造型设计范文

造型设计范文第1篇

关键词：汽车造型；设计流程；数字化技术

1影响汽车造型的因素分析

1.1车型定位的影响。汽车是一种体现不同功能需求的工业产品，其在设计阶段就融入了各式各样的需求和理念。不同类型的汽车，其造型特点必然存在着一定差异性，由此可见，汽车的类型和功能在一定程度上决定了其造型样式，同时造型也是区别不同车型的重要依据[1]。造型设计是汽车设计的首要内容，首先要结合车型定位和具体的功能需求初步确定其车型尺寸，车辆的大小和比例是人们对汽车的最直观认识，因此，尺寸和尺寸关系是汽车造型特点的第一要素。在对汽车基本功能区域的尺寸进行确定时，必须要对相应的功能需求进行充分的考虑。因此，比例关系是设计形态生成时首要考虑因素。1.2总布置对造型的影响分析。总布置影响着汽车造型设计的大致走向、造型空间以造型形态。在总布置中，对汽车造型设计影响最大的是动力单元的布置形式和人机排布。动力布置形式决定了汽车的功能和用途，也是汽车造型比例关系和特点的重要体现。不同动力布置形式下汽车外部造型轮廓如图1所示。驱动形式也会对汽车造型产生一定的影响。例如，美国肌肉跑车中的代表，中前置后驱的高性能跑车拥有狭长的引擎盖[2]。而欧洲超级跑车由于发动机后移，因此汽车的车头相对低矮短小。

2基于数字主导的汽车造型设计的设计新流程

2.1关键技术和方法。1）CBAS辅助概念设计，汽车造型呈现出复杂的自由曲面，因此对面的描述难度较高，必须使用特征线对其造型进行概括[3]。CBAS系统采用的贝塞尔曲线对汽车造型的特征线进行描述，在进行造型设计时，可以在历史车型特征线和点的基础上计算产生新线和点。2）数字原型的造型设计。使用数字模型代替实体模型不仅能够极大的精简设计流程，提升速度，还能够将设计工作整体转移到数字平台上，做到多进程同步设计。3）虚拟现实技术。虚拟现实系统在汽车造型设计中的应用不仅能够还原视觉体验，还为造型的修改变成可能，有利于设计人员主观能动性的发挥。2.2基于数字主导的汽车造型设计对不同阶段流程的改进。1）将CBAS系统应用于概念设计阶段。在前期概念设计阶段，需要设计师对设计目标、用户群体以及车型定位等因素进行综合分析，在此基础上获取设计意象和特征。通过CBAS系统的应用能够通过对特性车型的特征数据得到初始的造型特征种群，经过计算得到新的造型特征线，设计师可以在此基础上对其进行适当的调整，从而获得满意的造型特征。2）基于数字原型和虚拟设计的额形态特征生成阶段。在汽车造型设计中，草图和效果图是设计值记录、表达概念和创意的重要途径，相较于传统的手工绘制，通过数字化技术的应用，可以使用草图软件生成2D数字草图，确定基本的造型比例关系，之后在草图的基础上在空间中绘制曲线，使用曲线构成大致的造型面。在3D草模上对相关细节进行深入，就可以构建更多的造型特征。3）还可以通过虚拟设计完成人机布置。造型设计和人机最相关的就是各视图外轮廓的确定，它是造型空间确定的基础。基于数字原型的设计流程中，通过等比例虚拟现实方法可以对人机排布进行初步设计。将前期草图转化成NURBS曲线绘制的三视图，通过虚拟现实系统进行等比例投影，在对曲线控制点调整过程中实现对线型的动态控制。同时，虚拟现实系统还能够为设计师带来极为真实的主观感受，为设计提供更加切合实际感受的环境。4）基于数字原型和VR的造型完善和评审。在造型细化完善阶段，需要对汽车的型面进行进一步调整。通过数字原型和VR技术的应用，能够构建集视、听、触觉等一体化的高度拟真环境，设计师只需使用相应的设备就可以在虚拟环境中和物体进行交互活动。由于数字原型在精度和真实度方面存在一定的限制，因此应用VR技术十分必要。

3结束语

综上所述，文章深度探究了基于数字主导的汽车造型设计关键技术和设计流程，相较于传统的汽车造型设计模式，数字主导的造型设计模式在效率和质量方面都实现了极大的提升，具有较高的推广价值。

作者:徐超 单位:江铃控股有限公司

参考文献：

[1]贺新云.汽车造型设计中轿车设计新流程研究[D].武汉理工大学,2011.

[2]于海洋.汽车产品造型设计中的人车关系研究[D].吉林大学,2015.

造型设计范文第2篇

盖厂房、买设备、弄平台、搞研发、找配套、开模具、做夹具，等等等等，造汽车是一件复杂的事情，中国本土汽车公司的领袖们为之殚精竭虑，却忘记了造型设计乃是自主图强的关键一步。

先前的套路是抄袭。中国汽车设计的抄袭现象，涉及企业的规模之大、车型之多堪称世界之最，他们的抄袭车型涵盖了几乎所有著名的汽车品牌，形成了‘大小都敢抄，无所不能抄’的猖狂局面，造成中国汽车设计行业的畸形发展，败坏了中国的国际声誉。

中国汽车设计抄袭的根本原因是企业领导者缺乏正确的设计观，错误地认为“抄袭”是成功的捷径，不是完全抄袭就是拼凑抄袭或者是局部抄袭，总之希望通过照搬国外成功车型的造型设计来迅速上位。

如果说抄袭是先前中国本土汽车公司或者二三流汽车公司的惯常行为的话，现在国有大型汽车集团则不屑于这种做法，但是这些企业的巨头还是缺乏正确的设计观，对企业的自主设计没有信心，常常简单地将设计外包给国外的设计供应商。

很多人都在埋怨中国本土汽车的种种不堪之处，但《汽车商业评论》要提醒中国本土汽车巨头的是，设计出漂亮的产品造型是决胜市场的第一枪，舍此，一切都将功亏一篑。但是中国本土汽车的设计水平太弱却是不得不承认的现实。

没有好的设计就没有品牌可言

为什么会这样?这必须从产品价值的不同层次来展开说明。

任何产品都具备两种层次的价值。底层是物质价值，是功能：上层是精神价值，是文化艺术，是设计。有的瑞士手表能卖到几十万，买的不是机械对时功能，买的是设计，是时尚，是人文艺术，是精神价值。

我们知道，很多冒牌的产品都能提供物质价值――功能，因此，一般意义上说，名牌产品和普通产品的主要差别应该是精神价值――设计。

再回到汽车行业，目前商用车领域蓬勃发展，中国的许多商用车企业在较短的时间里，获得了在全球令人瞩目的位置，但是在利润较大的乘用车(轿车)市场，自主品牌却始终处于品牌档次低，利润较少的窘境。

消费者对乘用车和商用车需求的最大差别是什么?是对设计的要求。商用车像工作制服，实用可靠，价格合理就行；乘用车则像是时装，即使性能不错，如果不好看，就没人买，也就更谈不上品牌。

虽然我们承认，自主品牌在乘用车市场的竞争中，与合资品牌的差距表现在很多方面，同时我们也必须注意，设计这块是最容易被填补的短板，而我们往往最掉以轻心。

《汽车商业评论》认为，随着劳动力成本不断上升，自主品牌价格优势的空间进一步被压缩，造型设计水平的迅速提高，能够提升自主品牌的地位和品牌处境，它是一条捷径。

实际上，设计是提高产品附加值的主要手段，没有好的设计就没有品牌可言。在时装，手表，汽车行业，设计就是品牌。

设计和品牌在中国无法正常发展

但是，相当多的汽车企业在品牌建设的程序上存在本末倒置的情况，他们误以为品牌建设就是临时借用一些与汽车工业毫不相关的时髦概念，加以大量的公关传媒活动进行包装，从而达到短期的销售目标。

很多人都在嘴上承认设计的重要性，但在实际行动上却没有表现出来，长期来看，这样的做法只会导致品牌DNA因为缺乏实质性内涵而不断变化，不能持续发展。《汽车商业评论》认为，中国汽车行业对设计的重要性存在着认识不足的问题。

国外企业开发一部车型平均用时36个月，其中前18个月都要用于造型设计。因此，造型设计实际上是“汽车研发”的主要内容。从轿车研发的时间，研发的内容和市场的卖点来说，轿车成功的一半在设计。所以，国外汽车研发是从设计部门开始的，而不是从工程部门开始。

国内的“研发项目”多半是建立在现成的外国平台基础上的“改型项目”。底盘，发动机，变速箱，常常被模仿或沿用，所改变的就是看得见的外观零件。按道理，国内的汽车研发应该有更多时间、更多精力用于汽车的造型设计，但事实却并非如此。

自主品牌造型设计发展得不成功，主要原因之一就是缺少像国外先进企业中一样强大的、与工程部门和市场部门平行的造型设计中心。

对汽车造型设计的三种定位

目前全世界对汽车造型设计的定位层次有三种，所以设计的水平和能力基本被限定为这三种层次：国际汽车业标准设计定位、中国合资企业设计定位和部分自主品牌设计定位。

国际汽车业标准设计定位的组织特点是“集团设计副总裁”管理的设计组织，它是和工程院，市场部门平级的独立单位；投资特点是财务预算相对独立，投资力度大，而且持续稳定；品牌设计策略明确清晰，稳定发展。

中国合资汽车企业设计定位的组织特点是“设计总监”管理的设计组织，它是工程院的一个分部门，投资特点是力度中等，不稳定；品牌设计策略不清晰，外部干扰过多，常常发生改变。它可以设计出成功的单一车型，无品牌策划能力。

部分自主品牌设计定位的组织特点是“设计科长”管理的设计组织，它是工程院下属的车身部的一个科室；投资特点力度小，无法保证；品牌设计策略方面，内部无能力策划，外部干扰很多，频繁变化。这导致其设计水平不但多年无法提高，而且大量设计人才外流。

学习合资车企外方总部的做法

合资企业作为以“国产化”为主要目标的企业，又是外国公司的中国合资分支机构，其产品研发的组织机构对于自主品牌来说丝毫没有参考价值。

对以“国产化”或者说“加工厂”来定位的合资企业来说，其品牌是国外的，因此它是不需要关心产品前期的设计定位，品牌特征策划，创意设计等问题的，其产品设计的“成本投入”和“设计决策”已经在外国总部完成。

作为自主品牌，在组织机构方面，一定要学习欧洲，日本和美国汽车企业在其总部的做法。

上世纪30年代美国通用成立了上千人的设计中心，制定了严格的设计流程，他们就是以设计手段超越福特成为世界第一大汽车厂商的。

法国雷诺在依赖工程、市场塑造品牌的思路下徘徊了50年之后，终于在80年代，充分强调了以设计为主导来塑造品牌的策略，使其在90年代占据了欧洲汽车设计的领导地位。

90年代，拥有强大的工程部门和市场部门的日产，由于对设计的长期不重视，使其产品销售大幅下滑频临破产。2000年在CEO戈恩的支持下，大幅度提高设计师在日本企业中的地位，聘请中村史郎为主管设计的副总裁，加大设计投资，这是使其产品销售迅速回升的重要举措。

如何保证造型设计与品牌建设正常发展?

中国本土汽车企业必须建立起一个很好的、具有“持续创新”能力的造型设计“创意研发体系”，只有这样的体系才能成为创造和支撑一个成功轿车品牌的重要保证。

为此，《汽车商业评论》建议变革汽车产业机制，着手点就是：建成强大的设计研发机构，使设计研发、工程研发、销售策略研发“三足鼎立”，相互协同，形成汽车企业健康发展的三大支撑环节。

设计是国内企业研发中重视最为不够的“短板”，但它也是我们后来居上实现飞跃的重要“跳板”。我们要想“整合资源”，“弯道超车”，后来居上，必须要在汽车造型设计领域做到：大幅度提高设计在企业中的地位，按照国际标准流程做设计，加大和加快对设计的投资。

造型设计范文第3篇

关键词：动画造型；造型设计；艺术手法

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 20-0000-02

从本质上讲，动画造型属于众多艺术造型的一种，在其中通过使用变形、夸张和拟人等多种手法将动画角色将动画设计成为一个表情、形态以及角色都可视的形象。一部成功的动画是建立在一个完美的动画角色造型设计基础之上的。但是，随着时间的流逝，动画片中的动画角色会逐渐的变得模糊。但是，其中独特的动画角色却会长久的留在人们的记忆当中。一个好的动画角色就与真人在电影当中饰演的角色一样，它们在动画片中承担了包括故事情节的推断、故事的演绎、人物性格的揭示以及突出影片中心与主旨的作用。

1 动画造型设计中使用的几种艺术手法

动画角色造型设计的艺术手法较多，最重要的两种手法就是拟人和夸张。本文接下来将重点对这两种角色造型艺术手法进行论述。

1.1 夸张手法

在动画角色的造型设计过程中，夸张手法是一种最为常用的手法。通过夸张手法可以将动画所塑造的角色变得更加的形象和具体。这对于动画大部分受众——儿童具有很强大的吸引力。在动画设计的过程中，动画造型设计人员可以通过重点抓住动画角色中的一些突出个性，通过采用夸张的艺术手法，将每一个动画角色都塑造成为具有鲜明个性特征的角色，这样可以充分的凸显出其与众不同的特点，从而在动画中吸引观众的感情，获得观众的共鸣。而夸张的艺术手法主要是应用在形象、表情以及心情等方面，下面将一一对之进行论述。

（1）对形象的夸张

一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。

（2）对角色表情的夸张

通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。

1.2 拟人手法

在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。

2 动画角色风格的分析与对比

对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。

其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。

而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。

3 动画造型设计过程中遵循的基本原则

3.1 充分与时代文化特点相结合

艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。

3.2 动画角色造型应该充满趣味性

动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。

3.3 动画角色造型的可行性

动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。

参考文献：

[1]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺，2012，3：80.

[2]李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J].大舞台，2011，2：92.

[3]王术.浅析动画角色造型设计[J].文艺生活·文艺理论，2011，7：91.

造型设计范文第4篇

在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。

2BRT车辆车身外观曲面特征

目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。

3Alias在BRT车辆造型设计的流程

Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。

4在BRT车辆造型方案设计中的应用

作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。

5结语

作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。

参考文献：

[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,2005．

[2]刘开春.客车车身设计[M].北京:机械工业出版社,2012．

[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,2011．

[4]陆锡明.快速公交系统[M].上海:同济大学出版社,2005．

造型设计范文第5篇

一、现代设计教育体系中造型形态练习的发展沿革

1．造型形态练习的发端。作为现代主义成熟标志的包豪斯设计学校1919年成立于德国魏玛，这所在当时堪称独特的设计学校不仅因为全新的设计观念闻名于世，还因其革命性创新的教育方式在此后深深影响着世界。它所创立的三大构成、造型练习等课程在培养全新设计人才方面发挥了巨大的功能，之后又被包豪斯的师生带到了世界各地，并以此为基础奠定了各国的现代设计教育体系。

2．造型形态基础教育的发展演变。一切事物都有自己的造型形态，设计师的设计创造最终呈现出的仍然是一定的造型形式。所以针对设计进行的教育，尤其是产品设计专业教育必然对造型有着更高的要求。因此，针对形态的专门练习就是必不可少的教学内容之一。

在早期，德、美、英、日等国都通过进行集中的构成练习来使学生较快的理解空间立体概念，同时结合色彩、平面的练习提升学生对造型形式美感的把握和处理能力。但此后西方设计界普遍意识到这种以构成为主的传统教育模式的不足，并对这一体系进行了完善。以斯图加特国立造型艺术学院为代表的许多学校都不断加强专业基础教育中的形态练习，结合材料、构造、功能等因素使学生通过大量的实践课程把握造型设计的方法，为后续的设计实践架设起一座桥梁。比如，开设一些类似“功能形态”的练习课程，让学生针对某一功能的实现进行形态塑造。也许这样的设计并不具有真正的实用价值，但是正是这种练习可以使学生从单纯的构成中跳将出来，将学到的知识应用到实践中去，更加接近人们的实际生活。现在，国外设计界对造型形态基础的探索仍然在继续，设计教育的方式方法也还在不断更新中。

二、我国设计教育中造型设计基础的发展和目前状况

1．我国造型设计基础教育的发展。我国于上世纪

七、八十年代开始将现代设计及其教育体系引入国内，基本上仿照包豪斯的模式创设了一大批设计院系，以构成为主的设计基础教育也一跃成为多数设计院校的主干设计基础课程。构成基础忽视形态的具象特征，以探究抽象形态来探求造型的本质规律。这种从抽象元素入手的造型探究方法使得原先依靠于感性的形态创造有了科学、理性的方式，确实在很大程度上提高了我国设计专业的实际水平。然而，简单克隆国外早些年的模式又没有及时跟踪新的设计教育理念，使我国在很长时间里只是以三大构成作为支撑性的设计基础课程。二十世纪末开始我国也发现了单纯构成教育的缺陷，并开始探寻适于我国的现代造型设计基础教育。

多数情况下这样的课程只是就形态而形态，在形式上启发学生的创造。学生沿用构成中的方法来完成造型，或许他们可以很偶然的完成若干具有一定质量的形态。但是在学习具体的设计课程后，他们把握的产品设计程序和方法、各种设计理论和造型形态的能力又无法真正融合，难以很好的运用造型处理手段来完成产品的最终形态，部分学生甚至面对具体设计时手足无措，感到无从下手，通过这些非理性的造型方法得到的也多是粗浅而缺乏思索的外形。

所学不能致用，这也是很多设计专业学生毕业后仍然不能自信的从事产品设计的主要原因。可以看出，由于借鉴他人太多，自己的思索却又相对不足，所以我国设计教育和国外同行相比还仅停留在一种形似的状态，整个教学体系的效能、所培养学生的专业能力水平还有非常大的提升空间，更不用说形成自己鲜明的特色了。

三、造型设计基础对我国设计教育的价值

1．造型设计基础的真正价值。造型设计基础是从传统基础设计过渡到具体设计实践关键一环，可以整合多种设计知识，使学生完成由基础到专业设计的转变。首先，它可以使学生理解传统构成的真正含义，将构成教育中被割裂开的有关因素重新整合起来，并加以融会贯通应用于设计。其次，基于实践的造型练习将能使学生更加广泛的熟悉各种现实形态，从中提取形态的规律，增加他们观察的敏锐程度，提高审美的能力。造型形态的练习将能使学生捕捉到形态具有的情感语言并加以应用，将人的心理因素加入造型之中塑造出具有一定情感的形态。再次，造型形态练习结合了相互协调的材料、结构、工艺等元素，可以使学生在对科学技术理解的基础上熟练运用造型手法，具备独立从事产品设计的能力。造型设计基础可以通过一个个的课题练习，引导学生去思索、观察和分析，学习、把握和创造出造型的方法，这其实是一个把握设计思维方法的过程，能真正帮助他们由基础过渡到设计实践。

2．针对我国教育实际的非凡意义。由于我国的教育体制关系，学生大都处在一种片面强调知识积累的状态下，许多学生是学习知识的能手却缺乏丰厚的人文素养。反观国外，比如闻名的美国加州理工学院，出于对人才创造能力的考虑，每年招收的学生中近60%具有音乐演奏的能力，而日本更是将构成等融入中小学的常规教育之中以提高全民审美水平。我国学生在艺术、人文方面相比较而言是比较弱的，而大学入学的激烈竞争又使得一部分原本对设计没有太多热情甚至不了解的学生踏入这一领域。因此，造型形态练习就比一般意义上的更为重要。造型设计基础教育可以使他们提高审美水平，理解和把握造型方法，进而激发出情绪，增强他们的创造表现能力。

3．对造型基础教育的新熟悉。说到基础似乎就意味着简单，但是真实的新问题是复杂的，所以造型基础教育必须恰当处理简单和复杂的关系，需要合理的将新问题加以构成，通过大量简单易懂的练习和更多的实践来完成由简单练习到复杂实际应用的转变。

四、我国造型设计基础教育的未来展望

1．造型设计基础教育的发展方向。发展我国造型基础教育首先必须做好现代设计基础教育体系的建立和完善工作，明确其连接基础和专业的桥梁地位，突出在设计基础课程中的主导功能，应和其他基础课程有机结合构筑起一个系统的、协调的基础教学体系。还比须注重对设计基础教学本身的探究，加强造型方法等基础理论的探究才能提升造型基础的教学水平。伴随社会的发展造型设计基础的内容也在不断调整，所以我国的设计基础教育还必须密切关注世界范围内设计理论的发展创新，加强国际交流和沟通，并结合自身的实际状况进行有益的思索。

造型设计范文第6篇

关键词：游戏造型，三视图，符号化

中图分类号：G898文献标识码： A

游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象。造型的涵盖非常广泛，天地万物，云雨霜雪无一不呈现资金独特的形态，抛开大自然的鬼斧神工，人类自身一切有意识、关乎视觉感官的创造活动，都可以称之为造型。[ 周越，浅析造型文化，艺术院校院长高峰论坛文集，220页]从内容上而言，游戏作品既有反应现实题材的，也有充满魔幻色彩的等等。因此，游戏造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是，无论取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达游戏作品内容和精神的载体这一特征。这是许许多多的游戏造型外在的风格与形态，在千差万别中的一个共同点。因此，在研究和设计游戏造型之前，首先要研究和了解游戏本身不同的风格和内容等差异，这是做好游戏造型设计的前提。游戏造型设计的目的，就是要对每一个游戏角色赋予生命力和感染力。

造型要有明显的符号化特征，符号化是指所造型的游戏角色要有区别于同一类的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。即是造型的创意，所谓创意是指：创出新意，也指所创出的新意或意境。[ 周越，谈《疯狂约会美丽都》的影片创意，科学与财富，2012（12），第十二期，121页]形象是角色性格内涵的载体，外形符号化的选择与创造必须始终清楚的表现它所承载的是什么，这样才能在众多草图中准确地判断、选择出最恰当的方案。

不同的游戏风格，使用的造型语言会差异很大，但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于游戏造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征，这是游戏造型的基本功。

角色设计，或称为人物设计、人物设定等，主要设计动画、游戏中的人物造型。[ 周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，122页]人物造型是指动画、游戏中角色的身形、容貌、发型以及表情、服饰等等，人物设计师为每个角色绘画其全身正面、背面和侧面（三视图），比例图，角色动作效果图，角色的不同表情，角色的服装，道具等。

许多人都喜欢玩游戏，甚至于痴迷游戏，其原因之一就是游戏的造型设计非常吸引人眼球，而这种造型设计被称为游戏原画造型的设计，是一个很重要的环节。游戏原画造型设计的具体工作就是画画，设计师负责此款游戏中所有的角色、场景、道具的造型设计。游戏原画造型设计师需要提供的是画，但不需要画很多，复制和改编环节是由3D美术部门负责的。所以，游戏原画造型设计是很重要的，这个环节在游戏的设计中起着重量性的作用。游戏原画造型设计是要定义在一定的标准上，吸引各种目标人群，所以它所包含的知识很专业，并不是会画画就可以。鉴于游戏原画造型设计的专业性，许多大学开设了游戏原画造型专业。选择游戏原画造型设计专业，不仅需要学习画画人员的基本知识，还需要洞悉设计制作游戏原画造型的基本流程，明白各个环节的动态规律，并不是画出来就完成了，还要为后续的设计改编工作定下基础。所以，学习游戏原画造型设计专业需要大量的时间和互动，并不是纸上谈兵就能做好的事情。游戏原画造型设计的设计，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。

在游戏制作中，造型设计属于前期工作，它决定了游戏的风格和方式，直接关系到游戏成功与否。作为造型专业中的重要学科，动漫游戏学科要求具备相当的造型水平，并且和绘画专业要求的素描能力有所不同。可以这样说，绘画要做表象的巨人，动漫游戏则要做表象的飞人。培养动漫游戏造型能力首先需要正确认识动漫游戏，认识动漫游戏专业所需要的素描能力。

动漫游戏和漫画在表现形式上有很大的不同，但离不开造型和想象，这种能力的展示通过草稿实现。绘制出头脑中的设想物体，把思维视觉化是草图最基本的功能，在视觉化的过程中，素描时最便捷有效的展示方式，并且在动漫游戏前期的造型设计中占有重要的地位。绘制草图是动漫游戏设计人用以表达设计思路的一种手段，同时也是应具备的基本能力。动漫游戏草图主要解决的问题是设计造型、动作、运动方式和画面构成关系，要求设计者具备一定的素描表现能力和审美能力。

动漫游戏草图设计的具体内容通常是包罗万象的，只要是在作品中会出现的形象，就需要在最初进行设计定稿，这些形象不单包括人物、动物、植物等具有生命特征的形象，同时也包括建筑、场景、道具等不具有生命特征的形象，甚至还需要根据作品内容设计出幻想中的形象，这就要求设计者具备较全面的素描表现能力以及相应的知识体系。当然，一部作品的完成需要分工合作，并非是一人包揽全局，但是，在学习的最初阶段应广泛涉猎，尽量全面充实自己并博采众家之长，在写生时间的同时通过大量的研究成功的优秀游戏作品开拓自己的眼界。

参考文献：

1.周越，浅析造型文化，艺术院校院长高峰论坛文集，220页

2.周越，谈《疯狂约会美丽都》的影片创意，科学与财富，2012（12），第十二期，121页

3.周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，122页

4.张勃《魔幻游戏造型设计》第一版 上海 上海人民美术出版社 2009年5月

造型设计范文第7篇

关键词：产品造型设计 气韵 美学 体现

检 索：.cn

Abstract ：It can be said that the expressive artistic conception is one of the supreme goals pursued by the drawers and formative artists. The most important thing for presentation of artistic conception is to find a carrier， i.e. style. Besides， the product style design is also one of the most intuitive carriers for forms of artistic designing expressions. Product style has actual and visible features. Just as the traditional calligraphy and painting art stressing artistic conception in their forms of expressions， the product can also present an artistic beauty which combines “form” and “spirit”in the way of style design. Factors such as enterprise culture as well as the designer’s design philosophy and culture quality will surely have a great influence on the selection of style design schemes. The factors mentioned above are also the keys to optimize the products continually. Focusing on the actual situations and the beauty of artistic conception， this paper firstly discusses the connotation and meanings of artistic conception in the view of aesthetics combining the product style design， and then analyzes the meanings of artistic conception in product style design. Based on these， the paper finally discusses the design concepts and methods of integrating artistic conception into the process of current product style design.

Keywords ：Product Design， Style， Aesthetics， Reflect

Internet ：.cn

在全球一体化发展趋势的作用之下，区域性的经济交流以及文化合作行为不断增多。大量具有相异属性的文化价值共存在一个空间当中，相互之间发生了激烈的碰撞与融合。其所带来的后果就是：传统意义上以独立性、单一性为主的文化环境发生了本质上的变化，其更多的倾向于变现文化的综合性、社会性以及区域化特征。而对于我国而言，在外来文化的猛烈冲击作用之下，传统文化的发展环境不够有利，社会大众在审美情趣的培养以及审美价值的判断方面也存在一定的变化。我国有着源远流长的发展历程，在相当长的历史发展经验累积之下，所形成的传统文化当中蕴含了大量的物质精神资源与财富，而这也正是支持产品造型设计的理念源泉所在。

一、美学中的气韵

在我国传统艺术美学的研究层面当中，“气韵”是非常重要的定义之一。“气韵”这一定义的产生与发展蕴含了我国千百年来在审美情趣以及审美价值标准方面的发展与变化，同时也在一定程度上对审美价值观的形成、发展产生了影响。从审美鉴赏的角度上来说，“气韵”一词最早出现于魏晋南北朝时期，主要应用于对人物精神风貌的鉴赏与评价。在此基础之上，“气韵”不断发展，其所评价与覆盖的范围也在持续的扩大。

单独来说，“气韵”当中的“气”所指的是以观照生命为出发点以及最终目标的美学概念。“气”可以说是形成“气韵”的核心所在；而对于“气韵”当中的“韵”而言，其所指则是以抽象、无形方式表现的美学思想。“韵”可以说是“气韵”形成过程中形的表现。综合来说，“气韵”显示了我国传统文化当中，儒家、道教以及佛教文化中的精华与精髓，体现了儒家言志缘情思想、道教游心养性思想以及佛教禅宗思想的充分融合，从而使“气韵”思想下所呈现出的形态能够具有生命的节奏。

二、产品造型设计中的气韵

首先，从“气韵”当中“气”的角度上来说，以产品造型设计为研究视角，“气”所强调是一种设计形态的原有性、传统性。对于任何品牌而言，对“气”的体现需要通过坚守设计理念的方式加以实现。具体来说，当前多将“气”理解为：在产品造型设计过程当中，为了使所设计产品形态具有规范与统一特征，而呈现出的符号、细节等部位的趋同性特征。不但如此，在“气”的作用之下，产品造型设计虽选择的方法各有不同，但同一品牌下，产品以造型为载体所呈现出的气质特征（或冷峻、或亲切、或热情、或高贵等等）都应当基本相同。在产品造型设计的整个行为活动当中，其更可以说是对产品生命的维系载体。

其次，从“气韵”当中“韵”的角度上来说，以产品造型设计为研究视角，“韵”所强调的是一种设计形态的丰富性以及派生性。“韵”最为突出的特点在于：能够伴随着时代的发展而产生相应的变化，是设计工作者在产品造型设计过程当中融入其主观能动性、发挥其创造力的最佳平台。在产品造型设计的过程当中，“韵”能够将产品的个体性特征加以凸显，设计工作者可以依托线条、色彩、形状等不同的方式，呈现出不同的节奏情感。在产品造型设计的整个行为活动当中，“韵”则负担着对产品外在美加以表现的重要职责。

三、气韵与产品造型设计的融合

“气韵”是一种抽象的表达概念，往往需要依托于载体来呈现，因此，“气韵”更多的凸显的是一种形式上的美感。为了能够真正意义上的凸显“气韵”相对于产品造型设计过程的影响，就需要建立在大量的设计实践活动基础之上实施。现代意义上的产品为了能够赢取综合的竞争实力，就需要从造型、从形态上凸显产品的气度与韵味。只有这样，才能够使消费者更多的认可产品，购买产品，发挥其综合效益。为了能够在产品造型设计的过程当中，实现造型设计与“气韵”的充分融合，就需要关注如下理论与内涵：

（一）符号学与产品造型设计中“气韵”的体现：符号学最早出现在 20世纪初，作用于对符号系统的研究与应用。在符号学研究范围以及研究深度不断扩大的背景下，产品造型设计受符号学的影响更加的突出。从符号学研究的角度上来说，产品的功能可以建立在如下两个层面当中：其一是产品的实用；其二是产品的语言。而在产品的语言当中，除外观的形式与审美以外，更多的体现了符号功能的意义与价值。在这一思想的作用之下，产品造型设计人员大多认为符号可以被赋予两种意义：第一，从直观的角度上来说，符号是物体所呈现出的特有的符号形式，就好比“气韵”当中的“气”；第二，从宏观的角度上来说，符号是潜藏在物体背后的意义与及内涵，就好比“气韵”当中的“韵”。前者突出的是符号在代表产品特有属性方面的价值，而后者则将重点放在产品文化内涵的体现上。

从这一角度来说，在当前消费行为与活动当中，消费者对于产品购买的行为在很大程度上来说倾向于对成功、潮流的追求。即消费者大多希望通过选择或使用具有符号意义的产品造型，而将自己划分至某一特定的社会群体当中。因此，绝大部分的产品在造型设计的过程当中开始呈现出一定的符号性特征与趋势。产品也逐步具有了有价值的符号与象征。为此，在产品造型设计的过程当中，将“气韵”与符号学理论相融合，能够使“气韵”更富深度。

（二）企业形象与整体形象设计中“气韵”的体现：首先，从企业形象的角度上来说，其所指的是以企业为单位，通过各种标志、标准字体、标准色彩以及标准标识的方式，在以视觉设计行为加以干预的情况下，促使企业的特性视觉化特征能够得到充分的体现，引导企业形象更加的独特与创新。依赖于此种方式，能够为企业产品参与市场竞争提供一个可靠且有效的销售环境、经营环境，巩固消费者对产品，乃至对整个企业品牌的忠诚度。从企业产品造型设计的角度上来说，需要将视觉识别设计作为造型设计的主导，体现“气韵”中“气”的价值。其次，从产品整体新型的角度上来说，其主要是指在产品设计、开发、流通、使用的全过程当中，构建一个统一且和谐的形象，达成产品品质形象与外观视觉形象的高度统一、融合，体现“气韵”中“韵”的价值，最终达到“气”与“韵”的统一。

四、产品造型设计中气韵的体现

在当前社会大众物质生活水平不断提高的过程当中，大量的进口豪华轿车开始受到大众的认同与青睐。在豪华轿车的市场竞争环境当中，宝马旗下7系车肩负着与奔驰S级轿车共同竞争的任务。尽管宝马旗下7系轿车的问世时间晚于奔驰S级轿车，但却依赖于其科学有效的发展策略，而得到了速度惊人的发展。这当中，桥车的造型设计无疑发挥着关键性的作用与价值。上图为在三十余年时间内，宝马7系轿车在造型设计上的发展与演变。不难看出：相对于宝马旗下1系轿车以明快简洁为思路的设计理念，以及5系轿车以运动为思路的设计理念而言，7系轿车在造型设计的过程当中则凸显稳重、高雅的思路与理念，而这也正是该系列产品造型设计中，对于“气”的体现。

同时，“气”还体现在，宝马7系轿车对线条整洁儒雅、轮毂简洁工整设计理念的遵循之上。尽管在该车系轿车的发展过程当中，造型上具有了一定的调整与优化，但万变不离其宗，受众仍然能够在当前的宝马7系轿车当中一探当年宝马7系轿车的风采。

而从“韵”的角度上来说，在宝马7系轿车造型设计演进发展的过程当中，外观造型上已经逐步自传统意义上中规中矩，近似于直线的设计风格转变为当前偏曲线形的设计风格，使得车辆更具流线型方面的优势，更能够赢得受众的喜爱。而这可以说是产品造型设计师在融入形态理念的基础之上，对主观能动性加以发挥的结果，是产品造型设计中“韵”的体现。

五、结束语

大量研究结果表明：在产品造型设计活动实施的全过程当中，设计思路以及设计理念始终发挥着基础性的作用与价值。而在产品造型设计思路与设计理念的形成过程当中，文化意识则始终占据着主导性的影响地位。与此同时，其也从一定程度上来说反映着设计工作者自身的底蕴与文化内涵。对于我国而言，由于有着源远流长的发展历程，在相当长的历史发展经验累积之下，所形成的传统文化当中蕴含了大量的物质精神资源与财富。而这也正支持产品造型设计的理念源泉所在，只有善于应用，才能够使产品更具竞争力，更具文化层面上的号召力。为此，本文针对有关产品造型设计中的“气韵”问题展开了详细分析与探讨，论证了“气韵”在产品造型设计中的体现及其重要价值，望能够引起各方人员的关注与重视。

参考文献

1 何风梅，赵灿.快速原型制造技术在工业产品造型设计及制造中的应用[J].机械设计与制造，2006，（11）.

2 董庆伟，商建东，李济顺等.CAE在仪表产品造型设计中一体化的应用[J].计算机辅助设计与图形学学报，2005，17（12）.

3 刘刚田，宋晓磊，曹慧敏等.基于BP神经网络的产品造型设计[J].河南科技大学学报（自然科学版），2009，30（6）.

4 桑振.V-ray for Rhinoceros在虚拟产品造型设计终端表达中的应用[J].陕西科技大学学报（自然科学版），2010，28（4）.

5 王华斌，鬲波飞.现代商业照明的产品设计初探[C].//江苏大学学报（自然科学版）.2006.

6 陈黎，周海海.基于信息熵的产品造型风格形成原理与设计决策顺序研究[J].工程图学学报，2012，33（1）.

7 柳雨红.先进制造技术在产品造型设计中的应用[J].哈尔滨商业大学学报（自然科学版），2010，26（3）.

造型设计范文第8篇

关键词:竹提壶；造型；紫砂；设计

从古到今，宜兴紫砂壶的造型及样式可谓繁复多姿。紫砂壶可分为抽象图案造型和具象图案造型两种。其中，具象图案造型的样式最多，大多数以自然界中的山水、树木、竹子、动物等实物为题材，这样制成的紫砂壶谓之“花货”。花货就其制作技艺而言，也被称为“塑器”，“花货”的造型设计也必须遵循变化与统一的规律，这也是所有紫砂壶造型设计的一个普遍规律。紫砂壶的形制各不相同，且充满着造型与线条的变化。即便是同一款式的紫砂壶，大小形状、壶嘴位置、壶身线条等也会存在差异，但是实际上，它们的形制没有越出方器、圆器、花塑器的基本造型。在同一把壶上，壶器的创作设计首先讲究的是和谐统一，比如壶把手与壶身不能有割裂或突兀之感。现以这款紫砂“竹提壶”，分析壶器的创作设计，以及审美价值和蕴含的文化。

1紫砂“竹提壶”的造型

紫砂“竹提壶”端庄雅致、古韵古香，圆筒形壶身不失浑厚朴实，质拙中显高意，泥料光洁细腻；壶流、壶钮采用竹节造型，一弯嘴三节竹节装饰而成；弧钮横跨在略微鼓起的壶盖之上，自然生动；方形提梁壶把为三节装饰，整体和谐统一。整款紫砂“竹提壶”竹韵清疏，几条清新的藤蔓贴于壶盖和壶肩之上，再无其他装饰，韵味不失，毫无矫饰。

2紫砂“竹提壶”的造型设计特征

紫砂“竹提壶”采用了空间的对比，壶身所占据的空间称为“实空间”，即体量。围绕着壶身和壶流、壶把、壶盖、壶钮等部件所形成的空间，在视觉上与壶身有密切的联系，称为“虚空间”。紫砂“竹提壶”的空间对比关系，是指实空间与虚空间的对比，这种对比关系能使壶器的造型变化丰富，增加美感，这也是紫砂壶创作者设计壶器造型的一种常用处理手法。该壶方形提梁所营造出的虚空间，整体效果生动而富有气势，具有一定的艺术感染力。重复与呼应是紫砂壶造型中另外一种常见的设计手法。在紫砂壶的设计中，重复之中往往又有变化，壶器的壶把、壶流或壶钮等部件能够相互呼应，视觉上和谐统一。当然，紫砂壶的造型设计使用这种重复的处理手法，不能看成是完全等同的重复，而是在遵循壶器具体部件组合规律的基础上，按照人们的审美要求，使壶器的造型重复具有自己的特点。这款紫砂“竹提壶”就是重复造型的典范之作，第一，壶流和壶钮运用了竹节作为装饰，两者呼应，营造出了和谐统一的视觉效果；第二，壶肩和壶底采用比较相似的环线重复，突出了造型的圆味；壶盖是半圆，从视觉上也能与壶器整体和谐统一。

3紫砂“竹提壶”的文化寓意

紫砂“竹提壶”采用竹节作为壶流、壶钮的装饰，视觉效果极其美观。从文化的角度而言，此壶是以挺拔直立、节节高升的竹子造型为基础制作的。竹子在我国的传统文化中，群众感情深厚，认可度高，这是由于竹子本身彰显着中国人谦逊、积极向上的品格。自古以来，竹子就有四君子之一的美誉，其外直内通的特点，以及桀骜不驯的气势，均给人一种精神的鼓舞和无限的勇气；散步于竹林之中，竹子散发出来的柔中带刚的气息，更能给人以一种坦然而宁静的内心感受。将集精神与品格于一身的竹子融入紫砂“竹提壶”的造型设计中，其人文内涵将影响着使用它的每一个爱壶者。

4小结

这款紫砂“竹提壶”不失为一把实用的茶具，其虚实相生、重复、呼应的设计风格，使此壶的创作别具一格，显示出强烈的艺术感染力，令人赏心悦目。

参考文献

[1]蒋丽雯.初探紫砂壶造型设计的创作规律[J].中国陶瓷工业,2009(04):59-60.

[2]王福君.紫砂壶传统造型规律初探[J].江苏陶瓷,1999(03):30-31.

造型设计范文第9篇

关键词：家具 造型设计 形式美 形态要素

在现代家具制作中，人们对家具的要求越来越高，家具造型设计已经是设计师表达感情的重要方式，也是家具设计师个人风格的体现。家具造型设计是家具产品制造的首要环节，对于家具的色彩、质感及风格与流派的形成起着重要的作用。

家具造型是一种在特定使用功能要求下的自由而富于变化的创造性造物手法。我们可以根据家具演变的风格与时代的流行趋势，对家具的造型进行概括、总结，把家具的造型分为抽象造型、具象造型和古典造型三大类。家具造型设计在现代市场竞争中成为重要因素，要设计出完美的家具造型就需要了解一些造型的基本要素及构成方法，并按照形式美法则设计出美的家具。

首先，抽象造型的家具造型手法是以现代美学为出发点，采用纯粹抽象几何形为主要造型手法，强调点、线、面、体。抽象造型在家具造型中的应用最为广泛，最主要的是家具装饰的构成，如柜门、抽屉上的拉手、门把手、装饰锁具、沙发软垫上的装饰包扣以及家具的五金装饰配件等。对家具整体而言，它们都以点为形态特征出现。线的运用在家具造型中更为广泛，线材是以长度单位为特征的型材，无论直线、曲线，都可以体现轻盈、运动、扩张的视觉感受。在家具造型设计中，所有家具的边线及装饰的图案线都可以体现出线的无穷魅力，线是家具造型的重要表现形态。面通常是指组成家具的某一部分，相对于整体而言，如桌面、柜面等。面在造型中表现为形，如正方形、长方形、三角形等几何图形，还有一些非几何图形、自由图形等。不同形状的面具有不同的情感特征，如正方形、圆形和三角形，这些以数学规律构成的完整形态具有稳定、端正的感觉。

其次，家具具象造型的手法是以具有优美造型的自然生物形态为依据进行创造性的构思，模拟与仿生是家具造型设计的又一重要手法，这种设计方法可以扩展设计者的思路，并且可以使家具产品造型具有生动的形象和鲜明的特征，更集中地体现了艺术源自于生活高于生活这一原理。具象造型手法也可以理解为一种仿生手法或采集重构，是从生物现存形态受到启发。如蜂窝结构，蜂房的六角形结构不仅质轻而且强度高，造型规整。人们利用蜂窝结构原理设计了蜂窝板，并用于家具制造工业，这种纸质蜂窝板使家具的重量降低了一半以上，而且具有足够的刚性与强度，特别适合制造柜门之类的部件。在家具设计中可以在整体造型上采用具象造型，也可以在局部造型上采用具象造型。在造型过程当中，只应取其义，不应过分地追求形，同时必须注意材料、结构、工艺、环境的科学性与合理性，要创造出功能合理、造型优美的家具产品。

中外历代传统家具的优秀造型手法和流行风格是全世界各国家具设计的宝贵资源，到历史中去寻找灵感，是设计的一个重要方法。对历史沉积的视觉语言进行分析、借鉴，可以清楚地了解家具造型由繁至简的发展过程，古为今用、洋为中用，从中得到启迪，为今天的家具造型设计所用。运用古典造型手法主要在于对古典家具尤其是明清家具的深层次学习和研究，注入现代家具的设计成分，不是简单的模仿，而是追求一种大轮廓上的神似，创造出现代古典家具。

家具制造实际的优劣，往往由形式美的法则来衡量。形式美的法则是人们在长期的艺术实践中总结出的美的原则和规律，主要包括变化与统一、比例与尺度、对称与平衡、节奏与韵律。变化与统一是适用于各种艺术创作的一个普遍规律。在自然界中，一切事物都有统一与变化的规律，统一是在家具系列设计中的总体和谐，形成主要基调与风格。变化是在整体和谐中求得局部的变化，使家具的造型更加生动、鲜明。

优美和谐的比例对于家具设计是至关重要的，立体造型各部分的尺寸以及人与家具之间尺寸要和谐，既要满足实用功能又要满足审美功能。家具造型的比例包含两方面的内容。首先是家具间的比例，主要指建筑空间中家具长、宽、高之间的尺寸关系，体现出整体协调。对称与平衡也是重要的美学原则之一，人体、动物、植物形态都体现出这一原则，家具的造型也必须遵守此原则，以适应人们的视觉、心理需求。这种形式通常是以等量不等形或等形不等量的形式出现。对称具有端庄、严肃、稳定、统一的效果，平衡具有生动、活泼、变化的效果。我国古代的宫殿设计中有许多都是对称形，如故宫，家具设计也不例外，在家具造型上最常见的就是对称。对称的形式多种多样，如镜面相对对称、轴对称等。由于家具的使用功能多样，应用更多的还是平衡，就是说家具在外型、尺寸上不同，但它们在视觉、心理上感觉平衡，这种家具造型手法可使家具设计具有更多的可变性和灵活性。节奏与韵律是音乐中的语言，在绘画及设计中便是基本单元的排列。节奏可以是一种材料的聚积或复合，以产生某种不完全是装饰的有节奏的运动。在家具设计中，可以利用构件的排列取得连续的韵律感，如椅子的靠背、柜的拉手、家具的装饰物等。在家具造型中，壳体家具的有机造型的起伏变化、高低错落的家具排列等都是韵律手法的应用。

家具是人类衣食住行活动中供人们坐卧或供物品贮存和展示的一类器具，家具的造型设计与社会的文明与进步一样处于不断的发展变化之中，它有时不仅表现为一类生活器具、工业产品，同时更体现为一类文化艺术品，是文化与文明的象征。随着科学技术的进步和现代社会的发展以及人们生活方式的变化，人们对家具的外形设计提出了更高的要求，因此，家具造型设计的根本必须以人性化设计为前提，以加工工艺为手段，全面关注使用者的心理需求。掌握家具设计的基本规律，有利于我们大胆创新，深入探索和想象，设计出符合人们生理和心理需求的家具，为人们创造出高品质的生活。

参考文献：

[1]李禹.家具设计与实训[M].辽宁美术出版社，2009.

[2]吴智慧.家具设计[M].中国林业出版社，2005.

[3]刘文金.家具造型设计[M].中国林业出版社，2007.

造型设计范文第10篇

关键词：服装表演；造型设计； 静态服装；动态服装

服装表演是模特穿着特殊设计的服装在T型舞台上表演，也就是人们常常提到的走秀，在有些场合下也叫服装展览，它的目的实际上是对所设计衣服的一种推广形式。这些服装都是设计师根据自己对社会环境和生活的感悟，为人群的需要而设计出各种各样款式的服装，要想设计的款式达到最佳的境界，还须要设计时选用适合的布料，最佳的服装样式还需要适宜的布料配合，通过设计师和制衣师的精心定做，才会使模特在T形台上展现最美的造型设计，让模特伴随有节奏的音乐，展现模特美的造型，从而展示设计时创造的主题和设计师所传达的理念。显然，服装表演，是一种艺术，也是服装设计师利用智慧，把服装表演与造型设计的理念用艺术结合在一起，通过模特的表演，利用舞台来表现服装的美，抒发造型设计情感的寄托，这是服装设计理念的一种表达形式，也是服装设计师，利用舞台展现造型设计的一种重要形式，而这种艺术是否可以取得成功主要是依赖造型设计艺术，包括服装的造型和模特的造型。服装表演的优劣关键在于造型设计，服装表演的成功，取决于对服装的造型设计，也取决于对表演者模特的造型设计，二者之间具有重要的关联。

一、造型设计对服装表演的作用

造型设计是服装表演的灵魂，服装表演的成功在于造型设计，造型设计分两类，一类是对服装的造型，一类是对模特的造型。在服装表演中，谁是佼佼者？只有拥有灵魂模特，才能在表演中在百花中夺魁，显然，只有造型设计完美的服装表演，才称得上是完美的舞台艺术表演。这时候在T型舞台上，模特在舞台上，随着音乐的舞步，展现的不是模特的风采，她的目的是要突出展示服装，通过精心造型设计的服装，利用模特的表演在希望得到公众的赞许，模特是为了借表演来吸引公众对服装的欣赏，向公众展示服装的美，因此，在服装表演中，只有把服装设计做到顶峰，才能使服装表演达到成功，可见，对服装造型设计的艺术风格就显得十分关键。

由于在服装表演中，需要展示的是服装，模特的表演是利用T型舞台向公众展示服装，这是模特表演的重点，也是造型设计的目的。在T 型舞台上，模特一切的表演目的，都是为了展示服装的美，是利用模特造型设计的美和自身的表演技巧，来展示服装的美，这是模特表演的目的，所以模特在舞台上的所有表演和造型等都是为了突出服装的美，希望得到公众的欣赏，因此，服装的设计优劣决定着服装表演的胜负。在对模特的服装设计中，还包括了服装廓型设计和服装内结构的设计。

对服装设计的目的其实很简单，就是通过模特的表演，要达到公众认为服装最美的最终目的，也就是向公众传达服装美的信息，但是，要达到对服装设计得美的难度却非常大，不是每一个设计师都能够做到这一点的。因此在服装设计中，需要造型设计师的创造精神，这种创造精神，要遵循美学的基本原理，二者的发扬光大，才会使造型设计，通过模特的表演，在服装表演中绽放光彩。这是对服装造型设计的基本要求，也就是说，首先要保证服装整体上要设计上需要协调合平衡，只有在这个基础上，才能使造型设计与服装表演融为一体，达到进一步对服装美的关注和对服装局部设计的细节。

因此，在造型设计的过程中，也可以说，就是在为模特设计服装时，不仅需要从服装的整体美的设计上下工夫，设计师还要保证对服装整体上的协调平衡，不管服装在模特身上，给人的视觉是对称还是不对称的感觉，在造型设计时，对服装都要掌握一个适当的比例，这样才能在服装造型设计上，能够让公众的视野看到的是协调自然，是一种美的享受，也是一种美的追求。深深地感到，模特身上的服装，不管是线条、还是选用不同色彩的面料，在造型设计上，都需要设计师最完美无缺的设计，都需要独特的创新，运用和遵循的美学标准，给与最恰当的设计风格，当然，对于模特的服装，也可以有交错的线条，不同的品位。但是，对于模特的服装来讲，在本质上需要适合大众的欣赏需要，否则就失去了为服装造型设计的作用。

二、造型设计与服装表演

造型设计不仅体现在服装设计上，在服装表演中，对服装的造型设计只是一方面，对于造型设计的应用，还表现在导演对模特的设计上。因为在服装表演时，服装的美是依靠模特的表演来展现服装美的表演，服装表演是否成功，原因来自各个方面，需要好的服装造型设计，需要优秀的模特造型设计，也需要模特的表演技巧，还需要其他各方面的造型设计，这种造型设计是多方面的，它还需要用模特表演来展现服装的美，共同的组合衬托出最佳的造型设计。因此，就需要对模特的服装表演进行造型设计，也就是要来做好对模特的表演设计。优秀的导演，对模特的设计创新是必要的条件，但也需要模特具有良好的自身条件，比如，尤其是模特独特的、最恰当的曲线身材，就更会衬托出服装表演的美，另外，要得到最佳的造型设计结果，还需要考虑对模特妆容的搭配和对模特形体姿态的设计，这样就更会使造型设计凸现模特对服装的表演。

（一）造型设计与静态服装表演

造型设计的谓静态服装表演，是模特在T字形舞台的一种表演形式，实际上就是依靠模特的肢体表演，以达到展现服装美的表演效果，这是模特利用独特的静态肢体语言，来烘托服装造型设计美的一种表演方式，通过静态的肢体语言中，在T字形舞台的表演，来展现出模特服装的设计美。也就是说，模特在T形台上进行服装的静态展示时，必须以模特自身的天然条件，来体现模特的造型设计，这种造型设计要结合服装的设计风格，造型设计再对模特的形体，配以合适的妆容，就会突出服装的美，显然，通过多方面的造型设计后，就可使模特达到一种展示服装美的效果。在模特表演中，对模特的造型设计，只有通过静态的造型设计，才可以将服装表演引入美学的境界。

（二）造型设计与动态服装表演

在造型设计与模特表演中，需要造型设计与动态服装的表演应用。模特利用T性舞台进行服装表演，这是利用动态设计的技巧，要依靠模特在T台向观众表演的机会，向外界的公众，展示一幅动态服装美的境界。这种服装动态的美，不是凭空而来的，它需要综合各方面的因素，在造型设计方面，不仅包括对服装和模特的造型设计，还包括T台舞台的灯光、音乐等其他因素的设计，只有把服装表演中各种造型设计做到完美，使各种影响因素都趋于和谐，才能使服装表演最大限度地展示出美的境界。

当然，这种美具有众多的影响因素，上述这些问题，体现了服装和模特的造型设计是服装表演的重要基础，它对服装表演的成功影响是巨大的，也是最为关键的。因此，服装表演的造型设计，对动态服装的表演，不仅须要重视对服装的造型设计，还要重视对模特的造型设计和形体设计，对模特的形体设计，要从头部设计到手型与手位设计，再到模特站立姿态的设计都很重要，就连模特走路的形态等都须要进行训练，通过对模特造型设计的设计和训练，才可以让模特在服装表演中的肢体趋于协调，是模特的步伐和音乐节奏相符合，使模特的步伐、姿态和表情，都能使服装与服装表演的现场情景相融和，这样才会使服装表演得到最佳的效果。这样就可以有助于造型设计与服装表演设计融为一体，使造型设计对服装的动态表演发挥作用。

三、结语

服装表演与造型设计是两个相关的统一体，在模特的服装表演中，造型设计是为了使服装美获得成功，成功的服装表演，必须依靠出色的造型设计，即服装的造型设计和对模特的造型设计。通过造型设计使模特服装表演，在艺术上得到提高，在模特设计中体现的是对模特的表演艺术，通过造型设计，使服装设计师的造型艺术和导演的表演艺术，在协作中共同得到升华，共同来展示模特对服装美的表达，使公众享受在服装美的环境中，对服装的美产生追求。

参考文献：

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