关于星星的诗句范文

关于星星的诗句范文第1篇

他选择父亲是因为这样一件事，那是他五岁那年的秋天，有一天晚上，父亲带他远离居住的县城，到了郊外一处高高的土坡上，父亲抱着他，让他看满天的星星，父亲对他说，星星很冷，因为夜晚太静了，所以需要我们吟咏一些诗篇，听了我们的声音，星星就会眨起眼睛，那是它在感谢我们。然后，父亲就开始朗诵一些诗篇，他惊奇地发现，星星似乎真的眨起了眼睛，它们似乎正在向这片低矮的土坡逼近，一直进入他懵懂却温暖的梦里。

那些诗句的内容他早已遗忘，那种奇妙的感觉却深深烙印在了他的心里，所以当他面临选择时，只是略一犹豫，就把目光转向了父亲，他看到，父亲的眼神瞬间由冰冷变得温暖起来，那里面有着他一直渴望的事物。

父亲带他到了相邻的一个县城，租住在一间破旧的楼房里，从此后，原本一直衣着整洁、举止优雅的父亲变了。他变得黑瘦、肮脏起来，而且变得异常沉默，除了工作、做饭和睡觉，就只是在桌前呆坐。

父母离婚的原因他一直不甚明了，父亲从未向他解释过，但父亲似乎知道他做出选择的原因。在每年秋天的时侯，父亲都会选择一个星光满天的夜晚，带他来到那处高高的山坡，大声吟咏一些不知名的诗句。在朗诵时，父亲激情昂扬，语调抑扬顿措，灰暗的脸颊上会浮现一丝莫名的神采。父亲似乎是要把一年来积攒的话语都在这个夜晚说出来。

每一次外出过夜，父亲都会带一个自制的帐篷，里面有简单的被褥。起初的几年，他总会在父亲的吟咏中进入梦乡，第二天醒来时，他就会躺在那个小小的帐篷里，耳畔的枕巾上总会有一丝潮湿的痕迹，父亲说，这是因为在野外比较潮湿，枕巾上沾上了露水。他懵懂地点头。

随着他渐渐长大，父子两人的生活变得更加沉默，父亲从不过问他的学习，即使他拿着考了100分的试卷，父亲也只是微微点一下头。自从他选择了父亲，母亲就一直没有出现过，奇怪的是，他对于母亲的期盼竟然随着时光流逝而逐渐消失殆尽。相对于陌生的母爱，他更加憧憬的是每年秋天那一个在星光下深情吟咏的夜晚。

12岁那年，父亲对他说，可以让他加入吟咏，但有一个要求，必须要吟咏自己写的诗篇，诗句可以赞美星光，可以临摹未来，可以痛哭流涕，可以纵情欢笑，但一切都要出自内心。他写下了人生中的第一首诗，那是一首关于父亲的诗，虽然稚嫩却无比真实，在那个秋天的夜晚，他第一次大声读出了那首诗。起初，他的声音很大，但渐渐地低了下来，因为他发现身边的父亲发出了低低的啜泣声。他第一次看到了父亲的哭泣。父亲的眼泪很大很圆，一滴滴洒落在身边的被褥上，他终于明白，原来自己枕巾上的潮湿源于父亲的眼窝。

他学会了写稚嫩的诗句，并逐渐从父亲的诗句中嗅到了一些不同寻常的味道，似乎，当年是因为母亲的原因才造成了家的破裂，父亲却一直对这件事讳莫如深。

父子相依的日子在他19岁那年戛然而止。那一年，还没等到秋天，父亲就躺倒在了病床上，刚刚接到大学录取通知书的他日夜照顾父亲，还是没有挽回父亲的生命。看着冷冰冰的死亡通知书，他第一次发现，自己是不了解父亲的，父亲究竟在做什么工作？为什么经常累得直不起腰，每天都倒下就睡？父亲肯定是有文化的，他能写出美丽的诗句，为什么没有一份体面的工作？还有，父亲为什么一直没有再结婚？

在整理父亲遗物时，他发现了一个厚厚的日记本，上面除了这些年来父亲写下的诗句，还有一些零零散散的日记。在日记本里，他发现了一个惊人的秘密，原来，父亲离婚的真正原因是自己。

6岁时的一次验血检查，父亲发现他不是自己的亲生儿子，真相让母亲的背叛变得更加无所顾忌。原本就风雨飘摇的婚姻终于走到了尽头，但是离婚时，他的选择却让父亲倍感意外。父亲写道：当看到这个没有血缘关系的儿子投来的期盼目光时，我突然想到了那个在郊外的星光下深情吟咏的夜晚。我突然意识到，他就像那个夜晚一样单纯，就像那晚的诗句和星光一样单纯。我想，我必须负起一个父亲的责任，为他的选择负责。

从笔记本里，一切的疑问都找到了答案，是为了怕他受到流言飞语的伤害，父亲才辞去体面的工作，到一个陌生的县城四处打短工；是为了怕他会受欺侮，父亲才一直没有再婚，也没有再去求助熟人和朋友；是为了让他健康地成长，父亲一直坚持带他在秋天的夜晚去那个高高的土坡，深情吟咏那些赞美人生的诗篇，让他感受心灵的纯洁与理想的唯美。

那个秋天，他带着父亲的骨灰来到了那个土坡前，在满天星光下吟咏了一首无字的诗篇，那是一些没有字符的哭泣，没有语言的牵绊，没有音节的零乱，他尽情抒发着对于父亲的怀念，一夜都不曾停歇。

关于星星的诗句范文第2篇

聪明的小猫

有一家人奇懒无比，干活时爸爸推妈妈，妈妈推儿子，儿子推小猫。有一天，客人来到这家，按响了门铃，猫给他开了门，又继续擦桌子。客人见了惊叹：“哇，猫会擦桌子!”

猫说：“这算什么?”

客人惊呼：“猫会说话!”

猫连忙说：“嘘，小点声!让他们听见，又该叫我接电话了!”

野性大发

狼妈妈和狼爸爸对他们的儿子小狼的前途非常担忧，因为小狼总是喜欢吃蔬菜，不喜欢吃肉。终于有一天，他们看到小狼在追一只小白兔，夫妻二人非常欣慰，就走过去想看看自己儿子的变化，当走近小狼时，只见小狼抓着小白兔，恶狠狠地说：“快把胡萝卜交出来!”

个性签名档

说起衣服，它有两种洗法，自己洗和别人洗。

早起的鸟儿有早饭吃，晚起的鸟儿有晚饭吃。

青春期的爱情是精神鸦片，不管你吸没吸，背后总站着无数的林则徐。

鱼活在水的眼泪中，却死在案板的怀里。

想买个iPhone4，不知道什么牌子好。

每次临时抱佛脚的时候，佛总是给我一脚。

花钱看戏，不如不花钱看人生如戏。

别笑，我不是笑话

大侦探

一天，侦探福尔摩斯和他的老搭档华生出去野餐，并把他们的帐篷扎在了一片星空之下。

到了晚上，福尔摩斯叫醒华生，然后问他：“华生，看天上的星星，告诉我你能推断出什么。”

华生说：“我看见成千上万的星星。如果有些星星有卫星，那么其中必然有些卫星像地球一样：如果有像地球这样的卫星，那么卫星上必然也有生命。”

福尔摩斯打断他的话：“华生你这个，我们的帐篷被人偷了。”

如此疗效

李先生最近头发脱得很厉害，他非常苦恼。听说附近城里有个专治脱发的医生，李先生立即赶去求医。医生给他开了几瓶“特效生发水”，并嘱咐他每星期寄一根头发来，以便检查。

接连三星期，李先生都寄去一根头发。

医生回信说疗效非常好。

第四个星期，李先生却没有寄去头发。

医生只收到一封信，信上写着：“已无头发可寄。”

课内考考你

1　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的诗句表达了苏轼希望为国御敌立功的壮志，拉弯的弓把箭射出去，这一过程能量转化情况是__________转化为__________。

2　李白曾用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句描述庐山瀑布的壮观景象。从物理角度来看飞流直下的瀑布蕴藏着巨大的__________能。

3　“花气袭人知骤暧，鹊声穿树喜新晴。”这是南宋诗人陆游《村居山喜》中的诗句，写春晴天暖，鸟语花香的山村美景。对前一句从物理角度可以理解为：“花气袭人”是花朵分泌的芳香油分子做__________运动加快，说明当时周边的气温突然__________。

4　“绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。”这是晚唐诗人高骈在《山亭夏日》中的诗句，描写了酷夏特有的情趣，并表达了诗人愉悦的心情。从物理学的角度，诗句中“浓阴”的形成说明了__________；而“楼台倒影”则是光的__________现象，所成的像是正立的__________。

逻辑训练营

1　桌子上有3张数字卡片，这3张卡片组成三位数字236。如果把这3张卡片变换一下位置或方向，就会组成另外一个三位数，而且这个三位数恰好能够被47整除。那么如何改变卡片的方位呢?这个三位数是多少呢?

2　史密斯住在第十三号大街，这条大街上的房子编号是从13号到1300号。琼斯想知道史密斯所住的房子的号码。

琼斯问道：它小于500吗?史密斯说不是，但他讲了谎话。

琼斯问道：它是个平方数吗?史密斯说不是，但没有说真话。

琼斯问道：它是个立方数吗?史密斯说是并讲了真话。

琼斯说道：如果我知道第二位数是否是1，我就能告诉你那所房子的号码。

史密斯告诉了他第二位数是否是1，琼斯也讲了他所认为的号码。

但是，琼斯说错了。

请问：史密斯住的房子是几号?

课堂爆笑剧

迟到的原因

老师：“你为什么迟到?”

学生：“我本来要去钓鱼，但是爸爸不许我去，我哭了，所以来晚了。”

“你爸爸做得很对，关于你为什么应该上学，不应该去钓鱼，爸爸一定对你解释清楚了吧?”

关于星星的诗句范文第3篇

她抱着/明月，她背着/星星，那/轻轻/的潮声啊，是她/睡熟/的鼾声。

全诗共8行两句话，用亲切自然、极富儿童气息和想象力的语言，描绘了风平浪静、明月高悬的夜晚大海的美丽景象。诗文虽短小，字里行间却充满童趣和美感，是培养学生观察能力、朗读能力的好教材。因此，我借助现代化的多媒体教学手段，用画面再现情境，用音乐渲染情境，用语言描绘情境，使学生产生身临其境般的真切体验，促使学生、教师、文本之间多方对话。

一、朗读想象，体悟语言

师：读了这首小诗，深夜里，大海给你的感觉是怎样的？（安静的）

师：你能读出这种感觉吗？别吵醒了调皮了一天的风娃娃和浪娃娃。

（生读）

（多媒体展示明月星星倒映在海面的动画）

师：“她”是谁啊？为什么用“女”字旁的“她”？

生（质疑）：月亮和星星明明在天上，为什么说大海抱着明月，背着星星呢？

（交流讨论：月亮、星星倒映在海面上，就像在大海的怀抱里）

师：如果你是明月、星星在大海妈妈的怀抱里、背脊上睡觉，会是什么感觉呢？

生：一定会睡得香香的，甜甜的，舒服极了。（生边做抱、背的动作边读）

师：大海就像一位慈爱的妈妈正在哄孩子睡觉呢！哄着哄着，她自己也睡着了。听，这是她发出的轻轻的鼾声，播放潮声。

师：大海和星月，母亲和孩子，多美的画面，多美的情感哪！我们也来轻轻地读一读，千万别吵醒了大海。

二、设置情境，仿写诗句

师：夜晚的大海多么宁静啊！第二天清晨，大海醒来了。

（多媒体展示动画：海上日出）

师：醒来后的大海会做些什么呢？

（多媒体展示：渔船、鱼儿、海鸥、白云等海景动画）

师：我们一起来仿照《大海睡了》写一首《大海醒了》。

（多媒体映示：风儿 了，浪儿 了，天亮了，大海。

她抱着 ，她背着 ，那哗哗的潮声啊，是她 的 声。

（生同桌交流，班内交流）

【反思】：在本堂课的教学中，教师将语言文字紧紧抓在手中，让孩子们对每个词、每句话进行演练和重现。再细细读这首诗，会发现课文的左下方还注明了作者：刘饶民。这是执教时不曾关注的，而且一年级的文章浅显易懂，一般也没有注明，那编者为什么这样安排呢？于是，查阅了关于刘饶民的相关资料，对第一次的教学作了一些改动，在“朗读想象，体悟语言”和“设置情境，仿写诗句”之间加入了这样一个教学环节。

（教师范读课文声情并茂，学生热烈的鼓起掌来）

师（愣了一下，有些感动）：掌声是对我的鼓励，我想更多的掌声是送给写这首诗的人，他这首诗写得太好了。你们知道他是谁吗？

……

师：刘饶民，可是一个了不起的诗人爷爷，他专门为小朋友写诗呢！写了3000多首呢！

生（齐）：哇。

师：他为什么能写出这么多诗歌呢？猜一猜。

生1：他可能天天在家写呀写的，才能写出那么多的诗。

生2：他可能特别喜爱孩子，就给孩子写诗。

生3：他一定是个爱看书的人。

师：腹有诗书气自华嘛，他是个博学的人，有可能。

生4：可能他去海边看到被这美景触动了，才写了这首诗。

师：你们的种种猜测都有道理。老师告诉你，刘饶民爷爷曾是一位老师，特别喜爱孩子，他习惯将大自然中看到的、听到的、想到的、感受到的记下来，就成了诗。老师推荐你们读一读他写的一组诗《大海的歌》。今天我们也来学做小诗人写写诗《大海醒了》。

关于星星的诗句范文第4篇

关键词：惊人才华 思想纯净 坚守自我

顾城是天生的诗人，因为其诗歌才能和气质在小时候便得到了体现。不到十岁，他写下了“我失去了一支臂膀，就睁开了一支眼睛”①的诗句。杨树的一枝树丫被砍断，就像人失去了一支臂膀；被砍断的枝丫留下的伤疤，看上去却像是杨树又睁开了一支眼睛。比喻和拟人生动且富有想象力。顾城创作之时是否真正寄寓了“祸福相依”的深意，我们不得而知，但小小年纪就能有如此精彩的创作，着实令人惊叹。十二岁时，顾城写下了《星月的来由》。他在《一瞬间破译出全部飞翔的奥秘》中写道：“我还是一个没有经过后来的事的小孩儿的时候，我在冬天的窗台上，看见干枯的树枝伸向天空，像是想把黑暗的夜空打开一样，它要看看天外的事情；我就写下了这样一首诗，我说：树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们叫它做月老和星星”。小小的顾城在诗中把大大的天空想象成整个的一块幕布，隔绝了天空下的地球与天外的世界。又赋予伸向天空的树枝以动作，它们“想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿”。从这“几个微小的窟窿”里“透出天外的光亮”，“人们把它叫做月亮和星星”。自然存在的月亮和星星在十二岁的顾城的头脑中，有了另一番神奇的来历。能有如此意料之外的想象，已属不易；能将头脑中的想象化为神来之笔的诗句，其过人的才情可见一斑。

当顾城还是个孩子的时候，“”爆发了。12岁的他被迫辍学，然后下乡放猪。这时的顾城，生活在被大自然包围的农村里，笔者猜想自然的万物和力量深深地打动了他，引发了创作的灵感。典型的例子如《生命幻想曲》：“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关”。此时的他沉浸于自然世界的怀抱中，自然而然地超脱于尘世。“我把我的足迹，像图章印遍大地，世界也溶进了我的生命”。所以，在生命的旅途中，“太阳”成为“我的纤夫”，“我抛下新月——金黄的锚”。最后诗人爆发出激情——“我要唱一支人类的歌曲，千百年后在宇宙中共鸣”。这是带有超验性色彩的诗，是对生命、对时间有感而发的呐喊，更是顾城在自然的环境中对生命的赞美和感悟。正如他在《麦地在阳光下一片平坦》中所说：“后来在我十二岁的时候就特别想去农村，就找一个地儿，像法布尔这样过一种生活。但是一到农村，就明白了……这时候最重要的事情就是活……在这个荒凉的地方我没有找到昆虫世界，无意间，真的，我开始写诗了……就写‘没有目的，在蓝天中荡漾；让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤’；就那一回教育了我什么呀，就是我发现我的大恐惧呀，就是死也罢，世界也罢，所有这些恐惧呀，就没了——就是远处的河流推着河岸，就如同你的手这样扶着膝盖，就浑然分不开了；树木微微响着，如同你的心在唱，你的心就那么的广大”。

写于1979年的《一代人》，“因既有对‘’的批判，有没有失去对未来的信心”②，历来为人们所称道。诚然，这首诗表现了一代人不顾环境艰险仍然勇于探索的精神。但笔者却认为，如果这首诗能写得再早一点，写在“”期间，则更能彰显这种宝贵精神。当然，在那样特殊的时代，恐怕还没有人敢写这样的诗；即使是写了，恐怕也不敢公开出来。高压的政治与危急的形势之下，大多数人都会胆怯害怕，顾城当然也不例外。正如他后来回忆所说：“我这个人呢？其实是个胆子非常小的人，文化革命把我吓坏了，那个时候我一个劲儿地就想逃到一个地方去，最好能盖个小城堡呆里边不出来。”所以，我们不能责怪顾城没有早一点在“”期间写出《一代人》，而更应该感谢他在“”结束后国家和社会遍体鳞伤时写出了《一代人》，因其不仅展现了一代人的精神面貌，更激励了无数代人的努力奋斗。

顾城是一个思想纯净、坚守自我的人。他喜欢安徒生式的童真，其诗歌多是干净、纯洁的情感和表达，他的人和他的诗都充满幻想和想象。描写自然的如《弧线》，全诗分为四个小节，每个小节描写的看似是不同的事物，但若将四个小节与标题结合，就不禁要为作者这种平行的巧妙结构和充分的想象喝彩。四个小节分别描写一个事物，这些事物又分别在某个视角上构成弧线，生动形象，画面感极强。最后两个小节“葡萄因幻想而延伸的触丝，海浪因退缩而耸起的背脊”是多么形象多么富有动态的拟人！描写生活的如《史诗》，将孩童虚拟的游戏类比为史诗，因为他们游戏的过程和形式恰好与史诗相似。用这样一个气势庞大的名称来命名小孩子的游戏，以宏大的标题来写生活琐事，从而真正地将生活艺术化，但又不失生活本身的活泼与灵动。又如《迎新》，四个诗节，层层递进，又统一押韵，将春节和春天到来的过程一步步展现；字里行间不自觉地透露着喜庆的气息，寄托着美好的希望。

顾城坚持自我的真诚内心和诚实表达，无论是对物、对事还是对人，无论是对政治、对生活还是对自己。在《我是一个任性的孩子》中他写道，“我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”。虽然顾城大多写的是由自然和生活引发的灵感，但对于政治、对于历史，他也不是不闻不问。因为他曾经所经历的生活，也是政治和历史的一部分，他已经不自觉地参与到了政治与历史之中。生活于那个时代的顾城，也同芸芸众生一样，渴望自由与和平；处于那个社会的顾城也同杜甫一样，胸怀家国，心念苍生。他“希望能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛”；他“想涂去一切不幸”，“想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。然而，社会的现实和个人力量的单薄使他心有余而力不足，他“没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻”，他说“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张心爱的白纸”。他只能以他自己的方式，借助诗歌的力量，来表达内心的悲痛和无助。

1985年以后，顾城创作了好几组大的组诗，如《歌颂世界》《水银》《海篮》《城》。他在《唯一能给我启示的是我的梦》中说：“有一回我沿一条路越走越快，前边要有个悬崖就要跳下去了，我抱上一块大石头才让速度慢下来。这是我写《城》。这样一个东西，有点像《陶庵梦忆》”。《陶庵梦忆》写的是作者经历过的种种杂事，相对应的，《城》也应该是写顾城经历的种种了。那么“路”是指像之前那样写诗，“打扮它，变得很浪漫”吗？这块“大石头”，是指对故土、对北京的纪念吗？对北京的回忆和怀念使他有根可寻，不至于跌下悬崖吗？除去《直塘》《桥》等一些类似于之前的清丽之作，这些组诗大多都呈现一种零散的形式和片段式的叙述。比如《水银》，其中的诗随时间的推移分别作于奥地利、波恩、伦敦、巴黎、凡尔赛、新西兰等地，看起来似乎是游记。他自己的解释是：“我有一阵写《水银》，水银就是汞，一粒汞掉到盘子里，会变成许多粒，而一个振动，又会让它们有可能走到一起；它们相互吸引又排斥，在这个冥冥的振动中——其实就是你的心在冥冥中的振动——它们因由这个振动，就列成了诗”。关于《水银》中诗行、诗句的独特排列方式，他说：“因为我感觉到了每个字自身的灵性，所以到了《水银》的时候，我就不再强调地组合它们，我让它们自己组合；在我心动的时候，字就会像万粒水银受到一个震动一样，出现它们的排列，这个排列简直就像我的心电图一样”。从顾城的解释来看，也许他自己也不明白自己究竟想要表达什么，而只是将头脑中存在的、不断冒出来的词语和诗句记录下来。诗无达诂，诗便是诗就好，甚至有些时候，根本就不该希望去解读诗。至于《海篮》，他曾说：“‘海篮’这个词是我编的……真的话都是非常简单的，像用海水做的篮子……这就不像过去写诗，打扮它，变得很浪漫。它是什么，就是什么，我就说出来；但是呢，我说出来的话并不是这个世界上的话，像‘海水的篮子’不是这个世界上的事物一样”。这样看来，《海篮》写的就只是心中的感觉和捕捉到的灵感，而不加任何的修饰。又因为这之中很多都是梦和幻想，所以“不是这个世界上的话”。接着他又说道：“中国有句俗话‘竹篮打水一场空’，是以‘有’捕‘无’，当然是什么也捕不到；那么以‘无’捕‘有’呢？这就是《海篮》”。以“有”捕“无”，也应该是什么也捕不到；即使是捕到了，也可能只是无形的、虚幻的东西。那么，《海篮》写的是虚幻的东西吗？因为作者在写下这些诗句时就只是简单的记录，没有强加主观色彩，也没有刻意地借助它们来表达某种意义，所以是“无”。阅读和理解诗歌，诗歌的形式和旨意就是“有”。追寻本无内在深意的、零散诗句的形式与意义，即是“以‘无’捕‘有’”。总的来看，顾城把思维中那些零散的、片段的只言片语不加任何改造和修饰的记录下来，就成为了《海篮》。他“放弃了对‘我’的寻求，进入了无‘我’状态”③，与“文章本天成，妙手偶得之”有异曲同工之妙。

所以，顾城的创作思想大致可以归为以下几点：

1、他认为诗是有感而发的，是灵感来袭的自然产物。关于这一点，他在《这一瞬间破译出全部飞翔的奥秘》《生命创造了诗歌》《“神灵贯穿其间”》《解释概念我不擅长》等文章中多次提到：“诗……就是精神的自然，人像的自然……而你就似成了微妙自如本身一般……那诗就一句一句地抛出来了”。

2、他重视创作时的感觉，强调诚实地表达，不加整饬，反对功利。他描绘的写诗时的微妙感觉是“写的什么字、说个什么问题、讲的是什么事情不是重要的，重要的是那个飞翔中的那一刹那的感觉，那一灵动闪耀的时刻，这一瞬间破译出飞翔的全部奥秘，包涵整个的生长，使这个字、这段乐曲、这幅画成为创作，成为完美的独一无二的诞生”。关于功利，顾城有一句话极为精妙：“一朵花向春天开放，而不是向总统开放；这是最简单的事情”。这一点在他后期的诗歌中体现得尤为明显。

3、顾城认为作诗不应拘泥于表达的形式和方式，重在真实地记录灵感。“句法、逻辑是不得已时的事情，是末不是本。当你飞翔起来，你的飞翔就是逻辑就是语法”。这在他后期的组诗中得到了很好的体现。简言之，形式是次要的，诗歌重要的是传达灵感来袭一瞬间通灵的美妙感。诗即是诗本身，它可以不讲求形式，也不求人人理解。因为很多时候，如果没有完全地了解作者创作时的环境和心理，要真正理解一首诗是十分困难的，甚至是不可能的。

在《它诞生另一个世界》里，顾城谈到了他的生活态度：最初，他信仰的是安徒生式的童真，后来觉得这样太容易受伤，所以转向了禅，达到一种空灵而不依赖于外在世界的境界，从而为自己建造了一座城，生活在自己的世界里。

坚守本性，坚持自我，生活在自己的城堡里，留给我们众多纯真美丽诗歌的顾城，不啻被人们成为“童话诗人”。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）

参考文献：

【1】 顾城．《顾城作品精选》．长江文艺出版社．2009。

【2】 洪子诚．《中国当代文学史》．北京大学出版社．1999年。

关于星星的诗句范文第5篇

我终于来了，海口湾！今夜，我轻轻地向你奔来了。

这是我第一次站在你的面前，感受着你的宽广，感受着你温柔的碧波，就像是感受着梦寐已久的恋人的怀抱。

漫步在你的岸边，柔和的月色洒满大地，微风从海的那边轻柔地拂来，携带着醉人的花香。

满天的星星点缀着夜空，在这样温柔的夜，一排排的浪花从远方赶来，轻吻着礁石，诉说着他们甜蜜的爱恋。

海口湾啊！我多想一直这样沉醉在你的怀抱中，永不醒来。

2

漫步在十里长的银滩，一路上，我心情欢畅。让我想起海子吟唱着：“面朝大海，春暖花开”的诗句，多么美好和让人向往的诗句啊！

世纪大桥彩灯璀璨，流光溢彩。犹如一条巨龙飞腾于海面上，述说着海口的繁华。豪华的游艇，安静地停泊在港湾;平地而起的幢幢高楼大厦，闪烁的彩灯，把海口妆扮得就如一位艳丽的美人。

这就是三十几年的改革开放使得海岛发生的巨变，就是国际旅游岛建设的成就。

在茫茫的大海里，渔火点点，指明灯在指引着渔夫们归来。

一排排挺立的椰子树、迎着海风，在台风登陆之时，它们像卫士一样抵抗台风，守卫着海口这一片热土。

行人，来来往往，伴着爱人在海边悠闲地漫步，脸上洋溢着幸福的笑容。

我一个人在漫步，脚步轻轻，一边生怕惊动他们，一边我的心里却感受着初秋的凉意。

3

海口湾的夜晚，是多情的，浪漫的！

在每一段休闲场地，都有一群群穿着时髦的妇女，在一首首动感的歌曲中，翩翩起舞。

有的在《映山红》、《东方红》、《走进新时代》怀旧的歌曲中跳起了民族舞，让人回到了那个艰难而美好的岁月;有的在印度的歌曲中跳起了印度舞，仿佛让人走进了他国风情。

露天下的舞会，我想，这是城市里妇女们最爱的精神盛宴了。在露天舞会还没有传到这里之时，她们大部分也许在家里看电视、洗衣服，或者擦地板之类的家务活，其中一些在会所里、夜总会里、酒吧里疯狂。

当露天舞会渐渐传入，她们提前把家务做完，三三两两地赶着去参加舞会，有时一个人跳跳自由舞，有时男女搭配一起跳。舞会不仅能锻炼身体，还能在舞会中认识更多的人，这让她们的心灵像鲜花一样尽情地绽放。

每个夜晚，她们准时地到达约定地点，一群人在歌声中展开她们优雅的舞姿。在一个缺乏信仰的民族，也许这是她们心灵得到最好的释放了。

她们涌入这个时代的潮流，抒写大都市妇女思想的解放……

4

海口湾的夜晚，是诗情的，画意的！

我还在银滩上漫步，露天舞会的人们早已散去，城市的灯光早已熄灭，也许整个城市已进入梦乡了。剩下的仅有银白色的月光静静地流泻，几颗星星在天边闪烁，海水轻轻拍打着礁石，它们发出优美的声音，像是爱人吟唱的迷娘曲。

在这温柔美好的夜，也许海口湾也已进入梦乡了。

睡着的海口湾，多么恬静，又是多么安详，像是一位睡着了的仙女。那点点的浪花，是她梦里甜美的微笑;那缕缕的清香，是她呼出的气息。

面向着苍茫寂静的大海，面向着安然在睡梦中的海口湾，我轻轻地作别，再见了，海口湾！

悄悄地我走了，正如我悄悄地来。

5

海口湾，一个都市休闲的缩影。

关于我，关于海口湾，关于一个繁华的都市――

关于星星的诗句范文第6篇

还记得我三岁时，爸爸每天晚上都教我背一首唐诗。我摇头晃脑地背下一些古诗：“床前明月光，疑是地上霜”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。我并不晓得许多古诗的意思，只是懵懂地感到汉语是美的，古诗是美的。

正因为最初在诗歌里感受到汉语的美，所以，我上学时最喜欢语文课。四年级上学期开学后，语文老师给我们发下格子本，要求我们每周一篇自由命题的练笔。顿时，班里一片哀嚎遍野。同学们都抓笔杆，挠脑袋，绞尽脑汁，搜索枯肠，还是无法下笔。

的确，每天都是上课、考试，枯燥的练习，消磨了同学们对写作的热情，单调的生活经历也使同学们缺乏写作的素材。但我觉得平常的事情也可以写得精彩，开始有意识地运用爸爸教给我的古诗，一两句精妙的诗词恰如其分地出现在作文里，老师便用红笔画出我写的诗句。我的格子本里跳动着一颗诗心。

开学后不久，老师组织我们到郊外春游。春天，枝丫上长出新芽，木棉花开出火红的花，三角梅也开得十分艳丽，油菜花金黄金黄的。老师带着我们站在郊外，倒有点冠者童子沐浴春风的感觉。我闻着花香，看着别的同学放的纸鸢，想起了好多古诗：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”……我的心底迸发着一种创作的欲望，便蹲在草地上开始写下了我一篇关于春天的练笔，用了一连串对春天的比喻，还运用想到和春天有关的诗句，把这次对春天的新鲜体验倾泻在格子本上。

后来，我读到小学六年级时，收到了丰子恺的漫画选。在这本薄薄的书里，我感受到诗与画结合是多么有趣的一件事。书中有一幅画是《人散后，一钩新月如水》。两张空落落的藤椅沙发，一张摆着蓝色茶壶茶杯的桌子，还有一弯新月，非常孤寂的意境，让我想起班里热热闹闹的“六一”游园会后同学散去，欢声笑语消失，我和留下的同学把桌椅搬回原处那种寂寞的心情。

龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，也出现在这本书里。墨绿色的芭蕉叶旁就是一棵红花，花瓣纷飞，星星红点，妇人和小孩正看着落花，意境独特。等到后来再写在格子本里日记、练笔、作文之类，遇上心情特别好的时候，我也会配上画，以示图文并茂，诗意盎然。我的画比较笨拙，画得最多的就是以花草类为题材的水粉画、以梅花为题材的国画，配上自己有感而发的文字，总是觉得不仅仅在写作文，而是做一件艺术品。

关于星星的诗句范文第7篇

诗词引用法分为两个层次：直接引用诗词文赋是基础层次，化用诗词文赋是高级层次。化用又分为句意化用和意境化用。

一、直接引用

考场范文：

我心中的诗情

诗，把诗人领向绝境，同时也使诗人获得新生。??题记

古代文人的诗犹如一杯醇香的老酒，要耐心品读才能品出其中的酣醇。

我欣赏李白：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”我感慨贺知章的：“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”我无奈张九龄的：“徒言树桃李，此木岂无明。”我喜爱孟浩然的：“荷风送香气，竹露滴清响。”我赞叹李欣的：“赌胜马蹄下，由来轻七尺。”我震撼王昌龄的：“饮马渡秋水，水寒风似刀。”我此曲只应天上有，人间能得几回闻。向我谴责张方的：往杜甫的：“豪家旧宅无人住，空见朱门锁牡丹。”我敬佩贾岛的：“二句三年得，一呤双泪流。”源源不断的古诗像涛涛奔来的黄河水，那般瑰丽又壮志我心，一发而不可收拾。我独自坐在月夜下的窗前，品味着古典的艺术魅力。

现代文人的诗犹如一盏清香的绿茶，需细细感受，才能感到绿茶的清新。

你能体味出“六根弦架成的桥通向心渊，弹落了多少春花秋月”中地无奈吗？你能体味出“一粒千年的老盐，腌咸了爱的花苞”中的辛酸吗？你能体味出：“思念在风中弥漫，空气中充盈着湿湿的感动”中的诗情画意吗？你能体味出：“雪花尘封天地的季节，爱是一枚单程邮票”中的感动吗？你能体味出：“百花伤尽了春，只有一朵秋”中的悲伤吗？你能体味出：“在遗忘的过程中，漂泊的月光经常来我的梦里栖息。”中的孤寂吗？一句句轻灵的诗句让我体味到了一种语言上的诗意美而又不缺乏哲理，让我在飘香的花园前，感受着现代小诗清新秀丽。

诗的神韵，隽永与温馨都是其它所有文字所不能比拟的。在诗中漫游，我的头脑中思想在蓬勃生长，蘸着月光书写某个凄美动人的故事，笔尖的冲动溅起无数风情！

【温馨感悟】：

诗词佳句是星星

如果说一篇文章是就是一片广阔的天空，那么诗词佳句就是闪烁在天幕上的星星。

他们的光亮散发着文学的魅力和芬芳。

在一片文字的丛林中，它们象活泼的萤火虫，吸引着阅卷老师的眼睛。

一篇文章也象一片原野，如果没有蓬蓬勃勃充满活力的文字，没有流畅的思维之水，没有一朵朵灿烂的诗词之花，这片原野注定是没有生机和亮点的荒原。

就象没有草，没有水，没有花的戈壁。

读NN篇文章如果是一种任务的话，用李敖大师的话来说，是一种虐待。

受虐待的教师突然发现一种美，并让美换了一身好心情，这是什么效果？

加分呵！

《我心中的诗情》是挂了满天亮晶晶的诗的星星之瀑布了。沿着这条闪烁的光瀑阅读下去，我们感受到灵魂被照彻的舒畅。

多准备些天然的星星，让它照亮阅卷老师的眼睛。

二、化用句意法

化用古典诗词或文赋的句子，用现代白话语言表现古代诗词名句意蕴精华，这是底蕴写作的高级思维层次。

如：“那润万物的小雨，可曾抚淡了锦官城的浓艳？那满皇都的烟柳，牵来了一片撩起闲绪的朦胧。可是那飘逸的太白，为我拉来了九天的银河，三千尺的飞流？把我带到那爱晴柔的下，静看满塘接天莲叶、映日荷花的，可是潇洒的杨万里？更让我醉心啊，乘上落霞，与孤鹜齐飞；泛舟秋水，共长天一色。”

这只是化用名句意蕴成段。

围绕一个中心，化用众多名篇意蕴和名句意境，化用诗词里的文学情景、文学典故，化用诗文里已经提炼引用过的历史轶事等组合成篇，才是真正读懂中国文化的人。

典型的如《唐诗里的中国》，这是底蕴化用成文的典范，学文者应该熟读成诵。

唐诗里的中国

吴克欣

也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧--唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。

站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世??那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。

唐朝的月明。不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露；月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。

唐朝的酒烈。引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。

唐朝的离别苦。灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。都说西出阳关无故人，何地再逢君呵？

唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。沧海一声笑，散(sǎn)发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！

唐朝的红颜多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬(wéi)坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。沏一杯茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

唐装在身，祖国在心中。

【温馨感悟】：

化用是一种智慧的创造

无论你是否承认，别人的东西终究不好意思原样抄袭。

它在证明你博闻强识的同时，也证明着你的愚笨。

如果把别人的智慧与自己的智慧撞击，变着套路引用别人的牙慧，一定会让人称赞不已。

化用就是一种博取他人称赞的办法。

它至少证明你不仅背得，而且懂得。

《唐诗里的中国》所表现的浑厚的积淀与运用的才智，令人感叹智慧的伟大与无穷。

化用充满着创造的才情，是对他人智慧再次镀金后散发的美丽。

把诗词的矿石扔进自己思维的熔炉，锻烧后流出来的是智慧的金子。

化用其实就是将一颗草变成春天的过程。

三、化用意境法

意境是所写之“境”与所达之“意”的水融。化用意境，是站在透彻文章思想与艺术表达的基础上，结合自己的独特领悟，智慧地选择角度进行新的演绎与扩张。是对原有意境的着色与补充。

我们先直观地感受一下吧。

水晶绝句——《题西林壁》

鄱湖一苇

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。??苏轼

西林寺的墙壁，因为你的一首水晶般的绝句，成就了不朽！

思想者说，这不是诗，是一个哲理：解说整体与局部、宏观与微观、分析与综合的微言大义有了一个经典的范例。

美学家说，这不是诗，是一个命题：距离会产生美。不是吗？只顾采撷枫林中一片落叶的人，视线就不能与满山的秋色对接。

社会学家说，这不是诗，是一个关于婚姻的比喻。不是吗？为什么厮守数十年的夫妇仍然白首如新，而相隔千里的恋人却能心有灵犀？

佛门中人说，这不是诗，是一个偈子。不是吗？芸芸众生参不透人世的喜怒哀乐祸福无常，不就是太执着于尘世的功名利禄？

你一生身不由已地被卷入宦海风波之中，却又为何总能如闲云如野鹤般的洒脱飘逸？因为你一直为自己的心灵保留了一片蓝蓝的天空。

于是，掠过天空的雁鹤就拥有了一份鸟瞰大地的权利。??选自《宋人诗词写意系列》

【温馨感悟】：

鉴赏的上级是化用

《题西林壁》是水晶做的绝句还是钻石，不是很重要，虽然我个人认为钻石更能展示原诗主题的多角度审视事物的哲理性。但似乎水晶更美，更晶莹，更有诗意。

文章从思想者、美学家、社会学家、佛门中人四个角度演绎原诗的哲学主题，让读诗朦胧者豁然开悟。

这是以原诗之意蕴主旨为纲，以个人领悟为线，以新的角度和联想为面积织出的新意境，是对原有诗歌的扩张和重新诠释。

苏轼因为能够从不同角度看待生命中的荣辱得失，“为自己的心灵保留了一片蓝蓝的天空”。

如果每个人都这样宽容洒脱的看待生命，那么谁都会“拥有了一份鸟瞰大地的权利”。

看，诗的主题竟如果亲切地显露庐山真面目。

但要化用意境必须在鉴赏的基础上进行，没有鉴赏就没有化用。

第四节、故事新编法

想象新编法，简言之就是把一则既有的故事进行重新加工，使之改变情节，赋予新的意义，呈现新的特点。江苏省阅卷组组长曾说过：“《赤兔之死》、《刘备访友》、《新西游记》诸篇，皆以极大的机智、全新的视角、挥洒自如的笔墨，把名著的‘峰峦’打碎了‘重组’，再塑造出一座天然浑成，气象全新的‘山岳’……你一经细读，便油然生出赞美之情。”

例文：

只缘身在此山中

(2004年山东高考满分作文)

自从伊拉克被美英联军占领以后，全世界都很震惊，住在天庭的各位古代名上也不闲着，频频召开座谈会。这不，今天又由孔子主持了一个讨论会。讨论的话题是：秦始皇建立的秦帝国为什么会灭亡。

话题一提出，坐在首席的贾谊就坐不住了，十分激动又十分自信地说：“秦亡之根本，陈涉造反也。孰不知陈涉斩木为兵。揭竿为旗，大下云集响应，赢粮而景从，于是山东诸国遂并起而亡秦族矣。由此观之，秦亡，因此子反也。”

“太傅此言差矣。”下首的杜牧胸有成竹地说，“吾读遍史诗，得到秦亡的灭因。岂不闻秦爱纷奢，然士人亦念其家，而秦取之尽锱铢，用之如泥沙。于是建阿房，修皇陵，致使天下之人不敢言而敢怨。才导致戌卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土的结局。吾之观比您深思数层，服否?”

“慢来!”未等不服气的贾谊答语，文学大师苏洵厉声喝住，然后拍着胸脯说，“公之言也未必就对。六国破灭之时，非兵不利，战不善，弊在略秦也。略秦而力亏，破灭之道也，因此有人说：不赂者以略者丧。故曰：弊在略秦。由此观之，秦在五国并存之时就懂得如何行贿、收贿。到秦统一宇内，平定八方以后，有赵高这等行贿高手，又有李斯这等收贿的高官，秦能至万世么?几千年以后的凡人，，诸子，不也因为‘贿赂’二字而败吗?所以我认为‘贿赂’是秦灭之因。”

“非也，非也。”魏征轻轻摇着头说：“吾坚信，秦亡之因是因始皇未得吾鉴太宗十思疏。若始皇得此疏，必不会受小人蒙蔽，则会选能而任之，择善而从之，则秦国上下必会智者尽其谋，勇者竭其力，仁者播其惠，信者孝其忠，则天下就可垂拱而治，又岂能亡乎!呜呼!秦亡，因无治世能臣也。”(他很自信地说)

亚圣孟子问：“公乘过时间机器乎？”魏征一愕，“没有”。孟子于是微闭双目，成竹在胸地说：“吾乘时间机器到秦帝国游了一回，看见狗豕贪人食而不知检，途有饿殍而不知发，秦贵族视之竟说，非我也，岁也。呜呼，秦国方统—四海，平定八方，未固根本。暴政施行，天皆怨，才至于亡，勿施仁政之国必灭也……”

“子勿多言!”西楚霸王项羽怒目而立，“‘胜者王，败者寇’，自然之理也，何来这么多言论。”

诸公混乱，怨怒，场面混乱。

“静一静!静一静!”孔子发言了，“诸公岂不闻苏轼有诗曰：‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。’诸公之言都是有理有据的，但大家又都太自信，只站在一个位置看问题，因此，对问题认识得不够全面，我希望大家在相信自己的同时，也听取一下别人的意见，择其善者而从之，其不善者而改之。那样，我们才能够提高自己，使我们立于不败之地。好了，会议到此为止，下回再议，望诸公都有所提高。散会!”

【温馨感悟】：

抄一盘名人的大杂碎

泡椒抄鸡杂、鸭杂是民俗名菜。

很好吃。

抄一盘名人杂碎很有味，绝对不易偏题。

这种形式很勇敢，古代人物不分年代先后，齐集一堂，共同讨论对事物的认识，完全乱了套。高考作文这类写法不少。

但让人很刺激，很新鲜。

这类文章要把握好历史人物原来的个性特点，甚至语言特点，读起来亲切自然，有认同感。

本文其实相当于一次辩论，或是一篇议论，但采用这种新的形式，大大增强了表达效果。

如果是王老八、阿三、瘪三们进行的讨论，那肯定是没有洗净的内脏，吃了会呕吐。

名人是底蕴文章的基础，没有这些义演角色，就没有作文的精彩。

关于星星的诗句范文第8篇

下海、做官、投机、赚钱

回忆起80年代，北岛说：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦碎的声音。”如此“席慕容体”的诗句，竟然出自北岛之手，也是一个时代破碎的体现。

1989年，海子卧轨，戈麦投河。一个时代悄然结束。

火化时，西川在场，戈麦的脸已经紫了，打了一层石膏。朋友们的死，让他想好好活着。“他们选择什么，我一定不选择什么；他们往东，我一定往西。”

现在，西川注意穿着，一条格子小围巾，在室内也不脱掉，像个诗人的样子，但又不过度。在中央美院的办公室里，他签字，看文件，过问一些行政、事务类的事情，得体而富有控制力。

欧阳江河也一样，90年代，他出国，迅速抓住了另一个时代：市场经济，就像80年代他抓住诗歌一样。

现在，欧阳江河很少写诗。在北京一套高档住宅里，两个两米高的大音箱刚花掉他300万。“音质差我受不了，”欧阳江河说，他的音箱两三年换一次，这是第6次了。

每年，有3个日本人会在11月的最后一天飞到北京，从他这儿取走17～23张书法卖到日本，一张70万日元（约4.3万元人民币）。23张是上限，再多就俗了。

欧阳江河的主要业务是介绍外国乐团来华演出，他当中介人。他说自己不是“商人”，商人是要投资的，而他只分成，不投资，做的是策划、安排一类的工作。一年只做几次，其余的时间闲下来。

而他的好朋友邹静之，早已转行做了编剧――写出了电视剧收视率第一的金牌编剧。

诗歌与名气、人脉与圈子，再到机会与赚钱，如果愿意，这之间的关系，一个诗人也会很容易搞清楚。

他们下海、做官、投机、赚钱，各有归途，共同点是：远离诗歌。

顾城、北岛：诗人，万岁！

后来者无数次追问，那是一个怎样的时代？

刘春在《一个人的诗歌史》中，举了一个例子：

1986年12月，《星星》诗刊在成都举办“中国・星星诗歌节”。诗歌节还没开始，两千张门票就被一抢而光；成都3家电视台每天的新闻联播前先报告15分钟；举办讲座的票由2块钱一张炒到20块钱，是当年人们40元钱工资的一半。

为了防止出现意外，开幕那天，主办方专门安排了工人纠察队维持秩序。诗人在场上演讲时，不时被台下的“诗人万岁”的呼喊声打断。诗人们演讲结束，大量读者在通道旁等着索要签名，需要警察或纠察队保护才能走出会场。有一次，舒婷甚至被“围困”得根本无法离开，只好由几个警察架着，另几个警察在前边开路。

会场秩序还是乱了，诗人们招架不住，赶忙逃进更衣室，把灯关掉，缩在桌子底下。有人推门进来问：“顾城、北岛他们呢？”一个尚未来得及躲藏的诗人急中生智，战战兢兢地用手一指后门口：“从那边溜了。”于是，观众顺着诗人手指的方向潮水般往后门涌去。

一些人围着顾城，如众星拱月，顾城躺在地上高呼“反对个人崇拜”。有一个为了诗歌而辞掉工作的大连青年，一直跟着诗人们，要倾诉内心的痛苦。在被拒绝之后，小伙子二话没说，掏出一把匕首戳进自己的手背：“我要用我的血，让你们看到我对你们、对诗的热爱！”

小伙子绝对不会想到，7年之后，他的偶像（顾城）也像他一样操起了刀斧，但他的偶像砍的不是自己，而是相濡以沫十余年的妻子。

“这是精神衰败的时代，也是写作的黄金时代”

诗歌大幕早已拉下，大部分人中途退场，留下来的，便已成为精英。

如果从1978年和芒克等人一起创办《今天》算起，北岛的诗歌生命已持续了36年。

而今，《今天》依然存在，主编依然是北岛。去年年底，舒婷、毅伟、王安忆、陈力川、大仙、顾晓阳、德国汉学家顾彬、法国翻译家、诗人尚德兰分别写下文字，纪念他们共同的朋友顾城。

至今仍坚守的于坚充满沧桑地说：“我们已经写了30年，我们是中国白话诗历史上写作时间持续最长的一代诗人。这是精神衰败的时代，也是写作的黄金时代……我们是有充足时间的一代诗人，我们有足够的时间来像古典诗那样去打造语言的永恒。”

他的信心来源于时间。80年代塑造了他们的青春期，而今，他们用时间来打磨自己的牙齿。

20多年过去，诗人们老了，又重新写起诗来，为了怀念，也为了歉意。

欧阳江河、于坚、北岛，如今他们的诗歌发表在最顶级的国外刊物上，英国泰晤士报文学副刊、波士顿评论、意大利诗刊的头条。国际诗歌界称他们是中国最好的诗人。在书虫书吧举办诗歌会的美国诗人对西川说：“你能来是我的荣幸。”

就像《今天》当年的出现是一种象征，而今，《今天》依然是一种象征。于坚就此发出追问：“我们终于有时间和事业来实现一个持久的象征，扩展它的深度和广度了吗？”

关于星星的诗句范文第9篇

关键词：诗歌教学；品读；诗歌知识；学为中心

调查发现，学生认为诗歌难懂，不喜欢，甚至根本不感兴趣，除了课堂学习的几首诗外，几乎没读过其他的诗歌作品。在初中的语文教学中，诗歌也被公认为教学难度较大的一种文体。让学生亲近现代诗歌，让教师重拾现代诗歌教学的信心，是现代诗歌教学急需重视的问题。

一、引导学生丰富新诗知识，让读诗不再是畏途

要使学生阅读和鉴赏新诗的能力获得真正的提高，就必须千方百计从质和量上丰富学生的知识积累。

1.挖掘现代诗歌的形象美――意象

诗歌是一种含蓄的艺术，它是用形象来思维，来反映诗人眼中和心中的世界。一首诗歌最易感知的东西是诗歌的情感，而情感是靠诗歌的意象来体现的，是带有诗人主观色彩的物象。

抒情诗《星星变奏曲》以“星星”为主要意象，赋予星星以丰富的内涵，“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执着追求的理想。另外，还用“夜、冰雪”等意象来象征黑暗冰冷的现实世界。整首诗的诗意含蓄朦胧、意境优美，如果学生能捕捉到意象，自然也就领会了诗人所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。因此在教学中重视探讨“星星”的意义，也就探讨了诗歌的主题，教学难点会迎刃而解。

为了引出意象这一知识，导入时教师出示了古诗中经常出现的形象（蜡烛、夕阳、月亮、杨柳、流水、落叶），让学生说说自己的联想和感受。基于阅读经验，这些事物都是有共识的，学生很快说出了这样的精彩句子：夕阳的光辉灿烂，让人联想到李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏，心中有无限的惆怅……从感性到理性，由此引出意象的概念，从而教给学生读诗的一种基本方法：借助意象，体会作者的情感。这种通过创设新旧知识迁移的教学思路，提高了学生的学习热情，贴近学生认知水平的导入，教给学生欣赏现代诗的基本知识，激发学生的学习兴趣，使学生迅速投入学习中。

2.挖掘现代诗歌的语言美――通感

诗歌首先是一种语言的艺术。现代诗歌的语言常常会突破现有的语法规范，创设出新颖别致的表达方式。要挖掘现代诗歌的语言美，教师就必须引导学生领悟诗歌语言的深层含义，理解语言背后融入的作者情怀和观念。现代诗歌语言的跳跃性大大拓展了诗歌的想象空间，有利于师生多元化的解读。

在品读“谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧”时，学生对闪闪烁烁这个词的使用产生了疑问，这样一个用来描述视觉效果的词，现在却用来描述声音，似乎不妥。通过品读设计：“ 的声音从远方传来。”展开讨论。在生生、师生对话之后得出，这是一种新的修辞――通感。声音一会儿入耳一会儿消失的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。用形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉，达到了意想不到的效果。学生习得了一种诗歌解读的重要知识――通感。

3.挖掘现代诗歌的意蕴美――意境

现代诗歌不仅为学生的感官提供了一个个具体可感的形象，而且还通过形象，表达出一种更深沉、更丰厚的意蕴。在诗歌教学中，我们应该引导学生透过这一系列的形象，联想和想象，体验感悟其中的哲理意蕴，使现代诗歌因其富有深层次的意蕴而体现出更高层次的审美内涵与价值。

《星星变奏曲》第一节通过对星星、蜜蜂、萤火虫、鸟、白丁香的描绘，给我们展现了一个诗意、温暖、光明、充满希望的世界，第二节诗，诗人的感情发生了很大的变化，意象的选择也有了很大的变化，冰雪、僵硬的土地、旗子、火、瘦小的星，那种僵硬、寒冷、孤寂、苦闷的情境形象地展现在读者的面前。在朗读第二节诗歌，教师抛出了一个问题：如果让你给这节诗歌配乐的话，你们觉得哪种或几种乐器配乐会更适合呢？有学生回答，前面用大提琴，低沉，能传达诗人在黑暗环境中低落、痛苦，后半部分用大鼓，能传达诗人自己幻化为星星照亮大地的决心。也有学生选择二胡，因为二胡凄美的音调跟诗歌的情境相匹配……通过配乐器，学生更直观地与意象接近，能更真切感受到作者创设的情境。

4.挖掘现代诗歌的结构美――变奏

现代诗歌的结构常常是诗人心理结构的外在表现和直接反映，是诗歌内在意蕴的外在表现形式，对于情感的表达同样起着不可或缺的作用。在现代诗歌教学中进行诗歌的结构分析也是审美教学的重要内容之一。

《星星变奏曲》引入了一种音乐术语――变奏，这首诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫《星星变奏曲》，可谓名副其实。

多媒体出示：

如果…… 如果……

谁不愿意…… 谁还需要……

谁不愿意…… 谁还会……

谁不喜欢…… 谁愿意……

谁不喜欢…… 谁愿意……

直观的结构，再借助前面品读时随机生成的板书，学生很快能理解诗歌的情感在发生变化，“变奏”的概念，学生很快就理解了。

关于这首诗，还必须了解朦胧诗以及朦胧诗人的相关背景知识――十年。此外，还要了解作家的写作风格，朗读的方法、技巧、形式等知识，这些都会对学生准确解读诗歌起到很大的帮助。《星星变奏曲》是初中阶段遇到的第一首朦胧诗，习得这些知识，就是给了学生一把打开朦胧诗大门的钥匙。心理学研究表明，知识越丰富，发现新概念、新思想的机会越多。

二、摆正教师的位子，让教学不再畏难

在以“学为中心”的教学中，教师不是以知识的传授为目的的，激发学生的问题意识、加深问题的深度、探求解决问题的方法更为重要，这样才能使学生形成自己的独立见解。只有激活了学生与生俱来的问题意识，激发了学生的求知欲与表现欲，才能调动学生的学习积极性，培养学生自主学习的能力。

如，在教学《星星变奏曲》之前，我们对学生进行了一次学情调查，根据学生的问题，帮助老师找准教学的切入点，突破教什么的难题。我们设计了这样五个问题：

1.你喜欢现代诗歌吗？说说你喜欢的理由。

2.你都知道哪些现代诗歌？（作品、作者）

课内：_____

课外：____

3.你知道诗歌的意象是什么吗？

4.给《星星变奏曲》中的重点字词注音或根据拼音写汉字：

（chàn）（ ）动 （jiāng）（ ）硬

凝（ ）望 安慰（ ）

静mì（ ） 憧憬（ ）（ ）

字词方面，你还有哪些疑问：（ ）

5.初读《星星变奏曲》，你对这篇诗歌有哪些疑问（语句、题目、主旨、结构等等）

我的疑问有：（ ）

这五个问题，帮助我们了解了学生的学情，形成了教案，根据学生的需要设计的教案，让老师在教学的过程中更加有的放矢，而学生对于自己实实在在的困惑，当然会给予更多的关注，参与热情自然高涨，教、学都不再是畏途。

在教学中，老师要注重培养学生自主学习的意识和习惯，尊重学生的个体差异，老师只提供相应的工具，让学生自己在比较中形成正确认识。比如，我们在教学《星星变奏曲》第二节诗时，有一个让学生根据自己的理解选择乐器配乐的环节，就是出于这样的考虑设计的。不同的乐器在表情达意上有很大的不同，学生在选择过程中就加深了对文章内容的理解。

在诗歌教学中，更需注重学生的自身体验。我们在观课的过程中经常会发现个别老师出于预先的教学设计，在学生课堂发言时很难真正听进去学生的话，有些老师会简单地重复学生的话，有些老师甚至会着急地打断学生，使劲把学生往自己预设的答案上拉拢，非要给出一个确定的答案不可。其实课堂的最后，可以留下多种不同的看法和观点，这是诗歌教学不同于其他课型的一点，也是基于诗歌本身特点决定的。你在抱怨学生不能理解诗句，想拉也拉动学生的时候，你是否想过，这是你自己造成的恶果。假如你能静下心来，耐心地聆听孩子们真实的体验，会有意外的惊喜等着你。

当然，当学生的体验达不到理解的层面时，老师也要适时地“引导”，所谓在教学中教师要“有所不为”，也要“有所为”。曾经听过某位老师执教《我爱这土地》，他在指导上就出现了一个大失误，在学生多次反复朗读诗句都没法到位的情况下，老师并没有给予适时的示范指导，他可能在为难，“以学生为中心”的课堂，教师何时出现才是合适的。这位老师的朗读基本功是非常好的，在示范指导上肯定可以起到立竿见影的功效，听的老师都在替他着急。这就是典型的老师“不作为”，使学生的朗读水平没有办法得到提升，从而影响学生对诗歌内容的解读。

“以学生为中心”理念的确立，是对教师教学诗歌畏难情绪的对症之药，有药到病除的功效。

教给学生读诗的方法，培养他们对文字的感受能力，让他们学会自己去发现诗的意境美、形式美、节奏美，让他们学会用心去感悟美、创造美，让学生在课堂中去体验真善美的境界，让现代诗歌教学成为学生的审美体验过程，这样，现代诗教学才能真正地实现其应有的价值。行在路上，我探寻的脚步永不停歇。

参考文献：

[1]孙绍振.孙绍振如是解读作品.福建教育出版社，2007.

关于星星的诗句范文第10篇

一、积极入世的儒家情怀

班固，在《弈旨》中说：“围棋上有天地之象，次有帝王之志，中有五霸之权，下有战国之事”。围棋讲究争夺地盘，讲究大局观，审时度势。文人墨客之所以喜欢，其实也与他们内在的追求有关，儒家主张积极入世，忠于君王，开疆拓土，建功立业。孔子从小聪敏好学，他说：“吾十有五而志于学”。然而，在他的意识里，“入仕”才是他学习的最终目的。“学而优则仕”，儒家文化强调要积极面对人生、社会，砥砺奋发，努力进取。

古人以孔孟之道喻棋，“棋之道在于恬默，而取舍为急，仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克”。众所周知，“非无江海志”的杜甫是一位爱国主义诗人，儒家文化的典型代表。在他颠沛流离的人生里，很少有快乐的诗歌传世。然而他的一首《江村》，却一扫沉郁顿挫之风，“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，让我们看到了这位忧国忧民的诗人的积极进取的乐观主义精神。

“手谈标昔美，坐隐逸前良。参差分两势，玄素引双行。舍生非假命，带死不关伤。方知仙岭侧，烂斧几寒芳。”这是大唐盛世的开创者李世民的一首诗《五言咏棋》。唐太宗不仅是一名武功卓著的英明的统治者，亦是一名文艺爱好者，他对围棋情有独钟。何以解忧，唯有烂柯。从这首吟咏围棋的诗歌中，我们不难看出这位马上皇帝的人生情趣。战争是无情的，兵连祸结，生灵涂炭，没有深刻的生命体验，没有对战火弥漫的苍凉人生的深刻感受，又怎能写出这样的诗句？“舍生非假命，带死不关伤”，唯有在棋盘上，才能在杀戮中看不到骨肉分离、背井离乡的人世悲歌。李世民的围棋诗《五言咏棋》还有一首：“治兵期制胜，裂地不要勋。半死围中断，全生节外分。雁行非假翼，阵气本无云。玩此孙吴意，怡神静俗氛。”写出这样的诗句的人，不仅要懂得围棋的关于“共活”的道理，更要知晓“全生”之后需放胆扩张，要像吴起、孙权那样，满怀信心，意气风发。此外，从李世民的诗句里，我们更能感受到字里行间弥漫的强烈自信与踌躇满志，感受到诗人的积极进去的人生态度。

二、淡泊无为的道家思想

孟郊的围棋诗《烂柯石》云：“仙界一日内，人间千载穷。双棋未遍局，万物皆为空。樵客返归路，斧柯烂从风。唯馀石桥在，犹自凌丹虹。”这首诗恰似仙风道骨，让人对于神仙的世界产生无限的遐思。

围棋是一种平衡的艺术，追求的是一种天人合一的和谐思想。吴清源是现代围棋界的泰斗，他认为围棋是古人观天的工具，棋盘代表星空，棋子代表星星。吴清源经过一生的围棋求索，已是垂暮之年的他提出了21世纪的围棋下法――六合之棋。道家主张无为而治，顺天而行。胜利固然欣然，失败亦可喜。输赢是次要的，所谓“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，说的就是这个道理。道家主张清净。先生在比较了中西文化的差异之后，得出结论，认为中国文化是一种静的文化。他说：“东方文明之特质，全为静的；西方文明之特质，全为动的。文明与生活，盖相为因果者，惟其有动的文明，所以有动的生活；惟其有静的生活，所以有静的文明。故东方之生活为静的生活，西方之生活为动的生活。”

全真道祖王重阳在《重阳全真集》里有多首论围棋的诗词，如：“悟来恰似观棋者，迷后浑觉败者棋。”丘处机更是对围棋的淡泊无为的道家思想深有感怀：“寂寞无功天赐我，棋局开颜销日。”“妙算嘉谋，斜飞正跳，万变皆归一。”《棋经十三篇》里说，围棋尚柔，是讲究不争的。吴融有《山居即事四首》，其三云：“万事然唯有棋，小轩高净簟凉时。阑珊半局和微醉，花落中庭树影移。”诗人山居无事，在小轩中与友人一边弈棋，一边饮酒。举目望，花满地，庭树影移，让人不禁心生感叹，树犹如此，可惜流年。诗歌中的醉心围棋的淡泊情怀，是诗人安顿心灵，宁静致远，拯救自我的一种生存方式。

三、物象超然的佛家禅意

“轻舸迎仙客，悠悠湖上来，当轩对棋奕，四面芙蓉开”，从这首诗中，我们能看出诗佛王维的审美追求。白居易《池上二绝》（其一）：“山僧对棋坐，局上竹阴清。映竹无人见，时闻下子声。”清风竹影，茂林幽谷，好友相聚，手谈一局，何其惬意。固然在盘上有那种争斗的痕迹，有一种硝烟味，却能让人在悠闲与幽静中品出几分乐趣、悟出几分感慨。这首诗极具禅意，体现了诗人的美学追求。吴融是晚唐诗人，是大唐走向衰落的见证者之一。他在诗歌《禅院奕棋偶题》中说：“半偈已能消万事，一枰兼得了残阳。”诗句表现出诗人的绝望心理，泯灭得失荣辱，唯有以棋遣怀。参禅颂偈，是他追求解脱取得心理平衡的唯一道路。在这西风摇落的丝雨残阳中，我们不难体会到一种人生的失落感和价值追求上的迷惘。

就像摩诘尚佛一样，中国有很多文人品位高雅，他们的弈趣表现一种“空”、“寂”、“闲”的境界，有着极高的禅学修为。他们不满当时的政治，在这些人中有很大一部分选择了田园归隐，远离世俗，试图获得内心的平静。清朝僧人丈雪《佚老关中作》云：“人生好似一枰棋，局局赢来何作奇。输我几分犹自可，让他两著不为迟。休将胜负争闲气，毋倚神机相战持。埋伏不如休意马，心王常湛即摩尼。”由此，古代文人由“人生如棋”的自觉而引申出对于“平常心”的追求，引申出一种物象超然的佛家禅意。