时装×波普

“时尚不再仅仅是你的穿着，它是你一切生活的因由。”安迪・沃霍尔的这句话成了如今设计师们的万能魔法棒。颇具消费主义色彩的波普艺术将无数普普通通的生活用品都上升到了给予人们灵感的地位，而这在2014春夏的时装领域体现得尤为显著――从Prada手袋上高饱和色的肖像印花，到Saint Laurent连衣裙上的无数烈焰红唇，再到Chanel帆布双肩包上的彩色涂鸦，Céline廓型上衣上的大面积色彩晕染，Kenzo生机勃勃的创新面料印花裙，Giorgio Armani的褪色水印图案设计，以及Lanvin T恤上的“DREAM”……充满幽默感的波普元素单品，是标新立异的点睛必备。

“波普”（Pop）一词源于英文中的单词“Popular”，有大众化、通俗、流行之意，也是“棒棒糖”（Lollypop，Lolly是舌头，Pop是涂抹）的一个简化口语词，无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。人们将波普风格又称流行风格，它代表着上世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。运用大面积的艳丽色彩碰撞，以及标语式的图案交相出现，还有红唇、米奇老鼠、金汤肉酱罐头、可口可乐、乐高积木、梦露头像等等被反复多次地进行设计再应用，同时带着一股子童趣和强烈的年轻气息，总是焕发着无限的活力，难怪深得设计师们的喜爱。他们中有不少本就是波普艺术的收藏家，如Raf Simons、Karl Lagerfeld、Marc Jacbos等等。设计师Jean-Charles de Castelbajac更是时装圈里的波普视觉大师，几乎从2009年开始，每年春夏他都会在秀场上玩点新波普。

如果追溯以波普艺术为灵感的时装，最早出现在贵族精神深深植根的欧洲社会。四色变幻组合的巨幅杰克逊头像被印在Bjork的礼服上，梦露的性感厚唇被重复印制在男性内裤上。那些廓型和图案充满写实主义的服装，成为彰显个性的徽章。被誉为“迷你裙之母”的英国设计师玛丽・奎恩特（Mary Quant）早在上世纪60年代就将波普设计风格融入她的迷你裙中，并风靡了好多年。而优雅如Armani，狂野如Versace，以及前卫如安特卫普六君子的服装，都将波普艺术把玩了近20年，让时装作为大众消费品的特征被彻底宣泄。