造型设计论文范文

造型设计论文篇1

（一）合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。

（二）时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。

二、动画角色造型的分类

（一）写实风格的动画角色造型

在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。

（二）夸张性的动画角色造型

在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：

1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。

2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。

（三）拟人化的动画角色造型

拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。

三、总结

总之，动画的创作过程就是将人类头脑中想象到的东西借助一定工具转变为灵活可动的荧幕上的动画角色的过程。在这一创作过程中，创作者要遵循造型设计原则，并根据主题需要和动画风格特征来选择不同类型的动画角色造型。只有这样，才能塑造出最完美的动画角色造型，赢得最广泛的受众。

造型设计论文篇2

（一）重知识、轻能力

“家具造型设计”课程由理论课与实验课两部分构成，共48学时，闭卷考试。由于注重理论部分教学，忽视了培养、提高学生的设计技能，致使教学效果不理想。学生往往填鸭式地死记硬背了一些基本概念和基本理论，甚至纯粹是为了应付考试，当真正用于实践时，比如参加家具设计大赛、学科竞赛等活动，他们的设计能力和动手能力往往达不到要求，专业课教师、用人单位普遍反映学生的设计能力、创新能力、动手能力较差。

（二）教学内容不完善

教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是进行教学的基本工具，优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用。目前，与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系，却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容，因而不利于实现本课程的教学目标。另外，由于注重理论与实践教学的衔接性，造成实验项目单一，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性。比如，某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”，他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务，而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。

（三）教学方法陈旧

由于本课程教学内容多、课时少，传统的课堂讲授法是一种较为理想的教学方法。尽管尝试过“案例式”“讨论式”等教学方法，但总也摆脱不了“满堂灌”、讲多做少的局面，从而影响了本课程的教学效果。

二、优化“家具造型设计”课程教学内容

（一）优化课程教学内容体系

转变重知识、轻能力，重教学、轻就业的教学观念，提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升,立足于家具行业的持续发展和资源节约,立足于家具产品的工业化制造与个性化需求。依据本课程的教学目标，将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块，做到理论教学侧重于学以致用，实践教学侧重于行业需求，案例赏析侧重于提升学生的设计价值观，着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合，致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。

（二）创新课程教学内容

在规划课程教学体系的基础上，参照多版本教材，并结合近年来教学评价反馈意见，构建并完善了本课程的教学内容体系。理论教学、实践教学、案例鉴赏这三个教学模块既相对独立，又紧密联系。

三、改进“家具造型设计”课程教学方法

（一）注重多媒体手段的运用

计算机技术的发展和各种教学软件的开放，极大地冲击了传统的教学方法，也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务，把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑，精心制作多媒体课件。在课堂上，教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体，将既定图文与即兴板书结合起来，力求全方位展示视听化的教学方式，让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面，教师根据教学情境，采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式，为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。

（二）变革讨论法

讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程，讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷，实现一对一的互动，能够深入解决各人学习中的具体问题，有利于宽口径多种人才的培养。首先，我们转变“师霸”的教学观念，认识到针对课堂讨论议题不存在权威，教师的作用不是解答问题，而是传授讨论方法。比如：解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想，引导学生合作交流，点评学生的理解、表达、交流能力，给学生提出讨论建议，督促学生参与讨论活动等。其次，教师设计出探索性、开放性的讨论议题，比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等，将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后，组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系，学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后，教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上，做出必要的点评或总结。

（三）实践“任务驱动法”

“任务驱动法”是指教师将教学内容设计成一个或多个具体任务，促使学生在完成任务的过程中边做边学、边学边做，进而获得必要的基本知识和基本技能。简要归纳了我们在实践教学环节运用“任务驱动法”进行实验课教学的具体做法。通过任务驱动，逼迫、激发学生做事，进而提高了学生的行动能力（主要包括学生完成每项实验的动机、目的、方法、实施和行为评价等）。

（四）尝试“现场教学法”尝试“现场教学法”，创建有效的教学时空和教学情境，完成“案例赏析”教学模块。“教学现场”设在了木材加工实训中心的家具产品展室，室内主要陈列着往届生设计、制作的家具产品和微缩木制品模型。学生进入教学现场总是好奇、感性、迫不及待地观察、品评他们感兴趣的展品，这是年轻人认知新事物的本性流露，为此我们特意给学生留有自由讨论时段。随后，介绍每件产品设计、制作的背景，在教师的引导下学生开始理性地分析、讨论展品设计的优缺点。最后，通过现场提问、现场答疑、现场点评的方法总结可借鉴的设计经验，进而提高学生分析问题、解决问题的能力，提升学生的创新思维能力和设计能力。

（五）创建“网络教学法”平台

传统教学强调一本好的教材，研究型教学提倡要纵观百家，因此必须有大量的参考信息供学生自主学习。我们在向学生提供多版本教材和参考书的同时，还利用校园网络与远程教育平台，完善了本课程的网络教学信息，为学生建立了一个资源共享、自主性、开放性、交互式的学习环境，不但增加了教学信息量，而且解决了授课学时少、教学内容多的矛盾，也弥补了面对面授课方式的不足。学生可以不受时空限制地登录校园数字化网络教学平台，自定步调、自定目标地学习。从而培养了学生自主学习的能力，有效地促进了学生利用现代化教育技术和网络通信工具获取信息的能力。

（六）加强课程实验教学

首先，增加实验课时，增设实验项目，使学生能够系统性地完成不同类别的家具造型设计训练。再者，加大了每个实验项目的作业量，比如设计草案由原来的20个增加到至少30个，促使学生的设计能力实现从量变到质变的飞跃，并利用开放式实验教学环境，要求学生把自己的最佳设计方案制作成微缩模型进行展示。最后，要求学生将自己的实验活动制作成PPT进行汇报，并和大家一起讨论、总结、分享设计经验。实验课教学中综合性地采用“任务驱动法”“讨论法”和“现场教学法”等，促使学生在做中学、学中体会、体会中交流，提高了学生的创新思维能力、专业设计能力和设计表达能力。通过对“家具造型设计”课程教学内容和教学方法的改革与实践，我们完善了与新时期对创新型家具设计人才需求相一致的课程教学体系，探索了与教学内容相匹配的教学方法，丰富了教学手段，改善了授课环境，有效地调动了学生学习的积极性，对夯实学生的专业基础、提高设计能力、注重素质培养起到了积极作用。

造型设计论文篇3

1.1内涵

中国元素是指由中国人创造，并且在中华民族融合与演化的过程中所形成的，能够反映中华民族心理以及人文精神的一系列文化成果。从世界范围来看，每一个民族都是独一无二的，都拥有着各自的特性，而且民族的历史越是悠久，其民族元素也越是丰富，整个民族的性格也越是强烈。中国元素主要包括两个层面，即物质文化元素与精神文化元素。比如道德观念、生活习惯、价值理念、传统图案、建筑等等。在这里需要注意的是中国元素与中国传统文化是有区别的，中国元素不但涉及到了传统文化领域，同时也涉及到了中国现代文化领域。

1.2表现形式

中华民族是一个拥有五千年悠久历史的民族，中国元素则是以灿烂的民族文化为土壤而成长、丰富的。从产品设计的角度来看，中国元素主要有四种表现形式：一是传统色彩。中国的传统色彩有着自己独特的含义，这是其他民族所不具备的，比如红色代表喜庆；黄色代表权力与威严；紫色代表高贵等等。二是传统图案。比如龙、凤、龟、麒麟、太极、脸谱等等。三是传统文化理念。比如“天人合一”、“中庸”、“道”等等。四是传统固有形态。比如长城、故宫、华表、唐装、竹简等等。

2汽车造型设计融入中国元素的必然性

自我国加入WTO之后，经济领域的开放程度进一步加强，而近几年，我国的汽车产业也进入了一个特殊的发展阶段。从市场规模层面来讲，我国已经成为世界第二大汽车消费国，我国的汽车消费市场吸引了全球汽车制造厂家的目光。随着世界经济一体化趋势的不断加强，我国的汽车工业除了要面对国内企业的市场竞争之外，还需要迎接国外汽车行业巨头的挑战。与那些国际知名汽车品牌相比，无论在技术创新、产业链整合层面，还是在品牌营销策划领域，我国的企业与之相比较，都存在很大的差距。在这样的时代背景下，我国汽车工业想要生存发展，就必须要集中力量，打造民族品牌，而汽车造型设计领域恰恰是最好的切入点。现代社会对本土化营销、本土化设计越来越认同，纵观世界各国的汽车品牌，均带有各自明显的“性格”特色。比如日本汽车的精细、美国汽车的豪华、德国汽车的严谨以及意大利汽车的奔放，这些国家汽车的“性格”特点，无一不是民族性格在汽车制造领域中的体现。反观我国汽车的“性格”特点就比较模糊，我们几乎找不到一个明确的词语来概括我国汽车的“性格”。这正是由于我国汽车缺少中国民族特色设计元素，进而无法向世界展现自己的设计风格。因此，在汽车造型设计中，融入中国元素，打造中国特色的汽车品牌已经成为当务之急，唯有如此，才能够增强中国汽车工业的核心竞争力，使我国汽车工业屹立于世界强国之林。

3中国元素在汽车造型设计中的应用实例分析

3.1传统色彩在汽车造型设计中的应用

人类对于客观事物的认识，有70%-80%都是依靠视觉系统来完成的，因此，色彩不但成为了人类对于外部信息反应最为敏捷的符号系统，同时它也成为了工业产品造型设计必须要重点考量的至关因素。同理，汽车的色彩是人们对于汽车的第一反应，色彩设计师必须要利用好色彩搭配，向顾客传达一种良性的视觉信息，从而在消费者购买汽车之后，不但能够获得实用功能，同时还能够获得精神层面的愉悦。我们知道，中国人对于红色有着特殊的偏爱，红色能够使中国人产生一种兴奋、喜庆、吉祥以及浪漫的情感。根据中国人的这一心理，一汽奔腾B50采用了“中国红”为主色调，并搭载了1.6L与2.0L两种发动机，其配置基本上达到了中等轿车的水平，一经推出之后，便深受中国消费者的喜爱。

3.2传统图案在汽车造型设计中的应用

中国元素是包罗万象的，而我们在对汽车造型进行设计的过程中，必须要紧密结合空气动力学性能以及汽车自身的各项功能，合理的选择中国元素加以融合。我们知道，线条表现作为汽车造型设计的重要内容对物体外形有着严格的制约作用，几乎客观世界所有存在的物体均被限制在一定的外沿轮廓之内，从而呈现出多元化的线条组合。线条不只是拥有宽度与厚度，它还拥有方向性，它能够彰显出物体的力量与速度。所以，我们在进行汽车造型设计时，必须要重视线条的表现力，充分利用好这一造型艺术语言，从而使汽车表现出创新性的艺术张力。比如我们可以对汽车造型的局部线条进行设计，使汽车设计包含中国元素。华晨公司推出的中华-骏捷轿车，就将中国的“丹凤眼”这一线条融入到大灯造型设计之中，使这款车型的大灯具有一种古典美的韵味，获得了消费者的好评。因此，我们在对汽车进行造型设计的过程中，要充分利用好线条的美学因素，从而使汽车造型设计符合人们的审美需求，富含中国元素。在设计的过程中还需要注意的是，中国元素应该合理应用，绝对不能生搬硬套，否则将会弄巧成拙，得不偿失。

4中国元素在汽车造型设计中的应用趋势展望

产品设计必须要以文化为基石，这样设计出的产品的内涵才更为厚重。现阶段，汽车的造型设计更倾向于激情与魅力的展现，这类产品只是表现了中国传统文化的一个层面，还需要我们从传统文化中汲取更多的文化元素，这样的设计才能做到追根溯源，深入人心。受传统文化的影响，中国人一直都钟爱于腰线硬朗、饱满圆润的汽车外部造型。对于内部装饰，国人则倾向于“四平八稳”的形式，这或许让我们瞬间联想到了古时候，官员们乘坐的“八抬大轿”。这种古朴、典雅、含蓄的基调，符合中国人的传统审美观点，同时这也是中国元素留给世人的第一印象。比如著名设计师乔治亚罗在设计中华轿车、中意面包车时，就巧妙的将“丹凤眼”的线条融入到了车灯的设计之中，这种设计风格不但深受消费者的喜爱，同时也为我们的设计提供了一个思路。中国元素想要在汽车造型设计中更好的应用，除了要把握消费者的心理，对汽车设计的多元美学有一个深刻的领悟，更重要的是造型设计师必须理解传统文化、热爱传统文化，只有以此为前提，才能够保证设计不会偏离轨道，使设计更加完美。现阶段，我国的汽车造型设计已经从过去的模仿阶段，转变为现在的民族文化渐浓的阶段。中国元素在汽车造型设计中的运用越来越多，本土化设计理念逐渐被认同。中国汽车造型设计的未来发展，必然是民族性与现代化设计元素并驾齐驱局面。相信通过新一代汽车造型设计师的努力，中国必将探索出一条适合我国汽车工业发展的自主品牌设计之中，将会有更多优秀、精良的民族品牌汽车呈现在我们的面前。

5结语

综上所述，将中国元素融入我国的汽车造型设计之中有其必然性，这对于促进我国汽车产业发展有着重大意义。只有在造型设计之中植入中国元素，我国的品牌汽车才有生命，才有性格，才能够参与到国际市场的竞争之中，才能够为世界各国所认同。相信通过我们的共同努力，在不久的将来，汽车造型设计之中将会融入更多的中国元素，那个能够准确形容中国汽车“性格”的词汇，会被人们所发现，被世界所认同，并且深深的刻入到每个人的心中。

造型设计论文篇4

1．1铝合金轮毂的特点

随着科技的不断进步，汽车越来越多地使用铝合金轮毂。铝合金轮毂相比钢制车轮有如下4大特点：（1）节能。铝合金密度低，轮毂质量轻，加工精度高，高速转动时的阻力小、变形小，可提高汽车的行驶性能，减少油耗。（2）安全。铝合金的导热系数是钢的3倍，散热效果非常好，可增强制动性能，提高使用寿命，保障汽车行驶安全。（3）舒适。一般与铝合金轮毂配用的是扁平轮胎，其缓冲和吸震性能均优于普通轮胎，使汽车坎坷道路上或快速行驶时，舒适性提高。（4）美观。铝合金轮毂外观设计精美，造型多样化，可做到对比突出、车毂合一，提高整车的视觉效果。

1．2轮毂的结构特点

轮毂由轮辋、轮辐、轮芯及轮毂盖、附件等组成，如图1所示。轮毂一方面通过轮辋与轮胎配合，另一方面通过轮辐与车桥相连，发挥其承载、行驶、转向、驱动和制动等作用［2］。其中，轮辋的设计应按照标准规定选用与整车要求相配的轮辋规格，尤其是宽度和直径尺寸应严格按标准检测，以确认轮辋能否满足与轮胎的配合要求。轮芯的设计则根据轮毂与车桥车轴上的安装盘等安装定位要求进行。可见轮毂造型中最关键的是轮辐，其造型可随意变化，无标准和规律可循。轮辐作为轮辋与轮芯的中间连接件，主要起到支承和传递载荷的作用，在保证具有足够的承载、抗弯、抗冲击强度性能前提下，其造型应具有美观、动感和时尚性。而附件、轮毂盖对轮毂造型美观起衬托、辅助的作用，可根据情况适当添加。

1．3轮毂造型设计目标

轮毂造型设计应以轮毂的材质、轮毂造型数量、轮毂的尺寸、轮毂外观工艺的设定和输入为指导［2］。结合轮毂的结构特点、配套车型、目标客户群的审美特点和汽车品牌的文化特征，确定轮毂造型设计的目标：（1）满足结构性能要求；（2）按车型选定车轮结构尺寸；（3）结合品牌文化的美观造型；（4）彰显用户心理特征；（5）可制造加工性。

2造型与结构一体化设计

2．1性能要求

根据轮毂装配于整车后的功能，针对铸铝合金轮毂各国均有相应的标准，考虑轮毂使用中的功能需求，SAE，JASO及ISO等标准和我国标准主要对轮毂的强度及疲劳性能提出了具体要求［3］，轮毂制造企业必须要对每一批制造出的产品进行如表1所示的性能试验。

2．2尺寸设计

汽车轮毂的主要参数有胎环直径、胎环宽度、螺栓孔节圆直径、偏距、中心孔等，一般常根据胎环直径和胎环宽度来划分不同尺寸型号。直径和宽度通常是在整车设计方案中确定的，综合考虑了汽车动力、自身质量及阻力等方面因素，选择使车辆性能最优的轮毂尺寸，轿车原车轮毂主要的直径尺寸为381mm（15inch），406．4mm（16inch）和431．8mm（17inch），也有越野型轿车的轮毂直径达到508mm（20inch），533．4mm（21inch）和558．8mm（22inch）。直径和宽度确定后，轮毂的轮辋部分便可根据标准进行造型设计。螺栓孔节圆直径、偏距及中心孔的尺寸亦由整车设计中轮毂的安装要求确定，从而决定了轮毂的轮芯部分的造型要求。因此，轮毂的造型以轮辐部分的设计为主。

2．3造型与结构一体化设计

随着计算机技术的飞速发展和广泛应用，有限元法已成为求解科学技术和工程问题的有力工具［4］。将有限元分析方法应用于工业产品设计，用仿真引领设计，改变传统仿照设计的方法，可增强产品设计的创新性。在轮毂的造型设计中，由于轮辐是造型的关键，也是承受载荷的关键部位，因此，非常适合将有限元分析的方法引入轮毂的造型设计中来，进行造型与结构的一体化设计。传统的轮毂造型设计，首先进行二维造型草图设计，设计中融入品牌文化及车型特征，经过反复在整车模型侧面上的贴图评审确定下来；其次进行三维模型的构建，根据车轮尺寸设计要求构建轮辋的三维模型，根据车轮的安装配合尺寸设计轮芯的三维造型，主要是根据评审确定下来的二维造型草图进行轮辐部分的三维模型设计，此阶段更多考虑的是外观造型；再次根据三维数据制作油泥模型，反复调整模型，更新三维数据，甚至在实车上评审造型；最后是制作硬质轮毂样件，通常用ABS工程塑料，进一步检验轮毂设计的细节，完成造型设计。之后整车厂会将以上完成的造型设计提供给轮毂供应商制作小批真实样件，通常这时轮毂制造厂在试制生产前会对客户提供的模型进行有限元分析以保证样件的试验通过率，避免直接开模、试制、试验不通过造成的报废、修模、重新试制等过程的浪费，主要是针对结构性能的分析。可见，传统设计中造型设计与结构设计是分开进行的，有限元分析并未发挥其最大的作用，没能用于指导造型设计，因此可能会导致后期有限元分析验证结构设计合理性时对前期造型设计方案的，或者独立的造型设计导致结构的安全裕度过大，造成材料的浪费，不能实现最优的轻量化设计。因此，将有限元分析提前到造型设计的过程中，一旦二维造型方案确定，构造出三维模型就对其进行有限元分析，将避免一些不必要的尝试，并带来更加创新优化的设计结果。造型与结构一体化设计方法的流程如图2所示。

3案例

以福特2015年新款Focus车型431．8mm×177．8mm（17inch×7．0inch）的轮毂设计为例，展示由于有限元分析方法的引入而形成的造型与结构一体化设计方法的应用。轮毂造型效果如图3所示。采用福特产品设计通用的I－DEAS有限元分析软件在轮毂造型设计的各阶段对其进行有限元分析，分析中采用10节点四面体单元进行网格划分，材料属性取铝合金材料的机械性能参数，弹性模量6．9×1010Pa，泊松比0．33。对13°冲击试验，根据前述试验条件，在轮毂安装盘面及5个PCD孔锥面上施加6个自由度的全约束，使车轮相对于水平o-xy平面旋转翘起13°，在最高轮辋边缘向轮芯偏移19mm的位置以外的轮辋上施加载荷，冲击试验的载荷是使质量为547kg的冲击锤自230mm高度落下。弯曲疲劳试验则根据前述试验条件，在无轮辐支撑侧的轮辋边缘施加固定约束，在轮芯的安装面及PCD孔上通过建模添加加载臂结构，加载臂长度为660mm，根据试验要求的载荷3587N•m计算出加载臂末端应施加的力为5435N，根据不同的轮型结构通常根据旋转一周的情况选定几个方向进行加载计算，取分析所得最危险的结果进行评判。径向载荷疲劳试验按前述试验条件，分析中对轮芯的安装盘面和PCD孔锥面分别进行全约束，在60°夹角范围内的轮辋两侧胎圈座上分别施加呈半正弦函数分布的径向载荷q1和q2，根据试验要求径向载荷15007N和轮毂尺寸参数由以下公式计算得到，并在整个外轮辋上施加充气压力300kPa，同弯曲疲劳试验，根据轮型结构选取几个位置分别加载分析，取最危险的分析结果进行评判。该型轮毂最终造型设计在三性能试验条件下的有限元分析结果分别如图4a，4b，4c所示。其中，图4a为在以上冲击试验约束和载荷条件下的vonMises应力分析结果，其最大值为56．8MPa，发生在冲击部位正对的辐条根部；图4b为以上弯曲试验约束和载荷条件下的vonMises应力分析结果，其最大值为105MPa，发生在辐条背面根部位置；图4c为以上径向载荷试验约束和载荷条件下的vonMises应力分析结果，其最大值为40．7MPa，发生在无辐条支撑侧的轮辋外缘处。铝合金材料的屈服强度为178MPa，根据文献［3］中通过实验验证建立的分析模型和评价标准，以上3个性能试验有限元分析的vonMises应力最大值分别小于70MPa，110MPa（30万转）和70MPa（100万转）为合格。从有限元分析的结果可以看出该设计可全部通过标准要求的轮毂性能试验，在达到造型设计的同时满足了结构设计的要求。在结合车型特点等因素确定初步的设计方向和设计尺寸后，首先根据标准要求的轮辋形状、尺寸进行轮辋造型设计，其次进行轮辐的造型设计，设计中通过以上有限元分析结果，逐步实现了轮毂的最终造型设计。

4结论

汽车轮毂既是汽车行驶安全的关键承重部件，又是整车造型设计中的画龙点睛之笔，其合理性设计尤为重要。在分析了汽车轮毂的功能特点与外观结构特点及轮毂的设计流程后，提出综合考虑结构功能性与造型美观性的一体化设计思想，并运用计算机辅助设计中的有限元分析方法实现了一款轮毂产品的设计，该方法优化了轮毂造型设计及流程，提高了轮毂造型设计的效率。

造型设计论文篇5

挺爽型面料是指质地挺括、硬爽，抗皱性较强的面料。如一些麻织物、仿麻织物、各种挺括的精纺毛织物、仿毛型织物等，这类面料由于其硬挺、粗犷的特点，适合做一些造型较为夸张、艺术感强的折叠褶、辐射褶和垂坠褶等。塑造出的褶裥刚柔相济，线条挺直平整、清晰，规律性强，富于雕塑感，给人以成熟与稳定的印象，粗犷中蕴含着柔情，休闲中流露出轻松与洒脱（见图2）。面料的挺爽更利于褶裥的造型，它能塑造出夸张的、带有建筑感的褶裥形象，这是柔软型面料所不能及的。

厚重型面料是一些手感丰厚温暖、具有一定的体量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢绒、羊毛织绒与编织面料等，制作成的服装线条粗犷有力，富于表现力。厚重型面料因为浑厚稳重、具有形体扩张感的特点而不宜作褶裥造型，面料较难缠绕或缩成碎褶，但可以作一些简洁大方或造型夸张的直线条造型的折叠褶、垂坠褶，使之富有体积感及雕塑感（见图3）。光泽类面料表面光滑、闪亮，给人以华丽夺目、活泼明快的膨胀感。各种丝绒、锦缎织物光泽明亮，高雅华丽，常用来制作礼服、舞台服或高档服装。

光泽类面料可以表现出褶线的流光溢彩，所作的立体褶裥，褶纹有着微妙的光影和光泽的变化，如图4中潇洒飘逸的白色裤子就创造了集层次感、节奏感与韵律感为一体的空间效果，形成了凹凸、虚实的对比，产生出一种荡漾起伏、若隐若现的视觉效果，成为了极具魅力的作品。由此可见，“材料骨架松软造就的褶纹边形线条柔软、飘逸，材料骨架硬挺造就的褶纹边形线条转折、坚硬”。其次，面料的悬垂性能是影响褶裥造型的一个重要因素，悬垂性优良将十分有利于褶裥造型，特别是对立体褶裥而言，其造型虽然夸张，但仍十分讲究自然和谐的感觉，而面料良好的悬垂性则能使整体造型显得柔和自然，不会因为感觉生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的丝绺方向对褶裥造成的影响，若要形成垂直挺拔、刚劲有力的直线特征的褶纹，就应该采用直丝绺；若要形成自然柔和、富有生机和活力的褶纹，就需要利用面料的斜丝绺。总之，面料的基本性能决定了褶裥造型的好坏——效果好的立体褶裥，褶裥量大，悬垂性好，下摆平齐，而且褶裥的波纹分布、波峰与波谷均匀；效果不好的立体褶裥，褶裥量小，悬垂性差，下摆不平，褶纹分布不均匀，褶裥的波峰、波谷也不平衡。

人体因素

服装因人体而产生，并为人体服务。要研究服装的立体褶裥，就必须研究人体，研究褶裥与人体的关系。在服装中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、领口、肩部、胸部、腰部、腹部、侧缝、下摆以及脚口等部位。褶裥的应用按照这些位置可以分为两类，一类是纯装饰性的，如有些应用在服装的肩部、下摆的褶裥；另一类是装饰性和功能性兼备的，如使用在服装的胸部或腰部的褶裥。一般装饰性和功能性兼备的褶裥，主要是在接近人体凸点或者人体屈曲转换面的位置，这样就便于将服装因为人体曲面转折而产生的多余量转移到褶裥之中，起到塑型的作用。

胸部是服装结构设计的重点所在，它是人体躯干最为饱满的部位，尤其是成年女性，突出，呈圆锥状，是上衣胸部的着力点。因此在立体褶裥造型处理中，如何使服装达到胸部的合体舒适，且能体现女性的曲线美是设计的难点之一。在立裁时首先要考虑褶裥需突出胸部的曲线和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。为了使服装的胸部造型呈现出符合人体形态的隆起状态，在结构设计中要根据服装款式特点选择相应的褶裥造型，应用省道转换的设计原理，将胸省量转移至褶裥之中。一般胸部多采用缩褶、辐射褶或缠绕褶（见图5）。这些褶裥在胸部边缘分割线上或侧缝处的褶纹较密集，面料大量地重叠在一起；而在BP点处，褶纹则相对稀疏，重叠量也较小，这是因为胸省被转移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立体感增强。

腰部介于胸部与臀部之间，是塑造服装美感的区域之一。腰部是躯干处最细的部位，也是身体活动量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰侧和后腰，对应服装形成“凹省”，制版时为了符合人体体形，需要在腰部进行收腰处理，但是收腰如果处理过紧，则不利于腰部活动，因此，在腰部做褶裥立裁时应该根据款式造型留有一定的松度。一般来讲，服装中褶纹的起点处在人体的“凹部”，腰部就集中了多数褶裥的端点，通过折叠、扭曲、抽缩与缠绕等手段，形成褶纹方向朝着人体的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。

处于腰部的褶裥有缩褶、垂坠褶、折叠褶和辐射褶等，深度都大于处于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆积量较多（见图6）。而褶纹的长度受其深度的影响，深度越大，褶纹的长度就延伸得越长，这是腰部立体褶裥结构处理时必须注意的技术要领。领部常见的褶裥有波浪褶、垂坠褶和缩褶等（见图7）。设计时领口位置的选择至关重要，它关系到领部褶裥造型是否美观、穿着是否舒适的问题。人体颈项与躯干界限的确定，决定了服装衣领的基本位置，将人体前颈点、侧颈点和后颈点的3点弧形连接，就构成了前低后高、前弯后平、前窄后宽的领圈基本造型。颈部能够旋转运动，但运动的幅度不大，一般前颈部运动幅度比后颈部大，后领圈部分相对稳定,前领圈部位稳定性较差。因此，领部无论是设计什么造型的褶裥,立裁时都要以后颈部为基准,再考虑前颈部动作的影响。袖山处于人体活动最频繁、运动幅度最大的肩端部位，此部位的褶裥多为缩褶、折叠褶及垂坠褶等（见图8）。造型时其在肩端静态和动态下的美观、合体是袖山结构设计中必须注意的十分重要的一环。袖山褶裥造型跟袖山张开的量有关，张开的量越大，袖山的隆起就越明显。袖山处的褶裥在立裁时，根据人体的特征和运动规律，衣片袖窿处要留有一定的宽松量，这样服装既满足了人体的运动需求，又不影响褶裥的立体造型效果。需要注意的是人体胳膊以前抬为主、后摆有限，因此衣片后背袖窿处的宽松量，应比前胸处的要略微多些，以适应运动的规律。立体褶裥将空间造型与人体运动巧妙地结合，其塑型和变形作用能充分展示出褶裥的舒适和动感，以及节奏与韵律等优点。根据不同部位的人体结构进行针对性的立体褶裥设计，可以变幻出很多舒适且独具韵味与创意的造型，演绎服装绚丽多姿的视觉艺术效果和丰富无比的文化价值。

因此，设计师要想创作出奇妙无比的立体褶裥，就必须认识人体结构，探讨人体运动规律，再通过精湛的立裁工艺以及令人眼花缭乱的技法组合，科学地完成服装的褶裥造型，方可达到褶裥与服装、人体的完美组合。

工艺因素

立体褶裥的工艺设计，是体现服装结构与纸样合理性的一个重要内容，它和常见的省、分割一样，都是处理服装造型的方法，但却要比省和分割夸张、个性，富有体积感。在立体褶裥设计中，褶纹的形成方式很多，一般采取自然悬垂、抽线、折叠或缠绕等工艺形成。立体褶裥工艺设计手法的不同，会产生不同的款型效果，造就不同的服装风格。如何处理立体褶裥工艺，需要我们对此作系统全面地研究。

立体褶裥是一种由深度、长度和宽度构成的三度空间，立裁时随着褶裥方向、尺寸、数量的调整，呈现出千变万化的设计效果。折叠或捏褶工艺是按照一定的尺寸和数量把面料进行顺序或相向折叠，“折叠部位的褶裥宽度可在5cm-10cm左右”，过小拉开的量太少而无法形成一定的体积和态势，过大又会因量太多给人以臃肿的感觉。褶裥的大小和数量、褶纹的方向根据设计要求以及人体特征进行变化。方向一致、尺寸数量稳定的褶，视觉效果比较严谨整齐,如图9为Chanel的2012春夏高级定制系列中的一款，给人的感觉优雅而精致，是一款适合白领女性的小礼服设计。当褶裥的方向、大小和数量发生变化,如方向和大小、数量都改变或方向不一致但大小、数量一致的褶裥，给人的视觉感受也会随之发生改变，这在很多国际顶级品牌会上设计大师们刻意设计的各种立体褶裥中均能得到印证。图10是Dior在09年春夏女装会上的一款，它所采用的是辐射褶，利用褶纹方向的改变，给人以统一中有变化、变化中又有一定的秩序的感觉，使得整款连衣裙活泼灵动，和谐有序。

另外还有一类利用面料的抽缩、层叠形成的立体褶裥。抽缩工艺是用手工或缝纫机在面料上大针距地缝制，在顶端预留一段较长线头，然后拽着线头逐渐抽紧面料，缩至其所需要的尺寸。

“先在布料上画出要抽缩线的轨迹，然后按照型的抽缩长度×（2-3倍）来计算布料上需抽缩的线的轨迹长度”；面料原先的宽度越大，抽出来的褶纹就越密。根据造型需要理顺褶纹，一般不要将抽缩量平均分配，这样会使褶纹平铺划一，缺乏节奏感。另外，还可以使用松紧带紧缩而形成随意自由的褶纹，宽松紧一般用于服装的腰部或下摆，还有一种如缝纫线一样粗细的松紧，则可用于服装的任何部位。层叠手法是将面料制作成一定的立体形状并按一定的规律进行重叠，形成雕塑感强烈的、自然的外观立体造型。这类褶裥的要点就是造型夸张、饱满，赋予服装或华丽大气，或天真可爱的风格，如层叠堆彻形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服装褶裥的造型手法极为丰富，可以表现得多种多样,在进行设计时，要按照款式造型确定褶裥的种类。

总之，服装立体褶裥的造型工艺可以表现得多种多样，这些手法既能单独使用，也可以综合使用，极为丰富。立体褶裥在构成时应该注意这样几点：

第一，立体褶裥的褶量通常由人体浮余量、胸腰（或臀腰）差量和装饰量3部分组成。立体褶裥形成的褶纹极具量感，其装饰量就必不可少。

第二，立体裁剪时布料丝缕必须归正，不允许错位。丝缕归正后得到的衣片才能保持平衡，与人台上的造型相一致，否则就会出现正式布料制作的造型歪斜错位现象。

第三，褶裥立裁操作起始位置的选择，如若选择不当，服装可能无法成型。波浪褶、辐射褶操作的起始位置一般是从褶纹上方处开始操作，垂坠褶、折叠褶、缩褶则是从褶纹的根部位置开始操作的。

第四，褶裥造型要使服装有一定的松量。人台是静止的，是人体的静态状况，当人呼吸运动时，需要一定的呼吸量与运动量，因此，即便是贴体的礼服，围度也须要有2cm-4cm的呼吸松量。

第五，缝制褶裥时一般用车辑平逢法。先用大针码平逢褶裥部位使之固定，然后再与对应部位缝合完成。褶裥部位面料堆积较多，缝制时要向前推送以防止出现缩容。

第六，可以通过定型设备，利用高温高压的方法实现立体造型，从而使其具有一定的稳定性。先在材料表面塑造所需的立体造型，然后利用高温高压的后整理技术进行定型，使褶裥更加牢固。

造型设计论文篇6

人物造型创新设计是一个艺术创造的过程,具有相当的自由度和感性成分,但在体现过程中,还是需要有一个理性的工作方式和流程图。教师可以通过工作流程的轨迹有效地掌握学生的设计与制作进度,帮助学生安排好每个阶段的工作,降低返工甚至更改方案的可能。在制作时,能够按图索骥地根据局部制作结构图制作作品的各个组成部分,即使遇到困难,也能把问题具体化,并逐一解决。工作流程的确立能培养学生脚踏实地的工作态度和有条不紊安排工作的能力,且能在工作遇到瓶颈时,根据工作流程图的提示找到问题所在,在教师的指导下及时作出调整。整个工作流程分为两个阶段,案头阶段和制作阶段。案头阶段是整个工作流程最重要的部分,分为构思和细化两个模块。创新设计的方案产生于构思部分。在这个阶段,鼓励学生挖掘心仪的设计意象,发掘和排列符合意象的创新符号,形成创新符号的最佳表达方式,并完成效果图的绘制。效果图的表现要求详细具体,人物比例要符合真人比例,颜色、形状分布明确,服饰的结构线清晰,拒绝过于浪漫化的抽象表达。在细化部分,将效果图中的内容进行拆分、编号,并绘制与效果图上编号对应的局部结构图,进而明确制作方法。材料的选择与结构密切相关,其关键还在于“轻便”。根据对整体结构和平衡的分析,选择相应的材料,并以清单的形式整理出所需材料的名目。在细化阶段,可以通过市场调研和网络搜索的手段,选择符合结构需要的材料,然后重新分析设计方案,将需要自己制作的部分和需要定制或购买的部分分列开来,根据制作的需要设置制作工作计划。制作阶段则是根据细化部分而设置的制作工作计划,先进行采购工作,包括联系定制部分和购买底板部分,然后购买材料,按照各局部结构图进行制作。可以说,制作阶段是细化部分所指定的工作计划的执行。实践经验证明,只要在每个阶段都能做得具体完善,最后的结果和设计的初衷基本相去不远。这个工作流程的每个阶段都有自身的价值和任务,彼此之间有着承上启下的关系。即使构思部分的设计方案出现问题,也能在细化部分得以解决。同样,在制作阶段出现的困难,也可以返回细化部分找到原因并解决。因此,以这样的流程去操作,基本上可以避免大规模的返工所造成的损失,保证工作的平稳进行。

2人物造型创新设计指导工作方法解析

合理完整的工作流程只是工作方法的保证,而每个设计都是独一无二的。如何去发掘学生在人物造型设计中的创新能力,并指导他们寻找适合的材料与制作方法,达成设计之初对方案的期许,这对于师生都是考验。每一个小方案的磋商,创新点的碰撞,都需要反复地磨合和斟酌。笔者在此将结合一个案例,来阐述工作各部分的关键内容和方法。

2.1案头阶段

2.1.1构思

人物造型创新设计的创新点,就是对表达艺术情感的符号语言的选择、发掘和深化。比如,为了表达具有“妖冶”感的人物形象,传达强烈的视觉冲击,卷发、红唇、黑丝袜,以及艳丽的细高跟鞋,就是适合表达“妖冶”的象征符号。再推进一步,丝绒旗袍,羊皮手套与前引符号的搭配,就给“妖冶”的单纯符号排列增加了深沉和品质的厚度。抑或换一个角度,让身材魁伟的俊朗男模展示衬衫敞开、脚踩一双细高跟鞋的形象,其中高跟鞋作为一种特殊符号所蕴含的“妖冶”意味,兼之模特性别与高跟鞋性质的差异,其所传递的情感语言,将远远胜出性感女郎所能表达的“妖冶”内涵。在人物造型创新设计中,创新点之所以能让人一眼识别、印象深刻,就是符号的选择和编排超越了习惯化的符号编码系列,给人以特别甚至怪异的感受——就像“僵尸新娘”的另类符号超越了传统新娘的婚纱、捧花的习惯性符号排列一样。在构思部分的设计指导中,教师发掘学生的创造性的关键内容就是鼓励他们去选择他们所感兴趣的符号,并加以提炼,用与符号相关的形式来丰富和完善,形成创新设计方案。

2.1.1.1符号的寻找、筛选、确定

首先,用设计实例向学生阐释符号的意义,鼓励他们选择自己感兴趣的审美意象。实例可以是优秀的艺术造型设计作品、摄影艺术作品,也可以是《云门舞集•书艺》等具有显著符号性质的文艺作品。笔者通过《云门舞集•书艺》的不对称的抽象服饰造型所表演出的笔走龙蛇的草书运笔气势的舞蹈展示与中国书法以气贯意的审美一致性,揭示了符号化的人物造型设计意象美的魅力和诠释手法,让学生从感性上理解和体验人物造型设计与符号的天然联系,从而鼓励他们打开视野,从其他领域寻找创新设计的灵感源泉,选择符合创作意象的符号元素。创作意象的来源可以是音乐、舞蹈、建筑、诗歌、戏剧、自然等人物造型设计之外的艺术形式,从而产生一个“梦”——即心仪的审美感觉,用语言、文字、图像等手段表达出来。这是设计者最纯粹的驱动力和创新源泉,之后的具体符号的发掘、方案的形成、方案的改善,都围绕这个审美意象进行。然后,根据审美意象来选择符号。笔者建议学生不要完全从人物造型展示中寻找别人已经用过的符号,相反,从绘画、装饰设计、部落民俗、工业设计等其他艺术样式中寻找符号语言会有独特的发现。符号资料要以图像的形式表现,要围绕意象的设定来选择合适的符号。在搜寻符号的时候,要考虑到符号对于造型的整体廓型、局部组成和细节设计的适应性,从造型的整体性出发,用尽量单纯的符号来组成造型。学生以捷克的人骨教堂和哥特建筑为灵感来源,“兀鹰在教堂顶部盘旋,骷髅旁边开出花来”是她对哥特时代的联想,这也是她创作的审美意象。在筛选符号前,要参考大量的人物造型资料,明确设计需要避免的因素。如X形的传统廓型和礼服的形式因为被运用过多,在接下来的方案设计中则应予以避免。基于哥特建筑向上的特性,和“兀鹰在教堂顶部盘旋”的意象,整体廓型被设定为向上的倒三角形。“教堂”的原始形态过于具体和沉重,便以具有庄严神秘美学倾向的指示性色彩符号“黑”与“白”来暗示哥特时期的凝重氛围。“兀鹰”的符号原来设定为羽翅状的象形符号,但由于考虑到制作中可能遇到的制作困难和造型在编排中容易散乱等因素,而改为近似于花朵的蝴蝶形态,这与“骷髅旁边开出花来”的意象相符,且更容易造型。因此,寻找符号的结果大致为“骷髅,黑白色(教堂),蝴蝶,倒三角”。

2.1.1.2系列设计和分析——深化符号表达力度

在基本符号确立的基础上,首先要通过系列的设计方案将符号的形态变异,把造型的各个部分的符号传达的视觉意蕴尽可能地和谐编排起来,将符号进行深化运用。蝴蝶的美好和骷髅的诡异之间需要一个共同的元素作为中介性嫁接媒介,它可以是具有时代指示性质的“黑白色”,也可以是对于蝴蝶翅膀形态和质感的变异,让美好的蝴蝶形态与冰冷的钢铁对接,使蝴蝶和骷髅具有同样的“冷漠”性质。在这个思路的驱动下,学生选择的一桢国外装置设计给予了蝴蝶符号的最佳表达语言,设计中被腐蚀了一般的翅膀纹理让造型的虚实处理更具有可塑性。此外,由于习惯性排列的“骷髅”符号的“白骨”形态具有过于明显的“死亡”意义且缺乏美感,也用X片的方式进行反相处理,集中在人体躯干部位。

2.2制作阶段

制作阶段是细化部分的执行。原则上不会大幅度地随意更改细化部分的结构编排和进度安排。在这一阶段,指导时要根据学生的工作计划,了解和把握制作进度,并以工作计划的各个阶段为单位,帮助学生解决制作时所遇到的各种问题。

2.2.1订购

先联系制作工场,在与制作人员对定制内容的尺寸和细节达成共识后,尽快下单制作。虽然在细化部分有大致的结构图示,但与实际制作还是有所不同的。如在定制铁框架时,设计图上的五边形的底边与肩背部位的底座接触面太少,在实际制作中很难保持牢固和平衡,因此在原来底边的下方,加了一条边与背部中央接触,形成一个较宽的受力面,便于肩背负重。铁框架用空心细铁条组成,变得更加轻盈(见图8)。然后,购买成品。购买可以从实体店采购,也可以通过网络平台,选择性价比较高的商品。若在网上购买,一般要几天才到,因此需要在制作阶段一开始就下单。最后,根据材料清单购买自制部分的材料。清单内容和时间节点在细化部分已经确定了。

2.2.2局部制作

局部制作按照细化部分的结构图以及制作工作计划安排的时间节点执行,在此不作赘述。自制部分的制作工艺手段须与学生和教师的能力及所拥有的设备条件相匹配。在这个阶段,学生已经比较清楚自己的工作步骤、任务和目标,教师则在制作部件的比例、形状以及整体感方面给予帮助即可。

2.2.3拼装与调整

拼装即把各局部制作部件组装在一起,目的是考量整体造型的和谐度、与设计的相似度,以及穿着的舒适感和平衡感。拼装大致可以分为局部拼装与整体合成。对于涉及较大型的部件的造型作品,需要局部的拼装,反之则只需要整体合成。如案例作品的肩背部件是造型的重点部分,则在整体合成之前,需要以设计图为蓝本,将蝴蝶装饰与铁框架拼装起来。对于大型部件来说,设计图上所体现的效果很有可能在被放大数倍后显得“薄”和“空”,拼装后的调整是必要的环节。如案例作品中的肩背部件,蝴蝶装饰扎在铁框架上之后,翅膀面积显得过大而平板,缺乏丰富的肌理感,并且与腿部蝴蝶装饰零件的大小差异悬殊,需要有一定的过渡层次。因此,在拼装后追加了一些中等大小的蝴蝶翅膀,让整体造型过渡自然,且富有节奏感。同时,盘绳和串珠的装饰处理也丰富了蝴蝶的肌理,达到了一个相对和谐的效果。最后,试装和试妆宣告作品的完成。试装即造型的整体合成,检查在真人身上的造型效果;试妆则是在试装的基础上加入发型和化妆,是最完善的表现形式。在这个阶段,由于各种因素,作品也会面临小幅度调整。如案例作品在试装时,由于模特认为吊袜带等部件有失体面,即使有肉色平脚裤打底,仍要求换上黑色平脚裤。如此一来,腰间原有的骨盆图形零件失去了价值。为了弥补这一遗憾,学生在试妆时特意绘制了一个手持骷髅面具,给造型增添些许趣味性。

3结语

著名舞台美术家、上海歌剧院造型设计师莫小敏非常注重创意作品的制作:“设计方案很重要,制作体现同样重要设计图只是人物造型效果,如不深入制作过程,成品很可能与期望值相去甚远”。确实,严谨性和功能实用性是设计与艺术家创作之间的主要区别。设计者即使才华横溢,能敏锐地把握符号语言,但若不熟悉制作事宜,只能称为半个设计师。在人物造型创新设计的整个工作进程中,设计师除了作为创意者外,更是一个管理者——整体和细节的分析、结构图的绘制、成本的核算、工期的安排,乃至调研和协调,都是设计师工作的主要内容。因此,在学生的学习阶段,教师要结合自己的企业实践经验,借整体造型设计大作业的机会,从灵感的寻找和发掘开始,指导学生逐步将创新点深入化、具体化、细节化、量化,把每一个阶段的工作都清晰地呈现出来,在感性创作之后理性地去实施制作事宜。在这个过程中,培养学生的独立意识、发挥他们的主观能动性和创造性,以及培养良好的工作习惯,让他们将来在从事设计工作时能快速进入角色,适应各个环节的岗位工作。当然,在有些情况下,本文所提出的工作方式和工作流程中的一些步骤是可以简化和跳过的。每个成熟的设计师都有自己喜欢的工作方式,这套适用于企业工作的方式只是其中的一个选项,供师生参考。

造型设计论文篇7

屏风作为传统家具的重要组成部分，有着三千多年的历史，比桌椅的出现还要早许多年，是最古老的家具。所谓“屏”者“障”也，“屏风”是指设在门窗间的遮挡物。由于古代的建筑大多是土木结构的院落式，虽气势宏大但也有空旷、松散之弊，为了挡风，古人便开始制造屏风这种家具。屏风可追溯到商周时期，当时称为“邸”或“扆”，放置于皇帝宝座后面，称为“斧钺”，《礼记》曰：“天子当扆而立”，以此来象征帝王的权力。另外，由于古代的宫殿、寺庙、园林都忌讳一眼见底，习惯有中间过渡以保护隐私，所以屏风得到了很大的利用，经过长时间的发展，屏风逐渐平民化。随着时代的变迁，屏风在使用过程中的功能也在发生着变化，在春秋战国时期，除了起遮挡、分割作用的大屏外，还出现了一些具有艺术观赏性的小屏，而到魏晋南北朝时期，屏风的使用较前代更为普遍，床侧、榻后、茵席旁等都会附设小型屏风，而隋唐时期屏风则多以书画形式出现，并将其山水、花鸟主题的风格延续至其后朝代；至宋代，垂足而坐的方式应运而生，相应的屏风的底座也随之发生了改变，不再由简单的墩子单一组成；明清时期，屏风的装饰意味远远超出其实用价值，精美的装裱、栩栩如生的画工使其上升到了艺术品范畴。而屏风的发展最为鼎盛的当属清代，不仅种类繁多,还尤显威严，形如清宫紫禁城使用的屏风，因被看作是王权的象征物而受到统治阶级的高度重视。

2影响古代屏风造型的传统文化因素

中国传统文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，在5000年的历史长河中积淀的传统文化对屏风设计产生了重要影响。它题材广泛、形式多样、流传久远、内涵丰富，如书法、篆刻、秦砖汉瓦、皮影、漆器、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、中国织绣、彩陶、瓷器、唐装、八卦等。屏风的表现形式有透明、半透明、镂空式和封闭式等，一般有立地型和多扇折叠型。按形制划分，屏风可分为座屏、折屏、挂屏、桌屏、炕屏；按材质和工艺划分，屏风可分为绢素屏风、漆艺屏风、木雕屏风、云母屏风、玻璃屏风、琉璃屏风、竹藤屏风、金属屏风等等；按功能场所可分为玄关屏风、客厅屏风、卫浴屏风等。屏风在其历史长河的变迁中，不断受中国传统文化影响，如魏晋时期屏风多以浮雕手法制作，而隋唐五代时期则流行以书画为屏面，宋代受佛教影响故常绘制各类佛像，明清时期则受瓷器、丝绸等影响而日益增强其装饰意味。而现在屏风主要以三种形式展现，一种是明清时展过来的多扇屏风即折叠式屏风，有浓重的古典韵味；另一种即座屏也就是落地屏风，彰显庄严与气派。第三种则是琉璃纱屏风即黑纱绣屏风，是以黑纱绣为主要材质，配以金属外框，通过材质的对比表现出强烈的艺术效果，适合酒吧等娱乐场所使用。

3屏风的形态语义要素

形态语义分析首先是对设计物所属的概念词语的语言含义和意义的分析。分析可以从概念的两方面进行。一是分析概念的文字语义；二是分析其形态语义。在分析的过程中感知抽象的概念性文字的具体内涵，然后在理解的基础上将其以形象化、生活化的形态语言表述。

3.1产品形态语义概述几千年来，屏风始终在人们的生活中扮演着重要的角色，如今的屏风更多的是以其装饰的美观效果和身份的象征意味而出现在人们生活中，在形态上也不再单一的强调其遮挡的功能特性，而是综合考虑了其材质的搭配、装饰的丰富等因素所带给使用者内心情感的提升，更成为了时代进步的象征。在屏风造型设计过程中融入产品语义学概念，可以使其外在形态更加丰满、更具文化底蕴。

3.2屏风的形态语义要素

（1）形状语义形态决定形象，产品造型通过其构成关系营造出产品形态，其中也包含了产品的比例、尺度等要素的整合与考量。通过日常生活的经验积累，人们对不同形状都存在些许固定认知，如等腰梯形的对称形态表现出了稳固、静止的姿态和坦然自若的气势，大小各异的圆形显示出了包容、和谐的状态，弧线则能随性恣意飞舞，营造出浪漫、洒脱的艺术氛围，为艺术创作提供了无限灵感和包容。

（2）色彩语义色彩作为一种视觉要素在人们的日常生活与审美判断中都有着相当重要的影响，在产品的设计中更是一项不可或缺的考虑因素。“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”这是一位视觉艺术心理学家所说。的确，色彩在产品成形过程中发挥着重要作用，产品的形成离不开色彩的搭配与运用，只有同时糅合色彩与形体，并加以再创造，才能设计出出彩的产品。另外，色彩刺激着人的感官体验，如对比性强烈的色彩使得视觉冲击力更强劲、生理反应更明显。同时，由于长期实践及经验形成的固定感知，色彩容易使人产生丰富的联想和想象，这些因素都成为了产品色彩语义形成的关键。产品设计中的色彩主要囊括明度、纯度、色相这三要素，而这三者相互间的组合与搭配关系也同样影响着产品的设计。每一种色彩都有其指代意味与情感语言，如红色代表热情与希望，蓝色使人联想和平与宁静。

（3）材质语义材质语义是产品材料性能、质感和肌理的信息传递。质感肌理不同，则传递出的情感也不尽相同。比如坚硬的金属带给人冰冷、距离感很强的感受，而大自然孕育的木材则让人感觉温暖、亲切；可塑性极强的塑料因其色彩的多样及性能的多变总能让人感受到活泼、轻盈与丰富，而光滑的玻璃则给人通透、纯净的感觉。因此，材料质感和纹理特征直接影响材料的性能以及所制出的最终视觉效果。

4现代环境中的屏风的使用

现代室内装饰中屏风的装饰作用不容小觑，它犹如中国园林设计中的假山，既是景观的构成部分，又起遮挡的作用，能使宽敞的空间不至一览无余，从而获得若隐若现、小中有变乃至小中见大之妙。在居室环境中，大抵忌讳“入门见厅”，而玄关屏风则利用其遮挡功能规避此忌讳，加之材质、色彩等装饰手法的运用使其更加起到美化点缀居室的效果；另外，选用别致的屏风摆放在客厅多能成为视觉中心，增添客厅的人文氛围，墙上的装饰挂屏则体现了主人的审美情趣；书房中选用意境深远的水墨画屏风，沉静、雅致；如果是在洗浴空间中，屏风则能防止沐浴时水珠四溅，起到干湿分离的作用。在公共空间中，屏风的使用频率也越发频繁，如在办公环境中，多以时尚简洁的屏来分隔空间、装饰环境；在餐饮空间中围合程度的不同来分隔各个子空间，或运用平行垂直面、形垂直面以及联屏等形式分隔空间。在商业空间中，由于场地较大，且需要考虑使用者的便捷与经营者的诉求，因此一般选用款式、色调都基本统一的屏风，使其达到整体的和谐。对于个别需要体现标新立异的商家，则会人性化的选择在局部空间作屏风的装饰以凸显商品的独特性，吸引消费者的眼球，从而刺激消费。

5结语

理查德.萨伯说：“设计者不需要为他的设计作什么解释，而应通过他的设计来表达设计的一切内容。”屏风作为一种特有的文化符号，其演变过程是一个传承和发展过程，它在一定程度上反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播状况。屏风艺术在现代社会背景下并没有失去其价值和意义，并伴随着各种新潮家具进入居室，古韵新弹，成为一种时尚。我们也应对屏风设计理念进行拓展和延伸，将其灵活运用于更广阔、更丰富的现代空间环境中，使这门古老的艺术形式拥有更大的发展空间。

造型设计论文篇8

对用户进行分类，针对不同类别的用户需求提出相应的设计方案是常用的设计手段。但在产品日趋丰富的今天，即使是同一类别的用户，对产品的需求也不尽相同，比如即使是喜欢上同一款冰箱造型的消费者，他们对冰箱上图案的喜好也不一定相同，企业如果不能做出相应的对策，很可能就会失去部分潜在的客户。面对用户越来越细化的需求，笔者认为在进行了用户分类的基础上，还应该通过对产品进行模块化划分，将产品的造型意向与产品的模块相结合，在满足大批量生产的前提下，通过模块的组合和分解，形成可以满足用户个性化需求的产品设计模式。

2模块化分解模块化的理念由来已久

它是从设计到工艺，再到生产，甚至到包装的一整套开发流程和管理手段。本文提到的模块，是对于特定的产品而言，可以在该系列产品上使用的可重复的结构单元。如果把产品看成一个系统，模块就是这个系统中可以组合、分解、更换的单元。模块首要的特点是功能性，一个模块必须在产品上能够发挥其特有的功能。其次模块必须具有可重复性，可以在同系列产品中进行替换。最后，模块还应该具有独立的接口，可以从产品上进行自由拆卸和组装。设计师可以结合产品的功能、结构和装配方式、用户需求三个方面对产品进行模块化分解。产品的功能是由不同模块的共同作用来实现的，不同模块之间功能应该有所区别，具有功能独特性，这也是划分模块的重要原则，设计师可以首先将产品的功能进行分解，再将分解后的子功能与其产品整体结构进行对照，依据特定的功能划分出不同的功能模块。产品的结构和装配方式是其功能划分的主要依据。通过对同类产品的调研，设计师可以了解到产品的装配流程。在装配过程中，单独的零件首先构成组件，组件再通过装配构成产品。在生产线上，具有相同结构的组件就可以被看作是一个模块。可重复性是这类组件的重要特征，通过可重复性模块的划分，可以使设计师对产品的认知更加清晰。用户需求也是产品模块划分的重要依据。将用户的需求与产品相对照，结合用户需求，选择出与其相关度较高的产品组成部分，将其作为一个整体来研究，可以根据不同用户的需求对其快速进行调整和替换，在满足用户个性化需求的同时保证大批量生产的要求。设计师在对产品进行模块化划分的过程中，通常需要综合运用结合上述多种方法。对产品进行模块化分解后，还需要对模块之间进行有效的区分和定位。每个模块都具有其特定的形式和功能，但结合产品的整体功能和用户需求，不同模块在产品系统中扮演的角色也不同，主要可以分为外形模块和功能模块。外形模块处于产品的外部，它的形式是使用者可以直观看到的，因此它的造型也是设计师需要重点考虑的部分，功能模块通常位于产品的内部，当用户对产品的功能提出更加细化的需求时，可以考虑对功能模块进行调整。一个产品包含的所有的模块都不是独立存在的，其特定的形式和功能都是整个产品的一部分，共同构成了一个完整的产品。

3产品意向和风格

产品意向是指用户对产品的情感体验，产品风格是指产品的造型特征。产品的风格是通过设计师对产品整体形式的塑造来实现，而产品的意向是通过使用者对产品的体验来感知。设计师通过对产品进行造型设计，完成对产品风格的诠释。通过对用户需求的把控并将其融入到产品的功能和形式中，使用户在对产品意向认知的过程中取得美好的体验。对于个性化定制产品，设计师可以通过设计调查确定产品的整体风格，在此基础上，选用相应的设计元素构建产品的整体造型特征，再将整体造型与产品的设计模块相结合，在对整体造型合理分解的基础上完成独立模块的细化设计。用户对产品的认知主要通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等。其中视觉承担着主要的认知功能。不同用户对产品具有不同的期望和感知，基于此，设计师可以通过调整和搭配产品的造型设计元素来满足个性化的需求。产品的造型设计元素大致可以分为形状、色彩、材质。形状是指产品具体的外在特征，它是由点、线、面这些基本的造型元素构成的空间结构。在产品造型的过程中，设计师通过调研了解客户对产品的情感需求和期望，通过不同造型元素的综合运用诠释产品的整体风格，构成产品的整体形式语言，结合模块对整体形式进行划分，并在此基础上进行细化处理，就可以构建出不同模块的形状，在针对用户个性化需求调整设计模块的造型时，基于整体的造型来考虑，可以保证产品整体风格的一致性。色彩是构成产品形态的必要元素，人们对产品色彩的感觉和认知是通过心理体验得到的。产品的色彩选用也要遵从于设计师所期望表达的产品整体风格。结合产品的整体形态，可以选用相应的色彩组合对整体风格进行强化，再结合模块的划分进行局部“色块”的划分。在对不同模块进行色彩细化设计时，还要考虑其在产品系统中的定位，对于一些关键性的功能部件，比如按钮，可以通过对比色的使用进行强调。针对用户个性化的需求，可以通过选用全新的色彩组合来重新定位产品整体的色彩风格。产品的质感是由产品的表面材质所决定的，人们通过视觉和触觉来感知产品质感。不同的材质之间所具有的色彩、肌理、光泽度、软硬等多种因素的不同也会带给用户截然不同的使用体验。对于功能模块来说，其材质首先是由其功能决定的。对于外形模块，在满足其功能的基础上，材质的选择由使用者的触觉体验和产品整体的美观性来共同决定。针对不同用户个性化的需求，可以通过在外形模块上运用不同的材质组合表达特定的意象。

4结语

基于产品模块化的思想构建产品的意象和风格，针对用户个性化的需求在产品模块的基础上进行产品造型的整体诠释和细节表现，不仅能够有效满足消费者日趋多样化的个性需求，而且还能为大批量生产的可持续进行提供保证。