造型艺术论文范文

造型艺术论文范文第1篇

根据构成法则的原理，点、线、面给大家带来的视觉冲击力是逐级增强的，点的冲击力最弱，线只能算第二级，所以如果一开始就用“块面”来起稿，效果可能就会更理想，因为“块面”无论是从组织性还是视觉吸引力来说都更有优势，使用工具来操作时，也更加快捷，迅速捕捉身体特征和动态的办法就是要尽可能快地表现角色的大概印象和风貌。所以笔者打算重点来谈一谈如何用“块面形体”制造平面的“剪影轮廓”，而后讲解一下如何修饰和再造的这些轮廓，创作角色造型的设计方式和思路。让我们来看一个有趣的案例，用一些基础的几何形体来创造角色造型。比如这里有一个长方形，我们把它竖起来，使他宽边在下面，长边在侧面。然后我们用“减去”的方法，从两侧“切削”掉两个扁扁的半圆形，再从最下面“切削”掉一个小得多的半圆形。按照这个方法得出来的造型，我们可以再次“改装”，让切下来的半圆进行重组，变成类似一个木偶小人的图形，他的“双臂”笨拙地伸展着。

随之切削掉底部的一个小半圆，就看到了类似于双腿的一个形体结构。最后加上一个小圆指代“头部”。根据这个似是而非的造型得出剪影轮廓，以此来画出一个壮汉，摆出个准备拳击的姿态。（图2）这时，相信我们可以察觉到他的腿很短，显得不够威风，于是将它复制一份，挪到一旁，从腰部开始进行修饰，加长他的双腿，显得修长，和他宽厚结实的肩膀交相辉映。这种处理方法的原理是：人的躯干是一切动作的发动机，确定好躯干部分的整体形状特征，由此延伸到其余的四肢部分，再来加上动态，可以保证角色最鲜活最重要的体貌特征。有需要的话，加上合适的道具。下面我们再来看另一组案例，用Photoshop的数码编辑软件中的“多边形自由套索工具”（图4）来绘制出一个角色半边身体的造型。鸭梨型的身躯，下方一条粗壮的腿；利用Photoshop的图层复制功能，制作一个图层的副本，用变换水平翻转功能编辑后，再稍作整理，我们就得到了一个完整的轮廓造型，一个类似大脚怪的“野人”跃然纸上了。换个例子，以一个纤细的女性角色来启动剪影轮廓工序。她有点长头发，纤细而修长的腿部，腰间有着护甲。复制水平翻转编辑之后，得到一个较完整的造型。头部、肩膀还比较完整，可是腰部裆部就缺损了好大一块，我们得跟上这些细节，于是又补充了双臂和一些道具。弓箭在手，威风凛凛。再一次如法炮制，护肩、斗篷也穿上了身，顿时显得灵动飘逸，侠女风范呼之欲出。那么这种练习如果再深化下去，增加更多的细节，会怎么样呢？！如图5：一个艺术家用数码绘图软件配合数位板画出了一系列似是而非的黑块，残缺不齐地看不出个所以然来，但是他在这个外形构造的前提下依靠自己的想象和把控能力接着描绘下去，细化，因势象形地画出了人物、机械、动物、魔怪等等造型。在各个地方的小细碎形体里，运用发散式的思维，作者补充着画出了一系列的造型。[2]（参看下方图形局部）（图5）看到这里，讲到此处，读者也许会觉得这其实也就是个图形创意法的形象训练罢了，游戏而已，似乎上不了台面，雕虫小技而已。好的，如果我们往下看去呢？！同样是那位艺术家，用不同透明度的色块拼接、契合成了四个难以名状的图形，啥也不像。

当然，观众可以根据自己的理解去想象，去解读。让我们来分析一下图6的图形吧——左：切开的半圆和四分之一圆，拉长的五边形、长方形，等边三角形，不规则三角形，等等；右：狭长的三角形，两两交错，形似剪刀，大三角斜向切进；画这些图形的时候，也许艺术家进入了一种“冥想”或者“无我”的境界，是左脑在控制画笔，抑或右脑，艺术家应该是找到了一种自己与自己的思维“对话、交流”的方式，甚至可以说是与自己的“灵魂”对话，自己给自己找到灵感。左图形被艺术家改造成了一条诡异的大嘴巴鱼，躯干已经消失，只有一个大嘴，长满利齿，令人不寒而栗；右图，被艺术家通过整理和加工后，成了一个混合了鱼和鸟类形体的不明生物，跃然纸上。诚然，恐怖、恶心、诡异，是这个造型的诠释与解读，但是不可否认，这个造型会给我们留下及其深刻的印象。在欧美国家的次世代单机游戏中，这样的造型设计比比皆是，例如“暴雪”、“育碧”等公司就经常采用这样的设计方案。那么为什么这类艺术家能够创造出这样有特色的角色造型呢，我们来分析一下：（1）人本来就是一个具备独立思维和行为个体，在不受外界影响的情况下，他的创作力其实是很有个人特色的。

当艺术家一个人在那里坚持在无外界干扰的情况下持续这个活动，他的创作是可以保持个人特色和样貌的。（2）很多设计师习惯在网上找资料，但是也有个问题，由于网络资源是共享的，所以很容易会雷同，但每个人的思维和生活经历肯定是不一样的，只要自己潜心创作，努力尝试各种可能性，往往会得到很多令人惊喜的效果。（3）造型设计往往最需要的是“打破”和“再造”，因此是不能害怕犯错误的，不破则不立，不敢尝试固然可以避免失败，然而也不会获得突破和成功。刚才的造型是边缘不规则的、硬直尖锐的剪影造型得出的方案，下面我们来看看相反的例子，用规则的、柔顺圆滑的剪影造型得出的方案。[3]（图7）图7整个架构类似一个倒写的字母“T”，流线状的头盔，浑圆造型的摩托车，硕大的车轮，充满了现代机械元素，非常时尚，非常有视觉冲击力。虽然图中线条很多，也有色块，但是整体剪影轮廓保持了圆滑、流畅的特点，所以依然会被观者记住。总的来说，“剪影”技巧的实质还是让设计者尽可能地从整体造型上去考虑问题，尽量地以概括的、重点突出地去表达一个角色的气质和内涵，而不是事无巨细地表现，从而使我们的设计工作不会陷入“纯技术”的泥潭。而且，通过软件等工具的复合运用，我们可以由易到难，因简生繁，从无到有地建立自己的角色设计，成为自己的创意立案项目。一句话：力争成画家，拒绝做画匠，创意找得妙，事半也功倍。只有多观察、多思考、多创作，才能努力接近这个标准，不断刷新自己的创意值。

作者：周翔

造型艺术论文范文第2篇

电影片头的“北洋年间，中国东部”字幕其实已经交待了影片的背景。在《一步之遥》中，姜文饰演的马走日原是前清的遗老，自称“我睡了一觉，醒过来就是民国了”，也就是说他是在懵懵懂懂中从封建时代跨入民国的。他本人也与发小项飞田从北京来到了号称是“冒险家的乐园”的上海滩，两人都希望能在上海滩狠狠捞上一笔。而在影片开始的时候，两人也已经成为了上海著名的风云人物，能够参与进波诡云谲的各方权力的斗争中了。他本人依靠帮助武七洗钱的机会举办了规模宏大的“花国总统选举”，自己也成为了这个阴谋丛生、权力倾轧的舞台上的表演者之一。上海于1843年在巴富尔发出公告后正式开埠，在随后的几十年中，英美法等国相继在上海设置租界，上海也成为了当时中国最为复杂，也最为繁华的城市之一，像武大帅这样的政治上与经济上乃至军事上的暴发户出现，这也是武七要从“newmoney”变成“oldmoney”的动因与前提。“花国总统大选”使得几乎所有人陷入疯狂，并间接导致了后来“花国总统”完颜英与马走日的死，因此整个大环境的设置就是要充满浮华与喧嚣。以“花国总统大选”时的晚会现场上海大世界为例，舞台上的造型十分绚烂、豪华和盛大，而台下的观众席也十分华丽。二楼的包厢呈现出一种金色的海葵形状，金色在这里与舞台上的金色灯光交相辉映，从视觉上就传达出在场的那些达官贵人对于金钱的渴求，这些名流们眼下都在为而痴狂，金色充分显示了他们在某种拜金主义之下的腐化和堕落。而对于台上的项飞田而言，他也是追名逐利大潮中的一员。他坚信在这个时代，只有向他人传递出富足的讯息才可能获得尊重，这也是为什么项飞田最后会出卖马走日的原因之一。但是必须要指出的是，《一步之遥》全片充满了梦幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照历史形象，而是在美术师的想象和借鉴下，采用了“移花接木”的手法。这其中最明显的便是影片中的女性几乎都采用的波纹盘发，无论是什么年龄，什么身份地位的女性，如武六、覃赛男、完颜英乃至簇拥着项飞田的们，头发几乎全部采用波纹造型，弯曲的头发贴在额头上，具有一种高贵、浪漫的感觉。例如覃赛男在武大帅的婚礼上，黑色的头发梳成中分呈顺滑服帖的波纹造型，搭配璀璨的白色珠宝项链与肉色礼服，凸显了一位受过良好教育的当家主母的气势。但事实上，这种发型直到20世纪30年代才在上海盛行，上海的仕女们发现其与旗袍的搭配能使女性显得更加婉约妩媚，后来也成为富贵人家女性成员的发型首选。而在《一步之遥》中，时间还是在20年代，但这很好地达到了一种奢华效果，是无伤大雅的。

二、色彩造型与《一步之遥》的人物形象塑造

除了场景的美轮美奂以外，人物的活灵活现对于一部影片来说也是极其重要的。色彩造型(这里指的不仅仅是人物的化妆、服饰等，也包括道具的设置、建筑的设计等，例如姜文特意给武六加的一个用猴子操控的机器人，是远远超越于时代的，这是为了凸显武六思想上的开明与先进)对于人物形象的刻画有着至关重要的作用。关于《一步之遥》中的马走日等人物，影评一般会给予大量的分析，对于项飞田、王天王等人影评界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所饰演的钩儿姐。以至于有观众认为钩儿姐的角色是可有可无的。但是只要是了解美国著名小说家菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的读者，同时又看过在《一步之遥》前一年上映的同名电影的观众，就可以明白，在整部电影的风格上，姜文是大量借鉴了同样是反映纸醉金迷的“爵士时代”生活，将财富与权力具体化、符号化的电影《了不起的盖茨比》的，甚至主人公马走日的悲剧也与盖茨比有几分相似。而钩儿姐的复古妆容更与乔丹•贝克极为相似，两人都有着柳叶挑眉、烟熏妆以及暗色的唇膏，这些造型和色彩凸显的是一个女人的精明干练和心机深沉。在《了不起的盖茨比》中，乔丹似乎不是一个重要人物，但她其实是尼克之外的故事的另一叙述者，她将盖茨比和黛西联系到了一起，而在书中，她是个冷漠、自私、不诚实的人，这同样是钩儿姐的写照。钩儿姐外号竖弯钩，是英文SwanGirl的缩写，这个复旦毕业的外语博士充当的是完颜英的老鸨(在案件中凶手阎瑞生正是复旦毕业的，这里暗示了钩儿姐的真凶嫌疑)，自称只有28岁。在完颜英死后，钩儿姐和项飞田一起虚构了马走日的“暴力史”，以便落实马走日的杀人罪名，两人甚至还发生了关系。虽然马走日和项飞田是发小，但是马走日和一个已经彻底“蜕变”了的项飞田之间，其联系人正是钩儿姐。

三、色彩造型与《一步之遥》的画面

隐喻和姜文执导的所有电影都能够引发一次次解读的热潮一样，《一步之遥》是一部充满隐喻和暗示的电影，在上映后吸引了不少观众与影评人士对镜头中隐含的寓意分析甚至是互相争执。但如果不加以思考，人们很容易误以为那些对色彩夸张的运用、那些不切实际的人物、道具造型只是为了抓人眼球而出现的。实际上《一步之遥》的色彩造型艺术不光是给电影加上了一层五光十色的光环，而是对于叙事的一种补充。以电影中总决选时上官青龙的表演为例，在舞蹈中，整个舞台的背景呈黑色，使得一群身穿的白色羽毛服饰十分突出，所有的全部白衣白鞋，主唱上官青龙头上还戴着一个巨大的羽毛头饰，被其他众星拱月地包围在画面中间。此时的画外音介绍了所穿的裙子是由珍贵的鸵鸟毛制成的，而且一只鸵鸟身上只有几根羽毛可以拿来做成衣服。画外音继续:“这满世界的白羽，得多少只鸵鸟啊?可是我们一分钱都没花。因为选手的吃住行用都是所在国置办的，而且她们还得给我们交上一笔不菲的报名费。武七少爷这些钱，还没洗就白了一片。”配合着马走日的画外音，们用白羽做的巨大团扇将上官青龙团团围住，摄影机的机位是俯拍，观众可以很清楚地看到白羽扇在扇动时画面中出现了一朵巨大的白花，花瓣在有节奏地一张一合，镜头里几乎只有黑白两色，而白色几乎占据了全部的画面。这里对应的就是马走日口中的“洗白”。白色是一种可以代表纯洁、美丽的颜色，在影片中完颜英也曾戴过白色的狐狸毛围脖，给人一种高不可攀的感觉，整个人几乎都氤氲在了一层亮光里，难怪令包括马走日在内的男人们都心动不已。同时，白色也意味着空虚、冷漠，在完颜英获得总统的桂冠之后，给她颁奖的赛二爷其实就是台下众多面目模糊的“上流社会”的代表，她也是一身白衣，甚至连头发也全是白的，刺眼的白色背后其实是这个残酷的社会。颜色具有对观众情绪的刺激作用，然而有一部分观众到此已经被冗长的选美过程弄得筋疲力尽，几乎充斥整个荧幕的刺眼白色更容易让人失去耐心，这也是为何不少人宣称自己提前离席的时间都是在选美结束时的缘故，这并非是色彩的责任，姜文在以后的影片中要展现自己运用色彩和造型的才华，则必须掌握观影情绪与影片节奏的关系(这方面其实《让子弹飞》就是一个商业性和艺术性都结合良好的典范)，在影片的剪辑上更下工夫。尽管姜文有着一种对于民国时代的特殊情怀，而早在《让子弹飞》的结尾中，姜文就透露了他对于拍摄一组上海写真的野心。但是综合以上的分析不难发现，姜文在运用色彩和设计造型的时候，能够充分考虑影片的艺术需要，既不是随心所欲、天马行空地将自己所需要的意象堆砌在一起，也不是胶柱鼓瑟地拘泥于历史真实，而是在尊重时代背景的前提下又有变通，给观众创造出了一个“比上海还上海”的“上海”，呈现出了一场充斥着金钱、堕落和的视觉盛宴。

造型艺术论文范文第3篇

罗山皮影造型艺术由头茬和身段组成，通常一个身段可以搭配不同的头茬来实现人物角色的变化，特定人物的服装和头茬是固定的。艺人通常会在影人的两手和脖子处安装操纵杆，根据剧情的发展，使影人做出动静举止、喜怒哀乐来完成动态的画面。静态的罗山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂质朴、自然单纯、色彩浓重，表现力较强，尤其重视面部的精雕细琢。罗山皮影整体造型相对河北皮影“土”味更浓，甚至略有笨拙的美感，装饰图案更有原始感和神秘感。从皮影整体外形上，轮廓清晰简练概括，线条紧凑生动有力、变化丰富、节奏明快、富于韵律；从轮廓内部上，以线描、雕刻、镂空、彩绘为主，图案很紧凑，同时繁简得宜、虚实相生。

（一）多视角的二维平面性

皮影的制作材料和表演方式决定了其二维平面性特点，为了加强表演艺术的视觉冲击力，罗山皮影造型采用了多视角多拼接的空间造型艺术手法，简单划一的人物外轮廓和纷繁复杂的身段造型形成鲜明对比与和谐统一。影偶面部通常采用正侧面刻画，也称“五分脸”，正侧面的五官轮廓线使人物形象更加生动和真实。如生、旦、净人物刻画时只能看到一只眼、眉，并夸张延长至耳际，线条流畅飘逸，一气呵成，而嘴部、头冠多采用四分之三侧，也称为“七分像”。这种多视角的手法根据角色不同灵活运用，如丑角造型多设计成七分脸，露出双眼，扩大刻画面部特征的表现范围，若有独眼瞎丑角时，七分脸便于表现另一只眼瞎特征，以增大人物喜剧性和趣味感。最为独特的是这种多视角同时出现在一种形态要素中，如罗山皮影生、旦角中帽饰后面的羽翅几乎对等安置，发髻却作为正侧处理；服饰造型上领口用正面、衣袖为正侧面、腰部以下为四分之三侧；腿部造型多为一前一后两个正侧面表现（见图2）。在衬景配景处理上同样运用了多视角的方法，如桌子处理，出现了显示三大面透视效果的四条腿，而非正侧面的两条腿，从观众席看正侧面的影人坐在半侧面的桌椅上，倒也自然舒适。智慧的罗山皮影人深知剪影造型的单调与不足，娴熟的运用了平视、俯视、仰视等多角度以期表现立体感，这种造型与我国传统绘画散点透视有异曲同工之妙，符合皮影戏观众的审美情绪和习惯。

（二）写意和写实打造传神形象

罗山皮影造型与朱仙镇年画在构图和表现技法上一脉相承，不仅追求外在形象的逼真，更崇尚内在精神神韵的表达，追求形神合一的艺术效果。同时与中国传统绘画的造型特点相似，以形写神，注重写意，妙在似与不似之间的传神艺术。影偶造型上，紧紧抓住各类角色人物、动物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有规律基础上，抒发艺人主观情感去塑造影偶的性格气质和神韵，将写意和写实完美结合，极大提升了影偶形象的观赏性。生、旦角的纤眉细眼、高耸额头、细挺鼻梁、点紅小口、莲指修长再加上阳刻面部轮廓，尽显白净斯文、温文尔雅的独特韵味（见图3）。阳刻的五官轮廓配上阴刻的发饰，产生起伏对比，愈发显得俊美。旦角和生角的性别区别多在眉目上，男性剑眉目长，眼角上扬，棱角分明，多忠诚，女性挑眉凤目，纤腰莲足，明媚皓齿，多温婉。另有一类生角，相貌异常俊美，耳处饰花，粗眉压眼，多风流奸诈之徒。净角狮鼻豹眼，夸张到变形的阔口之上，以赤眉虬髯陪衬，表现其威武强悍英勇之势，而鹰鼻鹞眼张口刻画多奸诈。丑角吊高眉毛、豹额圆眼、朝天鼻翼、龇牙歪嘴尽显其滑稽诙谐之神情，虽丑陋而无厌恶之感。丑角在雕刻手法上通常采用阴刻实雕、或实空结合、或绘制，勾勒出脸型和神态，以加强图案上的轻佻滑稽之感。怪兽造型多为汇集诸兽于一兽的形象，威猛矫健而无怪异之感。艺术处理上运用提炼、变形手法，经过现实与主观的巧妙融合，使其极具装饰性和观赏性。

（三）形式多变的装饰纹样

罗山皮影在二维平面性的造型空间中运用多视角的手法增强立体感和空间感，而整体造型又无杂乱不适之感，这在西方严谨理性的透视原理上是不可能成立的。那么究竟是什么让皮影展现其独特魅力？其中是否有规律可循呢？笔者经过大量调研、走访、实验，认为其关键在于巧妙的装饰手法。1.装饰纹样的统一性罗山皮影造型的设计上大胆吸收了汉画像砖和朱仙镇年画的处理方法，采用彩绘和刻镂相结合的工艺，绘制具象和抽象的纹样做装饰，运用反复、连续、对称，散点平置的艺术手法排列，形成韵律和节奏感（见图4）。影偶在面部特征的处理上多采用对五官的夸大、移位和变形上，尤其表现在对嘴部处理上。通常用具象的花草云凤图案修饰女性，用龙虎水云图案代表男身，一刚一柔的图案对比，不仅丰富了画面美感而且交待了人物的性别。而在人物的裤脚、袖角、帽子、领口处常绘制抽象几何纹样，如文官蟒袍裤脚下的几何海水图案，女性裤脚处的半圆图形等。这种抽象纹样属于热情的抽象，就像图腾深置百姓内心，配以阳雕阴镂，适当计白更显得繁简相宜，虚实相生。“这种抽象的合规律造型就是独一无二的最高级的造型，当人类面对外物巨大的杂乱无章时，在这种造型中就能获得心灵的安息。”[1]这就是装饰纹样赋予皮影的魅力。2.装饰纹样的图底关系影偶造型借助灯光，较暗，身高十五寸为图，三尺白幕，明亮，面积大为底，这种图底对比使有着流畅轮廓的黑暗的影人造型在规则形状的明亮的白幕衬托下，每一个空间细节都准确无误的呈现出来。这样一亮一暗、一大一小和一静一动，白幕与影人互补互存，相辅相成，构成一个视觉整体。观者在这种明暗、简繁、虚实、曲直的对比中进行视觉的调试和交替，形成一幅幅完整的动态画面。3.装饰图案的寓意性民间有图必有形形必吉祥的说法，同样在皮影图案中代表吉祥如意的图案比比皆是。皮影图案大多都以隐喻、谐音、暗示的方法在装饰造型的同时，起到了甄别人物身份，彰显人物品格的作用，同时也寄托人们对美好生活的向往。如影人服饰处理中，花朵多半正面处理，以追求圆满，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多饰牡丹、桃花、桃子、寿字纹、佛手、万字不到头等纹样讨个福寿双全的吉祥。文生多有梅兰竹菊、琴棋书画等图案装饰，雪花象征淡雅文静，多用于旦角和文生。在桌、椅、几、轿的配镜上多出现狮子滚绣球、平安如意、五福捧寿、五龙戏珠等装饰图案。另外，在服装的装饰上大胆吸收了民间剪纸中水云龙凤的纹样，运用四方连续和二方连续的排列技法，配上镂空的雕刻手法，使得画面热闹、饱满而又有秩序感，对于已经多年流传，形成定式的纹样，如龙纹是权力和地位的象征，多用于皇帝的服饰或皇帝专用的器皿装饰上。

（四）绚丽色彩点亮整体氛围

色彩是皮影造型中不可忽视的重要元素之一，罗山皮影在选色上受五行用色观的影响，多用纯度极高的丙红、稀绿、肤青、藤黄、焦黑，肤白，其中肤白为皮影材料牛皮本身的淡黄色。影偶形象常年使用仍然绚丽多彩、赏心悦目，这跟其独特的上色工艺有重要关系。艺人选用当地矿物质熬制颜料，用平涂和晕染的方法，按祖传技法循赤、青、黄、绿、黑的先后顺序，双面着色一气呵成上色过程。经过多种工艺使颜料吃进皮子，再用当地桐油配以砣砷（釉）等化学物质，特别熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶莹剔透具有独特的艺术美感。对人物的选色上借鉴京剧脸谱的用色处理方法，黑色多正直，红色多忠烈，白色多奸恶，绿色则表示骁勇善战。如“三国”中的关羽画红脸，程咬金、《五峰会》中的暴虎勾绿脸。在颜色搭配上，讲究简中求繁，运用色相、明度、纯度的对比来增强色彩醒目感，这与现代用色原理相悖。如红配绿，现代人认为对比过于强烈很是俗气，而在皮影中却极为常见。如关羽施红脸，一身绿色蟒袍搭配，黑色长胡须，黑色结构线，配以皮革本身的淡黄色和镂空部分的白色，交相辉映，使人感受到其忠勇仁义之气。罗山皮影多用大红与大绿、黄与黑、黑与红、黑与绿的强对比，运用调和法和恰当的用色比例、使颜色协调统一于淡黄色半透明的皮质里。如果分析皮影色彩的情感表现，用味觉、听觉和时间来形容她的话，那一定是一串串热火朝天的辣椒，奏响一首颜色冲撞的奏鸣曲，去享受骄阳似火的灿烂夏日。

二、现代装饰继承与发展罗山皮影艺术的有效途径

现代装饰艺术发展到今天，已经在视觉传达、产品设计、环境设计等方面扮演着举足轻重的角色，而诸如罗山皮影这些优秀传统民间艺术则因各种因素的制约，在现代社会中逐渐萎缩沉寂。如何才能在现代社会中使其二者相互促进，共生共赢？笔者认为现代装饰唯有从传统文化中学习，深入挖掘传统文化的美学价值，提取装饰元素，在现代艺术设计中做好传承和创新，才能称之为民族设计，才能更好的弘扬和传播优秀的传统文化。手法借鉴。将罗山皮影造型艺术中的多视角和散点并置、图案的对比与统一、夸张与抽象的艺术手法运用到现代装饰中。在进行视觉传达设计中和旅游纪念品设计中运用这些元素以合理的设计手法去安置，显得尤为重要。如获2004年靳埭强设计奖铜奖的《皮影字体挂历》，提取了传统皮影的装饰图案元素，进行概括、夸张，用现代色彩进行填充，形成了时尚和古朴交融的和谐效果。这种方法同样适用于室内软装饰设计，利用皮影元素的提取，结合现代的艺术手法，运用在室内的屏风、背景墙、隔断，装饰物件上，可以营造出一个别样的皮影世界。与各种材料相结合，形成不同肌理、质感具有皮影韵味的装饰艺术，甚至打破皮影的平面性，在各种立体造型中提取皮影元素，展现视觉美感。如在中国数字科学馆中展出的艺术家Eggdoodler创作的命名为Africa的鸵鸟蛋雕刻艺术作品，他就是利用了传统的皮影刻镂和造型工艺技法，最大限度的拓展鸵鸟蛋的厚度，让作品的层次成为重点，在当时的艺术界产生不小的轰动。在他的作品中就连动物细微的神情与身上的纹路都能清楚呈现，原本平面的作品产生了立体感，在灯光照射下，还能产生微微的阴影，藉此提升了不少的质感。同样，这个方法也适用于罗山皮影自身的改革与创新，传统皮影影偶制作多采用兽皮，存在取材难，制作工艺繁琐的缺点，现在有很多皮影艺人开始尝试用纸或赛璐洛片、有机玻璃板、综合材料和聚酷薄膜来替代传统兽皮。与新科技的结合。2010年英特尔杯大学生电子设计竞赛嵌入式系统专题邀请赛中，西安电子科技大学代表队的“皮影艺术凌动舞台”作品获得最高奖项“英特尔杯”。他们将传统的皮影的每一个动作都分解成一个指令，能够完整的完成转身行走等各种平面动作。还有一些包括实时指令的输入和演示过程中手指接触，对实时动作的反馈，机器人的响应迅速动作过度自然，当时整个系统设计得到了业内的高度认可。如果这项科技走向成熟，只需要有机器人来进行操控影偶的表演或者机器人直接参与表演，那将是对民间皮影艺术的一种颠覆性创新，同时也对皮影艺术的传播和发展提供了一个更广阔的平台，真正的做到科技和艺术的完美结合，重新定义民众对传统民间艺术的概念。利用光影的投射原理，如在灯具设计中利用现代材料，在灯罩上刻意使用镂刻的精致花纹，让光线透过图案洒射出去，呈现出一种图像化的光影效果，增加空间文化意蕴。利用皮影的光线投射原理，可以在客厅做个补充光源的台灯，只是台灯的一侧有可以变化的类似影人的模具，在灯光的照射下，将模具投射到墙面上，形成较强的视觉冲击力，如果把灯泡换成蜡烛或者仿蜡烛火苗变化的灯泡，就可以在墙上得到可变化的模具投影，增加室内环境趣味和氛围营造。另传统的皮影是依赖外界光源才能产生影的效果，艺人在操作时难免会有外影闯入的现象，如果可以设计出有自发光功能的影偶，这样就大大提高了画面的纯净度和黑白对比度，也可以使影偶的形象更加强烈生动逼真，这会是未来的研究方向。利用皮影缀结在艺人操控下形成动作的工艺特点，借助现代数码科学技术创造出可灵活变形的艺术产品。如在现代室内空间中的隔断装饰类家具设计中，希望利用特殊结构或技术，在不添加和减少材料的基础上，形成装饰图案上的变化，满足现代人对室内空间装饰的新鲜感需求。结语“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”，罗山皮影综合了豫南地区各种传统民间艺术符号，承载了豫南地区民众的社会情感和理想。罗山皮影造型豪放古朴、纯真典雅，为现代装饰艺术提供了灵感源泉。在大力抢救、保护传统文化的今天，充分挖掘传统艺术的手法技巧，创造出兼具时代特色与民族传统文化精髓的装饰艺术作品，是实现民间传统艺术的创新与发展的有效途径。

造型艺术论文范文第4篇

一、北魏造像迎汉化

秀骨清像至为上到了北魏孝文帝时期，佛教造像上的汉化体现得更加明显。孝文帝为了加强对北方的统治，稳定汉族民心，制定了一系列以汉文化为主导的政策，如，规定鲜卑人改穿体现汉族风格的服装，推广汉语以统一语言文字，学习汉文化及汉民俗，允许汉人与鲜卑人通婚，等等。这些措施不仅有利于北魏孝文帝的统治，更促进了民族大融合进程，在稳定了政权的同时促进了社会艺术文化的发展。与此同时，佛教造像的世俗性特征更加明显了。此外，北魏孝文帝还选取了一些汉族人士作为朝廷重臣治理国家，间接地将一些汉文化带入宫廷，这对其后来的文化统治有着重大影响。在艺术上，北魏汉化的结果是引进了南朝画家陆探微所创立的“秀骨清像”的图式。与此同时，麦积山石窟的佛教造像总体特征表现出了一种超凡脱俗的南朝风格之美，北方鲜卑游牧民族所推崇的雄伟大气、深厚凌然之风逐渐被代替，转为崇尚和颜悦色、躯体袖长、飘逸洒脱的“秀骨清像”的造像。佛像造型除了开始表现出以瘦为美的气质，其面部表情特征也发生了变化，“微笑之风”盛行，更注重对人性的表达，东晋顾恺之的“以形写神”等艺术理论也被应用于佛教造像的表现。创作者开始注重对造像神态的表达，用世俗的形式突显佛教造像拟人化的神态，一改过去佛教造像的庄严肃穆、威武大气之风，增添了一些潇洒脱俗的类似文人墨客形象的风格。这种特征在麦积山石窟第121窟和第133窟的佛教造像中得到充分的体现。在第121窟一尊弟子与菩萨像中，佛弟子与菩萨身体紧靠一起，似在窃窃私语，颇具人间气息；菩萨的表情慈祥而不失庄重，佛弟子微笑地倾斜着身体，似在向菩萨取经，其崇敬之心溢于言表。而在第133窟的弟子像中，佛弟子头微低，露出会心的微笑，其身着宽大的袈裟，衣纹简洁质朴，造像人物的神情表达和衣饰都极为细腻。由此可见，此时麦积山石窟的佛教造像应用了现实生活中的人物形象，使其更富有民间世俗气息，不再是一种佛教程式化的艺术。这种佛教造像的表达在一定程度上使得中国的佛教文化渐渐地有了汉文化的特色，不再完全是外来佛教的特点。

二、清风微笑吹西魏

珠圆玉润话北周到了西魏时期，除了延续着北魏“秀骨清像”的风格之外，佛像呈现出美丽、善良的母性形象。在麦积山石窟第54窟一尊佛与菩萨的造像中，佛坐在中央，通肩袈裟简练单纯，身体造型完整，两旁的菩萨同样造型简练而面部神情突出。其脸多呈椭圆状，慈眉秀目，身披具有汉文化风格的袈裟，且继承了北魏的“微笑之风”，尤显亲切，仿佛不再是威严肃穆的佛，而是潇洒脱俗、富有生活气息的智者。南朝清新优雅的艺术风格也在西魏时期的麦积山佛教造像上一览无余。而西魏后期，佛教造像的脸部刻画不再是南朝的“秀骨清像”之风，取而代之的是丰满而显喜态的面相，这与秣陀罗艺术风格不完全相同，是西魏后期独有的艺术特色——从清瘦淡雅的形象转变为体态丰润、面部丰满的特征。如麦积山石窟第123窟中的男女侍童造像，童男和童女的造型刻画颇为天真可爱，二者相立而站，面部刻画憨厚朴实、天真烂漫，既有中国古典审美的含蓄之风，又带有自然亲切的生活气息，展现了一种从童真稚气洋溢而出的虔诚与自信。这种珠圆玉润的造像风格影响了之后北周的造像创作。如麦积山石窟第135窟中的泥塑小佛，其造像风格延续了西魏的“珠圆玉润”之风，南朝的“秀骨清像”的风格已渐渐淡化；泥塑小佛的造像体态丰满圆润，面部为童子面貌，稚气烂漫，仿佛刻画的是一位邻家少童，已看不出是与佛教造像有关的素材。这种创作在北周时期非常之多，其世俗性特征一览无余。而这种“珠圆玉润”的风格也影响了唐代的审美倾向与艺术风格。因此，从佛教造像风格的变化上也能表现出当时社会的艺术审美趣味，佛教造像已不仅仅是一种信仰崇拜的表现，更多地展现了人们对于雕塑艺术的审美追求。这种世俗化的佛教造像已成为中国古典艺术审美的有力论证，体现的是一种文化多元性的衍变过程，内容丰富，具有探索性。

作者：潘沛单位：南京艺术学院艺术学研究所

造型艺术论文范文第5篇

辽南皮影戏的关键人物黄素志所首创的影人已经无从考证。但是综观旅顺博物馆和瓦房店复州城非物质文化保护中心收藏的近代皮影，辽南皮影中小生弯眉秀目，通天鼻梁，温柔可爱，表达安详沉着的风采；净角皱眉凤眼，络腮胡须，显得刚毅暴烈；丑角龇牙咧嘴，刁钻奸猾；旦角的面部造型最为细致，以弯眉线眼表现其秀丽文静之神韵，其雕刻手法以阳刻空脸为主，刀法婉转，线条柔和，与头饰大面积的阴刻形成鲜明的对比，再配合光影的表现，含蓄的面部在视觉上给人们一种玉颜丽质的色彩联想。这些特点都与全国其他各地的皮影造型有着极大的区别。从目前文化保护部门收集到的皮影来看，清代早期的辽南皮影高度一般在22厘米，影人虎背熊腰，粗朴结实。清代中晚期的影人高度一般在21厘米，影人清秀苗条。光绪年间著名民间艺人李东阳在吸收民间绘画艺术和戏剧服饰艺术的基础上，又创作出21.5厘米的皮影。这种皮影选料精良，刻功细致，图案精美。直到今天，皮影艺人在制作皮影时还遵循着这种造型规律。20世纪50年代辽南地区的皮影艺人根据新中国文化创作的需要，创造出各种新的影人。如，复州城镇中心小学教导主任牛正江牵头编写了新的皮影剧本《支援前线》《参军光荣》，并绘制身着时装的新影人。近些年，大连复州城民间工艺人宋国超吸收了电视剧中的人物造型，又创造了新的影人，如高度达到50厘米的唐僧师徒形象，其人物服饰和面部刻画是依据电视剧中的形象正侧面单目塑造。

二、制作工艺

第一，选材。以新宰的2～3岁幼驴的皮为材料，先将皮放置在清水中浸泡3～5天，再将皮的两面刮干净、平整直至透明，阴干，压平整后在清水中洗净，绷在木框上再次阴干。第二，描图。按照部件的需求将皮料切块，将切好的块用湿布捂软后用硬木推扳打磨光平，将图样垫于下面，用头为钢针的笔状工具描样。第三，雕镂。将皮料垫在板上进行镂刻。辽南当地艺人善用推皮走刀的刻法，雕刀的外形为斜口式，一面刃。雕镂完毕后就可以压平上色了。第四，上色。现今常用水彩、国画颜料等透明色料。主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，颜色之间一般不调配，层次通过颜色深浅区分，主要用毛笔平涂，在双面反复着色，直至达到需要的色彩深度。第五，熨平。着色后的皮影一般会有轻微的变形，因此需要在阴干后熨压平整。第六，订缀。在影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿10个部件的关节处，用棉线或者尼龙绳、玻璃绳连缀，上身的脖领处再用一皮条包围作为安装影人头的插口。在脖领前钉上一根铁丝支撑影人，然后各拴一根铁丝在两手端处绑成耍杆，最后安装插上影人头。

三、皮影中的各元素造型

皮影戏的传统节目非常多。这些都由影人的头部——头茬、影人的躯干——戳子组成。另外，还有演出的道具——切末，这些道具又各有特色。如，头茬可分为帝王官宦和后宫嫔妃戴的王帽、凤冠，朝中或者地方官员戴的纱帽，武将戴的帅盔，军队里中下级官员戴的扎巾等。为表现少数民族将领，在头盔上刻有狐狸尾或者别一雄雉尾羽，文生的帽后有两条飘带或者蝴蝶结，习武善斗的武生带着软罗或者硬罗帽盔。闺门旦梳辫子，媳妇旦梳盘头，贫苦人家的女性只能戴环和贴花。

造型艺术论文范文第6篇

泛灵崇拜是人类早期最早的自然崇拜，水、火、风、日月星辰、天空、大地、山川、河流、森林、雷电，当地球诞生之日并孕育其中的自然之物，是人类早期崇拜的原始图腾。对于陌生强大事物的恐惧与崇拜，这是世界上每个新生的民族都经历过的过程，在这样的历程中，从未知强大事物中吸收灵感，自然而然的衍生出了写实或者抽象的造型艺术。鄂温克族人民也不例外，比如对于火的崇拜，火能造福人类，又能毁灭人类，对于火的使用是人类原始文明进步的一大特征，鄂温克族人民对于火充满了敬畏与崇拜之情，在狩猎活动中要保留火种，吃饭、喝酒前，都要滴火上一些，并且不能大声喧哗，以防引起火神的不满，种种对于火的禁忌习俗，体现了鄂温克族人民对于大自然的尊重与崇拜。

二、鄂温克族造型艺术的符号生成

鄂温克族的造型艺术的图案，由植物纹、鹿角纹、蝴蝶纹、几何纹、星座纹、文字纹、组合纹、动物纹等组成了其表象内容，它涵盖了生产、狩猎、祭祀、建筑、器乐等多项内容。从深层次来说，是物化的象征性符号，其反映了鄂温克族人民对于自然的崇拜，对于山林无法割舍的故乡情怀。笔者通过整理分析将其分为几何纹、动物纹、植物纹。几何纹是客观事物的规律抽象化结果，经过艺术取舍达到简洁明晰，剔除了更多的理性思维因素，只保留其客观形态的特征。它有符号的特质，简单易认，它是抽象的形式，由自然现象的感官认识得到普遍的初级的提炼，它体现着原始文化中人类普遍的、初级的感想认识的共同性。几何纹的出现早于其他任何一种纹饰，它说明了在原始狩猎民族中，对于几何形的认知是从生产劳动而来的。动物纹是指现实动物或者想象动物经过艺术化处理提炼，具有活动性和神秘性的具象符号。动物纹在装饰中占据主导地位，反映了在生产力低下的阶段，人们表现动物所具有的并借助动物的超人力量，从心里上战胜外力的一种观念。鄂温克族的动物纹几乎占据了鄂温克族人图案纹饰一半比重，多以驯鹿纹、鹿角纹为主，蝴蝶纹为辅。植物纹在鄂温克人的图案纹饰中占据了重要的位置。从原始艺术研究学的角度来讲，身为狩猎民族的鄂温克族，植物纹饰的出现似乎毫无道理，其实恰恰相反，那是因为原始的狩猎活动，是具有不确定性的，有的时候是满足不了人们生活最低的物质需求，需要以采摘野生植物来作为狩猎活动的补充。由于鄂温克族特殊的社会分工，男人负责狩猎活动，而女人负责采摘植物、制作桦树皮器皿、做饭等等生产生活活动，制作各种器皿的同时还要采摘植物，植物纹饰的出现便显得合情合理了。鄂温克人使驯鹿的民族，他们在饲养驯鹿的过程中，对于驯鹿有着深刻的感情，希望驯鹿所吃的植被永远也吃不完，永远根深叶茂，这样驯鹿便能膘肥体壮了。植物纹样又可分为树叶纹、花草纹、花朵纹、树形纹等，生成多是由大自然各种植物的花、叶、茎、根等完整的植株，以连续出现，最终围和器壁的装饰手法出现的，它赋予了其生机勃勃的生命寓意。

三、鄂温克族造型艺术符号的重构创新

从鄂温克族的造型艺术中提取文化符号，并进行原型梳理，使他的艺术形态特征更加突出，具有标志性。笔者经过整理认为有以下四种主要转化形式：一是尺度转换，一些别具民族特色的器具、雕塑、装饰品可以通过尺度转换的形式，进行成比例的放大，称为具有可识别性，别具民族风情的公共艺术品。如克莱斯.奥登伯格善于把日产生活中的东西成比例的放大，成为一种特殊性雕塑，用以来取代传统意义的雕塑。他的实物雕塑是无所不包的，各种物品到了他的手里都能成为别具风格的艺术品，吃剩的苹果核、自行车轮胎、望远镜、剪刀等。二是直接使用，通过原型梳提炼的造型符号直接使用到艺术作品创作或者设计之中。三是提炼创新，鄂温克族有着丰富的神话故事，艺术家们通过再次的艺术创作，根据神话故事进行绘画创作或者雕塑设计等使神话故事、民族风情以具象的、真实的方式呈现给大众，并产生互动，使人们有更加真实客观的感受。四是抽象提炼，在造型提炼的基础上，抽取可独立存在的、具有标志性特征的二维或者三维民族符号，根据历史演变、文化多样性与经济类型的变化，原始纯形态的基础上，通过一元、二元或多元点线面的组合，分离关系的变化，创造出有规律、有秩序的新形象。生成的新形式浓缩了鄂温克族文化的特征，是非物质文化的传承与发展的钥匙，对于鄂温克族民族文化、民间美术等起到至关重要的作用。

四、结语

鄂温克族造型艺术具有地域性、流变性、象征性与独创性，通过对鄂温克族造型艺术符号的梳理与转化，将使这些可贵的造型艺术文化遗产成为可视、可触；可感、可用；可身居其中、可审美、可传播、可升值；甚至可听、可读、可互动的符合当代需求的文化产品、生活用品及建筑与艺术作品。这样不仅是对鄂温克族造型艺术的升华，也是对鄂温克族非物质文化遗产的传承与创新。

造型艺术论文范文第7篇

辽西提线木偶的主要结构是由木偶头、四肢、提线和（句牌）提线版组成的，木偶身高2尺。提线木偶的头是用樟木或文理细密的椴木、柳木雕刻成型的。头内设有机关装置，通过提线控制，使嘴、眼、鼻、舌活动。偶头脖子上粗下尖，与笼腹结合，可随意摆动扭转，作出低头仰脸，左右侧倾等头部活动。

二、辽西杖头木偶

辽西杖头木偶的头部造型，是经过雕塑、翻模、阴糊、脱胎、打磨、上装置、化妆、上透视等工艺制成的纸质偶头。头与身子是用木制的命杆连接。命杆有两种：一种是直把式传统命杆；一种是手枪把式命杆。手枪把式木偶的命杆是在传统直把式命杆的基础上发展形成。木偶的双手是用木材雕刻制成。杖头木偶的手钎是连接在木偶的手掌处，翻转灵活。手杆是用铜丝制作的。偶体本身没有腿、需要腿的动作时，则另配腿，称为“打腿”。杖头木偶，保留了传统的打腿，并予以发展，有的木偶为了形象完整，将木偶的双腿与胸腔下端连接固定，另作一条与胸部颜色质地相同的布筒用于遮掩表演者的手背，这种腿部的处理方法，称为“挂腿”或“三条腿”。

三、辽西布袋木偶布

袋木偶由头、中肢和服装组成，布袋木偶的躯干上口连接木偶头，左右上角连接木偶手，布袋前片下端连接双腿，表演者手伸进布袋中，食指插在木偶胫的空腔里，中指、拇指伸到木偶左右袖管中，直接操纵双手，动作敏捷、准确无误，表演者的手就是布袋木偶的主体。近年来，为了丰富布袋木偶手臂的动作，改进了布袋木偶的结构，给木偶的双手装上手钎（类似杖头木偶的手钎），演员通过捻动手钎，可以作出很多动作。

四、辽西铁枝木偶

辽西的铁枝木偶身高90cm，制作材料与杖头木偶相同，结构与杖头木偶不同，由头、身体、肢体、头钎、股钎、手钎等组成。辽西铁枝木偶需要三人同时操作一个偶，演员站到木偶的身后表演，即：一个演员操纵木偶的头钎和股钎来完成木偶头与身躯的动作，另一个演员操作木偶的双手钎，第三个演员操纵木偶的双脚钎，这种铁枝木偶不需要在舞台上设帷幕，能够完整表现木偶的全身形体动作。

五、辽西杆式木偶

辽西的杆式木偶是辽西传人索万今经过多次研究和实验成功的。即：用一根4米长的金属细管做操纵杆，演员操纵暗藏的机关表演飞偶，飞偶在空中可以做转体、洒花等动作。此种杆式木偶为全国首创。

六、辽西卡通式木偶

辽西的卡通人偶是把木偶的外形套在演员身上，即演员的头、手、脚就是木偶的头、手、脚，这种卡通人偶，通常用来表演童话木偶剧中形体较大的动物，如《动物小乐队》中打架子鼓的大狮子，《猩猩与狐狸》中的大黑猩猩，木偶主持人《大公鸡》等。在辽西大秧歌中至今还广为流传的“大头娃娃”也是卡通人偶。

七、辽西人偶表演

辽西的人偶表演有两种。一种是软体大木偶。演员和木偶分别是戏中的两个角色，这种木偶与真人的比例是1：1，表演时舞台上无任何遮挡物。制作木偶的材料是采用泡沫海绵雕塑成空心头胎，脸皮是采用四面弹力的细纹针织布包在海绵上。演员与木偶表演融融为一体，并通过协调完成两个角色。软体大木偶突破了木偶表情的固定化。木偶幽默小品《爱》就由这种表演方式完成；辽西的另一种人偶表演是改良了杖头木偶的表演方法，演员由挡幕后走到台前，直接为观众表演，演员的表演不再受挡幕的限制，人偶可以直接交流感情。

八、辽西荧光木偶戏

辽西的荧光木偶戏也叫黑戏。主要是由舞台灯光和荧光木偶来完成。即戏中需要黑戏效果时，舞台上关掉所有明光，打开紫外线光，木偶着荧光色，操纵木偶的演员穿上黑色的衣服，带上黑色手套和帽子，在舞台黑色天幕前表演。紫外线灯下看不到演员的存在，荧光显得格外绚丽，这种荧光木偶善于表演各种神奇变幻的场面和人物。辽西的木偶艺术种类很多，形式多样。在第二代传承人、木偶大师索万今的努力探索下，很多木偶结构都是全国乃至全世界首创，是中国木偶艺术之瑰宝，也是世界木偶艺术的宝贵财富。近年来，辽西木偶表演艺术第三代传人王娜带领她的学生们不断改进传统表演模式，借鉴国内外艺术之长，提高舞美设计和表演技巧，使之逐步成为综合性的艺术。操纵木偶表演的《变脸》《画竹》《书法》等成为了辽西木偶戏的表演绝活，先后赴俄罗斯、法国、韩国、台湾、上海世博会等地进行文化交流与展演，新创作剧目《渔夫与金鱼》荣获第21届国际木偶联会大会暨国际木偶节优秀节目奖。

造型艺术论文范文第8篇

第一，蒙古族生活的历史地理环境

游牧民族常年逐水草而居，生活在茫茫的大草原上，与蓝天、白云、绿草、蒙古包相伴。所以，这些生活、自然环境元素最能激发出设计师的灵感。如，内蒙古博物院整体凌驾于周边的道路之上，突起的斜坡营造出一种蒙古高原的形象。主体建筑物是由两个椭圆形的、类似蒙古包造型的建筑物组成，并由一条长长的如同飘动的哈达的造型将两个主体建筑联系起来。两侧绿色的人造草坪给整个建筑物增添了一抹生机。

第二，蒙古族传统服饰

蒙古族在几千年的生息、迁徙中发展到现代，逐渐形成了独特的服饰文化。如蒙古族大剧院，该建筑整体是由两个类似蒙古族男女头饰的圆形建筑通过如同飘动的哈达造型的玻璃幕墙连在一起组成的。建筑外部吸收了头饰中菱形交叉的网格状的线条形式，并且采用镂空的技术手段，将镂空处加以玻璃幕墙材质，使阳光可以照射到建筑物内部，形成了很好的光影效果。

第三，蒙古族传统图案纹样

运用传统民族图案是最直接、最简单，并且能在短时间内传达民族文化、体现民族特色的方式之一。如蒙元文化街，其建筑的外墙体采用蒙古族传统图案进行装饰。

第四，蒙古族传统文学著作

文学著作是艺术创作灵感的主要来源之一，如壁画、雕塑等艺术作品的创作。因此，从文学作品中寻找一些相关的设计灵感也不失为一种很好的途径。如鄂尔多斯图书馆，该建筑设计理念源于蒙古族三大历史典籍，以中三本书的造型为雏形，每本书均以一定的角度倾斜，建筑物与其内部空间层叠，仿佛书页展开，体现了浓厚的书香文化特色。又因建筑本身就是一座图书馆，以书的造型为依托进行设计，更加明确了该建筑的指向性。笔者在进行田野调查的同时也对部分市民进行了口头采访，大部分市民都表示内蒙古地区有些城市建筑还是有明显的蒙古族民族特征的，起到了美化城市及体现地域性城市特征的作用。但是也有部分市民表示，有些城市建筑的民族性特征没有深度，只是做表面文章，没有深层次地表达出蒙古族深厚的文化内涵。

二、内蒙古地区发展建筑造型文化

第一，发展地方建筑文化不能仅仅从地方建筑的本土化出发

建筑文化本身是一个动态的开放体系，我们在深入挖掘地方文化精髓的同时，也要有选择性地借鉴现代国际的新思想、新动态、新技术等，结合运用现代先进的技术、材料，这样才能更好地体现出建筑的时代特征、民族精神。因此，在发展地方建筑美学的同时，要坚持与国际建筑美学接轨，真正体现出建筑的时代特征和民族特色。

第二，体现建筑的民族特色

不仅仅要从传统文化中提取符号，作为标签贴在现代建筑上，还要从自然气候、地形地貌、地域环境、传统文化、风土人情、出土文物等各个方面深入挖掘地方传统文化中的精髓，并将其恰当地融入现代城市建筑，使其获得新的生命力。

第三，建设地方民族特色城市，要将城市建筑与城市规划相结合

城市文化要通过城市规划营造，而城市建筑是城市规划的重要组成部分，城市建筑又是体现城市文化的重要载体。所以，建设地方特色城市不能只是简单地在建筑上添加一些民族文化元素，而要通过城市规划营造整体的文化生态环境，全方位地展现民族文化特征。

三、总结

总之，建筑文化是一个开放的文化系统，发展地方建筑文化，要求我们抓住地方民族文化中的精髓，结合地理环境等各方面的因素进行科学的实践和探索。笔者坚信，在不断的实践和摸索中，内蒙古地区会建立一套较为完善并且符合时展要求的地方建筑文化体系。

造型艺术论文范文第9篇

肌理变化的代表人物就是伦勃朗。伦勃朗似乎更在意光线下物体表面所形成的反射而带来的强烈质感。他对这一感受的重视使得他画面中的肌理不像委拉斯贵兹画面中的肌理那样隐约躲藏，而是直接被置出来，画面上所有的厚薄对比，色彩铺陈和笔触似乎都是围绕着这一肌理的显现关系来紧密配合。在他早期的自画像中，可以看到他刻画的肖像脸部明显的肌理痕迹。这样类似皮肤纹理的半浮雕肌理相比较于真实的皮肤质感显得更加厚重，笔触随着脸部肌肉和皮肤纹理的走向而有序地安排。强烈的明暗对比下，暗部色调深重，质感却均匀平缓，没有亮部般的凸起，使画面的肌理富于变化和节奏，虚实协调而巧妙。笔下人物的每一个细节始终都是统一于整体的画面关系中，亮部凸起的肌理与暗部截然不同的质感加强了画面的虚实对比效果，也恰当地契合了人们对光线的自然认知度。

二、边缘线处理体现虚实

在很多画家的作品中，油画画面对象的虚实处理运用跳动的笔触，形成不确定的轮廓线，使物体对象与背景相融合相呼应的虚实效果。边缘线的虚实兼备特点当属杰出画家伦勃朗的人物画作品，较多的采用黑褐色或棕色为背景，将光线概括为一束电筒光似的集中线，着重在人物的头部，沿着头部结构的起伏转折，边缘线逐渐从实过渡到虚，又从虚过渡到实。他夸张得运用轮廓的虚实对比，巧妙处理人物与背景的前后空间关系，使人物头部在统一暗部背景下凸显出来，留下更丰富的刻画余地，朦胧、含蓄、细腻的边缘线变化让整个画面松紧有度，散发着特殊的艺术语言。不同于伦勃朗的用光，卡拉瓦乔采用侧光，运用明暗对照画法，亮部不局限于人物的头部，进而夸大暗部与亮部的明度对比来强化光感，边缘线也就随着受光程度的不同而虚虚实实。独到地运用明暗，灵活地处理画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素，结合色彩和用笔力度，通过虚实对比巧妙处理画面的空间关系，使作品更富有情节性。西方油画传统绘画自文艺复兴之后形成的高度成熟的视觉形式，对于虚实的关注更侧重于视觉上的虚实效果，如前景实后景虚，主要物象实次要物象虚，受光部实背光部较虚的对比来形成虚实的变化等等。西方绘画在侧重如此表达的同时，将这种主观的心理表述转到受客观物象限制之下的能动积极的创造中了。

三、虚实表现在油画创作中的实践

在具体的创作实践中，本人随着逐渐的积累与尝试逐步体验着虚实的变化。同时，强调突出画面主体物，就要有意识加强色彩对比，用笔方正凝重，相反，画面中主体物的周围环境需要加以削弱，颜色明度纯度相靠近，用笔轻松灵活，更加衬托出主体物。轮廓线无论是虚还是实，在结构的转折，明暗的递变间，在纵深空间的刻画中，都不能忽略厚度的表达体积的表现，都要转得过去，立得起来，用手指肚或者抹布揉合边缘线；也可以在画面半干的时候用干净的笔毛沾调色油横扫边缘线，都可以达到边缘线处虚实的变化。

四、小结

任何艺术创作都深含着对立统一的矛盾原理，取材的常与变，立意的藏与露，布局的疏与密，画法的收与放，造型的方与圆，繁与简，用笔的疾与缓，用色的鲜与灰，明与暗，虚实这对矛盾无不涌动其中，其中所涉及的内容与研究方向深而广，本文也仅仅是初涉浅谈而已。无论怎样的虚实表现，怎样的意境创造，都是建立在艺术家对自然生活的独立思考，深刻体会下情感的自然流露。为情所动，依情所驱，艺术形式才可能有所依附。

造型艺术论文范文第10篇

两汉时期的雕塑艺术主要集中在陵墓美术的范畴之内，其中最为典型的有霍去病石刻、杨家湾兵马俑、汉阳陵兵马俑、徐州狮子山兵马俑等。这时期的雕塑有着一个共同的艺术形式，而这种形式实际上是对艺术审美的一种非写实性的具象表达。这种非写实性的具象表达有如下几个特点：

（一）整体造型中追求气韵生动的象征性和意象性的审美特点追求气韵生动的象征性、意象性是构成非写实性具象表达的主要形式，同时也是传统雕塑艺术中审美精神的主要追求。象征性的表达是艺术表现形式及目的，这时期人们更多利用雕塑的形式来传达对死者的告慰之情和对神灵信念的理解，同时又通过这种方式自然而然地表现出审美的情感，雕塑造型中充满了强烈的运动感和内在的力量感。从兵马俑到陵墓石刻，所有的造型艺术都以象征性入手，追求大气沉雄的意象表达，以其重复的美学特征来象征气吞万里的气象，以期达到镜像现实生活的特点，以圆雕和浮雕及线刻相结合的处理手法来表达汉代所特有的非写实性表达的意象美学。

（二）“随遇而安”的整体具象而局部写实的特点整体具象而局部写实是从两汉时期开始延续下来的一种传统的表现形式，这种形式源于雕塑的象征性，作品往往流露出一种强烈的“点到为止”“随遇而安”的特点，对细节的变化不做过多的考究，有很强的随意性，后人往往又觉得这是一种情趣。整体的具象往往根据需要而任意选择表现形式，如汉阳陵兵马俑以及杨家湾兵马俑的共同特点就是人物的头部高度写实而身体只是做了简单的结构处理，对结构和解剖不做细致的描绘，把细腻性和写实性用绘画的特点来代替。虽然能从单个俑的造型中分辨出人物的形象特征，但是这种特征只是对人物形体的概括，同真正的解剖结构相差太远；虽然整体上符合比例，但也只是符合视觉上的比例，绝非是按照人的真正比例和结构，同写实有很大差距。这种形象是轮廓式的“像”，而绝非写实风格体系中生理解剖的“像”，是象征性的、意象的表现，并非是真正写实性的。

（三）“做人不如做动物”形体之上的差异性在雕塑造型中对人和动物的形体处理，对人物的表现远远落后于对动物的表现，流露出在形体之上自我矛盾的差异性。无论石刻还是各种俑的造型，先民们对动物的塑造投入了更多的热情，使动物的表现更加生动形象，这一点和长期以来人们对于生活的观察和理解有很大的关系，同时也是人与自然和谐相处的愿望的一种表达。而相对于动物的塑造，人物雕塑显得粗糙而缺乏生动性，流露出人们对自我的认识缺乏一种严谨的态度，表现出艺术对人体的自我封闭的状态与心理。如杨家湾兵马俑中的人物造型，只是通过模拟对象来象征现实生活，尽管为了避免雷同对人物形象做了区别性的刻画，但这些都只是表面上的刻画，对于结构的组成、形体的组合与穿插并没有进行过多的塑造，但是同一坑中的马俑却不同，进行了形体与结构的处理，加进去制作者对马的理解和思考，形体上方圆并用，运用“弧线”和“S”形线来强调动感，更好地解决了形体的穿插关系，并且在对解剖和结构理解的基础上进行了概括，减少不必要的光影效果对整体影像的分割，使单个形体塑造充满着浑厚的感觉，动静结合，整体上达到一种气势上的追求。兵马俑的这种处理手法迅速扩展到所有动物造型的身上，造型的形体感越发强烈，语言上进行绘塑结合，线与雕刻相结合，并且这种形式与语言也在地上石刻的造型上运用，逐渐成熟，最终形成传统石刻的非写实性的表现语言。

（四）“做人重面子”及“察颜观色”的特点“重面子”是指在整个人物雕塑的塑造上往往只注重面部的刻画；而“察颜观色”是指用绘画的特性来弥补雕塑的不足，尤其是对色彩的需要。从写实的风格来看，雕塑的写实性在某种程度上被色彩代替，与其说雕塑和现实之间的“像”，倒不如说是绘画色彩和对象的接近，是色彩的写实。“重面子”而轻身体，在脸的表现上比较细腻，往往不重视身体的表现，完全是为了需要才象征性地处理一下，对解剖和结构不做深刻的处理，只是表现出轮廓影像中的基本结构和比例关系，追求整体气势而突出个性特点，如西汉杨家湾兵马俑中将军俑的表现手法就是如此，微微隆起的“将军肚”配以略显盛气张扬的面部表情，腹部与面部相比较，腹部往往是象征性地传达其存在的观念，而面部的表现反倒显得谨慎，在处理上通常略为细致写实，发型、胡须和其他形象特征都表现得非常细致，配以接近客观真实对象的彩绘，为制作兵马俑的再现现实目的起到了关键性作用，形成了两汉时期特有的风格。

（五）现实性与单一性的对象表达表现的对象有着强烈现实性，缺乏丰富多彩的表现内容，既没有出现神像也没有出现希腊式的人体，目的极其单纯，就是镜像生活。虽然其中也有一些神话题材及通俗信仰的题材，墓葬雕塑几乎完全是对现实生活的镜像，所有的雕塑没有出现对神像的崇拜，也没有出现对人体的描写，这也是非写实性表达中非常明显的特征，从某种角度上显露出对神的敬畏和无知及对人自身的认识缺少一种自信的精神。尽管墓葬总体上的设计意图是为了满足先民们的通俗信仰，雕塑与壁画等充满着神话迷离的色彩，表达了先民们幻想着死者在另一个镜像的世界中得到永生的观念，但是在雕塑的造型中始终没有出现对于各种神像的表现，而把对神的理解与表达交给了两汉时期的文学和绘画，神性的表达只是斑驳的几点，并不是雕塑艺术的主要任务，反映生活镜像现实才是终极目的没，因此对物质上的满足最终成了最急切的表现形式。

二、形成非写实性表达的主要原因

中国古代雕塑的发展到两汉时期形成了非写实性表达的形式和语言，这有着深层次的原因。从历史发展和社会发展的条件来看，两汉时期尚不具备走向写实的条件，因为写实雕塑的产生是需要哲学观念、意识形态及社会文化等各种条件的长期积累而产生的，这种非写实性的表达是复杂的社会哲学对审美取向的制约，以及人们生活中自我约束、自我表达的一种结果。往往有何种社会意识形态就会产生何种艺术形态。非写实性的表达是复杂的社会哲学及人们自我约束、自我表达的一种结果。

首先，秦汉时期哲学观念对雕塑非写实性表达产生了重要影响。雕塑存在的目的不是为了美的需求或者为了人们欣赏。出现雕塑造型艺术往往不是单纯为了创作而产生的作品，而是以功能性为目的，满足通俗信仰上的需要。包括各种明器或者陪葬器在内的雕塑造型艺术品，单纯为了观赏性的作品几乎就不存在，因此好看与否已经不是主要的，而是附加到其制作过程中去的次要的意义。雕塑的制作完全是按照墓葬的礼仪观念和阴阳观念来进行，包括造型和着色。“在汉代社会的通俗信仰，包括阴阳五行观念、神仙方术、谶纬观念。在汉人日常生活领域所有方面，这些因素以其潜在的力量，规范和调节着人们的行为方式，对汉人的造型活动和审美观念也具有深刻的导向、规范和调节的促成作用，它直接影响了汉代造型艺术的面貌。”因此，在这一过程中直接放弃了纯粹的美的形式，连绘色也并非是因为美，而是各种礼仪及通俗信仰的需要，长此以往，在功能信仰的观念上慢慢揉进了一些审美的单纯性，在制作过程中制作者开始讲究造型的生动性和视觉美感，逐渐形成了一种非写实性的表现语言。其次，整个社会审美取向对雕塑造型艺术的引导和制约，使雕塑的制作从一开始就用中国绘画中的随意性代替了解剖学的严谨性，追求绘画中的审美气质而放弃了一些解剖学中的几何、数学、对称等审美原则。

再次，社会发展的现状对其审美的制约。中国自古以来就是个农耕社会，日常生活中关注最多的是人与自然之间的关系，表达最多的是对自然生活的理解和愿望，而缺少对人自身的肯定。人们在审美表达时总是去和自身的现状相吻合，总是和自身所受的某种情形相背离，表达自己对不能达到的某种目的的向往，表达自己的理想，这种愿望在艺术作品上往往显露无遗。最后，人不能充分认识自我，缺少自信与激情。对于艺术创作而言，两汉时期雕塑的创作缺少一个出现人体艺术所需要的特有的环境和开放的气氛，这个条件虽然并非是主要的，但却是不能忽视的。伦理道德观往往是艺术家的枷锁，艺术作品往往只能表现一些没有地位的和远远不可能触及安全的角色，如乐舞俑、奴隶，以及一些动物等，虽然是人物但绝非是人体形式的人物，都是以着装等形式出现的。通俗信仰和禁欲主义导致汉代雕塑缺少人体表现形式。因此也就造就了先民们对动物的生动表现。无论从空间形体还是从人性伦理上，对动物的表现远远要比对人的表现要轻松许多。而对动物的表达永远都是自由的，因此，两汉时期雕塑艺术中的动物造型生动而充满活力。

三、非写实性表达丰富了艺术的表现形式

两汉时期雕塑艺术形成的非写实性表达的形式语言主要原因就是长期以来特殊的农耕文化决定社会意识形态，从而决定了艺术审美的价值取向，也决定了一个民族的审美追求，形成了倔强而独立的非写实性表达，雕塑的初衷并不是为了审美的需求，而是为了功能上的需要，有着强烈的功用性色彩，是在满足使用功能和信仰需求的同时附加的审美功能。“早期造型艺术中，雕刻更容易使人理解早期人类将‘造像’与‘实物’等同起来的观念。”②两汉时期对外来风格体系的排斥远远大于对其的吸收。汉代以前同西方的交流虽然一直都存在，但是在佛教还没有广泛传播之前，西欧式的雕塑风格体系在中原地区一直缺乏较强的认同感，连后期佛教雕刻也是经过几百年的慢慢渗透，并不是铺天盖地的全盘吸收。因此，西方的写实风格体系还不足以影响其非写实性的表达。一般来说，制作绝非创作，创作往往是艺术家自发的现象。但是两汉时期的雕塑，尤其陵墓雕塑艺术在制作上除了一些小型的陶器外，有代表性的雕塑基本上都是由专门的人来设计，再由专门的工匠来完成最后的制作。因此，作品制作过程是割裂开来的，不是单个艺术家独自完成的，也很难说是独立创作行为，而制作者往往是为了生存或者在权力意志的支配下进行的，制作者大部分是身份低微的工匠，还没有强大到去影响或引导雕塑发展的方向。两汉时期的雕塑艺术正是因为种种因素的制约才形成了有别西方写实风格体系的非写实性的表现形式和语言。在艺术的分区里，不能单纯地用写实或者非写实来区分艺术的高低，只能说是正因为有了这些不同的表现形式和表性语言，才使艺术更加丰富多彩且充满魅力，构成了完整而绚烂的艺术世界。虽然我们无法回到历史中去，但我们从雕塑流露的文化以及审美追求中能够一睹历史的风采。