种趣味，一些感觉性质的形象，在全体上是明晰的。

约翰，济慈(john keats，1795－1821)，英国十九世纪杰出的浪漫主义诗人。他是英国浪漫主义五大诗人中出生最晚却逝世最早的诗人。“中国学者王佐良指出：‘华兹华斯和柯尔律治是浪漫主义的创始者，拜伦使浪漫主义的影响遍及全世界，雪莱透过浪漫主义前瞻大同世界，但他们在吸收前人精华和影响后人诗艺上，作用都不及济慈。”’(《济慈诗选》，屠岸译，1997：1)济慈在他的诗作中想象非常丰富。他的想象有个特点。即：美。他长于描写大自然和一般事物的外形美。同时又处处洋溢着欢乐精神，与美的品质相得益彰。他的代表作《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》和《秋颂》三诗无论写自然、艺术和田园，都异常优美动人。济慈短暂的一生潦倒穷困。不幸早天，但是他在自己的诗作中体现出来的悠然自得的人生情怀，令人印象深刻。“人们把悲惨的现实世界称为‘泪之谷’。但济慈在‘泪之谷’中始终绽开灿烂的笑颜。不管命运如何亏负自己，济慈从来没有失去过对生活的希望。也没有失去那种独属于年轻人的欢乐。”(傅修延，2008：6)

一

秋天风物萧瑟，天气清寒，自古中外文人墨客都乐于在作品中用秋的主题来表现自己的清秀精神和浪漫情怀。秋天使人体会到生命的短暂和时间的稍纵即逝。王维与济慈二人各自生活的时代及环境有很大差异，在王维的《秋夜独坐》与济慈的《秋颂》中，我们也可以看到两种截然不同的人生哲学。只是这两种人生哲学却仿佛是被放错了位置，也许应该将各自的归属作一个完全的调换才更合情理。然而历史的事实却不容后来者随意遐想。

二

王维的《秋夜独坐》大约作于天宝末年。诗写诗人秋叶独坐的感触。“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”四句阐发出诗人在寂寞清冷然而又雅致可爱的秋天夜晚的人生感悟。山果鸣虫皆是极平常之物，但于此平常之物中，诗人含蓄地表露了人生易老韶华易逝的悲慨，以及独坐秋夜的凄凉，由此也体现出诗人对于生命的珍视。末四句“白发终难变。黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。”则是诗人于岁月流光的无奈挽唱。全诗字字皆能令人体会到诗人的寂寞凄苦，但是正是这份寂寞凄苦，才是诗人艺术纯熟，人生阅历千锤百炼的写照。“潘德舆《养一斋诗话》卷三说：‘一唱三叹，由于千锤百炼。今人都以平澹为易易。知其未吃甘苦来也。右丞‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，其难有十倍于‘草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻’者。到此境界，乃自领之，略早一步，则成口头语而非诗矣。”’(陈铁民，2005：137－138)陈先生所引潘论，道出了王维诗作的恰到好处。“诗人是寂寞的，哲人也是寂寞的；诗人情真，哲人理真。二者皆出于寂寞，结果是真。诗人是欣赏寂寞，哲人是处理寂寞；诗人无法，哲人有法；诗人放纵，哲人约束。故在中国，诗人与哲人势同水火。但大哲人也是大诗人，大诗人也是哲人，此乃指其极致言之，普通是格格不入的。”(顾随，2006：11)王维是一位大诗人，同时也是一位高明淡泊的哲人。他的诗作之中，情理合一。情意合一；景是意，事也是意。他常常借重自身的感受和印象来刻画外界的事物，在这个过程中，亦悄无声息地阐释了内心的感怀。

但是这种感怀却是一副冷寂凄清的面孔。王维一生仕途不算得意，开元九年秋(721)进士擢第后不久即谪官济州：天宝十五年又为安史之乱叛军俘获，苟从得命。但是总的来说王维生活在开元盛世，且家道殷富，他所以会有这类寂寥隐逸的心境，大概即是受到了佛教禅宗思想的影响。诗人将相思，别离，盛衰，死亡等等都超脱于禅宗宣扬的宁静淡泊之中，在生活的表层显露出一种逍遥不争的态度，流连山水，离世绝俗。不过这种放任却无能改变岁月的惨酷，也无法寄托潜藏在内心深处的政治理想和济世抱负，又兼《秋夜独坐》写于天宝末年，社会动荡的征兆已然显现，传统士人忧国忧民的心态终究不能逃避。于是在诗作中，多少流露出几点悲慨与无奈。这是中国古代传统的知识分子人生的理想状态，也是中国古代士人的一大悲剧，大概中国古代士人大多时候所能做的，即是在作品中演绎出内心那种对于自身，对于国家的无限感慨。

三

中国古代士人的哀婉气息是有佐证的。“战国以来，唱歌似乎就以悲哀为主，这反映着动乱的时代。《列子·汤问篇》记秦青‘抚节悲歌，声振林木。响遏行云’，又引秦青的话，说韩娥在齐国雍门地方‘曼声哀哭，一里老幼悲愁垂涕相对，三日不食’……”(朱自清。1998：38)可见中国传统士人的情辞之苦，自然这也是由于中国古代长期的离乱和动荡。

不过同样糟糕的环境之下，甚至更坏一些，济慈却在他的《秋颂》中动人心魄地唱出了一个浪漫主义

诗人特有的灿烂和天真。《秋颂》是济慈的六大颂歌的最后一首。在这首诗中，诗人细致人微的观察力和独具一格的想象力得到了完美体现。诗中的意象都是极为平凡的，只是从未被如此描述过，也从没被这样完整地组合成为一个整体。诗人开篇就抓住了秋的实质一一成熟：“雾霭的季节，果实圆熟的时令，”(《济慈诗选》，屠岸译，1997：21)，然后从湛蓝的晴空转到挂着葡萄藤蔓的茅檐，从房前的苹果树到丰收的田野。诗人着力描写秋天成熟的果实：葡萄，苹果，葫芦，榛子。伴着欢唱的蜜蜂和沉醉的罂粟花香，伴着篱边的蟋蟀和红胸的知更鸟……一幅绚丽多姿的初秋美景就展现在眼前。诗人的视角将“秋”从一个抽象的词变成了一个可以感知的实在的物。诗作所体现的完全不是中国诗歌中易于见到的秋天的萧瑟和凋零，而是一种欣欣向荣。丰收殷实的美好情状。而且这种殷实是在极其漫不经心的表述中展现的：

谁不曾遇见你经常在仓廩的中央?

谁要是出外去寻找就会见到

你漫不经心地坐在粮仓的地板上，

让你的头发在扬谷的风中轻飘：

(《济慈诗选》，屠岸译，1997：21)

用这样轻松愉悦的笔调把读者的身心带到想象中的情景，让读者领略那秋日中的暖阳普照和谷丰仓实，这样的文字能出现在济慈所处的那个时代。的确是非常难得的。自然。诗篇中也有一些令人深思的角落。《秋颂》作于一八一九年九月十九日，已经临近诗人生命的终点。很多评论家认为《秋颂》是一首奇怪的诗篇。因为与同年五月所作的抒写困惑、痛苦、忧伤和恐惧的《忧郁颂》相比，可以说，《秋颂》一改常态、异常平静，尽管诗人的弟弟汤姆已成黄泉新鬼，乔治远在美国肯塔基，济慈自己债台高筑，心上人芳妮·布郎离他远去，而《秋颂》却是一个欢快的音符。但往深处看，事情又没有这么简单。济慈的内心是脆弱的，因而诗中诗人的影子也照样是纤细的。在第一节里，造物主表现出意外的大度和慷慨。在第二节里，自食其力而又受惠于造物主的俗世之人也是悠闲的。而第三节里却有的是哀音和秋之将逝、冬之将来的暗示。春之歌充满活力、生机与希望，秋之歌则充满丰盈与成熟。春之歌已逝，秋之歌将逝。分飞的燕子，象征着生命的诀别。但是尽管如此，相对于王维的《秋夜独坐》，我们仍然可以看到一幅全然不同的半景画。这幅画中更多的是感性的对于生命的眷恋和追寻，而不是对于年华易逝的无奈和悲歌。诚然，王维的《秋夜独坐》是诗人晚年灰色心情的写意，而济慈正当少年风流。然而济慈所承受的身心的压力和痛楚，其实亦丝毫不亚于王维这样一位大诗人在漫漫人生中历练出的悟道。只是济慈发自内心的对于美的追求和发掘，促使他能够撇开忧郁和伤感，对于坎坷的人生总是抱着一种甘之如饴的态度。他不是悲观地看待花开花落，四季轮回：诗人更在意大自然的生生不已，认识到新旧交替不过是旧美的消褪和新美的再生。正如济慈在《仙子的歌》中的吟唱一般：“不要哭泣呵!不要哭泣!／花儿明年会再放蓓蕾。／别再流泪呵!别再流泪!／花苞正睡在根株的心里。”(《济慈诗选》，屠岸译，1997：161)诗人的《秋颂》大约也是为着这一份情思。虽然济慈本人并未有渴望的要求，但是诗篇中却着实充满了希望的身影。

四

关于秋天的诗歌篇7

［摘 要］

一些经常出现又颇具韵味的字眼是韩诗歌的亮点。笔者统计后发现，韩意象繁富密集、章法跳跃多变的诗歌里，蕴含着一种冷艳孤寂的风格，这种风格虽凄凄婉婉却足以沁人心脾。

韩，京兆万年人，字致尧，小字冬郎。其幼年早慧，十岁便能作诗。诗歌造诣得到其姨夫李商隐的肯定。韩诗流传颇广，最早选韩诗歌入集的是五代韦。他所编的《才调集》收韩诗五首：《小隐》、《赠易卜崔江处士》、《寄邻庄道侣》、《夜深》、《残春旅舍》。现存的韩诗歌版本为：《唐音统签》本、《四部丛刊》影印本、台湾中央图书馆藏旧抄本二种，《全唐诗》本、文渊阁《四库全书》本、嘉庆时王氏麟后山房抄本、《关中丛书》所收的吴汝纶评注本。本文所依据的版本，是文渊阁《四库全书》本。

在对韩诗歌的研读中，笔者发现其诗歌的中的一些字眼成为整篇诗的亮点，所以统计了其诗歌中经常出现又颇具韵味的字眼，它们不仅是韩诗歌艺术形态最直接的反映，还奠定了韩诗歌冷艳孤寂的艺术基调。

其中，“寒”出现35次、“独”出现23次、“醉”25次、“难”22次、“愁”20次、“病”17次、“恨”19次、“寂”12次、“伤”14次、“残”13次、“凉”12次……从这些数据可以看出，韩大量的运用了表现寒冷、孤独、愁苦等的冷色调字眼。这些字眼的高频率使用，构成了诗境的孤寂伤感，以此来刺激读者，让读者也感觉到他所观察和理解的世界，并使读者通过字眼出现的次数获悉诗人的真实心理。所以笔者认为，从这一点来看，“孤寂、感伤”就是韩的诗歌艺术特色最直接的表现。

首先，韩诗中多写晚唐灭亡前的混乱和亡国后诗人的悲痛，有意识地表现了诗人无尽的感伤。如：

避地寒食

避地淹留已自悲，况逢寒食欲沾衣。

浓春孤馆人愁坐，斜日空园花乱悲。

路辱渐忧知已薄，时危又与赏心违。

一名所系无穷事，争敢当年便息机。

此诗是韩避乱异地时所作。904年朱全忠专擅政权，战乱不息，作者为逃避战乱而移居江南。此时，诗人所处的环境，处处都是乱世造成的不堪景象，再加上诗人想到快到传统寒食节了，自己却在异乡时，不免会暗自神伤。诗中“悲，寒，愁，孤，乱”不仅反映出了诗人的孤寂与不安，更抒发了作者的愤慨，诗中的字字句句，犹如诗人在悲呤亡国之音，蕴含无尽的感伤。

残春旅舍

旅舍残春宿雨晴，恍然心地忆咸京。

树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。

禅伏诗魔归净域，酒冲愁阵出奇兵。

两梁免被尘埃污，拂拭朝簪待眼明。

《残春旅社》作于后梁太祖乾化二年，“树头蜂抱花须落, 池面鱼吹柳絮行”。景物刻画精美细腻而又自然,但均含象征意义。诗人在咒骂那些依附的小人，如蜂抱花须，何能坚牢，自然会堕落；鱼吹柳絮，能行几时，必将沉溺。这些景物自然会让诗人“恍然心地忆咸京”，突如其来的对故都的思念让诗人哀国之情强烈。“酒冲愁阵出奇兵”, 一个“愁”字，足以表现诗人此刻心里的纠结，但是再纠结也无力回天，只能以酒浇愁, 借酒麻醉自己的伤痛，借酒安慰自己的希望，“拂拭朝簪待眼明”, 期待山河重光、唐室恢复。诗人深深的感伤中隐藏着对逝去的唐王朝的执着追求。

其次，韩诗中多次出现对人情冷暖，世态炎凉的感慨，字里行间流露出诗人的孤寂。如：

息虑

息虑狎群鸥，行藏合自由。

春寒宜酒病，夜雨入乡愁。

道向危时见，官因乱世休。

外人相待浅，独说济川舟。

“春寒宜酒病，夜雨入乡愁”，“春”给人万物复苏的感觉，而作者感觉到得“春”却是“寒”的，这个“寒”深刻反映了作者悲凉的心境。欲借酒消“愁”却又在雨夜时怀念起故乡，这时的作者除了深深的哀思外还有说不尽的愁情。诗人是北方人，却由于躲避灾祸深居闽南，语言不通本来就让诗人“失语”，再加上“外人相待浅，独说济川舟”如此的人情世故，更是让诗人倍感孤独。

幽独

幽独起侵晨，山莺啼更早。

门巷掩萧条，落花满芳草。

烟和魂共远，春与人同老。

默默又依依，凄然此怀抱。

这首诗的题目就已经点明了主题――“独”。幽静的小村庄早上异常安静，只有山莺的啼叫稍显生气，门遮挡住了满眼的萧条，但遮不住诗人心底的孤独。“烟和魂共远，春与人同老”此句可见诗人与世隔绝的生活状态，随后不禁自己慨叹自己生活的凄然。诗中自始至终都表现出了两个字，那就是孤寂。

第三，韩诗中对四季的描写以春秋居多，隐现了诗人感伤、孤寂的情怀。

在韩入仕后的二百三十五首诗歌中，描写四季的诗歌占全部诗歌的三分之一，而其描写春、秋的诗歌又占四季诗歌的80%，从中可见诗人对春、秋的情有独钟。

读韩诗能很明显地体会到诗中悲秋伤春的意蕴，诗人通过对春、秋的诠释，淋漓尽致地表现了他淡淡的感伤。如：

伤春

三月光景不忍看，五陵春色何摧残。

穷途得志反惆怅，饮席话旧多阑珊。

中酒向阳成美睡，惜花冲雨觉伤寒。

野棠飞尽蒲根暖，寂寞南溪倚钓竿。

韩以“伤春”开题，并且一连用了六个感伤色调的词语“不忍看”、“摧残”、“惆怅”、“阑珊”、“伤寒”、“寂寞”，字里行间都流露出诗人的感伤之情。除此诗之外《过茂林》中也再度提到了伤春，“不悲霜露但伤春，孝理何因感兆民。”诗人不为霜露的短暂伤悲，却因春天而感伤，由此可见，诗人是特意将自身的感伤情绪，潜移默化的转移到自己诗歌中的“春”里，使得它突破了传统意义上，春天欣欣向荣、万物复苏的形态，给春天绘制了另一种感伤的情愫。

除“伤春”外，诗人也多写“春寒”。其实它是伤春的另一种表达，但不同的是，它的内涵和意蕴更加强烈，如：《春阴独酌寄虞部李郎中》“春阴漠漠土脉润，春寒微微风意和”。《息虑》“春寒宜酒病，夜雨入乡愁。”《和王舍人抚州饮席赠韦司空》“楼台掩映入春寒，丝竹铮向夜阑。席上弟兄皆杞梓，花前宾客尽鸳鸾。”等。在这里，诗人将“伤春”升级为“春寒”，不再是一味的叹息美好事物消逝的感伤，而是有寓意的表现诗人心中深埋的悲哀。诗人借“春寒”或慨叹国家的命运或感慨离乡的孤独或叹息年华的虚度，诗歌内容丰富、鲜明，诗人形象的运用“春寒”一词，不仅表现了自己的无奈与愤恨，最重要的是诗人营造出了一份凄美的意境。

秋霖夜忆家

垂老何时见弟兄，背灯愁泣到天明。

不知短发能多少，一滴秋霖白一茎。

韩诗中关于秋的诗歌，多有意用冷、悲来表述。此诗开篇就写了对兄弟的思念，后一句“愁泣到天明”更是将韩的悲伤推上了高潮，秋天总会让人联想起暮年，所以此时的诗人深深感慨时间的即逝，悲秋的情怀涌上心头。除此诗外，《即目》、《惜春》等诗歌都能表现出诗人悲秋的意蕴，特别是《惜春》中的“年逾弱冠即为老，节过清明却似秋。 应是西园花已落，满溪红片向东流。”诗人爱花，当秋天花落，溪中满是残花时，诗人情不自禁流露悲秋之情。

关于秋天，除了上述诗人“悲秋”的主题外，韩另外一些描绘秋天的诗歌却有意在表现秋季的闲适。其实诗人的用意在于，用闲逸的环境来反衬诗人内心悲伤，这种表现手法能更加强烈的表现诗人的哀思，如：《秋郊闲望有感》就恰如其分地点出了题中的“闲”。以闲适的暖秋为大环境，抒发故国衰败，整首诗歌打破常态，更有对比性，更能突出诗人的哀思。全诗没有激昂的语调，没有荒芜的写照，却流露出浓浓的感伤。

总之，在韩绝大多数诗歌中，都能表现其冷艳孤寂的艺术风格。诗人用冷艳的字眼反映自己的孤独、离愁以及思乡之情，让读者为之动容。由此，笔者认为在韩意象繁富密集、章法跳跃多变的诗歌里，蕴含着一种冷艳孤寂的风格，这种风格虽凄凄婉婉却足以沁人心脾。

参考书目：

1、韩内翰别集[M].四库全书[Z].上海：上海古籍出版社,1987.

2、陈继龙.韩诗注[M]. 上海:学林出版社,2001.

关于秋天的诗歌篇8

伊萨科夫斯基于1900年1月19日出生在斯摩棱斯克省叶利尼亚县格洛托夫卡村一个穷苦的农民家庭里。他们家中有13个孩子，最后只活下来5个。为了养活一大家人，农闲时父亲经常外出找活儿干，好不容易才在邻村找到一份邮差工作。每个星期父亲去火车站时就把他带着，让他经风雨，见世面，开阔视野，增长知识。他还利用父亲工作的便利能够接触报纸和杂志，学会了读书写字。1910年秋，在本村的小学发蒙。由于家境贫寒，加之眼疾，经常辍学，但在老师和好心人的热心帮助下总算念完了小学。1915年，他以优异的成绩考入斯摩棱斯克省沃罗宁私立中学，读了两年便转到叶利尼亚中学，但家庭无力承受昂贵的学费和生活费用，故而被迫辍学。他从小就喜欢俄罗斯大诗人普希金、涅克拉索夫、柯尔卓夫和尼基丁的诗，并且自己开始学写诗。在小学毕业考试中，他朗诵了自己写的两首诗――《圣徒》和《莱蒙托夫》，在场的老师、神甫和地方官员们连声夸奖，不得不对这个穷孩子刮目相看。他14岁时写的《士兵的请求》一诗，由一位老师投到莫斯科的《处女地报》发表，再一次显示了他写诗的天赋。

1917年秋，伊萨科夫斯基参加工作，当过小学老师，做过编辑。后因眼疾日益严重，迫不得已离开编辑部。之后，全身心投入诗歌创作。他将诗集《麦秸中的电线》（1927）看成是自己诗歌创作的开端。该书曾受到大文豪高尔基的称赞：“该书作者正确理解现时生活的基本方向，语言朴素自然，感情真实。”伊萨科夫斯基的作品具有现实主义和人民性。他继承和发扬了俄罗斯民歌的优秀传统，其主要特点是明畅、人民性和旋律优美。

伊萨科夫斯基将其感情真挚、热情洋溢的诗与歌献给了生于斯长于斯的故乡。在他所有的作品里，他讴歌美丽可爱的家乡，描绘乡亲们丰富多彩的乡村生活，充分展现了俄罗斯人的性格、内心世界，纵情表达了对家乡、对俄罗斯、对祖国的赤诚和热爱。他的许多脍炙人口的诗章被谱成曲后，在苏联乃至全世界广为传唱，成为真正的俄罗斯民歌。

这里要特别说说伊萨科夫斯基和著名作曲家布兰捷尔联手打造的杰作――《卡秋莎》。这是一首爱情歌曲，描写一个年轻的姑娘在春暖花开的时节，唱着一曲美妙的歌儿，来到晨雾飘浮的河边，站在峻峭的岸上，柔情荡漾，幽思绵绵，想念着她心爱的人儿――远方的边防战士，姑娘清脆的歌声随着金灿灿的太阳飞向远方恋人的身旁，给他带去甜蜜的问候……然而，两年后，正是这支浪漫的情歌在伟大的卫国战争中起了重要作用，成了战斗的号角、前进的力量、胜利的信心，时时刻刻鼓舞着千千万万的红军战士和后方百姓同仇敌忾，打击侵略者。随着滚滚硝烟，英雄的《卡秋莎》飞出苏联国门，传到烽火连天的欧洲战场。欧洲各国的反法西斯战士们唱着它冲锋陷阵，意大利游击队员将《卡秋莎》的歌词改写后作为队歌，唱着它从法西斯手中解放了罗马城。《卡秋莎》简直就是威力无比的武器！可不是吗，苏军在战争初期刚刚研制成功的新式武器――火箭炮，就在举世闻名的斯大林格勒保卫战中大显神通，给德军以毁灭性的打击。红军战士们非常喜爱这种火箭炮，就用《卡秋莎》歌中姑娘的名字，亲切地称之为“卡秋莎”。

这首歌的创作过程非常有趣。据伊萨科夫斯基和他的朋友雷日科夫两人的回忆：1938年年初，诗人开始创作《卡秋莎》，写到卡秋莎站在峻峭的岸上唱歌时“卡壳”了，他不知道该怎样写下去了，结果只写了头几行，便将其搁置一旁。此后，作曲家哈扎罗夫登门向他索取歌词，他便拿了出来，但哈扎罗夫没看上。开春后，伊萨科夫斯基在《真理报》编辑部第一次见到了布兰捷尔。交谈中，布兰捷尔问他有没有可以谱曲的诗，此时他想起了未完稿的《卡秋莎》。布兰捷尔独具慧眼，看出来了这首诗是作歌的“好坯料”。过后，伊萨科夫斯基没多在意，此事后来也就淡忘了。出乎意料之外的是，夏天布兰捷尔碰见他，说曲子已经谱好了，但得把没写完的歌词补上。伊萨科夫斯基很快写完了全部歌词。1938年11月27日，著名歌唱家瓦连京娜・巴季谢娃在莫斯科首唱《卡秋莎》，悦耳动听的歌声打动了首都听众的心，掌声经久不息，连续三次谢幕，获得了巨大成功。于是《卡秋莎》歌声很快响彻苏维埃大地，这是布兰捷尔和伊萨科夫斯基压根儿没想到的。后来，哈扎罗夫不胜惋惜地说，他当时没看出来《卡秋莎》这首诗里蕴含着的浓浓的歌味。

战后，在伊萨科夫斯基的家乡建立了一座《卡秋莎》歌曲博物馆（现为伊萨科夫斯基纪念馆），该馆位于他用自己得的斯大林奖金建造的文化馆内。在离此3公里的乌格拉河岸上建了一组象征性的建筑――“卡秋莎河岸”。在石板铺成的一小块平地上，有一个用原木搭建的农舍屋顶和几段原木摆成的长凳；还有一棵剔去了枝桠的松树，树干分了杈，好像是姑娘高高举起的两只手；旁边躺卧着一块巨石，嵌在石头上的铜板上刻着《卡秋莎》的歌词：“卡秋莎站在峻峭的岸上”。这就是别具一格的《卡秋莎》歌曲纪念碑，它是诗人家乡的父老乡亲们为了表达自己的心愿而建造的。