简约风格范文

简约风格范文第1篇

纵观新版《原野》，无论是指挥的全新音乐处理、演员的唱、表二度创作，还是导演的现代艺术理念、舞台的抽象立体呈现，都力图在一种理性思维的支配下，以精致性、象征性、符号化的方式进行整部歌剧在“音乐的戏剧与戏剧的音乐”矛盾冲突上的简约重构，以此弱化甚至消解“元叙事”中所承载的宏大社会背景与深刻思想内涵，意在凸显对个人悲剧宿命论的深切关怀与思考。在重构过程中，“跨文化”成为艺术创作上的重要美学指导思想，浪漫主义与表现主义相互交织的音乐本体，连同“淡化现实主义、挖掘现代主义”的戏剧执导思想，二者各自在广义上形成的“风格复调”成为新版《原野》的美学表达基础。

一、音乐创作上的跨文化：以“视野融合”原则重新审视音乐创作的时代前瞻性

“视野融合”（也称“视界融合”）是接受美学在文学创作中的一条重要原则，其核心理论指的是作家在创作文学作品时既要“考虑到当时时代读者的审美趣味与接受水平”，又要考虑到“随着时代的发展，人们的直觉能力和接受水平也在不断地提高，所以作家在创作文学作品时适当地加大作品的未定性与空白度，以激发人们的理解和想象，给人们的想象和理解留下广阔的天地”。笔者认为，这一原则之于所有艺术门类的创作中皆准。以“视野融合”来考量这部诞生于上世纪80年代末期的经典歌剧，作曲家金湘在当时音乐创作视野上的前瞻性清晰可辨，特别是新版《原野》未改动一个音符，音响风格却依然散发着浓郁的时代美学气息，丝毫感受不到其作为金湘本人25年前的创作审美表达在当下的不合时宜与落伍，这一现象足以引发笔者对于这部歌剧原始音乐文本的重新审视。

有分析文章写道：“从技法上看，歌剧《原野》继承了深厚的中国民族传统，同时又融合了现代的技法，由此可以体现作曲家追求的是中国传统美学与现代美学（主要是西方现代美学）的融合……选择古今中外的一切作曲技法，在对比中寻求美、表现美、达到美”。据此可见，跨文化审美已成为作曲家在当时创作中对技法运用的一种自觉表达：用多调性、微分音块、偶然时值、点描配器等现代技法表现人性的阴暗扭曲与大自然的变形怪诞，用调性明确、长气息旋律、音色明暗调配等浪漫主义、印象主义技法表现人性的忏悔复苏与大自然的本色广袤，大量借鉴中国传统戏曲手段来建构宣叙调、韵白、说白以配合戏剧的表现等等。作曲家能在上世纪80年代面对潮水般涌入国门的诸多西方音乐思潮和技术手段时，冷静地进行“跨文化”选择与重组，将西方音乐创作的共时性（Synchronic）与非西方音乐创作的历时性（Diachronic）进行文化融合，使得新版《原野》中未经任何修改的本原音乐创作技法的美学表达，在跨文化已成为全球化语境下美学发展趋势的定位共识中，依然可以做到契合，足见其在当时创作视野上独到的时代前瞻性。正如《纽约时报》（1992年1月20日）当年对此剧的评论：“金先生非常成功的‘跨文化’事业，进一步提示了一个未来——所有文化的特点与精华经过各自的提炼之后使之融合。”

至于“视野融合”原则中的“未定性与空白度”，作曲家在这部歌剧中同样有前瞻性的音乐处理，最典型之处莫过于两首间奏曲分别在歌剧的一、二幕之间以及三、四幕之间的运用。它们并非简单地以一种渲染情绪或者场景连接的纯音乐方式而存在，而是成为了歌剧戏剧表达不可或缺的重要部分：第一间奏曲以爱情双主题综合的方式对应话剧原作中的对白戏份，第二间奏曲则在马达般行进节奏之上，以爱情主题的不协和变形方式对应话剧原作中逃亡途中戏份。作曲家在这两处都以音乐上的“非语义性”替代了话语原作中对白或是戏剧表演的“语义确定性”，进而留下了可供后来者进行重新架构与演绎的“未定性与空白度”，为新版《原野》艺术创作的期待视野与原始音乐文本相融合奠定了基础。

可见，作曲家在歌剧创作中通过“本我”与“他者”的互为参照构建起自身多元化的跨文化技法体系，堪称对当时时念的超越，意义非凡。“真正的跨文化对话是需要突破自我的狭隘性，在与不同文化的对话中达到伽达默尔所言的‘视界融合’，这个‘视界融合’其实就是一种多元文化观”。

二、音乐诠释上的跨文化：以“主体间性”的多极互补消解“主客对立”的二元分化

歌剧《原野》在音乐技法上的多元综合性，必然会引发其“隐性人格（Implicit Person）的者”——乐队指挥，对于音乐处理上的多维度审美判断，这往往决定着歌剧“终极呈现”的品格特质。歌剧《原野》以往的众多演绎版本，在音乐上多强调中国传统戏曲、民族民间音乐神韵对于西方音乐表现方式的异化，这种异化更多地关注于乐队音响本身的矛盾冲突与戏剧张力，更多地通过音响的外在夸张表现去体现剧中所蕴含的中国民间式“冤魂”、“爱情悲剧”情结。时过境迁，在当今多元化文化并存发展的全球化时代背景下，音乐审美的发展趋势已经“不再停留在本位文化立场或中西二元对立的立场，而是从跨国的（Transnational）、跨文化（Cross-cultural）的视界去考察事物、思考问题”。

新版《原野》在音乐诠释上正是通过中西音乐在深度融合下的跨文化提炼，来生成这部歌剧在当下所蕴含的新质，令人别具感受：整场演出过程中，指挥以“尖锐而不狂躁、激动而不激情、优美而不甜腻、空灵而不空洞”的原则来把控乐队的音响表现，音乐在指挥下进行了现代、传统、浪漫、印象，西方歌剧式咏叹、中国传统戏曲式韵白等风格的多元化融合，既不刻意凸显西方现代音乐表现风格的神秘性，也不着力泼墨中国民间音乐的民俗性；既不过分展现西方浪漫主义式的情感宣泄，也不放大中国传统戏曲音乐情感高潮处的歇斯底里，一切都在复合风格中理性诠释。如《序幕》以及第四幕第二曲《仇虎与金子的宣叙调》、第三曲《合唱与仇虎的独唱》三个唱段中，在对混声合唱队与交响乐队共同交织成的大篇幅偶然时值段落进行处理时，指挥有意以新维也纳乐派表现主义的精致性去平衡中国传统戏曲表现方式的直抒胸臆性，以达到跨文化诠释的表现中和度：一方面，相比于以往版本“疯人院式”的喷薄而出，新版《原野》中这几段混声合唱的演绎方式极为内敛，合唱各声部在偶然时值的声部对位进行中，均通过放慢语速、拉长字词间距、控制个体语气情绪表达等方式来演唱“天哪、冤哪、恨哪、黑啊”剧词：另一方面，混声合唱相对应的乐队部分以“戏剧结构同向”的方式进行线条化基础之上的适度点描，力求音响的透明清淡，即便是达到乐队全奏，也尽量辨明不同乐器组声部的进入点。这样的全新音乐处理，使得这几个段落的音乐音响表现不再是以往版本中的“人间地狱、阎王森罗宝殿”描绘，而是一种魑魅魍魉的鬼魅气氛在精神层面的着力渲染，由此形成了迥异于以往的全新音乐演绎，以至于不少曾经看过歌剧《原野》的现场观众在中场休息时进行了“序幕中的合唱段落是否删掉了”的激烈讨论。

“跨文化音乐诠释”同样体现在剧中几位主要角色的演唱把控上，张丽萍、袁晨野、张建一、梁宁等几位歌唱家以自己深厚的演唱功力和丰富的舞台表现力去配合指挥的要求，始终保持自身演唱（念白）音色在不同曲风、情绪唱段中的统一，在一种松弛的、有控制力的、发声点细小而集中的统一状态下去表达不同的音乐场景，不因曲调的民间化而清脆，不因调式的西方化而厚重，更不因剧情激烈矛盾冲突处的剑拔弩张而大惊失色。如，“金子”一角的演唱或是念白，无论是在带有内心控诉的《哦，天黑了》中，还是在狂喜于爱情重生的《啊，我的虎子哥》中：无论是在誓与焦家决裂的《你们打我吧》中，还是在一段与仇虎重唱段落中的乡土气息浓郁的民谣中：无论是在第二幕开始部分与仇虎调情后念白的语气中，还是在第四幕对仇虎逃亡途中陷入幻觉无法自拔时试图唤醒时念白的惶恐语气中，都没有因为唱段之间在情绪上的强烈对比或是在曲风上的截然不同，而进行音色上的戏剧性反差处理，由此刻画出的“金子”形象便摆脱了以往常见的乡野、放荡不羁性格，有了一种对生命自由追寻的野性而又不失高贵的气质。剧中其他几位角色的塑造同样如此，限于篇幅不再赘述。总之，新版《原野》通过指挥与歌者在戏剧人物音乐性格塑造上建立起来的可听、可看的多极化符号关联，高品质地实现了音乐诠释对于歌剧原作在文化上的新跨越。

三、戏剧舞台呈现上的跨文化：以“有意味的形式”对话“写实”

谈及新版《原野》的戏剧舞台呈现样式，导演李六乙说：“所有舞台呈现都是在于人的心理世界、人的精神世界，我的舞台是没有具体指向性的，既写实又抽象，既满又空灵。”根据这一理念，新版《原野》在舞美以及服装设计方面大量通过色彩、道具、线条、构图等“有意味的形式”来进行舞台呈现的简约重构，在明确形式本身“写实性”的同时，又极力排除形式背后所蕴含的某种所谓特定思想或意义，两者在跨文化的“对话”中进行碰撞融合，具体表现如下：

首先，舞台设计摒弃以往版本“内景为主、幕间转换”的做法，将场景拉伸至广袤的原野中，用突兀的嶙峋怪石、低洼的死水沼泽、欲化的白色坚冰、铺满的深灰底色进行简洁构图，赋予视觉艺术上的诡异与未开化。导演在舞美设计理念上力求淡化曹禺原作历次舞台呈现中经常被格外强调的现实主义布景，坚持整场演出不拉幕、不切换场景的开放原则，仅有的实景变化来自下半场巧妙通过空中垂下的巨石群、摇篮等“有意味的形式”达到对现实的隐喻。而在两首间奏曲的舞台人物空白处以及大星被仇虎杀死的那一刻，更是通过电脑灯的光电效果“四两拨千斤”式地给出了剧情发展的交代（值得一提的是，这一表现方式得以实现的前提正是基于前面提到的作曲家在音乐创作视野上的时代前瞻性）。其次，服装设计在抽象化的色彩特定指向与写实风格的对比中进行角色包装。曾获奥斯卡最佳服装设计奖的国际大师和田惠美，此次将剧服分别以黄色、黑色、紫色、绿色来定位金子的野性高贵、仇虎的畸形复仇、焦母的阴狠毒辣、大星的善良怯懦，服装款式以具有现代审美风格特征的、较为中性化的一袭长袍为主，以此模糊剧中人物的阶级对立属性和时代背景所指；与之相反，常五爷、白傻子两位剧中配角的服装造型则注重写实性，无论是常五爷的瓜皮帽、中式长衫，还是白傻子典型中国民间乞丐式的衣着褴衫，都与主角的服装造型形成了鲜明的对比，“对话”意味显现无遗。此外，合唱队员的服装设计带有象征主义的表现风格，群体化的浓重油彩妆配以纯白色的宽大、破旧、褶皱的抽象化戏服造型，展现出“现实与虚幻的交织、人间与地狱的叠置”。再次，对于剧中人物性格刻画的戏剧表现，导演注重在东西方戏剧理念的综合中找寻思想与激情的统一、理智与情感的平衡。如，仇虎在第一幕的出场亮相，观众既可以感受到主人公“欲杀之而后快”的强烈复仇火焰，同时又通过其形体、动作、神态上的从容不迫体会到仇虎果断而决绝的冷酷内心，观后印象深刻。

简约风格范文第2篇

关键词：现代简约风格；历史发展；设计理念

一、现代简约风格设计的历史发展

二十世纪初期，简约主义犹如不断扩大的飓风一样，在欧洲蓦然形成，现代主义的建筑大师密斯・凡・德・罗有句名言：少就是多。这句名言将简约主义思想描绘得简单而又深刻，同时也是简约主义的灵魂所在。简约主义的主旨在于将设计中的光线、颜色、材料等所有的设计元素精炼到最少，通过详细的局部和细节来显示视觉呈现。在简约风格中，一般使用的材料对质感的要求非常高，所以如何形成色彩鲜明设计的考虑是非常谨慎的。所以，虽然简约主义提倡的是简约，质感却很高。在1980年代开始，社会开始追求简约和复古的叛逆思潮，这些追求为简约主义打下了基础。到1990初期，室内设计开始兴起了简约风格，这样的发展使得简约主义成为设计风格中独树一帜的特点，并迅速的在国际的设计领域成为时尚。

相对于国际空间设计的形势我国要落后得多，上世纪八十年代，我国随着改革开放，国内一些发达的沿海城市开始兴建豪华的商业酒店，酒店采用极其豪华奢逸的装修风格，相对之前粗糙的设计和装修来说，在一定程度上开阔了人们的视野，但是与导致了极其的浪费和造成了许多精神垃圾。因此，优美实用的室内设计风格是与社会发展程度相适应的，既要符合人们的审美，又要符合国情以及引领时尚。而欧洲兴起的简约风格让室内装饰朝着简洁的风格发展，更诠释了 “轻装修重空间”而不是“轻装饰重空间”这一概念。

二、现代简约主义风格的设计理念

简约风格非常重视空间的层次感和形式的体现，它有机的把空间和形式进行了结合。有限的空间如何通过设计能体现出更大的空间感一直是现在人们所要求和追求的。现代简约风格通过摒弃一些多余的装饰，强调室内空间的抽象性，他能呈现更宽广的空间感，所以这种设计更符合人们的需求。之所以称为现代简约风格，顾名思义，就是在整体和细节上都能够体现出简单大方。尤其在有限空间的装饰的装饰上，需要严谨的空间布局和色彩搭配，能否通过布局、色彩和形式相互搭配使空间简单而又优美是一种设计境界。简约主义成为当今国际非常流行的设计风格是因为简单的表现形式即满足了人们对空间的需求又符合人们本能和理性需求。社会的进步离不开人类的努力，而人口的增加，高层次的人才不断涌现，人们竞相追求更高的精神和物质需求，所以人们在这种高频和快节奏的生活当中需要一个简洁和纯净的空间来调节自己的心态，简约的空间修饰刚好满足了这一心理需求。

（一）风格特点

现代简约风格追求不受建筑结构的束缚，强调自由的空g平面设计以及对空间要求空间具有内外通透和层次的特点。室内的地面、四周的墙面、吊顶都是简约设计非常重要的部分，体现了纯洁的质地和精细的工艺特征。并且在设计时尽可能的用简单实用的材料和物件代替没有实用价值和造价昂贵奢华的部件，它认为形式是为了更好的服务于功能，以简单优美为目标追求，看重空间的实际使用率，将室内的各个部位以功能特点进行分区，电器家具要与空间合理搭配，主张摒弃无用的、凸出的附加部件，重质感和整体性能，其最为突出的特点是在有限空间内平面和空间合理分配，整体和细节均能体现空间的利用率，简单、优雅、大方和具备欣赏功能。

空间的简洁并不是单调，简洁是通过最优的结构组合和形态的最佳形式，将空间极其升华、凝练、浓缩的提高。精炼出的空间达到了以人为本，新思想与当前社会需要相统一，人们需求和结构形式相统一。简洁的装饰设计往往会利用新材料和技术，这将推动简约风格的进一步发展。

（二）色彩搭配

在一个封闭的空间里，人们对色彩是比较敏感的，好的色彩能够提高人们心里感受，释放封闭空间带来的压抑感。进行色彩搭配设计时，需要考虑色彩的联系和紧密性。如：根据空间不同的使用目的，如客厅，卧室，书房，儿童房，都需要考虑不一样的色彩，尤其是儿童房的色彩选用要更加符合儿童的心里。其次，通过考虑空间的方位进行采光，这种天然的色彩也设计上也是非常重要的，因为合理的空间方向布置采集的自然色彩能够给人带来温暖的感觉，增加居住的舒适度。另外，空间在布局上还要充分的考虑周围环境的色彩，因为色彩和环境有着非常密切的关系，简约的设计风格一般都会通过玻璃采光，充分的透射体现更大的空间感，这个时候强调的是室内空间和室外环境融为一体，因此色彩的选择在设计中起到决定性的作用。所以简约风格的色彩搭配也十分的有讲究。

（三）装饰要素及特点

装饰要素：金属灯罩、玻璃灯、高纯度色彩、线条简洁的家具和到位的软装。金属的是工业发展的必然产物，它不仅被用于工业上，同时也是用来体现简约风格最有力的手段。简约风格的设计中最常用的就是金属灯，通过金属灯的色彩与装饰色彩相结合，满足了更舒适的空间需求。空间简约，色彩更容易展现出来，其中苹果绿、深蓝等高纯度色彩大量的被运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。强调人性化的功能设计，线条和平面平整光滑，各种色彩形成强烈的对比，这是现代风格家具的特点。此外，不锈钢和钢化玻璃的出现为简约风格提供了更加丰富的形式，同时也能够用于家具的设计中，给人带来简洁、不拘一格的感觉。由于家具的结构形式单一，线条简单，所以现代的家具风格都需要软装搭配，使独立的家具更具有色彩和内容。例如沙发、餐桌都需要通过装配合理颜色的软装。

装饰特征：室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。家具突出强调功能性设计，设计线条简约流畅。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

三、简约风格室内设计的再思考理解

人们大部分的时间都是在室内进行活动的，在现代中国一个家不仅代表了一个室内空间，更是承载了家庭成员的思想寄托。这要求我们不仅要本着对工作本身的负责，更是要站在客户，户主的居住立场考虑，这是别人一辈子的居住小窝，所以要对对设计高度负责，认真对户型进行调查，研究，分析，结合自己的知识和能力，发挥创意，设计出客户满意认可的作品。

我个人比较注重室内设计中用的功能性，我觉得不需要可以搞太多的概念，我们所做的设计应贴合实际，反映现实需要，而不是大量的多余装饰来做展示。现在各种装潢材料层出不穷令人眼花缭乱，但是如果采用不适当的装潢材料和家庭用品甚至各种电器，就很可能造成室内环境污染。对于现代年轻人来说，事业的压力，繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个空间。不拘小节、没有约束，现代简约风格的设计受到许多人的亲睐，也是我个人所推崇的风格。简约就是简单而又品位。这种品味体现在设计细节的把握，每个狭小局部和装饰，都要深思熟虑。

四、结语

简约风格的形成起源于欧洲，现已成为当今非常流行的一种装饰风格。简约提倡的是空间和形式上的结合，满足人们心里和审美需求。“物尽其用”、简单大方、优美鲜明是简约风格的特点，这种风格符合社会的发展潮流，也是人们追求更高精神的需要。

参考文献：

[1]叶斌， 叶猛. 现代简约风格[M]. 福建科学技术出版社， 2014.

[2]张绮曼， 潘吾华. 室内设计资料集[M]. 中国建筑工业出版社， 1999.

[3]徐刚. 浅谈简约主义与简约设计[J]. 艺术与设计：理论版， 2007（4X）：22-24.

简约风格范文第3篇

作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。

二、招贴设计中对于简约风格的实际运用

单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：

（一）简约风格招贴设计的文字设计

简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。

（二）简约风格的构图设计

从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。

（三）简约风格的色彩运用

色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。

（四）简约风格的图形运用

图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。

三、版面和背景所体现的简约设计风格

版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。

（一）背景设计

简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：

1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。

2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。

（二）简约的视觉流程

根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。

四、小结

在市场经济条件下，每个经济个体、每一个设计师的潜在用户、都有着角度万千的认知，对于简约风格的招贴设计亦是如此。招贴的设计需要充分了解目标人群的喜好方向、整个设计大环境的流行趋势。对于简约风格的招贴设计，需要设计师用简明扼要地素材来配节、重组、再现现代的诸多元素。在完成了字体设计、图案设计、色调等等不同的元素保证画面的干净整洁、清新脱俗，让简约风格的招贴达到传递信息的最终目的。

简约风格范文第4篇

[关键词] 简约风格 设计特征 设计手法 室内的运用

随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，家居设计也越来越受到人们重视，当今，一种简洁的家居设计风格正开始在设计界里流行，并受到人们的青睐，这种设计手法，不是注重您在的居住空间里增加了什么，而是强调您的居住空间里减少了什么。通过设计将人们的生活空间变的更加纯净、自然。

为什么简约的家居设计风格会长期为人们所认可，并成为家居中亮丽的一道风景线呢？一方面的原因就要追溯到室内设计行业的历史，我国室内设计行业虽然发展迅速，但远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这种风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了许多国人钱财，也造成了室内设计的精神垃圾。因此人们期待正确可取的室内装饰风格来诠释室内设计的真正含义。那么简约设计风格正是让室内装饰朝着简洁的风格发展，引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。

一、简约风格的设计特征

简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些也都是对简洁最精辟的阐述。

但是简约并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到以人为本的境界。简洁也不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，它体现在不是放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。

二、简约风格的设计手法

人们对简约风格情有独衷，但简约风格有哪些设计手法却没有很多人知道。就此，我们进行了总结。

1.线条利落简洁。极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。

2.色彩多为单色。黑与白；极简主义的代表色，而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。

3.材质更多样化。木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。

4.强烈设计的功能。虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变化造型：床架可打开成为储物箱；桌椅可拉开变宽等。

三、简洁风格在室内的运用

简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为，所有的室内空间都是由不同材料组成的，都是通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，这一点关键不在于材料本身，而在人们如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到木质的朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。如：例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。

其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。个性化在设计中的体现是多方面的。不同职业、年龄、社会地位、地域环境的人的生活需求不同，导致对室内空间使用功能要求的多样化，进而使室内空间体现出不同于他人的个性化特点。例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。反映在色彩上应是在繁华绚目的的色彩中提炼出调和统一的颜色，造型上也应摒弃复杂繁琐的细枝末节，让型体更加简洁流畅；相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。

简约设计的另一个核心要素是家具与陈设。在简约风格室内设计中，装饰装修只是表现风格的一种元素，而真正起主导作用的是简约的家具和点睛之笔的陈设品。家具与陈设品的选择直接影响着设计风格及生活质量的高低，简约的室内设计，其家具与室内整体环境也非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。在家具的选择上宜精不宜多、宜简不宜繁。

百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，它将给设计师们提供更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们时尚的生活追求。

参考文献：

简约风格范文第5篇

关键词:简约风格;风格起源;设计手法;室内的运用

一、风格起源

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在80年代末期后,欧美经济陷入不景气阶段,疯狂的消费一夜之间停止。这不单是对设计界有强烈的影响,同时也对艺术界影响很大。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。艺廊空间逐渐简化,一方面反映经济的问题,同时也反映一种新唯美的出现,这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所带动,欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。90年代初期,开始融入室内设计领域。逐步让更多人了解简约,喜欢简约。

二、风格特征

简约的设计风格并不是单纯的简单就能概括的,简单是一个常用到否定句的词语,本义是不复杂,单纯,不存细,草率,平凡。而简约是简洁、大方、精致,是形容一种层次的升华。简约是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此简约的空间设计通常表现的非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约的设计大多运用新材料、新技术、新手法,而且与人们新的思维观念,新的想法相结合,达到以人为本的设计理念。它更注重设计中的功能主义,强调以功能为设计的中心和目的,而不在以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,提倡标准化原则,中性色彩计划和反装饰主义立场鲜明。在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图板上、预想图上设计,而主张以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素加以考虑规划,从而达到实用、经济的目的。

三、设计手法

现代风格的居室重视个性和创造性的表现,即不主张追求高档豪华,而着力表现区别于其他住宅的东西。简约的设计手法通常表现在线条的简洁,多为直线,没有太多的曲线,造型也比较简洁,但给人丰富的遐想空间。简约不等于简单,它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展,不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”,比如卧室的设计,在卧室里我们可以不安装主灯,看上去很单调,但其实它是凝结着设计师独到的设计手法的,在床头上安装两个小台灯,晚上看书时就不会影响旁边的人休息,在床头柜的下面还可以安装小射灯,开关就放在床头柜的上面,晚上起床时可以轻松地就能打开灯,不用摸黑找开关了,而且丝毫不影响其他人休息。它即人性化又节约装修成本。在极简主义的家具中,更可见到现代工业的新材质,如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等,为家具增添了各种可能性,如防水、耐刮、轻量、透光等。不仅在其材料的运用上增加了许多可能性,而且在使用上也大大提高了利用率,比如一个用九块正方体拼成的茶几,它还可以随时拆解成几个小凳子,这就又增加了它的实用性,又例如我们在设计衣柜时,可以在柜门下侧做个不规则的三角形,这样既省掉了安装把手的费用,而且使衣柜也兼具了通风的作用,也使看起来呆板的柜子增加了几许灵动性,简约的设计手法其实随处可见。

四、简约风格室内的运用

在快节奏的生活环境下,人们追求空间的实用性和灵活性。而简约风格就能很好的诠释其特点,正被越来越多的人们所喜爱。简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用,因为所有的室内空间都是由不同材料组成的,通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果,其关键不在材料本身,而在设计者如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到朴实无华,但同样的木质,不同的表面处理,又会产生不同的视觉效果:粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷,平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料,更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比,才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感,满足人们视觉与触觉的需要。例如:在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间马上会充满情趣。其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化,以满足人们的共同需求为设计的首要任务。简洁构成的审美性,因人而异,人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同,产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界,有义务提升人们的审美意识,例如:老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点,老年人的居室空间沉稳、安静。相反,青年夫妇的居室空间应热情奔放,强烈的对比色,较高的纯度,前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。

百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来,它将给设计师们提供更大的想象空间,简洁现代的设计风格必然会一枝独秀,引领我国装饰行业的潮流,成为21世纪人们时尚的生活追求。

参考文献:

简约风格范文第6篇

从二十世纪起，简约主义就在西方的现代风格中大行其道，简约主义提倡摈弃华丽、繁复与浮夸风格，主张剔除琐碎或多余的装饰，以简单、朴素、实用为原则，切合实际需要和反映个性，和宋代建盏的设计风格却如出一辙。在追求个性追求简约的现代陶瓷设计中，怎样从传统造型中找到设计的语言，传统的样式，并和当代的设计想结合，建盏无疑给了我们很大的借鉴。

建盏是宋代福建地区生产的既登大雅之堂又流行于大众的民间造物，在闽北的北苑御茶园兴盛之际，建盏的生产也推向了历史的高峰。除了茶叶的兴盛、社会斗茶之风盛行之外，建盏的简约设计风格也为其风靡一时带来了不可磨灭的作用，在当今简约风格盛行的时代，仍有着极大的借鉴参考价值。

一、简约是个性化的设计

简约是指对物象的高度概括与提炼，是对被设计物象本质的深刻发掘。首先，要有简约的设计目标，个性化的设计强调。首先，建瓷兴盛于两宋及元初，元代中后期趋于衰落，以至停烧。建盏的勃兴当与北宋时期北苑御茶园的茶品以及包括徽宗赵佶在内的上流社会“斗茶”之风盛行有关。据北宋宋子安《东溪试茶录》、南宋熊蕃《宣和北苑贡茶录》等记载，自宋太宗至宋徽宗朝，近130年时间里，北苑贡茶佳品迭出，数额聚增。在北宋晚期的徽宗朝，有贡品50余种，年贡额47100斤，达到空前的水平。至南宋时期，北苑茶园因袭旧制，品类创新不多，贡额减少，孝宗淳熙年间，贡额为6125斤。入元，北苑御茶园步入衰落时期，可以看出建窑的兴衰和北苑御茶园的兴衰大体上是一致的。

其次，宋朝人饮茶以散茶(茶叶)和片茶(茶末)两种为主。饮用茶末是将茶叶制成半发酵的膏饼状茶品，又称团茶，名龙凤团茶。饮用前需先把膏饼碾成细末放在茶碗内，再沏入初沸的开水，随后就会沸起一层白色的泡沫。而碗盏釉色黑亮与白色的茶痕有极鲜明的衬托。而所谓“斗茶”就是观看茶盏内壁留下的白色茶痕，先退者为负。且最精彩的部分集中在初沸是汤花的显现上，因此斗茶的着重点在于其观赏性而非饮用性，它既是一种扣人心弦的游乐方式，又是一种妙趣横生的观赏艺术。由于建茶色白，民间以为这种茶是茶之祥瑞，因此斗茶之风在建安兴起。

由此可说明，随着价比黄金的北苑茶的兴衰，建盏也跟着兴衰，当代设计讲究个性化服务，提倡设计对被设计物象本质的深刻发掘，有简约的设计目标，而建盏边薄底厚，胎骨厚重、坚硬，具有良好的保温性和隔热性，正切合了斗茶时，最注重茶盏能保温，则水痕退去的速度慢。同时，建盏口大足小底深，盏口面积大，可以容纳更多的汤花且便于观赏，而足小底深则易于茶渣沉淀和倾渣，以免影响茶色。所以建盏的兴衰也说明了在距今1000年前的建窑工匠至创烧建盏始，就十分注重针对龙凤团茶自身在斗茶时取胜的特点，即水痕和茶色。因在斗茶时，先要把茶饼碾成积习的茶末，在将茶碗和沸水预备好。冲茶时把茶末先倒入炙热的瓷碗里，在注入一点沸水将茶末调匀，然后徐徐加水，再用有重量的匙子使劲搅和，将茶末和水调成乳状。如果茶末和水没有搅和均匀，茶与水就容易呈现游离现象，这样就会在碗壁周围形成一圈水痕。其次，则是比色。苏轼曾将建茶和墨二者进行比较，认为二者都带香而不同的是墨愈黑愈好，茶确是愈白愈好。所以建盏随着建茶而兴衰，只因其依建茶个性成。

二、简约设计是以人为本的设计

设计是为人而设计，一切不利于人使用和操作的因素都将受到排遣。我们将利于人使用的诸因素组成一个集合，将满足功能、简化工艺、利于环境、造价低廉等诸因素又形成一个集合。取两者的交集，即是既满足人的使用操作，又能兼顾其它条件的因素集，通观建盏的造型特点也正出自于此。建盏采用本地产的含铁质较多的瓷矿土。不论器形大小皆为实用的碗形，具体分为三种类型:大型碗,口径在15厘米以上;中型碗则在11-15厘米之间;小型碗,口径在11厘米以下。它们共同的特点是大口小足,形如漏斗，为的是适宜茶水饮量，同时也是茶末易于沉淀和倾渣。即满足实用功能，只是在局部有些变化。

同时建盏的各类碗式中（如下图），以A式束口碗最具特色，即口沿曲折，外口沿以下约1-1.5厘米左右向内收缩，约束成一圈浅显的凹槽，内壁则相应形成一周凸圈，在斗茶时既可掌握茶汤的份量，又可避免茶汤的外溢，该凹槽俗称“注水线”（如下图）。建盏造型文化中的实用主义是一种基于人格力量的审美理想，是提倡人在物质世界中的主体地位，提倡物为人所用，物为人服务的积极世界观，其中蕴含着的以人为本、自尊自爱、不为身外之物所累的思想境界，直到现在仍具感染力，值得我们重视。

三、简约设计是自然的设计

随着人类的发展和进步，人们越来越被现代文明的制度束缚着人们崇尚自然、崇尚天人合一的心灵回归。在设计中，如何与自然相融、如何与自然共生，成了简约设计的又一话题。人的许多设计都是受到自然的启发而出现的，可以说，大自然是最完美的设计师。从建盏的烧造我们可以体会到自然的巧夺天工。

福建地区群山绵延，烧造建盏的龙窑依山而建，十数间窑室逐窑增高，既避免南方多雨时期积水受潮，又可使热气逐窑上升，充分利用热能。这说明工匠已对龙窑的结构积累了丰富的生产经验，创造性地设计了高温窑室，并观察火焰情况来分辨火候。火候达到时，便关闭窑门，使窑门缺氧，氧化焰转为还原焰，而釉色变化的关键在于还原焰的温度。瓷釉色所含的金属氧化物在不同性质的火焰中燃烧呈不同颜色，例如氧化铜在氧化焰中按铜的含量不同而呈现绿或兰，而在还原焰中形成乳化亚铜，呈紫或红色。在窑炉烧造的过程中，由于特殊的龙窑结构导致的火候与气氛的原因，它会呈现出各种自然奇特的花纹。如黑色釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉、毫变釉和杂色釉等。

至此，建盏在釉色上，并非是上色釉，而是天然的原始釉色，经高温烧制而成。在建盏的身上，我们可以看到“窑变”带给我们的新奇感受。它凝聚着匠师们独到的观察和感悟，这融和着山水之色、人、自然灵魂之色，无疑会给人带来某种精神上的愉悦。体现了朴素的人与自然与器物的浑然天成，天人合一。

简约风格范文第7篇

关键词：室内设计；简约风格；特征；实际应用

引言：近些年我国办公大楼发展迅猛，在办公大楼的室内设计中应充分考虑建筑的总体氛围与建筑本身的特点，运用室内界面型色材的设计整合建筑设计，对建筑的结构空间完善与深化，创作出与建筑溶为一体、富有人文韵味的建筑室内设计风格。

一、简约风格的设计特征

简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些也都是对简洁最精辟的阐述。

但是简约并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到以人为本的境界。简洁也不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，它体现在不是放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。

二、项目室内设计分析

1、项目概况

贵州航空有限公司新出勤楼是在贵阳机场二期建设中的拆迁还建项目。地理位置位于贵阳机场候机楼正西侧。建成后，该建筑将是贵航在贵阳机场的标志性建筑。新出勤楼建设用地面积为5261.24O，总建筑面积26481.6平方米，地上面积19432.22平方米，地下面积7049.38平方米，基底面积2928.46平方米。建筑设计高度为40米，设计层数为地上10层，地下2层。建筑布局分为主楼、裙房、地下室，包括游泳池、厨房、商务服务中心、门厅、餐厅、健身房、多功能厅、屋顶花园、办公房间、出勤用房、会议室等功能性区域。

2、项目现状与设计思考

室内设计介入时面临两个方面的问题：建筑设计与其它设备专业设计已完成，且土建工程主体框架工程及墙体砌筑基本完成，部分专业管线已安装。另外，建设单位在造价方面有明确的限定。现场进行大的调配与改动已不可能。基于这样的现状条件，经过分析室内设计有了十分明确的方向与定位：对建筑设计阶段的工作基本保留不变，亦即功能分区使用要求与面积分配确定不变，室内设计要以现有建筑设计的基础为前提条件，对建筑设计深化与完善，对建筑设计进行延伸或延续，完成建筑设计未完成的后续工作，在这里室内设计是建筑设计的一部分工作。在设计过程中我们遵循这一原则，充分与建筑设计者沟通，了解与理解建筑设计者的意图，修改很少，只对建筑设计考虑不到位的一些细节进行深化与完善，并把建筑设计意图与构想延伸或延续下去。换而言之，建筑的空间骨架已经确定，如何将骨架赋予血肉灵魂，造就成一个有生命的、生动的、与建筑溶为一体的灵动空间，这是我们设计考虑的重点。

三、简洁风格在室内的运用

1、材料的合理应用

所有的室内空间都是由不同材料组成的，都是通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，这一点关键不在于材料本身，而在人们如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到木质的朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。

2、个性和与人性化的体现

简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。个性化在设计中的体现是多方面的。不同职业、年龄、社会地位、地域环境的人的生活需求不同，导致对室内空间使用功能要求的多样化，进而使室内空间体现出不同于他人的个性化特点。例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。反映在色彩上应是在繁华绚目的的色彩中提炼出调和统一的颜色，造型上也应摒弃复杂繁琐的细枝末节，让型体更加简洁流畅；相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。

四、简约主义风格的设计特征

1、尊重建筑结构本身

室内设计依托于建筑结构设计，室内设计师在对建筑结构本身进行深刻分析后才开始对室内空间进行规划和设计。室内设计师在尊重建筑结构的基础上，发挥自己的专业知识，充分分析建筑结构，从而对室内空间进行更深层次的规划和设计。不同的室内设计师虽然有着他们自己不同的设计风格，但在设计的开始阶段，必然是对建筑结构的了解和分析，每位设计师都自然会把建筑本身的空间美充分利用和展现出来。在简约主义的室内设计中，充分利用和规划室内空间，是极其重要的。

2、合理把握室内空间界面设计

室内空间的基本三大面是：顶面、墙面和地面。在对室内空间进行设计时，顶面、地面、墙面上的一切装饰元素都是要充分考虑的，因为室内空间三个大面的整体视觉效果关系着整个室内空间的风格走向。因此，无论哪一种装饰元素的运用，都要在整体界面的基础上进行深层次的考虑。

室内整体的空间氛围决定着室内墙立面如何来进行设计。因此要求设计师要合理处理室内空间中的墙立面面，用简约而不简单、和谐而又统一的处理手法，使其衔接自然、风格统一、流线顺畅，使得忙碌了一天的人们回到家后有一种放松、愉悦、宁静的感觉，不仅满足他们的生理需求更能满足他们的心理的需求。

在以往的设计中，设计师更注重在原有的墙面上增加过多的装饰元素，而在简约的室内设计中，设计的侧重点更多的在于对空间的合理规划，使得整体的视觉流向更顺畅，在注重空间层次变化的同时，又使得整体氛围统一，使整体空间墙面简洁而又完整，不会给人一种不舒适的心理感觉。

结语：随着经济社会的发展和科技的提高，人们对于室内居住环境的要求越来越高，越来越倾向于与自然的交融和一种本质的释放，在此大的背景下，现代室内设计中简约主义设计在持续地发展与突破。简约体现在室内居住环境的各个方面，它集中表现了一个人的情趣、健康、个性、文化与生活品质。居室设计讲求自然和谐；运用天然无污染环保材料，倡导自然节约风格，回归自然，创造自然、俭朴、高雅的氛围，这样才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡。

参考文献：

[1]徐修玲.谈室内设计中的简约主义风格[D].设计艺术，2009（1）.

[2]祁志样.中国美学原理[M].太原：山西教育出版社，2010.

简约风格范文第8篇

这是北京师范大学珠海分校英语协会的一张宣传海报，英语协会是学校众多学生社团之一，这张海报是用于社团文化节的时候做宣传。

社团文化节是全校所有社团都聚在一起，每个社团一个摊位展示自己的一个大型展览活动。因此，这张海报只是对整个社团做一个形象上的宣传，并不是针对社团举办的某个活动进行宣传。

这张海报是用平面设计软件Photoshop完成制作的，尺寸是A2。因为是对英语协会的一个整体形象宣传，要在社团文化节的时候在一百多个学生社团中达到抢眼的效果。

构思篇

我在构思之初就确定了简约的风格，到时现场人潮涌动，学生们也不会有很多时间留下来认真 观看一张海报上过多的内容，我想要的效果就是随便路过晃一眼就能有个英语协会的印象，因此“英语协会”这四个字就一定要大，要够靓才显眼，而且在海报上要呈现的内容也不能太多，但是要切中重点。

确定主标题

经过多次尝试，我最终决定采用一个晶莹剔透的字效来处理“英语协会”这四个字，很明亮光滑又略带反光的一种感觉，再打上一束浅浅的光线照在上面以示强调，有光则有影，所以又在下面加了淡淡的一个字体的倒影（图1）。

如果字体是正面出现在海报上，看上去立体感会比较差，继而光线也不好表现，因此为了突出一下空间感，我把字体拉斜了，光线也是从左上往右下打出来。

渐变的背景

确定好这个主要标题的形式以后，对整个海报的结构就有了一个初步的把握，光是从上往下斜打的，经过调整就放在了中间偏下的位置。

接下来的步骤就是要确定海报背景，由于是要一个简约的风格，所以就直接拉了垂直从上到下的一个深蓝色到白色的渐变做背景色，也是经过调整后使得背景色在“英语协会”四个字之下开始明显变白，我选用由蓝到白的渐变效果，即顺应了英语协会学术性学生社团的相对严肃的学术风格（图2）。

上下半部的文字色彩互补

在处理好背景色之后，海报就呈现了上半部分蓝色下半部分白色，为了将简约进行到底，使整个画面更融合，色彩相差不大，于是就将下半部分的文字处理成蓝色，而上半部分的文字处理成白色，这样相互补色一下，看起来整张海报很平和（图3~4）。

下面的文字内容就是写了英语协会最主要的几个活动，以及英语协会的英文名，都使用蓝色，同时为了不显单调，这部分文字都做了浮雕投影再加描边外发光等效果，使其像是浮在海报之上，更为显眼。

而海报上部分的文字就用了相对正统但是不死板的英文字体逐行写了几句简单的英语宣传语，英语协会的海报有一部分英文还是很有必要的，这几行英文在深蓝区域，直接使用了白色，也未采用任何特殊字效，以适应整体的简约风格。

到此为止这张海报就全部完成了，当然不能少的是在海报右下角注明制作单位，“北京师范大学珠海分校英语协会宣传部宣”字样，这是每张校园海报都需要写明的落款。

制作难点篇

整张海报的制作没有什么高难度的操作，但是最终出来的效果还是受到好评，风格简约明朗，所表达的信息也很清晰，贴在展板上效果显得很突出。下面就简单介绍一下制作这张海报所牵涉到的一些比较难以实现的操作。

制作中最主要的难度在于处理“英语协会”四个大字的字效。

制作步骤：打开Photoshop软件，新建一个A2尺寸、分辨率300的空白文件。

先用文字工具打出“英语协会”四个字，选到合适的字体和大小，并将文字图层栅格化以方便后续操作（栅格化的文字不可还原，为防止出错，可先复制该文字图层）。

然后是对字体进行自由变换，拖成一个斜向上立体的样子，接下来是添加图层样式使字体达到理想字效，这张海报中的效果是由内阴影、外发光、斜面和浮雕、等高线、纹理、光泽、颜色叠加和描边几个效果叠加而成的，具体参数见图5~10。

制作这张海报剩下的步骤就基本没有什么难度了，对Photoshop有一定了解的朋友应该都能看出剩下的操作。

简约风格范文第9篇

关键词：建筑规划设计;现状分析

Abstract: Based on the Pearl River Garden project is located in the Xiangjiang, Laodao River, Liuyang River confluence of Sanjiang land, some current problems in the planning and design, made a brief analysis, hoping that the designer's attention, to ensure and improve the quality of the Pearl River garden architectural design.

Key words: architectural design; present situation analysis

中图分类号：[TU208.3]文献标识码A 文章编号

概况：

工程名称： 珠江花城第四组团

工程地点： 长沙市北部的开福区新世纪片区，新欣路与渔业路的节点位置

工程规模： 总建筑面积135485.6平方米，其中地上建筑面积109649.6平方米，地下建筑面积25836平方米 。

建筑物层数：1~7#楼为高层住宅，8#楼为高楼办公公寓。1、3、5#楼17层，2、4、6、8#32层，7#楼27层。

地下层数： 一层地下室

1．区位分析

珠江花城项目地处湘江、捞刀河、浏阳河三江汇流之地，位于长沙市一环和二环之间，西临长沙市主干道——芙蓉北路、南接福元西路、北侧有捞刀河蜿蜒而过，有着得天独厚的自然生态、人文环境和便捷交通，距市中心五一商圈、中央商务区、新市政府等仅10分钟车程。南面福元西路为路宽30米的城市主干道，北面为36米宽的城市主干道渔业路。项目相邻的芙蓉北路是长沙市最长的城市一级主干道，也是长沙南北向最主要的城市道路。

珠江花城第四组团（A-22- H地块）位于项目地块的最东边，西面隔区内市政路和二组团扶水岸相邻，东面隔新欣路和万国城相望，北面是渔业路，南面是华英饲料厂，该厂现在已经停产，随时可能搬迁。第四组团规划呼应已建各组团的定位，一方面为四组团南面商业组团的推出埋下伏笔，另一方面在三组团项目定位的基础上提升产品，为二期用地的高端定位奠定形象和品牌基础。

2．现状分析

长沙珠江花城四组团项目规划净用地面积42161平方米；基地大体平整，局部有堆土和少量构筑物。基地西南方向设有小区配套会所以及幼儿园，周边市政公用设施及生活服务设施完善，交通便捷，基础设施完善，满足本工程建后的使用要求。

已开发的一、二组团和正在开发的三组团位于四组团西面。成熟的小区生活氛围已经形成。

四组团容积率2.6，计容可建建筑面积109618.6平方米。其中商业部分面积21473.43平方米，住宅部分建筑面积88145.17平方米。项目建筑密度要求不大于26%，绿地率不小于38%，建筑控高不大于100米。

3、规划设计

3.1规划原则

规划原则是在尊重整体规划的原则下，优化整合，从而使利益最大化。同时，充分考虑与原有一、二、三期的规划相结合。在基地内形成南北向的绿轴串联区内各个组团，从而在整个大区内形成一个环状的生态绿环。

建筑以南北向布置，充分考虑当地气候特点，同时围合成紧凑的组团内景观绿地，此外，这也是和已建组团中绿地的横向延伸。规划建筑采用点、线结合的布局方式，从市政路上看，很有韵律感。

建筑外观以现代简约为主，配合当地政府相关管理规定，采用与已建成的组团建筑外观相协调的色系和色调。

小区主入口需大气，组团内绿化相对集中、精致；组团规划尽量采用围合式布置，营造集中绿地空间。同时，通过面积的合理利用以达到使用面积的最大化，提高产品的附加值。

3.2规划定位

第四组团须呼应已建各组团的定位，一方面为四组团南面商业组团的推出埋下伏笔，另一方面在三组团项目定位的基础上提升产品，为二期用地的高端定位奠定形象和品牌基础。

3.3规划设计依据

国家相关的法规、规范。

长沙市城市规划管理技术规定

⑹、甲方提供的相关资料

3.4规划结构

本着“相对独立，有机联系；统一规划，同步推进；功能互补，资源共享”的规划思路，本规划采用“结合自然，分片集中，组团布局”的结构布局。

商业布置在组团的北面，通过高的体量形成隔声屏障阻隔北面渔业路的交通噪声。住宅结合产品需求，点线结合，沿地块红线布置，敞开南面，围合出一个中心庭园，形成半围合式的规划布局形态。

3.5规划用地布局

本项目包括有商业，居住两种功能，结合周边用地的性质与环境及已建建筑的使用情况，整个用地共分两大功能区：

（1）商业——临近北面的渔业路，交通方便，具有较大的商业价值。临道路侧退缩足够距离，留出城市交往广场。

（2）住宅——在地块南面。组团采用半围合式布局，营造集中绿地空间。

各类用地的面积与比例参见附表一。

3.6空间组织及环境设计

⑴、规划建筑布局

按照基地的形状、用地条件，结合总体规划布局结构和道路系统结构，基地内建筑沿主要道路南北布置。酒店，商业布置在南面的主干道福元路处，交通方便，独立管理，位置优越。是主要的对外窗口；住宅小区地布置在基地内部和临近珠江花城一组团的西侧，环境安静舒适，避免了外部的干扰。整体布局功能分区明确，相对独立，同时相互联系。

⑵、规划场地空间布局

商业部分公共场地包括城市广场以及入口广场。建筑在这两个场所中间布置，形成内外两个公共空间，一个为对外的商业交往空间，一个为对内的入口休闲空间，两个空间相对独立。

住宅部分公共场地包括入口空间，中心绿化，组团区内绿化组成。小区入口空间大气舒适。中心绿化空间则成为一条生态绿化景观轴线，把各区内组团有机串联在一起成为一个整体。

3.7道路系统规划

⑴、规划路网布局

基地南面为用地红线，北侧为36米宽的城市道路渔业路，东面为16米宽的新欣路，西面为10米宽的区内市政路。组团在西面道路上设置两个人行、车行出入口。在东面新欣路上设置一个车行出入口，在北面渔业路上设置一个商业人行出入口。组团内围绕中心绿地广场设置一条路幅宽4M的组团级道路贯穿小区，形成组团内的主要车行、人行交通骨架，宅间小路2米宽。组团与内部道路形成等级分明、联系便捷的路网系统。

⑵、人行系统

组团内的路网是依据“人车分流”和“易达性”的原则进行规划设计的。

首先，为了完善组团内部路网与城市干道的联系，增强内部路网与各建筑单体间的可达性，建筑围绕景观核心环状布置，并以此规划了一条环型人行道作为组团内人行的主要干道。既保证了组团内交通的顺畅，又增强了建筑单体可达性。

设置一个地下车库，非人防区采用半地下车库，人防区采用地下车库，两个车库间高差用坡道解决。车库设三个7米宽汽车出入口。车库和各个建筑相连，使住户停车后能直接通过各建筑内的竖向交通设施回到住所。

其次，利用规划道路设环行消防通道，场地内设消防道路及消防车回转场地；同时，严格控制组团内车速，统一管理。整个组团内的行车路线与景观核心相结合，植物配植赋予道路丰富的变化，营造具有现代生活气息的整体环境。

3.8 绿地系统规划与种植设计

⑴、绿地系统规划

规划绿地系统由公共绿地、宅旁绿地、道路绿化等绿地构成，结合小区的用地布局和建筑布局，形成围合集中与分散相结合，点、线、面相结合的绿地系统。

组团绿化设计不但从空间、形式和植物配置上与环境相融合，还充分考虑景观设计符合长沙当地的季相变化；利用长沙典型的亚热带湿润季风气候区雨量充沛，四季分明，夏天炎热，冬天寒冷的特点，在景观设计上注重植物配植和设计概念上的搭配，做到“一年四季，季季不同，循环再现”的景观架构，建立独特的季相景观循环。

⑵、种植设计

以本地树种为主，局部采用外来引用植物丰富植物群落种类，选用常绿和落叶树种相结合，配合观花植物、观叶植物、芳香植物，不同树种在质感、颜色、形态上的对比反映季相变化，做到四季有景可赏，采用乔木、灌木、地被及草坪四个层次的原则进行种植。

备选植物如下：樟树、荷花玉兰、紫玉兰、樱花、梅花、碧桃、银杏、桂花、落羽松、垂柳、雪松、鸡爪槭、五角枫、紫叶李、小叶紫薇、红花继木、杜鹃、阔叶十大功劳、南天竺、茶花、海桐、迎春、八角金盘、万年青、云南黄馨、金叶女贞、紫叶小檗、紫萼、石蒜、吉祥草等。

3.9竖向设计

根据现有的地形标高及周边城市道路路面标高、坡向，将基地雨水排放进行区域设计。根据现状标高，把整个地块中间抬高半层，从而形成一个半地下室车库，既利用了地形，又有利于地下室的通风，采光，节能。基地中部堆高也满足小区道路排水坡度要求。各地块排水向周边道路排水，核心绿地堆缓坡与入口广场以满足造景需要。

规划建筑室内地坪标高比室外地坪高300mm为主。道路控制点标高、室内外地坪标高、道路坡度坡向的设计详见竖向规划图。

4 建筑造型及装修标准

简约风格范文第10篇

说到这些石头也自然而然地成了玩石头，有玩饰品的，有玩象形的，有玩皮色的，有玩清供的，有玩雕刻的，也有没事干买块石头使劲搓的，都是自然而然的事情，既然是玩，那就爱怎么玩就怎么玩最好，这样才能有更多的可能，更多的创造，更多的参与，更多的新鲜血液。这个世界很大，无论怎么玩，都能找到很多有共同兴趣的朋友。这也让我们玩得更有乐趣。

个人喜欢小型的石头，一方面便于携带和收储，一方面觉得精致细腻。而今天要跟大家介绍的，是一种别开生面的置景风格。

现在的小品石体量越来越小，越来越精。所以今天再分享一下拍摄中的心得。

拍这些小型石头需要的设备和准备工作：

单反相机一台，快门线一根，三脚架一个，微距镜头一支，摄影灯两支，桌子一张，黑色绒布一块。当然如果家里条件不允许，用台灯也可以。这些东西是为了保障自己拍摄石头的时候尽可能地还原本色和体现石头质感。

第一，先调校相机的参数。首先，把相机内设的照片风格调整到中性。

第二，自动白平衡并不准确，所以要手动调整相C的白平衡。

第三，我的石头大多在拳头以下大小，一般情况下我会把相机调整到纯手动模式。

现在我们终于可以开始拍石头了，布置的方面仁者见仁，但我会尽量趋于简单化，任何可能抢视线的东西都不让它出现在画面里，必要的衬托气氛的配饰包括底板，要保证它在画面中是一个弱于主体石的存在，以保证主体成为视觉焦点。