造型设计论文范文

造型设计论文范文第1篇

(1)调查对象

本论文的调查对象分为预备调查对象和正式调查对象。预备调查对象是对机床有所了解的研究生，共10人。正式调查对象是从事机床工作多年的设计师和工程师，分别有5人。其中，设计师来自设计公司，有丰富的机床造型设计经验；工程师来自企业，参加过机床造型设计的合作项目。

(2)调研过程

本调研的路线如图1所示，在文献研究基础上设计调查框架。具体的调查分为三个阶段：第一阶段为预备访谈。它为正式访谈做准备，对正式访谈中可能出现的情况进行模拟，发现问题，从而完善访谈提纲，使正式访谈能够顺利地进行。第二阶段为正式访谈。电话预约访谈人员，确定访谈时间（90-120分钟）和地点，并将访谈提纲提前发给受访者，使之提前做好准备，提高访谈效率；访谈时全程录音并做笔记。第三阶段为参与机床造型设计方案讨论会。其目的是通过参与设计师、工程师、管理者之间的直接交流，深入分析影响机床造型设计方案可行性的主要原因。

（3）访谈提纲

本调研的访谈提纲有两种，分别是针对设计师和工程师拟定的，如表一、二为访谈提纲的主要问题。

（4）调研结果

在对设计师的访谈中，他们提到在设计机床造型方案时，一般不考虑机床的结构，他们认为成本足够，结构都能实现。但企业从经济性上考虑，会限制生产成本，从而改变机床的结构或造型去实现设计方案。最终样机与设计方案不同点主要是结构上不能完成的部分。在对工程师的访谈和参与设计方案讨论会中，了解到他们与设计师在完成初步设计方案后进行交流，对方案的可行性进行探讨。当遇到难以完成的结构时，设计师在讨论会后对方案进行修改。工程师认为设计师的方案都很美观、新颖，但结构上难以实现，为了考虑成本，只能放弃。他们认为最终样机与最初方案差别不大，因为他们会去用其他工艺替代不能完成的工艺，尽可能实现最初设计方案。

2调查结果分析

通过深度访谈和参与机床造型设计方案讨论会，获得机床造型设计方案可行性的原始资料。在此基础上进行分析，了解到影响可行性的主要因素是造型、结构和成本。

(1)造型的美感因素

当今时代，人们非常重视产品带来的感觉体验。具有良好美学品质的产品，在使用中可以让用户心情愉悦，在展览会上可以给观众带来美好的视觉感受，对提升产品的市场竞争力和品牌知名度很有帮助。企业引进工业设计的重要目的就是提高产品的美学品质。因此，机床造型设计方案在美学品质上不能满足企业的要求，是一定不会被采纳的。图2是设计师为某机床企业设计的磨床造型方案。该方案给人的视觉感受是笨拙、缺少美感，且体现不出磨床的特点，在方案初步评审中遭到淘汰。因此，造型的美感是决定设计方案是否可行的首要因素。

(2)造型的结构因素

机床的造型不能脱离结构而存在。结构是造型的基础，造型是结构的不同表现形式，不同的结构布局会影响产品外观的形式表现。造型的实现必须要以结构作为支撑，合理的结构能提高机床造型设计方案的可行性，所以设计师在设计机床造型时必须考虑它在结构、工艺、装配上是如何实现的，不能效果图美观，而缺少可加工性，这样的方案是不可行的。如图3所示，该机床的造型设计方案底边切角成菱形，这种造型的内部结构很难实现，钣金折弯或焊接工艺都达不到预期的效果。因此尽管该方案的美学品质受到肯定，但最终还是被放弃。

(3)造型的成本因素

产品成本是衡量生产消耗的补偿尺度，企业必须以产品销售收入抵补生产中的各项支出，才能确定盈利，因此生产成本的控制是十分重要的。设计师在设计机床造型方案时不能盲目地追求时尚、高端，而要在生产成本限制内，展开设计创意，提出可行的设计方案。图4门把手的中间设计了一条蓝色彩带，给人以精致的感觉，加工工艺也是可行的，但提高了造价。在设计方案评审后，将把手更换成市场上价格较低的标准把手。

3提高设计方案可行性的策略

造型的美感、结构和成本对机床造型设计方案的可行性有着重要的影响。为了提高方案的可行性，设计师就要对上述三种因素进行深入的研究。在造型的美学因素上，设计师首先要丰富自己造型方面的知识，提高美学修养，使自己有高水平的造型能力；然后，再对机床行业的造型语言、色彩搭配的共性有充分了解，对所服务企业的品牌价值和所设计的机床特点有深刻的理解。只有这样才能设计反映企业品牌价值、具有较高美学品质的方案。在造型的结构因素上，设计师要对机床造型中常用的材料、工艺和结构等有全面的认知，对所服务企业的生产能力有深入的了解。只有这样设计师才能设计出既符合行业特点，又符合企业实际生产能力的方案。在造型的成本因素上，设计师首先要认知各种材料、工艺的成本。比如钣金材料，球面加工需要应用模具才能完成，其成本较大；柱面加工在折弯机上即可实现，成本较小。然后要了解委托企业的加工能力，生产尽量在企业内部完成，这样可以较好地控制成本。同时，还应尽可能地使用标准件。

造型设计论文范文第2篇

油锯的不当设计，会给操作人员带来不堪重负的疲劳。长期暴露在强震动、强噪声和强污染的环境中，直接影响操作人员的身心健康和作业效率，导致多种职业疾病，如腱鞘炎、关节炎、血管收缩症（白手病）、肺炎等，这些疾病都是长期重复性劳作后积累而产生的。油锯作业属于重体力劳动，操作过程中对于操作人员的上肢承受力有着重要影响。油锯重量及不舒适的手柄，会使操作人员的上肢肌肉产生疲劳；不合适的操控键尺寸、色彩和形状，更会给操作人员带来安全隐患。因此在进行油锯的设计时,应该遵循人机工程学的原则，减少人机方面设计不当所带来的风险。本课题研究的目的在于探究油锯造型的人机设计，对油锯的人机界面进行优化，也为油锯作业环境的合理化提供理论依据。

二、人机工程学设计原则

在人机工程学中关于手动工具设计的设计原则包括：

（1）必须能有效完成预定功能；

（2）必须与人的身体形成适当比例，使人力作业效率最大；

（3）必须按照作业者的力度和工作能力来设计；

（4）不应引起过度疲劳；

（5）必须以一些合理的形式向使用者提供感官反馈；

（6）所需要的研发和维护成本应当是合理的。手动工具涉及到的生理因素包括避免静态肌肉施力、避免不协调的腕部方位、避免掌部组织受压、避免手指重复动作。油锯设计必须在有效地实现预期功能的同时，与使用者身体部位成适当比例，缓解使用者的疲劳，使其工作效率最大化，并在使用合理性最大化的同时，充分考虑到操作的安全性和舒适性。油锯的设计主要研究人体上肢与工具的相互协调，设计时需要将人手、工具和户外林场作为一个系统，除了对手部、臂部构造的研究外，更为重要的是研究与手部相接触的产品部件。只有这样才能满足人机工程学原则，设计出符合使用者要求的油锯来。

三、油锯造型的人机设计研究

1.操控设计

（1）后把手设计

操作油锯时，操作者身体臂部主要的受力肌肉为右手掌长肌、右手肱二头肌、左手肱三头肌。随着把手直径增大，肌肉收缩增强，但当直径大于30毫米时，收缩强度迅速增大；而当把手直径小时，虽然肌肉收缩强度小，但是太小会增加局部压力，使手指局部产生刺痛，并且在需要施加扭矩的情况下，会增大握力，导致肌肉收缩增大。因此，30毫米左右的把手直径有利于保持最大握力。我们可以看出，有一定角度和平直的把手，会使腕部处于平直和弯曲的状态，而当人手的腕部处于平直状态时，手的持握力有所减耗，并且别扭的手部方位将导致手部疼痛。因此，油锯后把手倾角设计为20-30度左右为宜。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，因为后把手还有一定的倾角，故把手长应当为120-140毫米，带手套长度最少增加10毫米。把手形状不能为圆形或正方形，断面为矩形或三角形更适合,操作起来更顺手、更舒适。

（2）刹车杆设计

人推操纵杆比拉操纵杆的反应时间要短。也就是说，当紧急情况下，有效的操纵应该是推这个动作。因此，当工作的油锯需要停止时，刹车杆应该是向前推的，此时刹车带抱紧链轮，链条停止运转；当需要油锯恢复正常工作，向后拉刹车杆，则刹车带松开链轮，链条恢复工作。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，刹车杆把手长应当在100-120毫米，带手套长度最少增加10毫米。因为是操作活动的把手，采用22毫米左右的直径最好。

（3）控制键设计

操作人员在其工作过程中免不了重复进行开关操作。重复地按键操作将增加疼痛和疲劳。按键形状不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力过大等，都可能增加手和手指的疲劳，导致手部损伤。油锯手柄和机身上的按键，其水平截面应为矩形，用手指按压的表面要有适合指形的凹陷轮廓。由图4，选取95%男性手指近位指关节宽度值，后把手矩形按键（拇指操作）的参考值为25毫米×12毫米，机身上矩形开关键参考值为30毫米×12毫米。油锯的拆除及减压旋钮，应该采用指针旋钮的形式，圆形或锥形的旋钮不太适合手上油污或戴手套时使用。如图6，指针旋钮的厚度参考为5毫米左右，长度可以在20-40毫米之间。指针旋钮的造型可以多样化设计，如图7所示。在有多个控制键的情况下，各控制键在形状、大小、色彩、质感以及位置等方面，尽量给予明显区别，使它们易于识别，以避免互相混淆。另外在控制键的安置上，必须结合操作者的使用习惯及生理需求，让操作者在合理的下操作，避免劳动损耗，使其与人的自然行为协调一致，如图8所示。

2.材料选择

林区工人非常欢迎质量轻的油锯，这是毋容置疑的。国内油锯的重量绝大部分在4.5公斤以上。而德国、日本、美国的轻型油锯的重量大都在3.5公斤以下，如日立CS25EC（S）单手操作油锯，重量仅为2.9公斤，可挂于腰上，上树爬山时方便携带，体积虽小但却毫不影响动力。因此，我国油锯只要在材料和发动机性能上下功夫，使用轻质合金（如镁铝合金）和合成树脂材料进行优化设计，重量可以大大减轻。另外，与手相接处的部位，材料的触感与操作的舒适度有着很大的关系。如工具手柄上覆盖的黑色软胶以及皮纹明确地告诉使用者，这里是可以用手把持的。此外，控制键上的磨砂、槽纹或花纹的材质，也可以使操作更加准确。

3.色彩设计

油锯的色彩人机设计主要体现在：

（1）较紧张工作中能完成快速分辨，操作准确安全，提高生产率。不同的功能最好进行色彩分区，并且需要用到对比较为强烈的色彩。

（2）需要遵循有关技术标准的规定和已被广泛认可的色彩表义习惯。如红色为警示，须做开关使用。

（3）宜用沉重、坚实的色彩，给人一种稳定、安全的感觉。

4.设计案例分析

受宁波大业工业设计公司的委托，笔者为国内一家致力于高端园林机械产品的公司设计一款导板为16寸、功率为1.7千瓦的轻型油锯。目标用户为农户、园艺工人、农场工人和手工匠人等，适合家用、装潢、物业、园林公司等单位。产品定位为砍伐小树、削剪灌木、建造树顶小屋，以及准备过冬薪柴专用油锯。特点是轻便省力，低震动，在恶劣条件下，油锯质量稳定，性能可靠等。这款油锯依照人机工程学原理进行设计，整个机身材质为高强度塑料，能耐高温、耐腐蚀、减震、耐摔。具体部件设计包括：环形把手部分表面采用黑色橡胶材质，直径为30毫米，宽为200毫米，高为200毫米；后把手部分直径为30毫米，长为130毫米，高为120毫米；刹车把手直径22毫米，宽110毫米；发动机罩形态为放射圆形，散热性好，中心处可放公司LOGO；控制键的排布比较集中，便于识别和操作。在色彩设计上使用了较为跳跃的红色、绿色、黄色和橙色，使得产品外观色彩醒目，而且具有视觉舒适度，一改以往工具设计中的色彩运用的局限性。此油锯适合多场合环境作业，其特点是质量轻、功率大、结构简单、造型新颖，其造型设计严格遵循了人机工程学的设计原理，操作更轻巧，使用更便捷。

四、结语

作为林业工作必不可少的操作工具——油锯，必须遵循人机工程学的设计原则来实现造型设计，这对于减轻劳动疲劳及安全操作有着至关重要的意义。在人机工程学方面，油锯设计应该遵循以下四个指导思想：不要使腕部弯曲，把手应该有助于抓握，确定适当的功能分区，以及提供适当的安全空间。未来油锯的发展，必然朝向新技术、新材料、新工艺的方向，但是人机设计的根本原则不可改变，产品设计必须以人的使用为前提，这样的设计才能是优良的设计。

造型设计论文范文第3篇

1.课程内容体系构建原则

针对模具类专业的知识结构和特点，根据企业对模具人才技能的需求，对课程体系进行优化整合，针对模具成形工艺特点对产品造型设计的要求，有选择地设置课程内容，使课程内容与本专业知识与技能相结合，结合其在今后的工作中对产品造型设计能力的需求，有针对性地进行课程内容与讲授方式的设置，使其在把握产品造型发展趋势、产品造型能力、创造能力、创新能力、艺术审美能力与运用方面得以提升，能够把握产品造型设计方向，切实做到所学知识的“必须”与“够用”。

2.课程内容体系构建

对课程的核心知识点进行提炼，将模具成形工艺与产品造型课程知识点进行有机结合，融入造型设计所涉及的模具成形加工知识点，让学生们在学习产品造型课程的同时，兼顾考虑产品造型的成形方法、成形工艺，让产品造型设计更加符合模具成形工艺性，做到既懂设计又懂工艺，多课程知识点融入，对产品造型在模具专业中的应用有更加深入的理解与把握。以课程内容第一部分产品造型设计概论为例，该部分具体涉及两个方面的内容，造型设计概念、要素和造型设计基本发展趋势，在课程设计上将上述两个方面的内容与模具知识点穿插结合，将造型设计要素与模具成形工艺结合，汽车造型发展与金属成形、先进汽车模具制造技术结合。融入具体设计案例贯穿知识主线，配合项目任务加深对所学知识内容的全面深入理解。

二、课程教学模式的改革与实施利用

将产品设计知识与理论融入具体的模具成形产品设计案例的方式教学，通过具体产品设计案例，分析讲解其所涵盖的知识点，并构成在模具成形产品设计时所要用到的提升核心设计能力的完整知识体系，使那些不适于工科类学生知识背景并且难以理解的设计艺术类理论内容与具体案例结合，将产品设计造型与成形加工制造工艺相结合，基于模具类学生知识体系与专业背景对设计理论进行讲解，注重结构设计与成形工艺性的结合，设计出符合制造加工工艺的产品。注重理论的理解与实际运用，使学生切实合理地运用相关设计知识，具有进行独立的模具成形产品造型设计的相关技能。根据所归纳的知识点与知识体系将产品设计所涉及的相关知识内容融入到具体模具成形产品的设计案例中，产品案例的选择具有广泛性与针对性，涵盖工业产品的各个门类，所使用案例产品必须时代性强、代表性强。同时考虑某些产品的更新换代较快，建立相关产品库，跟踪该类型产品的最新发展趋势，以更新融入案例。所融入的案例产品要有相当一部分具有多种设计知识的分析性，可以从设计优劣两个方面进行分析。案例产品对比性强，设计创新性强，能够启发引导学生在开阔思路的同时接受所融入的相关知识点。教学方式分为理论教学与实践，注重智力技能的训练。每个教学单元应该设置为：提出本单元所涉及的具体问题—讲授融入具体案例的相关知识—扩展讨论—总结归纳—思维训练—课业。构成完整的教学体系，在具体教学中突出互动性，对案例产品所涉及的相关知识内容分析讲授并进行讨论，让同学主动学习，开阔思路，举一反三，触类旁通。案例产品中所涵盖的知识点分析完成后，再从产品案例库中拿出其他产品案例让同学对比分析，分组讨论，分析其中设计理论与知识点的应用，同时在思维训练环节利用系统知识分析设计教师提出需要设计或改进的产品，提高学习知识点的质量。在理论教学之后，注重相关技能的学习与训练，能够熟练运用专业产品造型设计软件（Rhino）进行计算机辅助造型设计，在进行造型训练中也是针对具体造型案例进行设计造型，在对比与工程类3D软件（如Pro/e、UG）的区别后，在工程类3D软件不擅长的复杂曲面造型领域，采用专业产品造型设计软件（Rhino）进行设计表达，做到软件之间的切换运用与互相补充。

三、结语

对模具专业《产品造型设计》课程进行教学改革，必须结合本专业学生知识结构体系特点，立足于模具行业对人才的职业技能要求，将产品造型设计课程内容与模具专业所涉及的知识进行整合、提炼，注重所学知识在模具成形加工、模具成形产品设计中的应用。利用案例进行知识点融入，调动学生学习的积极性，引导学生更好、更有兴趣地学习掌握产品造型的设计方法和设计造型理论，与岗位需求相结合，做到知识学习的学以致用。

造型设计论文范文第4篇

造型即塑造物体形状，是传达作品信息的第一要素，为设计构思选定形状十分重要——这是因为一件作品绝大部分的最初视觉冲击力就体现在形状的选择上，它能以微妙而显著的方式去改变一件作品的语言。造型艺术实用性强，应用面广，贯穿于各个艺术门类。虽然说好的创意和想法需要物质材料的支撑，陶瓷艺术家在掌握陶瓷装饰材料性能及表现技法的基础上，才能更好地表达自己的创作意图，但陶瓷彩绘的教学不能只停留在物质材料性能和技法掌握的层面，而应该实现个性化的艺术创作这一教学目的。学生在创作过程中学会全方位考虑处理主题思想和表现形式的统一、造型和装饰的统一，以及如何设计出具有较强美感的立体造型和平面装饰造型，这些都是极为重要的。

二、培养学生造型设计能力的方法和途径

1.加强造型设计理论知识的学习理论指导实践，在陶瓷彩绘教学中提高学生造型设计能力，首先要帮助学生深入、透彻地理解造型设计的方法、原则、审美规律等理论知识。大部分学生在学习陶瓷彩绘之前都学习过基础设计课程，但长期基础美术的学习使得学生的平面思维模式固化，欠缺立体的三维空间思考能力。在陶瓷彩绘课程教学中，教师要加强培养学生的立体思维能力，传授在立体造型上装饰纹样的方法，通过理论讲解、举例分析、实物观摩等途径完善造型设计方面的授课内容，强调造型设计的重要性，从而在理论上指导学生进行独立创作，提高其造型设计能力。

2.命题式教学方法完善授课方法是培养学生造型设计能力的重要途径之一。教师要摒弃以临摹为主的教学方法，或者缩短临摹教学的课时，避免学生养成照本宣科的习惯，避免对教师的依赖。教师可以采用命题式教学，提出一些主题，要求学生在立体造型上进行彩绘装饰。学生围绕主题进行立体造型和平面装饰的构思或制作，从而提高了平面造型设计和立体造型设计的能力。

3.兼顾手绘表达和实物制作的课业训练要提高学生的造型设计能力，必须在实践上下工夫。陶瓷彩绘教学的最终目的是丰富学生的艺术创作语言，在陶瓷艺术创作过程中灵活运用彩绘技法。教师可以在教学中采用制作实物和手绘设计图相结合的方式，更好地将课程教学落实到技法应用上。制作实物是将设计构思表现出来，训练学生的动手能力。手绘设计效果图的目的是让学生将创作构思以纸本的形式表达出来，并与教师沟通，得到指导意见，完善设计方案，并撰写设计说明。这样即使不制作实物，也能让学生在构思创意和与教师的沟通中锻炼创作思维，提高对陶瓷彩绘的运用能力，使学生的造型设计能力得到充分训练，进而提高造型绘制能力。

三、结语

陶瓷艺术博大精深，陶瓷彩绘的学习对艺术创作具有重要的现实意义。在陶瓷彩绘课程教学中，教师应完善教学模式，将工艺技法和造型设计方法贯穿始末，使学生真正做到艺术表现形式的完整性。

造型设计论文范文第5篇

我们要挖掘中华民族传统文化艺术中的宝贵财富，在现代容器造型设计中，我们从这些中华民族传统文化中获得灵感来开拓我们的思维，引发我们的联想，立意于民族传统文化，然后对民族传统文化事物进行模仿设计，在模仿的过程中不能简单地照搬某一个民族传统的服饰，照搬一个图案或修改传统的造型[2]，而是要让民族传统思想文化内涵和审美追求巧妙地揉入自己的设计风格中，使作品注入民族性的灵魂和精神。另外在模仿的过程中要对民族传统事物美的特点以及最富有感染力的部分进行综合、归纳、提炼、加工而使设计达到容器造型功能性要求、工艺性要求。同时，结合现代的设计观念、丰富的材料以及现代科学技术、精湛的制作技艺，从而设计创作出具有中华民族传统文化的历史韵味、文化内涵及哲学思想和美学追求的独特艺术魅力的同时又与现代设计相融合的现代容器造型设计。图1，运用几何形体构建形体是青铜器最常见的造型，这是方形青铜器造型，方方正正的几何形形体然后分割成三段，打破整体方形的平板，造型富有庄重、严肃、冷峻、神圣之美的艺术魅力。图2酒瓶造型设计是以图1青铜器造型获得启示，取青铜器的一半形成长方体造型、然后也分割成三段，且三段之间进行了渐变的变化，使造型又具有一种现代渐变节奏与韵律的形式美感。装饰也可以采用青铜器上的装饰纹样，整个造型富有青铜器民族传统的厚重、典雅、古朴、冷峻、神圣、刚劲挺拔、稳重安定的文化内涵，使造型设计不仅具有使用功能，而且具有很强的文化价值和珍藏价值。

香水模仿图3清代青花瓷器而设计，造型线条柔和、圆润、古色古香，与图3相比造型口部变化了，肩上附件的装饰也作了一点改动，使得造型在风格上有了一点变化，比图3模仿对象显得更精巧一点，适合香水的特点。装饰纹样也可以采用青花，整体造型设计学习模仿了我国清代陶瓷造型清新、素雅、古朴、巧密、秀丽而珍贵的造型艺术风格。图5香水造型设计没有对民族传统具体事物的模仿，但却神似于中国民族传统文化，特别是那些铆钉的装饰肌理设计，使人联想到故宫、皇宫、古代帝王官宦的大门，铆钉设计既巩固门板又起到建筑装饰作用，使人回味着中国的古代造型艺术。盖子的设计也是古色古香的，跟下面部分的装饰肌理以及造型形体配合得非常协调，风格非常统一。色彩用黄色，使造型更增添了古典高贵的美感。整体香水造型设计风格似古代皇宫的金碧辉煌，豪华、奢侈、高贵、典雅，尽显宫廷特色。

酒瓶容器造型设计运用了中国红，红色象征、幸福、威严、神圣，也给人以热烈、积极、向上、团圆的色彩感觉，红色代表着喜庆、吉祥和节日，中国民间文化对红色有着特别的崇敬和热爱的情意。装饰也采用民族传统图案。整体造型设计民族感很强。图7，旗袍是中华民族女人美的象征，旗袍用于香水设计的构思天人合一，完美结合，集色、香、美融为一体，创意很好。造型在突出女人线条美的特征上，进行了夸张、省略、概括的艺术处理。整个造型线条从上而下既流畅又富有变化，以及各部分长短的比例都处理得很美。特别是臀部以下的直线造型，使得形体既端庄又优雅。色彩用蓝色，高雅、富丽、幽深而富有魅力。

中华民族传统文化给我们以设计的源泉，研究和弘扬中国民族传统文化，继承发扬中华民族传统文化精髓，挖掘中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝贵财富，深刻领会中华民族传统的思想文化和内涵以及审美追求，表现现代容器造型设计民族感的意境美、形式美，同时吸收先进国家的科学技术，使现代容器造型设计不论从造型上还是审美情感上具有民族传统文化耀眼的光辉，使其拥有的中华民族传统文化独特艺术魅力在世界设计中独树一帜、更胜一筹。

造型设计论文范文第6篇

在造型上主要有兽形、植物形和几何形几种。一般来说，尺寸大一些，通高约二三十厘米及以上的宋人称为出香。周密《癸辛杂识•续集》中有“奁具中有白玉出香狮子，高二尺五寸，精妙无比”，所述即出香，出香多设于厅堂使用。

（一）狻猊熏炉

兽形熏炉在宋代最为常见和典型的造型即是狻猊（即狮子）。安徽宿松北宋元祐二年墓出土一件瓷质狻猊出香，高32cm，炉身是附有底座的莲花，炉盖为莲花中间的莲蓬，盖顶坐有一只戏球的狮子，侧头并张口，用以出香。狻猊出香在诗词古文中十分常见：南宋陆游《老学庵笔记》曰“故都紫霞殿有二金狻猊，盖香兽也”；南宋范成大《揽辔录》记金中都宫殿曰“两楹间各有大出香金狮蛮”；南宋周麟之《破虏凯歌二十四首》中云“七宝为床坐殿衙，金猊双立喷飞霞”，并自注：“其御榻以七宝为饰，夹坐有金狻猊二，高丈余，飞香纷郁”。

（二）香鸭

香鸭即鸭形熏炉，它与出香类似，但尺寸要小一些，功能也不尽相同。芝加哥美术馆藏北宋景德镇窑青白釉香鸭是其中的一件精品：熏炉通高18.8cm，下有承盘，承盘之上为一朵盛开莲花，中间莲蓬处托举一只张口小鸭，鸭口出烟，莲蓬台处设有小孔用以进气。南宋周端臣《青铜香鸭诗》：“谁把功夫巧铸成，铜青依约绿毛轻。自归骚客文房后，无复王孙金弹惊。沙觜莫追芦苇暖，灰心聊吐蕙兰清。回头却笑江湖伴，多少遭烹为不鸣。”宋代的香鸭多用于帐中，用以熏衣熏被，其功能如同当时的薰球，北宋秦观《木兰花》云“红袖时笼金鸭暖”即是。

（三）莲花熏炉

宋代以植物为造型的香炉基本见于莲花形制，其来源于唐代的莲花式香炉。唐代莲花炉原是装饰莲花的炉盖与多足炉的合身，炉盖上镂空着若干个花式的出烟孔，如出土于浙江的唐天复元年的越窑五足炉；又见陕西法门寺地宫出土的一件银鎏金香炉，在盖顶装饰有可以出烟的莲花。宋代沿袭唐代式样，并无太多改变。

（四）香球

两宋时期有一种球体的小巧香炉，被宋人称作“香球”。香球一般由银等金属制成，外壳为镂空的雕有花鸟等图案的球体，可打开，内里设有数个轴心线相互垂直的圆环，圆环大小相互嵌套着支撑一个盛装香料的小香碗，通过两个圆环轴的彼此制约以及小香碗自身重力的作用，使得小香碗在转动的过程中始终保持自身平衡，香料不倾洒。唐释慧琳《一切经音义》有云：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。”又有：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。”这种香球因为内部球体如何转动，里面的香灰或火星都不会洒落出去，所以常被置于卧帐之中，即《西京杂记》中所称的“卧褥香炉”。

二、香炉造型

无盖的敞开式香炉在宋代大致分为两种造型，高足杯式和仿古式，而仿古式则又有鱼耳炉、鬲式炉、奁式炉几种造型。

（一）高足杯式香炉

北宋时期，北方最为常见的瓷质香炉是高足杯式样，敞开无盖。炉通高常在10cm以下，上有宽平的边缘，下接直筒炉身，也见斜壁的正梯形炉身，底座大致呈椎体，有白釉、青釉、黑釉的，炉上有些也有刻花，常见莲花。此类香炉成型完成于唐代。陕西黄堡窑址出土一些高足杯式香炉，按照器型整理排序，可由初唐至中晚唐，下顺五代，直到宋金耀州窑，可见宋代的高足杯式炉是由初唐起一脉相承不断发展而得到的。

（二）仿古式香炉

仿古式样的小型香炉可以说是南宋最具特色的香炉，最初很可能是直接取用了诸如秦汉的铜鼎、铜鬲、铜簋等容器，用以焚香。可见，好古是这一类香炉出现的时代背景。宋郑刚中《焚香》：“五月黄梅烂，书润幽斋湿。柏子探枯花，松脂得明粒。覆火纸灰深，古鼎孤烟立。”古鼎即是。又有范成大《古鼎作香炉》：“云雷萦带古文章，子子孙孙永奉常。辛苦勒铭成底事，如今流落管烧香。”南宋舒岳祥在《古铜炉》诗中曰：“殷彜周鼎几千年，土蚀苔封洗涤全。且与道人烧柏子，不须公子爇龙涎。”两宋名窑所出的仿古香炉尺寸一般较小，通高约10cm左右，宋人多将此类型的小型香炉作日常焚香使用。其形制有鱼耳炉、鬲式炉、奁式炉几种。

1.鱼耳炉鱼耳炉造型仿自古铜簋，根据器铭宋人将其称作“敦”或“彝”。铜簋本是厚重有分量的器物，传承其曲线简洁的造型特点并将材质改变为瓷以后，使得鱼耳炉变幻出一种优雅的气质。故宫博物院藏有一件南宋哥窑鱼耳炉，通高8cm，即是其中常见的式样。

2.鬲式炉鬲式炉又有称为三足炉，造型仿自古铜鬲，直曲相接，造型简洁质朴，没有多余装饰。通过制胎时有意在某处稍作条状突起，因而在烧制过程中此处的釉比其他处略薄，烧制完成后此处的釉色比他处要浅淡，这种工艺称为“出筋”，薄胎厚釉恰到好处地演绎了鬲式炉独特而又精妙的釉色，所谓“琢瓷作鼎碧于水”即是形容龙泉窑鬲式炉。

3.奁式炉奁式炉形似酒樽，圆筒直壁，底平，下有三兽足，简洁洗练，北宋已经流行，宋人称之为“奁”“小奁”“古奁”“奁炉”。南宋陆游《斋中杂题》：“棐几砚涵鸲鹆眼，古奁香斮鹧鸪斑。绝知造物殷勤意，成就衰翁到死闲。”又有宋侯寘句：“黄姑青女交相忌，眼看尘土占芳蕊。急埽满阑金，小奁熏水沉”，所提即是。奁式炉出于汝窑留世较少，定窑则比较多见。此外，南宋龙泉窑、吉州窑也都出产奁式炉，风格较汝窑和定窑有了变化，摒弃古雅却更添活泼生气。宋人燕居焚香不仅仅是存于诗词书画中的风雅意向，而是一种真实的生活方式，上至皇室贵族、文人雅士，下至平民百姓，都将焚香视为平常。纵观香事发展历史，宋朝是承上启下的重要时期，香炉具也在两宋时期集大成：一方面传统造型的香炉具完成了最后的发展演变，另一方面新的香炉具成为后世香炉具造型的典范。

造型设计论文范文第7篇

内丘纸马题材中的对于自然界的崇拜，主要源于人们对自然物象的心理崇拜。自古以来我国就是一个典型的以农业为主要生产活动的国家，纯朴的农民们总是盼望年年风调雨顺，年年五谷丰登，害怕洪涝天旱，害虫为灾，影响粮食收成，在这些人为不能控制的自然灾害面前，和对于电闪雷鸣的自然现象不能解释的前提下，纯朴的民众们就异想出能够保佑他们耕作安全，生活顺利的各种自然神，比如雷公、电母、龙王、山神、井神、火神、山神、以及天地等。在远古时期，由于当时的社会生产力极端低下，原始民众的思维能力和生产劳动技术还处在原始的蒙昧阶段，自然界的变化对于当时的远古人类来说，是一种极其好奇的现象，人类只能按照自然界的变化来进行各种生产、生活活动，对变化万千的自然现象有极大的恐惧和不解的心理。当时受生产力水平低下，人们思想受到禁锢，无法解释面对的诸如洪水地震的天灾，生老病死的人祸，就容易相信一种外力或有某种神的存在并主宰着世间万物，于是就希望通过祷告或膜拜保佑自己或家人消灾得福，生产活动风调雨顺。正是由于远古人们对世间万物自然崇拜的观念，产生了原始的神话传说、宗教活动和巫术祭祀，从而在远古人类内心形成了原始蒙昧的精神世界，在社会生产活动中产生了各种各样的民风、民俗。

二、内丘纸马造型设计与民俗事象

内丘纸马文化艺术的产生是在当地民众长期的节日祭祀活动和社会劳动生产中的民俗系列活动中应用而生的。在内丘地方民众的思想观念中，这些诸神被纯朴的民众们以一种娴熟的传统手工技艺，通过木刻为载体以单色墨印为方式，人格化到了粗糙劣质的粉纸和黄纸上，然后在节日活动或是祭祀时间张贴到院落或是房屋以及农具的各个地方：几乎所有农户各家大门的侧墙上都张贴着一尊被称作喜神的神码贴。被称作喜神的这一形象，在当地民间原本没有具体形态，是一个人们主观虚拟的神像，在内丘民众的心里，喜神是一尊笑容可掬、大眼睛、高鼻梁、梳髻怀琵的女性。人们还在张贴喜神像的旁边安置一个木头盒子，不管木头盒子简陋与否，虔诚的民众都会在盒子里面供上几柱香火，香烟袅袅，寄托着农户们对来年的期盼：盼望风调雨顺，趋吉避险，喜事连连。如此等等。

三、内丘纸马造型设计中的佛教、道教、行业祖师崇拜

除以上以外，内丘纸马神像中还有一大部分是佛、道、神仙、菩萨之类的神像。随着佛教的传入，内丘纸马题材里又多了天上有极乐世界，和地下有阴曹地府的说法，比如南海观音、太上老君、地藏王、圣人、四大天王等题材。所以可以说内丘纸马的神灵题材人物汇集儒、道、佛三教于一体，云集了各种人格化神像，比如书房一般要张贴孔子像，厅堂一般张贴八仙像，南墙一般会张贴南海观音像等，把三教融汇在一起出现，形成了内丘地方特有的民俗、崇拜观念。还有从事手工技艺或推车等劳动者，每逢节日或是祖师诞辰，都会请祖师像来供奉等等。这些融合儒、释、道教、行业祖师崇拜的纸马含有一些朴素的唯心主义思想是应当批判的；但从另一方面看，其中更多的是反映了劳动人民知恩报德的原始纯朴的高尚人格品质。

四、结语

从内丘纸马造型设计题材的原始崇拜到现在的民俗发展沿革，从起初原始的“万物有灵”给人们的精神寄托，到当前这种被现代文明漠视的状态，表明内丘纸马经历了漫长曲折的人类文明发展历史后，似乎走到了使命的尽头。但是这种传统民俗寄托的是人类精神文明的象征，是华夏五千文明的宝藏积淀，充满了人性的光辉和温暖，也是人类历史文明进化发展的必然。

造型设计论文范文第8篇

紫砂本身是一门大有学问，它有很多的生产工艺过程，且有紫砂与其它陶器类不同的特点，紫砂泥原矿是从几亿年的地质的变化才有而来。紫砂泥原矿是只有在山底下陶瓷矿原中的很小的一部分在地层中的一层，它只有十几公分厚，只有为精挑细选才能保证它的原料纯度，选出后将它风化、加工、提炼，经过道疲乏加工等后才成为紫砂泥。

2紫砂壶的造型设计

紫砂壶设计，在做壶之前，首先要想好做什么样的产品，这就要求设计造型，紫砂壶的造型设计不可小看，它关系到该产品造型是否能让人喜欢，好的造型能给人带来一种物质享受，也能从中得到乐趣，感到能与人之交流的感觉，爱不释手。笔者有很多客户在买制好的作品感到很得意，这是设计后的效果，如不经过经心设计，随便做的效果就不一样了，有些作品为什么不那么好销，那跟造型有一定的关系。造型经过精心构思、改动，巧妙设计成型这就是设计的一方面。另一方面是先在纸上画好图型，经过多方面的推敲，搞定后再在制作过程中修改，才能定型，形成作品造型，造型有方、有圆、几何形，有像自然界中的动物、树木、瓜果，包括我们身边的一切或新生事物。造型是通过人的思维构思，巧妙的运用修改，才形成完美的造型。茶壶的生产工艺，首先要具备有泥凳子、拍子等必用工具，紫砂泥把泥切开凉凉，进行按造型的尺寸比例，打身筒，拍身筒，使身筒跟设计造型形态相同，上底、上满、整身筒，再上底或底线、上线片等，然后做盖、做嘴把、装嘴、把、了坯、开口，就完成了工艺。另外，上线片如用线杠的，要做好线杠，后用线杠进行圆线。装嘴、装把，对壶嘴的孔要进修正，包括出水孔，每孔之间差距大小要一致，把的与嘴是否是一线，要成一线且把的大头、把稍要上下垂直，盖头先打盖片，如果盖头是弓起的应打上弓片，再上到盖片上去进行修整，整好后上盖内口，内掘要用木鸡支整圆，上的子一把壶把这样做好了。等干后进行整口，最后烧成就成了一把真正的紫砂手工壶，就可进以泡茶、品茶了。

3结语

为什么紫砂茶壶这么受人喜爱，它的好处在那里，紫砂壶它有确保茶叶的味道。紫砂壶具有透气的作用，它有很多气孔而我们是无法用肉眼看见的，不同于其它瓷器，因为其它瓷器用开水泡茶，倒下去的水是被闷住，水的热分子无法走掉，而紫砂茶壶就能使茶水分子到它的气孔里边运，茶的香味是长久的，不管把一把用过的茶壶怎么样进行洗刷，它永远有一种茶香味在里面，在古代用茶壶泡茶是有钱人家的玩意(如古代皇帝、贵族、财主等都喜欢用紫砂壶泡茶)。所以现代人更喜欢用紫砂壶来泡茶，饭后一壶茶等，而现代人用得起紫砂壶的，收藏紫砂壶那是对紫砂壶有了感情、留意，古人也有被称为“壶痴”的，说明爱壶人如此疯狂，所以一把好紫砂茶壶应该是由一个好手工手艺之人进行精心制作的结果。

造型设计论文范文第9篇

动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下面的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓，抓住了这个真髓，才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。

日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中，或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性，更重要的是曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，有与青少年中相同的、类似的性格的人物，或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格，才能使设计出的角色更加生动有趣自然。

成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象，不会造成角色性格的模糊和混淆。

此外，动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中，人物性格的真实性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如，《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色，长着尖利的牙齿和爪子，性格狂躁，喜欢破坏，不安宁，类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。

由此可见，在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力，敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色，增强角色的趣味性打下了坚实的基础。

二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

动画作为一种当前流行的娱乐形式，深得不同年龄观众的喜爱，在动画制作的前期准备工作中，定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。

第一、面对儿童观众：早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面，儿童需要超越现实的幻想世界，幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄，也就能成就儿童自己。另一方面，儿童也需要了解现实世界的规则，以成功地适应社会。

根据儿童的心理特征状况，面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。

例如，我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫，美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠，总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居，对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂，不论是抽屉中的时空穿梭隧道，还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨，它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴，满足自己的愿望，完成现实中无法实现的梦想。

第二、面对青少年观众：由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象和反映有一定的抵触心理，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此，喜欢动漫的群体比重较大，热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事，这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现，青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此，动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。

第三、面对成人观众：成年人思想等各个方面已经完全成熟，有分析问题明确的见解。对于故事内容，他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后，兴趣点转移，重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题，创造富于科幻幻想的未来世界，具有一定的深刻的哲理性，发人深思，揭示人性的故事等。在人物性格上，以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事，动漫的表现形式一般来说，多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。

可以说，电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，以丰富其视觉传达效果。如：动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱，趣味性十足。

三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物，是无生命的，它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上，让它更加人性化，怎样的角色，怎样的性格，怎样的命运，怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计，总之，一切对于动漫角色造型的图像性的说明，越详尽越便于角色后面的“表演”工作，趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证：

第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此，头部设计值得斟酌和反复推敲，要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。

老年人的脸型有的比较瘦长，有的胖胖圆圆，头顶的头发稀少，额头较小，有抬头纹，有长眉毛和胡子，眼角下耷，眼皮和眼睑大，有鱼尾纹，眼睛小，眯成一条线，嘴两侧有深深的表情皱纹，牙齿基本掉光，所以嘴巴向里凹。

如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型，圆而长的脑袋上，没有头发，五官造型简单，但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是，动漫角色造型没有绝对固定的模式，老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸，体现老年人可爱的一面。

此外，儿童的脸型，圆型和扁圆型较多，眼睛面积大，瞳孔不仅大而且乌黑明亮，透露出纯真无邪的心理特点，儿童的额头较大，鼻子小而且短，一般忽略鼻梁，下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。

第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

手的外表可以体现人的年龄、身份，手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映，它的活动是情不自禁的，有时又是微妙的。但是漫画风格的，手的外形设计较为丰富，手指可以简化为三个、四个，甚至没有指头。如，日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌，这与它整个圆形几何体造型非常协调，《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童，因此，角色造型上相对简单，图形化效果突出。

漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性，葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型，方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外，粗俗的人物或原始化的人物，脚部的造型看起来更加有趣，可以比较杂乱，如，添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲，长长的凌乱脚毛，能够充分突出角色的身份和性格。

第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性

人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，恰如其分，避免使角色矫揉造作，强加于角色程式化的表情，应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化，夸张地，有层次的表现出来。

动漫角色表情的塑造，面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成，通过它们之间的相互呼应变化，传递出角色的表情，如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。

动漫中根据不同国家，不同的艺术表现风格和手段，角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中，故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面，严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构，因此，角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情，这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化，具有典型性和常规性。

但是，日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节，表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似，在故事的特定情景中，动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情，变形、扭曲，甚至五官分离的面部是现实中无法产生的，即便是专业喜剧演员也根本无法表演的，这种表情是特殊的、非常规的，是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情，简单、概括，非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。

第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性

性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同，尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化，但是，不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。

英雄角色：眼神有神，明亮，高大，结实，健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结构简化，较为短小，直线条的运用较多，方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显，例如，野性，善良的人猿“泰山”，具有希腊古典美造型的大力士海格力斯，《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人，《阿拉丁》里的“灯神”，电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。

另外，中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公，步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。

恶魔角色：面部瘦、棱角突出，黑眼圈和极小的黑眼球，尖鼻子，有时头向前探，脖子蜷缩，身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉不稳健，也有的身体肥胖、臃肿，一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后，《101只斑点狗》里贪得无厌，不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。

美女角色：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满、性感，多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同，《白雪公主》中的白雪公主造型，《小美人鱼》中的美人鱼，《美女与野兽》中的贝儿，《阿拉丁》中的公主茉莉，《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。

活泼型角色：眼睛较大，眼球转动速度快，一般身体中间部分瘦长，活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾，《花木兰》中的“木须龙”，《怪物公司》中的大眼睛麦克，《狮子王》中的丁满。

笨拙型角色：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。眼睛有时呆呆的，直直的，一脸愕然的样子，有时有大眼皮，或眯起来，倦怠的感觉。傻傻的透着可爱，喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”，整体呈椭圆型，四肢短小。还有如，《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”，善良、淳朴，眼睛小到只有一个黑点，宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。

冷酷型角色：这种角色是日本动漫中不可缺少的角色，大都消瘦小、骨骼较为明显，身材挺拔，脸上基本上很少有笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到眼睛，表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西，还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉，除了篮球场上的英姿飒爽，就是一脸冷漠的表情。

可爱、天真型角色：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的、鼓鼓的，有时候会长雀斑，有小小的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常大，是体现角色纯真的关键，例如《怪物史莱克2》中的猫出场时，随着情绪的变化，在它需要求助时候，眼睛的瞳孔变化，一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。

这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式，体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。

四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

第一、以线塑造角色形体来体现趣味性

动漫造型多以线条为主要造型手段，突出线条自身的表现力，从而更好地表现动漫的形体变化，使形与线自然地融合。

线条造型是主观从客观中分离出的造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程，使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段，具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。

概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析，在纷繁的线条里找出主次关系，运用虚实对比，疏密有序的规律，在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理，在不断推敲提炼中达到语言凝练。

日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》，讲述了一个小男孩的生活片段，展示了儿童特有的内心世界，简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。

日本动漫造型中，线条的运用较多地体现出严谨有序的特点，非常符合日本动漫角色造型的写实性风格，庵野秀明的角色造型，画面中的线条井井有条，生动清晰，结构严谨，疏密恰当，将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南，线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。

无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型，线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。

此外在迪斯尼动画中，角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法，这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式，例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型，而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。

迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中，这种方法塑造的动物形象较多，给人感觉柔软可爱。

后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下，早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。

第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性

变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度，就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡，甚至引起怪诞的感觉。

动漫的世界是自由的，角色长成什么样子观众都不会有任何争议，只要是一些幽默的漫画家，抓住你的神态，长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴，或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来，决不留情，让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。

变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果，因此，变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察，总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，或查找区别于其他事物的不同之处，这种捕捉与查找，是我们自己没有察觉到的，是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆，便于再次观看时的辨别。由此可见，漫画家要夸张某个事物，需要的是有目的、有意识地去观察事物，分析物体之间对比产生的不同结果，得出事物主要的，本质的特征，从而结合设计者对于事物特别的感受力，使变形的结果更加生动有趣，形神兼备。因此，变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式，它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。

此外，图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累，经过思维有意思地变形、概括，提炼出一个新的角色，它的造型可以来源于某个人的特征，可以来源于某种类型的人的特征，也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外，在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化，根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接，这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力，不要被事物的细节和繁杂的东西困扰，从整体第一感入手，抓住人物最本质的特征，进行变形，达到夸张的趣味性效果。换句话说，就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话，最想表达的感受。另外，对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上，注重图形变化的节奏感。

另外在有些情况下，根据动漫整体美术风格的要求，需要进一步调整，原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化，可以作为基础的造型构架和比例图，然后增加进一步的造型内容，如可以加强立体化形式，或具体完善角色服饰。还有，如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型，人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。

大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。

以上四点是关于动漫角色趣味性的研究，而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向，塑造出的动漫角色形象才能深入人心，真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。

摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂，它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等，只有在这样的动漫作品中，所塑造的角色形象，才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。

造型设计论文范文第10篇

（一）合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。

（二）时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。

二、动画角色造型的分类

（一）写实风格的动画角色造型

在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。

（二）夸张性的动画角色造型

在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：

1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。

2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。

（三）拟人化的动画角色造型

拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。

三、总结

总之，动画的创作过程就是将人类头脑中想象到的东西借助一定工具转变为灵活可动的荧幕上的动画角色的过程。在这一创作过程中，创作者要遵循造型设计原则，并根据主题需要和动画风格特征来选择不同类型的动画角色造型。只有这样，才能塑造出最完美的动画角色造型，赢得最广泛的受众。