波普风格范文

波普风格范文第1篇

关键词：波普风格；平面设计；设计影响

在经历了现代主义风格的单调，并且冷漠而缺乏人情味后，开始寻求一种能够让人们眼前一亮、奇特的新的设计风格。因此，诞生了波普风格，并且影响广泛，涉及了绘画行业甚至是设计的各行各业。

一、波普风格

（一）波普风格的含义

波普风格的简称是流行风格，同时也被称为新写实主义，由于波普艺术的英文一般被看做“流行的、时髦的”这类词语的缩写，它是一种流行文化的代表。尤其受到青少年的青睐，他们希望摆脱父母的管制，想要充分发挥自我，想要充分的自由，他们希望拥有属于自己独特的文化、品味和爱好。[1]

由于二战后新生代十分反感冷漠而缺乏人情味、单调风格的现代主义和国际主义，认定那是老套、落伍的想法的体现，因为希望能够有一种新的设计风格来表现消费者的一种新的观念、新的文化和新的自我表现，所以，英国的青年设计师们掀起了一场波普设计运动浪潮。

波普风格主要表现在年轻人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，随波逐流，喜爱通俗化的趣味，强调设计中的独一无二和新奇，采用鲜艳且强烈的色彩表现。从设计的风格上说波普风格却不是一种单调的、统一的风格，却是各类风格的综合，它探索的是大众文化中通俗的趣味，反对现代主义自命清高。它的宗旨是追求新颖、追求古怪、追求希奇。

（二）波普风格的产生背景

二战后的英国希望通过自己的努力，追赶上现代主义运动。但要追赶上超它三十年的现代主义十分困难。到了六十年代，英国的设计思维发生了显著的转变，不再苦苦追赶现代主义，而是通过寻找一个新的设计风格，通过关注消费者的喜爱，采用大胆浓烈的色彩，以及古怪新奇的造型来突破陈旧的条条框框，满足消费者的需求。[2]

期初是由一群自命为“独立团体”的英国艺术家、批评家和建筑师发起的，他们对新兴的都市的大众文化所吸引，采用不一样的大众生活用品等进行创作。这里面，理查德・汉密尔顿的一副作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，如图1所示，画里有一个半裸的肌肉发达的男人，是从药品杂志上剪下来的，手里拿着一个巨大无比的棒棒糖；有性感的女郎，也是半裸的，她的胸前还贴着金光闪闪的小金属片；屋子里的墙上挂着那个时候的通俗漫画《青春浪漫》，而且裱了画框；桌子上放着一块包装好的火腿，它的牌子是“罗杰基斯特”；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等，现代家庭的必备家用电器，灯罩上有一个“福特”标志；通过窗户可以看到屋子外面街道上的超大的电影广告……这所有的都可以经过那个男人手上的棒棒糖得到答案，就是“波普”的代表。

（三）波普风格的发展

波普艺术风格萌发于20世纪50年代的英国，二战后的英国文化受到重创，当时英国的设计表现为既无法摆脱美国式文化的冲击，同时为了保持自己本身的独立性和民族性，对美国文化进行讽刺和批判。虽然设计师们向往现代主义和功能主义，因各种原因终于有机会可以实施，但是英国大众还没有真正接受和欣赏这种他们认为寒酸的风格。[3] 换个角度来说，刺激了英国大众对富足感和满足感的设计品的需求，因此诞生了波普艺术风格。

美国的波普风格出现在英国之后，在艺术探索上秉承了达达主义的精神，它的作品大批使用被丢弃的物品、商品招贴电影广告、各类报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国的文化更适合波普风格，以至于在50年代美国的波普风格达到了鼎盛时期。当时最具代表性的人物是安迪・沃霍尔，他用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至是走向一种极端，可口可乐瓶无休无止的排列，还有明星们的照片都作为最好的创作中心和资料。这非常贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业生产正是这样日复一日的重复着同样的东西。用直观的艺术表现方式取代了高深的艺术。伴着后现代艺术的推动，使它和我们的生活界限也越来越近，大概我们没有了解到，可它作为我们生活和精神的一部分已经没有办法取代。

（四）波普风格的特征

波普风格由于是流行一时的大众文化，所以它是普遍的、大众的，同时也是暂时的、易忘的；由于它的工艺简单又受到青年人们的喜爱，所以它是批量生产的，同时又是年轻的；由于它是对现代主义和国际主义的反对，所以它是浮夸的、性感的。

波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们进行变更、制作，之后又一次组合和拼贴，给予特定的思想含义，通过这种方式来创作一件新的艺术品。

波普风格同时也是一种嘲笑、挖苦和奚落，是人们贪婪无厌本性的蔓延。总之，波普风格是如今相对而言处于比较底层的艺术的前身。波普艺术创作者们大批复制印刷的艺术品导致了非常多的评论。之前的某些波普艺术家努力争取博物馆收藏或赞助的机会。同时使用很多廉价的材料进行创作，他们的作品在不久之后就不能保存。这也引起一些争议。二十世纪六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

二、波普风格在平面设计中的表现手法

波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的，平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多中，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。

首先是通过图形来表现波普风格，如图2所示，采用当时的流行元素及图案拼到一起，当时的人们推崇明星玛丽莲梦露，人们当时最喜欢喝的饮品是可口可乐，当时的汽车受到人们的欢迎，而波普风格又兴盛于美国，所以具有美国的代表性雕塑――自由女神像，都是当时最流行，最受到人们喜爱的图形元素。

其次是通过色彩来表现波普风格，如图3所示，那是一张以美国总统奥巴马为主题的海报，它的英文主题是“hope”，也就是希望的意思。这张图采用了大家都不敢用在一起的红色系和蓝色系搭配，但是这种恶俗的色彩搭配恰好表现了波普风格的特征。

最后是通过拼贴方式来表现波普风格，如图4所示，这个采用的是摄影图片，经过PS处理后，然后再进行拼贴组合的。这个海报采用的图片素材都是波普风格的反映，具有反叛、年轻、浮夸、性感等特点，它的海报背景色用的是不常用的黑色，但是背景所占面积较小，被大面积的图片覆盖，但是拼贴的图片色彩艳丽，视觉冲击力强，采用对比强烈的字体，突出效果。

三、结语

波普风格是二十世纪五十年代兴起于英国的一种设计风格，在六十年代的时候鼎盛于美国，让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。由于波普设计主要是针对青年市场，产品必须廉价，所以质量无法保证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。虽然之后因为它是一种形式主义的风格逐渐衰退，但时至今日，还是有不少的设计有意无意地体现着波普风格，不管是平面的、服装的、建筑的、家具的等，有的设计还是会体现波普风格。

【参考文献】

[1]陈宙.独特的反叛设计――波普[J].现代装饰：理论，2012（7）：123.

[2]马萧萧.英国设计的赶超之路与波普设计运动[J].艺术与设计，2008（8）：25-26.

[3]朱谷莺.第二次世界大战对英国设计的影响[J].装饰，2004（3）：62-63.

波普风格范文第2篇

关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法

一、波普艺术与现代插画概述

1.波普艺术

“波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。

波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。

汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。

2.现代插画

在辞典上对现代插画的的解释有三种：插画、图解；例证、实例：举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画，并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘，这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始，随着图书和报刊的变迁而发展起来，而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家，因为刚从美术作品中分离出来，其插图带有明显的绘画色彩，之后因为受抽象主义画派的影响，画风开始从具象变为抽象，这种状况一直维持到70年代，插画才重新回到写实风格。

现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画，由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

二、二者的异同

以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点，可以看出两者之间存在的异同。

两者的不同点：首先，波普艺术是一类艺术形式，波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现，可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次，插画的风格有很多种，波普艺术只是其中的一种风格，并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术，而现代插画具有一定商业性。

两者的相同点：首先，现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众，并企图引起他们的兴趣；而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次，在题材上，波普艺术强调“生活就是艺术”，主张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面；现代插画的形式虽然多种多样，但其灵感同样源于生活，两者都带有很强的主观表现成分。第三，指向性，波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的，两者同样具有代表性和针对性。

三、波普艺术风格在现代插画中的应用

波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛，其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性，但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。

l_表现手法

显而易见，挪用、复制、拼贴等手法的使用，大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念，他提倡把现实生活当成艺术品般来看待，即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用，这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式，其创作手法从基本上得到了改变。“复制”，是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复，将其再现。在此，沃霍尔是最为代表性的，他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去，通过对现今各种流行文化符号的复制，使其形象在不断的重复中再形象化，他的代表作《25个玛丽莲・梦露》即采用了这种方式。

2.构图

插画的构图好比房子的根基，只有根基打好了，房子才会坚固结实，好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中，或许某些技法未必是最好的，但其画面整体把握力极强，构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图，因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色，完全平面的构图，平凡而又显得夸张的人物，将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现，这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格，为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。

3.色彩

当我们面对一幅艺术作品时，它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力，因为我们的视觉系统非常敏感，能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解，美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研，结果表明，当人们在面对五颜六色的商品时，仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大，它给人的触动又是多么的强烈。

高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征，其中高纯度、或补系也经常被使用，这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴，以色彩为符号从而展现其独特的内在，这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法，并且让画面效果更加绚烂多彩。

四、总结

波普风格范文第3篇

波普风格又称流行风格，这个词（pop）来自英语的“大众化”，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术也可以说成大众艺术，它的理念是把艺术与生活的界限打破。它的设计主要应用于与年轻人有关的方面，追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

Cóerel鸡尾酒系列一波普风格包装的设计定位

Cóctel鸡尾酒设计定位主要是在中等的消费市场，主要针对超市和商场销售，消费对象为大众人群。吉少年消费应该是整个群体消费的重点之

，从高中生、大学生到30岁以下的年轻人都属这个消费人群。波普风格追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，如果融入鸡尾酒包装中可以给人眼前一亮耳目一新的感觉符合现在青少年的视觉享受，引起他们的购买欲望，促进销售。

Cóctel鸡尾酒包装的LOGO设计

鸡尾酒系列的LoGo是以鸡尾洒的西班牙语的翻译Cóctel来进行设计的。用比较工整的字体来进行设计，再把字体镂空，加入线条形成一点点的立体的线条，让LOGO有一定的立体感，更具潮流时尚感，符合年轻人消费者群体的接受范围。LOGO选用了白色为主色调，鸡尾酒是五彩缤纷的，融入波普风格后色彩的纯度会比较高，会相当的鲜艳，想到要与颜色复杂鲜艳的背景融合，就用了白色因为能在鲜艳，纯度较高的色彩中突出。如何使LOGO和产品结合在一起成为一体，能使消费者看到鸡尾酒的LOGO，就能很快想到鸡尾酒的品牌，从视觉感受上，加深消费者对此系列鸡尾酒的映像。如图1鸡尾酒LOGO所示。

Cóerel鸡尾酒系列一波普风格包装设计

1.色彩设计

Cóctel鸡尾酒主打四种口味，四种口味都有自己的主打色，在色彩运用方面，主色调都运用了口味的颜色，如葡萄的紫、蓝玫瑰的蓝、水蜜桃的粉、青柠的青，使顾客仅从颜色上就能直接辨认出产品的类别。

2.瓶贴的设计

Cóctel鸡尾酒系列中的瓶身贴的设计主要根据每个口味的颜色作为主色调，图形是运用了具有波普风格（流行风格）三角形重构组合来形成。

在瓶颈贴的制作上，采用了黑色为主要色，在黑色底色的衬托下突出了Cóctel鸡尾酒的LOGo，在瓶颈贴条的底部采用鸡尾酒口味的四种颜色来点缀，从而跟瓶身贴形成呼应。如图2鸡尾酒瓶颈贴所示。

鸡尾酒的瓶身上的整体效果如下图3鸡酒瓶身贴效果图所示。

3.CóCtel鸡尾洒组合包装设计

鸡尾酒四瓶装的包装形式为展开式手提袋，这个包装的主要特点就是突出展示的功能，在手提袋展开的内页里面有产品的名称，还有各个口味的一些介绍，能有效的吸引消费者的视线，达到定的宣传功效，从而使消费者对Cóctel鸡尾酒的各种口味有更深的了解。如图4四瓶装展示手提袋所示。

波普风格范文第4篇

关键词：美感教育;美学元素;波普风格

一、研究的背景

第一，基于我国儿童美感教育发展的需求。我们的孩子将迎接的时代，是一个需要关注生活品质、追问生命意义的时代。在这个时代，审美将成为重要的竞争力，审美修养不再是艺术工作者的专属，而是每个人都需要具备的素养。审美素养从哪儿来、怎样培养，儿童喜欢的绘本是重要的途径之一。优秀的儿童绘本可以愉悦儿童，满足儿童的精神需求，在给予儿童美的体验与感悟的同时，潜移默化地滋养儿童的心灵，培养其艺术感和积极、健康的人生观。虽然我国现在已经拥有一部分优秀的儿童图书设计者，也创作出了一批优秀的儿童读物，但是必须承认的是，这些优秀作品的数量还不足以满足国内儿童的需求，我国儿童绘本的发展与一些西方国家相比还存在一定差距。第二，我国儿童绘本的发展历史较短，部分绘本参照西方国家的绘本样式，在设计上往往显得缺少创意。如，版式和色彩设计显得程式化，缺乏丰富多变、活泼大胆、富于创意的设计。好在现在有部分出版社或工作室通过借鉴与交流，积极在风格、样式、材料上进行尝试与探索，创作出了一批令人耳目一新的优秀儿童绘本作品。第三，现在各高校动漫专业的部分学生将来会成为我国儿童绘本设计的主力军。扎实的专业基础是每名学生必备的基本功，但在专业学习的同时关注并重视本土文化的发掘和研究，将民族文化的传承和弘扬视为自身的重任与追求，这也是当代动漫专业大学生理应肩负的使命。中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦曾表示，虽然童书市场这几年一直保持着增长态势，在2016年更是销售量突破了700亿，是整个图书中最活跃的板块，但国内原创的图画书、绘本设计往往缺乏自己的品牌和国际水准，主要销售来源仍是靠国外引进。因此，设计出属于中国儿童自己的绘本，设计出具有中华民族传统文化的读物，成为目前儿童艺术出版市场的迫切需求，同时是未来童书设计者所应努力的方向。

二、研究的意义

第一，儿童的健康成长、情感塑造，需要以美启真、以美储善。引导儿童关注美、体验美、创造美，尤其需要借助中国传统文化之美，需要在认识美的基础上创造属于中国儿童自己的美的绘本。社会发展应该遵循可持续性、科学性的原则，而培养具有可持续发展意识的人才是教育的重要目标。研究表明，在人的成长阶段中，儿童时期是形成世界观、人生观、价值观的重要时期，在形成健康意识的过程中，美的启迪，也就是美感教育是特别重要的。将具有中国特色的传统文化化作绘本中简洁、新颖、活泼、灵动的艺术形象，展现在儿童教育之中，儿童在观看、仿效、学习的同时，不仅塑造了独特的审美观，而且极大地影响了人生观的形成。只有让儿童在成长阶段接受健康、科学的美的熏陶，完善的人格才得以养成，而人人有了完善的人格，社会才会真正和谐、可持续发展。第二，对于中华民族传统文化的传承。将民族传统文化特色与美学元素融入儿童绘本创作与研究，体现出原创性。正是有了众多艺术家、学者、匠人的默默奉献和持之以恒的执着追求，中华文化才会如此博大精深，才得以在世界文化之林中独具特色。而如何更好地弘扬中华民族优秀文化，推出民族特色与时代精神兼具的优秀儿童绘本并使之走向国际市场，是每一位绘本工作者所面临的重要课题。创作者要将中国的传统美学元素通过创新的手法展现于儿童绘本中，赋予中国传统文化新的生机与活力，真正达到通过儿童绘本弘扬民族文化，通过弘扬民族文化体现中国儿童绘本的原创性、广泛性和教育性的目的。第三，波普风格的儿童绘本采用综合材料拼贴制作而成，具有趣味性、感染性和多样性，对于儿童审美经验的形成和丰富具有重要意义。波普风格儿童绘本试图通过拼贴等简单、新颖的美学手法，培养儿童的观察能力、思考能力和动手能力，可以引发儿童自主观察、收集与探索，积极调动儿童的模仿和协调配合能力，将创造性思维与动手实践有机结合，从而激发儿童独立思考与创造。第四，对于大学生创新实践能力的提升和社会责任感的培养有重要作用。切实促进大学生实践创新与社会需求的零距离对接，以创新思维和创作实践进行儿童绘本创作与民族文化价值传播，可以带动大学生创新意识和技术能力的提升，进一步引发多种具体创新策略和措施，具有重要的实践意义。课程设置应符合商业制作模式。学校教学有时更注重理论性，缺少实践，更缺乏与当前市场接轨的模式，因此，构建让学生通过调查研究了解最前沿的儿童绘本制作专业技巧并实践的教学模式就显得尤为重要。

三、研究的内容

第一，国内儿童绘本的创作、设计现状研究与中国传统美学和民族文化的传承。如，将《山海经》《洛神赋》等优质中国传统文化内容与元素融入儿童绘本创作，在保持其原创性和创新性的同时，探索将中国传统美学元素与国外波普风格手法融合，创作有趣且富有诗意的原创故事。故事内容是儿童绘本的根本，优秀的儿童绘本往往通过图文透露出多层次的思考。故事内容编排要具有可看性与趣味性，让拥有不同阅读经验和生活经验的儿童都可以从中获得不同的感悟。第二，“中国风”儿童绘本设计的审美特性研究。发端于20世纪50年代的波普艺术以大众艺术作为旗帜，把需要长期训练的艺术创作变成大众都可以参与的艺术活动，这种活动也更适于儿童进行。创作者借用波普艺术风格特有的设计元素和素材，结合现代的设计思想与手法，表现具有中华民族传统文化内涵的故事内容，继而创造出审美价值更高的儿童绘本，让儿童更加深入地认知传统文化的内涵和美感。学会审美，是艺术教育的切入点，也是开展美育活动的必要前提。创作者应了解和研究波普风格独特的审美特性，重点研究波普风格手法与中国美学、中华文化的结合，创作出新的“中国风”儿童绘本人物形象与场景，形成具有趣味性、多样性的儿童绘本作品。第三，波普风格儿童绘本设计素材与表现手法研究和实际应用。波普风格最常用的表现形式是综合材料的拼贴，手边的任何杂物都可以变成制作材料和工具，收集不同材料并将其按照艺术形式进行应用是波普风格儿童绘本创作的关键。走出传统艺术的象牙塔，不再单一利用高难度的艺术创作技法，而是将身边各种杂物重新利用，如纸片、棉絮、花布、别针、树枝、纽扣等，还可以加入巧克力、蛋糕、小馒头、水果糖、布偶等一切儿童喜欢的东西，拼出好看的图画和有趣的故事。波普风格儿童绘本综合了多种艺术表现手法，每幅小画面可以采用绘画、摄影、剪纸、布艺等多种方式表现，材料运用应合理，并且每幅画面拼贴得要有艺术感，因此画面的组织与安排就显得尤其重要。要想使拼贴手法随意、有趣，易于儿童掌握和模仿，就必须精心构图，让画面富有童趣和生活气息、充满质感。后期用摄影和电脑合成技术将每一幅小画面进行加工，合成为整幅插图，并最终形成一本完整的儿童绘本。综上所述，儿童绘本创作要兼具传统美学教育引导和提供快乐的双重作用，要符合艺术美感设计与教育引导意义，对儿童有积极、健康、向上的指导作用。要让儿童有关注的兴趣点，使他们身心愉悦地投入阅读和有趣的制作活动。同时，要研究如何将传统美学元素与波普风格相融合，设计出属于中国儿童自己的绘本。

波普风格范文第5篇

关键词：个性化；平面设计；波普艺术；社会原因

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-77-1

第二次世界大战的爆发，使世界的政治、经济格局发生巨大转变，美国一跃成为世界霸主，全球发展的中心从欧洲转移到了美国。从此，美国的平面设计便步上了迅速发展的轨道，令世人刮目相看“纽约派”、“图钉”工作室、嬉皮士风格等重要的现代平面设计风格流派接踵而至，丰富了美国和世界的平面设计领域，使长期处在现代主义和国际主义风格独裁下的平面设计界获得了新生。这些现代主义招贴设计流派的出现，使美国摆脱了欧洲艺术的影子，并且开始引领世界潮流。

20世纪50年代后期，美国出现了一种与抽象表现主义相对立的大众化流行艺术“波普艺术”，源于英文PoPular（流行的、大众的）的缩写：POP0。它代表着一种流行文化。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观。力求表现自我，追求标新立异的心理。它完全打破了艺术遵循的高雅、低俗之界线，同时也颠覆了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的传统观念，运用大众文化、商业艺术形象来传达信息。波普风格的招贴把日常熟视无睹的生活内容、商业内容、新闻媒体引导的支离破碎的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，通过夸张、写实、摄影、拼贴等表现手段，融入招贴设计作品中，产生出极强的艺术感染力和视觉冲击力，具有良好的信息传达功能，其塑造的招贴形象亲切、温柔、愉悦、幽默，识别性强，容易理解，符合大众的趣味和审美要求，与现代流行的生活方式相契合，深受大众喜爱。

波普设计风格的产生与20世纪50年代末和60年代的经济、文化背景有密切关系，尤其是风行于这一时期的波普文化是波普设计风格产生的直接原因。然而，更深入地研究则会发现，波普设计风格的出现有着深刻的社会根源。

二战结束后，西方各国都把建设的重点转移到经济发展上，直到20世纪60年代，各发达国经济已经基本处于比较繁荣的状态，社会环境比较丰裕，在这种大背景下成长起来的年轻一代，都接受了良好的教育，易于接受新生事物，对个性化的事物表现出浓厚的兴趣。因此，波普设计风格的产生是一个新时代呼唤新设计风格的结果，与经济的发展和生活的富裕而产生的观念改变密切相关。

波普艺术的出现是以20世纪60年代反对越南战争、广泛的反战示威运动和以美国黑人为中心的民权运动等为社会背景的。因此，它具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的严重倾向。不但包含了对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心，加上放荡不羁的创作态度，使它成为20世纪60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分之一。因此从一定程度上而言波普艺术也是20世纪60年代的反文化运动在视觉艺术上的体现。被誉为波普艺术灵魂人物的美国艺术家安迪・沃霍尔是这一风格的典型代表人物，虽然其作品大多是对广告、海报等现有的艺术作品以各种形式直接运用，但他借助商业艺术的设计方法和艺术语言，将自己的独特的创作思想和意念融入到其作品中，以直观的大众艺术形式代替了深奥的传统艺术，由此发展出鲜明的商业艺术特征和大众文化特点相结合的新艺术风格。

分析波普风格的这些设计，都不难发现经典设计思想和风格的影子。由此可见，不论时代如何进步、科学技术的手段如何先进，经典的设计思想和风格始终拥有其不朽的艺术生命，在科技高度发达的美国也是如此，平面设计借助经典经过多年的发展，脱胎于欧洲艺术体系的美国招贴设计成为世界设计舞台的重要一极，并在一定程度上引领世界设计发展的潮流，业已形成独具一格的风格流派，具有重要的艺术价值。

美国的平面设计不为历史所束缚，敢于突破传统。从美国的建国史就不难看出，美国形成了追求民主自由、崇尚开拓和竞争、讲求理性和实用的精神，它使美国的艺术家也集成了这种民族精神，敢于突破传统，大胆创新。二战后的一系列招贴设计风格流派的形成都是艺术家们勇于创新的结果。因为想要脱离欧洲的影响，最有效的途径就是形成自己的设计思想并恰当地运用经典现代主义设计思想来巩固自己的设计思想。即使是现在，美国人仍然保持着那种美国式精神，很多方面都走在世界的前列，相信未来的美国招贴设计仍然会秉承这一精神，继续谱写新的篇章。

参考文献：

[1]张承志.波普设计：现代十大设计理念[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[2]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海：上海书店出版社，2000.

[3]门小勇主编.平面设计史[M].长沙：湖南大学出版社，2004.

[4]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2004.

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波普风格范文第6篇

装饰语言在波普艺术设计中的应用

波普艺术风潮在诸多的新奇艺术表现形式上更为明显。中国设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一——王受之先生在其所著《世界现代设计史》一书中陈述了波普艺术运动产生的来由。“当时的英国青少年从美国的大众文化中得到启示，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口，大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主要风格最好的方式。因此，英国设计界顺应英国青少年的这种心理需求，而发起这场运动。产生了与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计背道而驰的新产品、新平面设计，从而产生了‘波普’设计运动。”20世纪50年代至今，不管是在现代雕塑、广告、建筑、服装，还是在室内设计、产品造型设计中，波普艺术则吸引了大众对艺术形式和艺术风格发展的关注。（一）波普艺术在英国20世纪50年代，英国工业革命的开展，波普艺术运动悄然而生，促使艺术和设计的观念发生了根本性的改变，平面设计、服装设计和产品造型设计无不受其影响。每一位设计家在多种多样的各式视觉装饰图案和强烈的色彩设计中寻找着代表自己的个性化视觉语言。新奇的造型、单一重复性的表现手法和对比强烈的色彩运用，使这一时代的波普艺术风格鲜明而奇特。英国的波普艺术特点以图案拼贴为主流，著名的波普艺术家——贾斯帕•约翰斯（JaperJohns)的代表作《旗帜》，综合手工艺中的布面蜡画和油彩的方式，以拼贴的主体表现方式展现，美国国旗在他的处理中，采用平面图形来再现，约翰斯浓重的艺术表现张力，使人们忽略了这仅仅只是一张描绘美国国旗的画。他在绘画中直接引用的装饰图案，通过对设计物品的装饰语言的设计再现，强化了人们日常生活中的内涵品位。波普艺术风格越来越难维系其新奇的表现手法，在寻求更加怪异的风格当中已经力不从心。曾在伦敦举办过两次展览的两位画家阿尔封索•穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利•比亚兹莱(AubreyBeardsley)的作品，受到“新艺术运动”的影响，逐渐受到大众的关注。波普艺术风格中的英国服装设计极具代表性，其庸俗的表现手法带有一种肆无忌惮的放纵和自我的个性色彩。也正是因为波普艺术的口味较为贴近年轻人，所以这种带有戏谑、调侃和新奇的设计风格流行一时。年轻人大胆地宣扬自己的个性着装，享受在特立独行的快乐中。20世纪60年代波普服装设计的代表人物——玛丽•宽特(MaryQuant)的代表作“迷你裙”等其他的个性反传统的服饰，更加接近她的个性宣言“把你的裙子剪短！”。那些掺杂着东方传统纹样和波西米亚风格图案的嬉皮士服饰，时代性地深化了波普艺术运动。家具设计与服装设计风格的对比之下，波普艺术风格中所承袭下来的传统装饰语言更加耐用。特伦斯•科兰(TerenceConran)所设计的日常生活用品和家具的图案与色彩强烈对比。彼得•穆多什(PeterMurdoch)所设计的纤维板材质制作的英文字母装饰的纸椅子，鲜明的色彩以及图案、造型的新奇特装饰语言，非常契合当时桀骜不驯的青少年。“复古风”的流行（即“怀旧运动”，源于新艺术装饰风格的复兴），在平面设计方面较为突出。设计家有马尔•夏柏等人，借鉴东方的传统装饰图案，运用到自己的设计作品当中。复古风格在平面杂志、饰品和器皿等形态中随处可见，较之早期波普艺术风格的生命力要长。（二）波普艺术在美国波普艺术运动盛行于美国。二战后的疮痍给整个欧美带来巨大的阴影，而此前流行于美国的抽象表现主义在经历这场战争后已经无法让美国大众所接受，无法表达当时人们的心理需求，波普艺术运动的鲜明性格特征，满足了当时美国大众迷乱的状态。大众化的商业体制和流行事物的广告媒体较早地先于其他国家。其于美国是一个多元化的国度，人们对待新奇事物的观念比较直接，不存在地域和传统文化的束缚，美国的设计家对待波普艺术风格的发展和传承就更为率真。1962年10月的纽约悉德尼•詹尼斯画展确立了美国的波普艺术正式开始。作为一个发达资本主义国家，其商业文化和大众文化的流行显而易见，波普艺术的发展也就不为过的在商业中更为凸显。复古风随即波及美国，“当时，复兴运动(neoartnouveaugraphicmovement)在美国相当有影响力。这种风格，大量采用欧洲20世纪初“新艺术”运动平面设计的装饰动机，运用到各种平面设计和纺织品图案设计上，在美国西海岸非常流行。这种流行风到60年代末，成了美国出现的“嬉皮士”运动(HippieMovement)的重要风格。充满披头士乐队形象的装饰图案流行一时，年轻人趋趋若鹜。20世纪60至70年生在美国的性解放（sexualliberation）又称为性革命（sexualrevolution），由此衍生两种平面设计风格：一种以涂鸦的形式将19世纪带有政治讽刺色彩的漫画艺术形式和早期结构主义平面设计两者相结合的风格作品；一种与、摇滚和波普音乐结合为一体的设计风格。奥柏利•比亚兹莱德运用繁琐的波浪图形和字母所设计的作品，被认为是一种激活灵感的刺激人大脑神经的。地下先锋杂志——《黄根》借用此风格所喷射的涂鸦作品在1967年约翰•列侬的罗尔斯-罗伊斯汽车上有所体现。也就是说，这种复古风潮一直统治着60年代末与70年代初的装饰艺术。（三）波普艺术在其他国家波普艺术运动在英国、美国等国的引领下，波及其他国家，与英、美两国相比较，其对波普艺术的普及力度则逊色很多。法国MyDotDrops于2009年推出了一款DIY旅行箱，依据已设计好的波普风格装饰图案，由消费者自行选择所喜好的图案。此款旅行箱的推出，马上获得各界佳评。单个元素图案以单元重复性的组合排列成多个形态图案，比较适合年轻人个性风格的需求。20世纪60年代波普家具的典型代表——意大利艺术家盖当诺•佩西所设计的up5donna系列沙发，以其柔美的曲线装饰和人性化的深凹座位造型而闻名于世。田名网敬一是日本60年代波普艺术与前卫艺术的领军者，他于2010年4月10日在中国深圳举办的个展“游走•混沌界”，观者为其作品中所呈现出的视觉感官以及色彩图形诡异的迷幻风格所撼动。

波普艺术对当代中国的影响

中国的波普艺术与英美大不相同，往往取材历史与政治含义符号，来加以创作。1989年，黑格方块油画《》在中国现代艺术展中展出，王广义浓重的波普艺术风格标志着中国的“政治波普”开始盛行。改革开放政策带来了文化上的大撒把，艺术家们运用“”中的领袖崇拜等图像进行创作。北京师范大学博导孙津教授在《断层与绵延》一书中对中国波普艺术发表了这样的观点：“中国波普艺术不同于西方波普艺术，在与中国波普艺术不是作为工业文明的视觉特征之一来表达这种文明带来的种种问题，而在于努力用与工业化文明相应水平的观念意识和操作方式来表达中国改革开放时社会转型的种种问题。在中国波普所关注的种种问题中，确定目标设计所给定的大政治背景使得波普艺术有着强烈的政治内容和含义。这种政治内容和含义并不总是直接表达某种明确的政治意图，而是努力使转型时期的种种问题在文化的层面得到揭示和定位。中国波普艺术作为一种现象，其美学特征是反艺术的，或者说一种智慧的游戏。”言语中理解到中国的“政治波普”之风势在必行。到了90年代中期以后，艳俗风格逐步掩盖了中国的政治波普风格。提出此概念的粟宪庭认为艳俗艺术中渗透着农民所欣赏的花哨审美意识。比较有影响的艺术家有祁志龙、徐一晖、杨卫、王庆松、胡向东、孙平等。从祁志龙的《消费形象》系列等作品中可以真切的感受这种艳俗风格。除这两种主要风格外，部分艺术家对人文和社会为出发点，运用自嘲的方式，揭示个人情感和社会现象。岳敏君丙烯画作品《寻找恐怖主义》中，能够主观地看到他所运用的波普艺术风格的装饰语言表达，颜色概括艳丽以及图形肌理变形的效果，外加平涂的表现手法，无时无刻不在诠释着那个时代的特征。波普艺术在中国的延续已成为过去，其影响深远，并依稀在当代油画家张晓刚、尚扬等人的画作中有所体现。四、结论从某种意义上来讲，装饰语言的再造需要去解读艺术中的形式美和意境美的规律，用恰当的装饰语言来表现这些美。而波普艺术风格重中的装饰图案的运用需要打破现有社会生活中艺术的界限。在高度发展经济的今天，波普艺术作为一种艺术风格形态，充斥在人们的生活中，不论是媒体信息、商业广告还是印制着来源于生活中的波普装饰图案，其表现手法上的夸张和强烈视觉冲击力的色彩平涂，都更为吸引大众。单一地使人们感受波普艺术装饰语言的形式美和功能性之外，另一目的则需要在思维与文化的基础上加以发展，丰富人们的精神境界。艺术来源于生活，生活离不开艺术，只有不断地去探索、去寻找新的设计元素，才能让波普艺术经久不衰。

波普风格范文第7篇

关键词：波普艺术元素；女性成衣设计；应用

1 波普艺术概论

如何在女性成衣设计中更好地运用波普艺术元素，是需要通过长时间努力去实现去完成的。这就不仅要求设计师要有独特的审美意识，更加需要全面透彻地了解波普艺术的由来、演变及发展，挖掘出波普艺术背后的文化。这样才能将波普艺术思潮同女性成衣服装的需求结合在一起并继续完美演绎下去。

1.1 由来

波普艺术产生于20世纪50年代末的英国，兴盛于60～70年代的美国，并迅速发展。波普为Popular的缩写，简称pop，波普艺术通俗的概念是一种“便宜的”“商品化的”“大量生产的”“趣味性的”“年轻的”“大众化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的通俗艺术风格。波普艺术最早的代表作是1956年由理查德・汉密尔顿的一张以拼贴的方式创作的招贴画，作品名称叫做《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》，这是第一幅真正意义上的POP艺术作品，波普艺术的发展由此展开。波普艺术下的许多绘画艺术作品都包含着一定的装饰性元素，大多设计师的设计灵感多来源于这些艺术作品之中，并能取得长期较为不错的反响。

1.2 发展

波普艺术作品的最大特点是，将生活中的任何视觉源泉，采用当下最为流行的大众文化作为创作的灵感和素材，以对现实存在的事物模仿、夸张、变形和拼贴、解构、重复的手法为基础，进行艺术的创作。这使得波普艺术先天就带有大众化的流行性，并迅速渗透到生活的各个领域。波普艺术的发展，一直被广泛地应用于产品设计、平面设计、服装设计等各种相关领域，尤其是对20世纪60年代的服装界产生了极大的影响，具有鲜明的时代特征。

2 波普设计元素在现代女性成衣设计中的应用

波普艺术运动本身就是以反传统为核心展开的，因而在现代在女性成衣服装设计中，波普艺术仿佛找到了可以自由发挥的空间。波普在服装设计中的内容可以无限创新，加上其本身就具有加工简洁、方便、成本低廉等符合现代服装工业的特点，波普风格在现代服饰设计中深深扎根。与其他设计风格相比，波普设计最主要的特点体现在服装图案及色彩创新上。

2.1 波普设计图案元素在现代女性成衣设计中的应用

波普风格的服装，打破了以往对传统服饰设计只追求高雅、完美和装饰性的特点，而是将人像、物品、文字、几何图形等大众的元素搭配运用到服饰上，进行变化和夸张。人像图案多以社会上所热议的代表性人物为素材，如人们喜爱的明星玛丽莲・梦露、流行音乐歌王迈克尔杰克逊，甚至备受崇拜的各国领袖头像等，使其具有与众不同的趣味和意境，展现着生活的睿智和幽默感。20世纪90年代，著名服装设计师范思哲（Versace），就曾将波普艺术的代表艺术家安迪・沃霍尔的《玛丽莲・梦露》头像，设计成图案运用到女性成衣的长裙上，引起了不小的好评反响，既是大胆的设计又具有灵动的美感，表达了他对波普艺术的推崇，在范思哲的设计作品里，一直就带有波普艺术的精神。

2014Prada春夏女装高级成衣秀中，Prada运用波普人像印花图案，为女性带来了一场力量女装的革命，由此引起了时尚圈追捧的热潮，就连著名时装杂志总监Anna Dello Russo也成它的狂热女性消费者！还有生活中许许多多的物品也常常被波普艺术家作为创作素材，设计师将其做成图案运用到女性成衣当中，如可乐罐、报纸甚至美钞等，都成为时髦的图案，被年轻人争相穿在身上，作为个性的一种表达。波普艺术的著名代表艺术家罗伊・利希滕斯坦的漫画和广告结合的绘画作品，也被广泛地运用到女性成衣设计上，越来越频繁地出现在我们的视野当中。现如今波普图案设计的影子在随便一件T恤印花上皆可看到，它已经从最初的一种艺术表达方式变成了人们随处可见的生活文化。

2.2 波普艺术色彩元素在现代女性成衣设计中的应用

在色彩方面，与传统女性成衣设计中简约、单一、刻板、保守的色彩相比，运用波普艺术元素的更显得别具一格。设计中由于风格的特色，色彩上多大胆地采用红、黄、蓝三原色，色彩追求对比色的搭配和大色块的组合，使整件服装设计作品形成了强烈的视觉效果，大胆惊艳总能给人以眼前一亮的感觉，既突显了其风格独特的审美意识及审美追求，又将波普风格的魅力展现无遗。波普艺术色彩元素在现代女性成衣中的应用，也有不少优秀的实例，如伊夫・圣・洛朗（Yves.Saint.Laurent）品牌的1965年秋冬系列女性成衣设计作品中，将艺术作品与女性成衣设计相结合，伊夫・圣・洛朗运用了蒙德里安的波普艺术作品，色块以抽象几何为特色。设计了风靡一时的“蒙德里安裙”，在服装界引起了不小的轰动，其设计的成衣包含了波普艺术的精神和波普色彩元素，受到了女性消费者的强烈追捧。

3 总结

波普风格作为艺术与服装结合最为紧密的代表，渗透在服装的脉络里，成为现代女性成衣设计风格的重要组成部分。作为世界设计史中的独树一帜的设计风格，代表了一种艺术思想、一种性格和一种青年文化，更是代表了一种与众不同的生活方式。无论现在还是将来，它将始终保持生气蓬勃，也会根深蒂固地渗入到人们的生活之中，在设计风格中扮演着重要的角色。当今的女性消费者越来越追求个性化及时尚的瞬间轰动，波普艺术在服装设计领域中，应用的未来发展趋势将会是年轻个性化、回归化、人性化、多元融合化和新科技带来的流行。在设计过程中，设计师可结合波普艺术下的许多艺术作品，挖掘其内容中可用于服装的设计理念，将其用于现代女性服装设计中。波普艺术元素和现代女性成衣的结合，将呈现出极大的发展空间。随着岁月的流逝，波普艺术已演变成一种经典风格来源于大众生活，服务于大众生活。因此，设计师们应更加重视日常生活及周围的方方面面，运用好波普艺术元素，对现代女性成衣进行“个性化”打造，以更好满足现代女性消费者的消费心理。

参考文献：

[1] 刘元风，胡月.服装艺术设计[M].中国纺织出版社，2006.

[2] 马金辉.论波普艺术对流行服饰设计的影响[J].装饰，2007（8）：98-99.

[3] 王受之.世界时装史[M].中国青年出版社，2002.

[4] 王原.波普艺术的“立场”：艺术与生活的模糊分际[J].湘潮，2007（6）.

波普风格范文第8篇

关键词：波普艺术；服饰图案；具象表现；抽象表现

在20世纪60年代兴起的波普艺术，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。从不同时期的波普服饰图案中，可以看出在不同的社会背景下的不同表达，波普服饰图案的艺术思想，不仅代表着一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。

波普艺术（POP ART）又称“新写实主义”或“新达达主义”，最早源于20世纪50年代的英国，60年代成为风行于美国和英国主要艺术流派之一。受这种艺术形式的影响，在服饰设计领域里不可避免地产生了波普设计运动，为服饰的图案设计增添了别样的特色；具有波普风格的服饰图案，是波普艺术在服饰文化领域里的另一种时尚表达。

波普艺术家汉密尔顿将波普艺术的风格概括为短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、有创意的、性感的、迷人的以及大商业的，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚居于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等宣传造就了波普艺术的问世。波普艺术的核心是反对正统文化、反对理性与单调的艺术形式，从而突出强调与时代同步的流行文化、大众文化。就服装本身而言，它的流行性与时效性恰与波普艺术精神有所契合，这就决定了它对波普艺术必然的吸收与采纳，而波普艺术本身那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格也决定了它对服饰的影响，主要集中体现在图案和色彩两方面。本文主要从图案的设计方面进行探讨。

一、波普绘画在服饰中的具象表现

波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度，从而使它成为20世纪最有影响的艺术运动之一并获得普遍的接受。

1.人像印刷在服饰上的表现

20世纪60年代是波普艺术崭露头角的时期，有“波普艺术教皇”之称的安迪•沃霍尔（Andy Warhol）是波普艺术运动的领军人物，他的波普绘画代表作《玛丽莲•梦露》是把梦露的头像作为素材，在画面上以不同的风格重复排列而成。同样，沃霍尔也把他的奇思妙想带到了服装领域，他曾把梦露的头像作为服饰图案错落有致地排列在吊带晚装上；他还把在他的波普绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤衫上。这些波普风格的图案如今看来已成为60年代波普艺术的经典形象了。

上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖的头像及相关报道，安迪•沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以头像为题材的作品，他认为与玛丽莲•梦露、猫王等西方著名人物的形象一样深入民心；对西方收藏家而言，这张既陌生又常见的面孔，更是具有一种无可抗拒的魅力。这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉冲击力，是现代艺术与时装的一次完美的结合，同时也是高级时装与通俗文化的结合。

2.动植物纹样在服饰上的表现

将元素抽离，作简化处理，然后作倍数扩展，产生戏剧化效果；也可以将动、植物的纹样元素直接借用过来，通过动、植物元素的再构，传达出全新的、符合现代审美的新视觉，这是波普纹样的特点。

被评论界称为“时尚界的魔法师”的美国华裔时装设计师Anna sui擅长从各种艺术形态中寻找灵感，20世纪60年代的嬉皮、摇滚风格、西部牛仔、民族民俗风都是她作品的灵感来源。Anna sui在2005年设计的一款时装中，把中国传统服饰中官员的补子中的江崖海水纹样作抽象变形处理，并将这一元素反复使用，设计成一款既现代又古典的小礼服。在图案的设计上运用了波普风格，大胆夸张，民族风情浓烈。将传统的花鸟图案与现代感的几何叠加元素重构在一起，色彩鲜艳、夺目，很好地将整体的东方情调烘托出来。

二、波普绘画在服饰中的抽象表现

“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术”，美国波普艺术家利希滕斯坦这样说道。波普艺术是站在抽象表现主义的对立面，尝试新的材料、新的主题和新的形式，把流行的商业文化形象和都市生活景象作为创作题材。服饰的图案也深受这种艺术思潮的影响，除了运用具象的图案表现之外，还进行了延伸和创新，创作的手法也打破传统的形式，出现了在已有的服装面料上进行涂鸦，或者在服饰上进行拼贴组合的一种服饰图案的表现方法。

1.不规则的线条和图形

不规则的线条和图形也是波普艺术最直接的体现。不少的抽象图案也是直接从一些当时的波普艺术中借鉴过来的，通过从材料、图案和色彩上的改变和创新，将不规则形式的线条和图形，运用不同的比例和裁剪进行组合，创造出整体上能产生流动性的视觉效果，并带动了对服饰图案视觉上的关注。

在范思哲新奇、炫目的设计中，我们能轻易辨识出波普艺术对服装设计的深刻影响，他将线条、图案和文字加以夸张和变化；美国设计师Rick Owens的设计以布料的悬垂斜裁结合复杂的裁剪技艺，创造出复杂多变的造型；在2008年春夏设计作品中，在服饰的图案上选择了黑白灰的间隔条纹，用斜拉、回旋、羽化和扩散效果表现，通过粗细、方向不同的条纹组合产生流动的视觉效果。通过他们的设计，赋予了服饰以新的含义，是这个时代多元文化追求的一个新的宣言。

2.涂鸦艺术的表现

涂鸦艺术也已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的图文，不再是简单的色彩拼合，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。涂鸦艺术往往是用简单明了色彩鲜艳的文字和图像，传达一种感情。涂鸦是一种有着自由创作精神的艺术风格，把它延伸到服饰图案领域是新波普的又一种表达。涂鸦风格的图案完全打破了服饰美的禁忌，随心所欲是涂鸦的精神也是新波普的态度。

由于波普艺术强烈的后工业时代的特征，波普风格设计作为服装艺术的有机组成而多次出现在流行时尚之中。生活中的波普服饰图案几乎可以和任何一种流行元素相结合，构成多元化的综合波普。就波普图案本身而言，它的应用范围也在不断拓宽，在配饰领域里领带、丝巾、手袋上都可以找到波普的影子。在波普艺术的影响下，服饰图案的设计表现了时尚，也表现出了一种风格和新语言，同样也塑造着那个时代的形象和艺术，甚至影响着人们的行为。

参考文献：

[1]陈彬．时装设计风格．第一版．上海：东华大学出版

社，2009

[2]卞向阳．服装艺术判断．第一版．上海：东华大学出版

社，2006

[3]陈东生．新编中外服装史．第一版．北京：中国轻工业

出版社，2002

[4]凌继尧．艺术设计十五讲．第一版．北京：北京大学出

版社，2006

[5][美]阿纳森著，邹德侬译．西方现代艺术史．第一版．

天津：天津人民美术出版社，2003

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波普风格范文第9篇

从波普艺术的产生、手法与发展审视分析现代园林中波普艺术的方式与运用，并总结波普艺术在当代复杂多元社会下对现代园林设计的意义与启发。

关键词：

现代园林；波普艺术；创作手法；大众文化

1波普艺术与现代园林设计的结合

波普艺术最初发源于英国，兴盛于美国，是继抽象表现主义之后当代艺术运动过程中最壮大的一幕，在极短的时间内迅速取代抽象表现主义的地位并获得了较为广泛的传播。波普是大众文化的随生形态，运用现成物品与材料完成作品的艺术形态，主要强调色彩搭配与图案装饰，改变了一贯艺术风格的单调乏味，是艺术创作者吸收并转化成个性语言的方式[1]。其注重视觉效果与个性特征的独到方式，引起了同样注重形式感的现代园林设计者的关注，现代园林设计以人为本的观念与波普设计的实用功能不谋而合，其与波普艺术的结合既体现了在设计上的探究，也体现了其设计方法的丰富性。

2波普艺术在园林设计中的应用

2.1挪用、复制和夸张元素

装饰性语言是波普艺术特有的表现形式。波普艺术家在呈现当今社会人们生活写照的前提下，运用诸多艺术手法进行创作，主要有挪用、复制、拼贴、放大日常用品等手法，其作品中的艺术素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式对周围环境进行再现、提炼和象征[2]。最早将波普艺术的手法应用到园林景观中的艺术家是克莱斯•奥登伯格（ClaesOldenburg），纽约时报广场上被剥了皮的香蕉，中心公园的汤匙，古根海姆博物馆前的巨型羽毛球，皆是他的创作。他将这些创作对象扩大了比例，并将其材质做改变，作为雕塑放在城市的公共空间中，使世俗的东西转化为一种场所化的景观，使人们感受到微小的事物也具有观赏性特征。除此之外，玛莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）创作的作品“面包圈花园”（BagelGarden）很好地诠释了波普艺术复制的魅力，成功的将波普艺术复制的手法融入到园林景观的设计之中。“怀特海德学院拼合园”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一个非常成功的作品，该创作具有强烈的波普风格，可以说是波普主义园林景观设计的代表之作。施瓦茨充分的把波普艺术的创作手法应用到“拼合园”创作中，将欧洲传统文艺复兴风格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大胆的使用沙石和塑料材质的植物，并将其涂上绿色颜料，取代生活中的实物，不仅解决了楼顶植物种植问题，而且给原本近乎枯燥的楼顶空间带来了生机，同时也讽刺了园林设计中一些破坏城市环境的做法。在该设计中，施瓦茨匠心独运的将生活中常见的廉价材料通过重构的手法营造出了新的艺术视觉效果，表现出强烈的波普主义风格。

2.2色彩装饰元素

色彩元素的装饰是现代园林设计中波普艺术风格的特点之一。以托弗尔•德莱尼（TopherDelaney）设计的莱西塔克家庭式康复花园（LeichtagFamilyHealingGarden）为例，花园设计于1997年，位于旧金山儿童医院。整座花园在视觉上给人一种色彩鲜明的感觉，甚至于花园中的坐凳也被设计的别出心裁，作者还在花园里设计了一些生动形象的动物雕塑供孩子们玩耍。整个花园的色彩鲜明愉快，设计手法新颖别致，并与孩子们的生活紧密结合，充满了波普艺术所特有的气息。古普塔公园（GuptaGarden）是托弗尔•德莱尼利用波普风格设计的另一个景观园林。德莱尼主要是受到印度业主保罗•古普塔在回忆自己童年时的花园所创作，画面中的墙体低矮，主要由深橙色、深蓝色混凝土所制，弧墙是半圆形桔色，整个花园中绿色和粉红色矮墙的建造使花园多了一份欢快愉悦之感。

2.3材料的应用

现代的材料创造现代的景观。在园林景观的设计中，用玻璃、不锈钢等材料进行装饰，展现了波普风格的唯美、梦幻。迈阿密国际机场隔音墙（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃装饰物是玛莎•施瓦茨应用波普艺术风格所设计，这个彩色玻璃隔音墙的设计是为了减少机场对周围民居的噪音干扰。墙顶设计为波浪造型，纹理上用竖向条纹，彩色玻璃激活了整个墙面，在阳光的照耀下，施瓦茨波普风格的设计把冰冷的墙面变成了一幅活灵活现的壁画。

3对波普艺术与现代园林的思考

波普艺术在现代园林中的作用依旧明显。游乐场、公园、广场等公共景观中或多或少均体现了波普艺术的影子。毋庸置疑，其大众化、流行化的特点注定会走进普通大众的生活，波普艺术影响下的现代园林设计与建设要依托在系统设计策略之上，才能充分的将波普元素应用到园林景观中。20世纪60年代，园林景观设计里出现了波普艺术风，虽然它发展的进程方兴未艾，但是影响却非常深远。某个时期出现的设计思潮会对该时代的设计师造成风格及创作上的影响，该设计风格会在一定时期内显著影响园林景观的设计风格。20世纪70年代，多元共存的局面出现在园林设计中，复古风盛行并趋于模仿洛可可风和哥特风，多元文化侵袭了园林设计的“纯粹”风格，不得不说这是波普文化潮流带来的另一种特色。从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，直至现在，波普艺术仍有突出的影响力。园林景观的设计要依托它所在的社会和文化，设计理念上不能违背生态原则，还要充分考虑到文化延续和艺术形式，因为人造景观永远不可能是真正的自然景观。从本质上讲，波普文化由于缺少社会文化的坚实基础，而未得到更广泛的发展，但是它对其所波及的设计领域造成了深远影响。现代园林是一个综合的整体，满足社会功能的同时也属于艺术的范畴。城市化进程的加快，人类活动愈发的影响自然环境，只有将艺术与园林景观更紧密的结合才能达到人文环境与自然环境的有机融合。当下的设计者应将波普艺术合理运用到现代艺术园林设计中，不仅是为现代生活增添艺术氛围，更是为以后园林设计发展与进步做出前鉴。

作者：黄鑫慧 单位：合肥工业大学

参考文献：

[1]张承志.波普设计[M],南京:江苏美术出版社,2001.

波普风格范文第10篇

[关键词] 波普艺术 室内设计 审美

进入21世纪,社会的发展,文明的进步,人类生活的模式更趋于多元化的发展。积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化。人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化,多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求。因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度,室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。当今世界室内设计思潮百花齐放,其中“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力。

一、波普艺术

“波普艺术”是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化,是20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术,是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体,并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

“波普艺术”(Populor Art)是英国评论家劳伦斯•阿洛韦(Laurence All owey)创名的。他在1958年12月的《建筑设计》上发表的名为《艺术与大众媒体》的文章中首次用了“POP Art”一词。1959年,阿洛韦针对波普艺术的特点总结道:“大量生产的技术,能够准确无误地复制文字、图画和音乐,已引出大量可供消费的符号和象征品……大众传播工具被群众所接受,我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了,人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。”由此可见,波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一――打破或冲淡艺术与生活的界线,即尽可能地介入众多普通民众的生活中去是一脉相承的。美国波普艺术出现在英国之后,在作品中大量运用废弃物,商品招贴,电影广告,各种报刊图片作拼贴组合。波普艺术倡导者认为,公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。在消费社会商业文明的冲击下“通俗文化”大行其道。波普艺术用通俗、商业、诙谐的艺术语言诠释了这个物质极大丰富而精神极度空虚的社会。其思想影响了当时各个艺术领域,包括室内设计。

二、室内设计中的波普艺术

20世纪60年代是现代主义发展的巅峰时期,在近30年的时间里,室内外设计风格日趋相同,现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。人们的生活环境越来越单调、刻板、没有人情味。这时以查尔斯•占科斯为代表的青年建筑设计师对现代主义提出质疑。提出了要折衷地使用历史主义风格,波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节,来修正现代主义设计风格的刻板面貌。他们通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。新一代的消费者要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,才能迎合新的社会、新的市场,形成新的当代设计风格。因此,开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。波普艺术风格是迎合大众的口味的选择。其代表作品为:弗兰克•盖里的“鱼舞餐厅”、文丘里的BEST展销厅、查尔斯•摩尔的意大利广场等。它们以通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐的语言等特点,迎合了人们的心理风,靡一时。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。

波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的,它们是现代主义发展到末端的产物,是商品经济社会发展的必然结果。波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感,为享乐主义敞开了后门。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊,眼前一亮。不再拘泥于形式上的内容,而是把实用的元素揉和了进来。尤其是波普家具,能体现出将艺术与实用结合起来的设计。完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。“波普”家具主要是通过特伦斯•科兰(Terence conran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱。除了“哈比塔特”之外,还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中,一个是彼得•穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子,具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯•克林登宁(Max Clendenning)和他设计的拼接家具(jig-saw furniture)、罗杰•丁(Roger Dean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有色彩鲜明,造型特殊的特色。这种“波普”文化的现象,连正式的英国设计机构,比如,英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

而今,人们的审美意识越来越趋向于更加俚俗化、商业化、个性化的美学元素。所以,波普艺术在人的审美观里仍旧占据有半片江山。在室内设计中会更多采用引入具象语汇、运用象形语言、引入商业元素、运用浓艳的“原色调”的手法,在室内设计不乏能体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异等不和谐、不统一的作品,以满足人们的猎奇消费的心理,对室内设计进行“个性化”打造。这类建筑的不断涌现,波普艺术在室内设计当中会有更进一步的渗透。在这个提倡消费的社会里,体现波普艺术的室内设计贴近生活,迎合大众,使得人们的生活环境更具有人情味和生活气息。

参考文献:

[1]李黎阳.后现代艺术•波谱艺术.人民美术出版社,2008.

[2][英]斯皮尔伯利著.刘丽译.墙上艺术书系――波普艺术.中国文联出版公司,2009.

[3][美]派尔著.刘先觉,陈宇琳译.世界室内设计史.中国建筑工业出版社,2007.