简约与装饰

在现代主义设计观念中，简约与装饰似乎具有某种对立性含义，无论是在造型动机还是手法上，简约，意味着除去装饰，装饰，意味着繁复与浪费，其观念使现代设计的简约风格与装饰风格被烙上了独立而互不共存的观念印记。尤其是20世界上半叶现代主义对装饰动机与装饰风格的极力批判，导致这两个并不矛盾的概念形成一定对立性，使简约成为现代的象征，而装饰则意味着复古。并且随着现代主义简约风格的国际化，这种概念深入人心。

然而，日本的现代设计，却以极其简约并充满装饰美感的现代风格独树一帜。如果以现代主义对简约与装饰的概念界定为前提，可以说日本的现代设计具有简约性与装饰性共存的“两义性”风格特征。

一、日本现代设计风格的简约性与装饰性特征

简约，是日本民族的文化特性之一，近代以来，一直以传统文化和现代西方文化两条腿走路的日本，其简约的文化特性与现代主义的简约设计不谋而合。简约化与单纯性设计风格成为日本现代设计艺术的重要美学特征。但是，其与现代主义的简约及单纯的形式与内涵都具有一定的差异性。

无印良品(MUJI)的创始者，在近、现代日本平面设计发展历程中起到承上启下作用的田中一光在论述日本“单纯化与设计”特征时，针对现代主义“单纯化”问题指出：“作为日本艺术的根基的‘单纯’其实不是这样的，那是一种立足于某种精神主义而对漫无边际的东西进行的集约化。将那些在商品形象中承载不了的东西如切掉赘肉、杜绝浪费一样摒弃掉，以这样简单的形象为思想的融入留出空间。不论石庭茶道还是能乐，表现形式都可以说是一种从和谐的对话中抽象出的对自然的精神告白。然而，在现代的‘单纯化’中并没有这样优雅的对话。”这段论述，道出了日本设计艺术简约与单纯性的特征与本质，其简约性注重传统文化精神内涵，这一点与现代主义的简约观念、动机与内涵具有很大的不同。对此，田中氏还进一步阐释说：“在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变化成了直觉的。”“现代的‘单纯’具有更直接的冲动与瞬间性”。阐明了日本简约风格中所包含的某种传统精神意味，是不同于现代主义单纯明快的直觉性与速度感追求的。日本人并不满足于直觉性的单纯与简约。田中一光认为，单一民族和单一语言的日本人，自然厌倦乏味和无聊，他们向往一种富于变化的氛围。于是，季节、文学等因素被融入到纹样、图案的设计中，在多样化的过程中寻求丰富的情感表现。正如日本的料理，以各式各样的方式出现，流露出了日本文化的本质。平面设计也不例外，他们更喜欢委婉和耐人寻味的手法。反映在造型设计上，则是以对装饰之美的精神渴求，铸就日本视觉设计在简洁的质地上对装饰美的执迷与眷恋。这种执迷与眷恋在现代设计上触目皆是。下图是笔者2009年偶在日本东京和服展览会上所拍新设计之作。其现代和服和生活用品，成功地将装饰予以简约的形式中，洗练的形式赋予一种宁静中饱含着激情的精神之美，绽放着诗一般的意境与情动，这点在一定程度上超越于现代主义简约概念所持有的内涵，成就了日本现代设计非常珍贵的集简约性与装饰美为一体的“两义性”特征。

这样的特征，几乎在日本大师的设计中都有不同程度的体现。如田中一光1981创作的海报《日本舞剧》(图1)，用现代主义数理化几何化造型手法，概括地拼出了一个抽象的日本形象，装饰之美蕴含在极度简约、理性的形式之中，以丰富的文化内涵，创造了“少则多”之现代设计精品。这幅海报以其“日本性”和“国际性”基本上已成为设计史学家研究日本现代平面设计发展的重要史料。又如享有日本现代平面设计之父之称的龟仓雄策，同样以精确的现代主义手法，创造高度理性秩序及富有丰富传统文化内涵的富有装饰性的简约风格。《日本理光相机系列1957年海报》(图2)，主体形象细腻的肌理造就出生机昂然的装饰之美，散发着强而有力的现代气息。与田中一光具有同样地位的永井一正1989年为姬路市设计的100周年海报(图3)，将浮世绘的造型动机与现代主义理性形式完美结合，创造出了传统装饰美感与现代气息高度融一的日本民族优秀现代设计。

可见日本现代简约设计形式中常常流溢着明快、细腻、流畅的装饰之美。这种装饰之美赋予现代主义理性机械的构成形式于一种精神性的情动，一股煽情的力量扑面而来，撞击人心灵般的美感，即形成了现代主义的简约风格，同样又散发出诗一样的抒情性与装饰之美。这是日本现代简约设计的本质，也是日本的现代设计超越于西方现代主义单纯化思想主张的外在反映。日本不仅在思想理念上主张单纯中追求装饰性，甚至具有反现代主义单纯化的思想意识。田中氏说：“在日本，人们反对那些标榜功能主义、简单主义的商品设计。他们将简单或者单纯这种美的基准视为枯燥无味的反人类评论。”“假如单纯的反义词是‘复杂’，那么这里所指的是装饰的倾向，而不是复杂化的倾向。现代社会的所有方面都在以广义的‘单纯化’为目标，不停地将一切搅拌到‘统一化’的巨大漩涡中。然而，装饰性也是设计在推进统一化的过程中不可欠缺的考虑因素。”

二、日本现代设计简约与装饰“两义性”并存的文化根源

文化是一个涵盖广袤的概念，这里着重从传统美学观、禅宗与艺术、东方艺术的“诗性”文化、日本传统的工艺美术观、“形式文化”与形式美这五个与美学文化密切相关的问题来讨论“两义性”的文化根源。

1、“简约性”与传统美学观

著名艺术理论家高阶秀尔说：日本的传统美学观不同于西方追求力量与丰富崇高美的传统美学观，日本人重要的传统美学意识是对“洁净、清纯”之美的崇尚。如茶道、俳句，追求悠闲、恬静的意境，俳句追求古雅、精炼、寂静的情趣等。表现在造型艺术上，则是舍弃精神表现需求之外的一切多余的东西，追求“宁静与力量”之美。这种宁静与力量是追求纯粹精神洁净之美的表征，这是造就日本设计形态的单纯、简约之美的重要文化根源。从日本的传统设计案例中，同样可以发现：简约，是日本由来已久的传统设计艺术风格特征。如，图5、图6分别是建于公元678年贺茂别雷神社前的“盛砂”和16世纪丰臣秀吉的御服。神社前的砂锥装饰极其简洁、质朴、有力，散发着回归自然的宁静力量；丰臣秀吉的御服，以简洁的几何形态作为基本元素，是不同于许多国家贵族饰物中传统纹饰细致、象形描绘的传统手法。其视觉形式简约、现代、装饰。这样的传统设计案例举不胜举，反映出日本现代设计与传统设计风格与美学内涵特征的一致性。

依照传统美学观的角度，日本现代设计的简约与西方现代主义的简约主义具有动机上的不同。比起西方建立在科学与理性的机械美学基础上之的简约主义设计，日本的简约，是一种建立在精神极度宁静与升华的纯粹精神美追求的传统美学观基础之上的理性设计，其中蕴含着非常纤细、纯美的感受性与唯美追求。无印良品设计的继承者原研哉在《为什

么设计》中说，日本人的感受性非常纤细，具有安静、细腻的力量。细腻不是柔弱，而是坚强。我想用某种日本特色的细腻去说服世界。这可以说是他细物润无声的无印良品设计的精神独自。无印良品的设计，是以简而又简的单纯、洁净之美而凸显精神力量的经典简约设计，其是以视觉语言述说日本静之美的典范，设计的背后，是高度纯粹化

2、禅宗文化与艺术

禅宗文化研究家铃木大佐在《禅宗论集》中指出，日本的艺术，武士道精神、生活方式、道德、美感，甚至知性的发展，在某个层面上都受到禅宗的影响。水尾比吕志在《日本的造型》中论“禅境的表现”中说：禅的本道是坐禅，追求世尊正觉的体验，不需要礼拜和诵经。它直指人心，见性成佛，严苛地实践内省感悟。其本质是与天道融一。禅艺术的简约性是由对自然万象的抽象提纯而生。抽象是抽出事物的本质，别无它选。禅院石庭、禅画、诗偈、墨迹、茶礼，与禅相关的造型的本质，是禅者观视、体验、扑捉宇宙真髓的表现，深刻的内在感名，形成禅艺术独特的意竟与造型，其艺术境界可以直接冲击人的灵魂深处。亲历日本通过箭术研究体悟日本文化的德国奥根・赫拉格尔对禅宗文化的内涵与日本艺术精神的内在关系也作了深刻入微的分析。他认为，日本的艺术内涵具有共同的根源，那就是佛教的禅宗，因此，所有艺术都惯于预设一种精神境界，然后以各种方式达到这种境界。日本，原本具有喜欢内省、安静的民族性，是禅宗文化容易传播的国度。禅宗随着禅道的茶礼文化传播于世，禅境表现的禅宗艺术，从宗教世界流向世俗世界。因此，本与世俗隔绝的禅境艺术却给世俗艺术以巨大的影响，这种现象，是在中国没有的日本的特异性所在。

佛教的禅宗对日本精神、文化的全般影响，是难以度量的。日本民族对禅境的喜爱，在文化上皆处可感。以插花为例，这一实用艺术，从来不以热闹、富丽、浓艳取胜，而是以简劲的枝干作为主体造型，符之以清雅、细腻的花朵，及其重视结构和整体的完整和谐，由线到面到点细微精密的布局，表现出刚劲、清幽、极度的宁静与峻美，其特征之强烈，震慑心灵。从中可以感受到禅宗的简、静与武士道的力并存，酷似典型的日本男性武士精神，与日本女性的安静细腻典雅的融合，凝练出日本的精神美，可谓日本文化的极致表现。

3、“简约”与“装饰”中蕴含的“诗性”美

“诗性”的追求是日本艺术的又一个特性。将诗作导入绘画，字与画―体化，创造诗求精神性表现的性向。意境为核心，表现诗情画意之美，外在形式往往带有很强的抽象性及表意性情感色彩，往往呈现出一种单纯、宁静、富有情感的审美意境表现，对此日本艺术往往通过一种装饰性的美感表达来诉求，东山魁夷的绘画是最好的写照。这是日本艺术的整体性特征。永井一正的海报设计(图2)，借助浮世绘《神奈川冲浪》的元素，以细腻、律动的诗情画意，散发着诗意盎然之美，将诗情赋予富有装饰性的简约性形式之中，体现出宁静、细腻、抒情、装饰与简洁形式高度融一的日本的传统之美与现代之美。所谓的“装饰性”，无非是由某种审美情感转化的具有抽象化、夸张化的审美形式的凝练与概括性表现。

日本艺术对于诗性的追求与诗情的表达，是精神高度洗练与宁静的合一，高度洗练的精神蕴含着细腻的情怀，使日本的单纯之简约的设计风格，散发着―种精神宁静与细腻的唯美情怀，这正是使单纯形式赋予装饰美感的情感表现因素所在。

4、生活美等同于艺术美的大小艺术观

在日本的艺术史上，没有像西洋的那种“大艺术”与“小艺术”观念之区分，他们将所谓的“小艺术”，放在同“大艺术”同样的地位，这使得日本人对艺术精神表现与唯美的装饰性艺术之风格追求反映在艺术与设计的广泛领域，包括日用品设计。在《讨论日本的美》中，大冈信先生在论述传统艺术观时说：西洋的美术品与生活用品是分开的，而日本两者是合一的。即便是对书画与古董类的欣赏，日本也是很侧重精神性的，而将这样的精神活用到生活中是日本人的原始动机与信念。因此，生活与艺术几乎是密切关联不可分离的。可见，日本一直以来工艺美术的地位，日本人把器物文化看作一种精神层面的东西，使日本的实用艺术同样以精神美冲击人的感官。而在这种精神表现的审美追求下产生的现代设计艺术，追求的自然是纯粹精神表现的“大美术”精神，把实用艺术的审美标准提升到纯艺术的高度，她所成就的是实用性与艺术性高度统一的现代简约设计风貌，使属于实用艺术的设计艺术充满着高度的日本艺术风范――装饰之美。如果浏览一下日本的传统工艺，其蕴含的精神力量之感人，足矣让人刻骨铭心。没有“大艺术”与“小艺术”之区别的背后，是在生活中对于精神性的追求。不仅仅是在视觉艺术，就是日本人赏花，也不仅是欣赏花之美，更重视的是花之魂，以花之美而表达花之魂是表现的侧重点，故，精神的表现重于自然的外在形式，将形式高度提炼而达到恰如其分地表达精神，在高度洗练的形式美之中传达内在精神，传达艺术美感，无论是什么类别的艺术，这种精神性的追求是一致的，精神与唯美，使日本的设计艺术在同样的简约化外在形式下，散发着高度的艺术魅力，散发着独特的日本韵味。

5、“装饰性”与“形式文化”

日本的文化特别注重形式，在日语中有一个词语，叫作“形式文化”，就是讲究文化的外在表现形式。园林、插花、茶道、传统仪式、料理、语言等等，形式文化贯穿于日本人文文化全般，包括生活习惯。我们知道，日本的料理被称作“用眼睛欣赏的料理”，日本的语言，具有极其复杂的辈分与尊卑之分的表达形式。对形式文化的重视，使日本人对“形式美”的追求独有情钟，这也许是现代简约设计形式中反映着强烈装饰美追求的重要文化根源之一。

综上，日本现代设计持有简约性与装饰性并重的特性，其具有丰富的文化内涵。其一，以对国际现代优秀设计文化精研的治学精神，与兼容并蓄的治学态度，及尊崇、热爱本民族历史文化的民族精神，将民族文化的精华与国际现代主义完美融合，造就了日本现代设计风格独特的内涵与品位。其二，对现代主义视觉语言与形式高度缜密的理性把握，对传统的静之美学精神的弘扬，诗情诗意的洗练表现，以及对审美形式与精神情趣的执迷追求，使其蕴含着精密丰富的美感，以一种高度的跨文化性和民族文化身份的认同，创造了国际的，同时也是民族的现代设计艺术，及大地发展了日本的现代设计文化，并丰富了世界现代设计文化的内涵。其简约与装饰并重的设计特质，树立了孜孜不倦地探索人类文化与艺术设计真谛的典范。