浅谈戏曲表演人才培养

【摘要】中国戏曲博大精深，它不仅是我国古代哲学智慧和美学原理的结晶，也是我国优秀实践经验的积累。本文总结了戏曲表演拔尖人才培养的若干问题，探索高等教育语境下戏曲表演人才培养改革的具体实施路径及教育教学特色建设，构建全新的戏曲教育体系，旨在为戏曲教育相关领域的改革提供参考。

【关键词】戏曲表演；拔尖人才；人才培养；问题思考

一、创新戏曲表演拔尖人才培养的教育理念

有学者认为“钱学森之问”实际上是关于人们创造性社会功能和价值的研究，也是关于人才教育模式由知识技能型向创新发明型转变途径的研究，在笔者看来，这个学术观点很好地阐述了科技拔尖人才培养的实质，也揭示了艺术拔尖人才的成长规律。拔尖的艺术人才需要有一定的天赋基础，但是在教育过程中，教师如何帮助学生发挥自身的艺术天赋，激发创造性思维才是戏曲艺术教育培训的重点。艺术表演流派众多，与之相关的学术思想也是百花齐放，宽松包容的教育氛围更容易培育出一些拔尖的戏曲人才。红线女在针对戏曲表演流派革新的时候说，老一辈的戏曲艺人之所以能够自成流派，是因为他们不仅有改革的胆量，还有创造的精神，但是新人更多的是对老一辈的模仿，而没有进行创新和创造，所以创造出来的作品有限，如果新人能够综合吸收前辈的表演精华，结合自身的创新和发展，与时俱进，那么新人就完全有可能超越之前的老戏曲艺术家，变得更加优秀。对于戏曲人才来讲，只要敢于创新，脚踏实地，不畏艰难，就一定能够取得较好的成绩。如果戏曲演员充分发挥自身的想象力，大胆创新，那么戏曲表演就会被注入更多的生机和活力，从而提升艺术内涵。

二、拔尖人才培养过程中不同阶段的培养方向

戏曲表演教学分为中专、本科、研究生三个阶段，这三个阶段既相互联系又各有侧重点。中专教育是打基础的教育，本科教育是主体教育，而研究生教育则是重点教育。

（一）首先是中专教育

在戏曲表演教学中，中专教学最具基础性，这一阶段主要的教学任务是给学生的戏曲表演打基础，让他们初步掌握传统戏曲人物形象的特点和表现方法，所以，这一时期的教学注重唱念等高强度基本功训练，在剧目的选择上，也会选用一些高基本功含量、简单易学的传统戏，这能够让学生更好地加强戏曲基本功练习，也有助于他们获得更好的表演体验，中专阶段的基础是后期戏曲表演发展的关键。

（二）其次是本科阶段

这一阶段是戏曲表演教学的主体阶段，处于这一阶段的学生除了要继续学习戏曲表演的基本功之外，还要学习戏曲人物形象的塑造方法，并掌握戏曲人物形象的表现方式。因此，在本科教学阶段，应当结合学生的表演人物形象基本功和戏曲基本功，来进行不同程度的表演强化，对不同水平的学生进行分类教学，因材施教，让学生能够弥补自己某一方面的不足，这样一来，本科阶段基本功训练强度相较于中专阶段就有所降低，但是针对性和应用性得到了提升。在剧目选择上还是以传统戏为主，笔者建议，可以在人物塑造课程中融入一些历史剧和现代剧片段进行教学，这样不但有助于本科生更好地进行传统人物形象塑造和创作，而且能够提升他们对于新人物形象的创作能力，掌握人物形象创作的方式方法。

（三）最后是研究生阶段

戏曲表演教学中研究生阶段是教学重点阶段，这一阶段，重点培养的是学生的戏曲演员理论修养和学术创新能力，要引导学生开展对于戏曲表演特色的探索和研究，让他们更好地掌握新人物形象的塑造方法。所以，研究生的戏曲教学过程，会更加细致，因人施教，分类教学，教师要发现学生的特长和优点，有针对性地培养他们的表演个性，在教学所选用的剧目上，除了传统流派戏剧之外，还要适当选择一些符合学生个性的戏剧，让学生充分发挥自身的表演技巧，来完成人物形象塑造工作，培养研究生的创新精神，除此之外，研究生曲目教学，还应当将戏曲艺术的“成品教学”传统优势充分展现出来，结合话剧的“元素教学”，培养全面发展的人才，提升戏曲剧目教学的量化标准。

三、建立学校教育与戏曲院团演出相结合的教育机制

在培养优秀的戏曲演员的道路上，戏曲院校和戏曲院团都有不可推卸的义务。在戏曲演员的培养过程中，戏曲院校注重学生基础知识的学习，旨在对学生进行戏曲基本功相关知识培训和由浅入深地教授戏曲曲目。戏曲院团则结合当前院团演员们的基本情况，进行创新戏曲或传统戏剧的表演和编排。学生从戏曲院校毕业之后，进入戏曲院团，在形成自己个性化戏曲表演风格和特色化流派的道路上，还需要不断学习和不断打磨。纵观戏曲表演拔尖人才的成长历程，加强戏曲院校和戏曲院团之间的合作，对于戏曲表演拔尖人才的培养是大有裨益的，无论是本科生阶段还是研究生阶段，我们都应当给学生创造一些舞台实践的机会，让他们在表演中学习，在表演中成长，但是目前我国大部分戏曲院校的教学还是以课堂教学为主，舞台表演方面的实践较少，学生很少有直接在舞台表演的机会。戏曲院团的演员以舞台表演实践为主，针对表演艺术的理论性知识学习较少，严重影响了青年演员综合素质的提升。所以，我们应当将戏曲院校和戏曲院团的人才培养和教学模式结合起来，培养更加优秀的戏曲人才。国务院办公厅颁布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确提出，应当加强戏曲艺术表演团体和戏曲职业院校之间的交流和合作，鼓励建立学生学习和实践基地，建立人才培养基地，加强戏曲院校青年教师和戏曲艺术团体之间的交流沟通，为培养戏曲拔尖人才共同努力。同时，不论是戏曲职业院校还是戏曲艺术表演团体，都应当以坚持培养拔尖戏曲人才为己任，加强合作，建立双向互动人才机制，对当前戏曲青年人才现状进行深入研究，给予有潜力的人才特殊培训，比如说，在学生和本院团人事归属上采用定向招生和学分制的方法，让优秀学生既能够接受良好的系统知识培训，又可以获得足够的舞台表演实践经验，让学生边学边演，边演边学。

四、引入戏曲教育学分制模式辅助教学

社会对戏曲表演人才实践性的要求比较高，我们在开展教学活动的时候要按照不同学生的能力和水平进行分层教学，因材施教，注重知识的普及和重点学生的重点培养，慢慢进行学分制教学模式的探索。在教学过程中，要时刻将学生放在发展的中心，将通识教育和专业教育结合在一起，一手抓理论教学，一手抓实践教学，既要注重对学生知识的普及，又要注重提升学生能力，大力发展人文教育和艺术教育，推动学生的进步。校内实践教学可以和校外实践教学结合在一起，这就需要对现有的文化课排课方式进行变革，将分散式的课程教学模式转换成为板块式的教学模式，比如，在每学期开始和结束的时候，可以安排两个时段选修课程，学生自主选择专业所需，这样一来，对于学生们来讲，就可以集中精力进行综合戏曲文化知识的学习了，增加了课程学习的连贯性。还有，减少必修课，增加选修课的课时，让学生能够根据自身的兴趣爱好和能力挑选课程，有利于学生的全面发展。传统戏曲的教学口口相传较多，要想完全实行学分制，还有很长的一段路要走，所以我们要有计划，安排不可盲目，在学分制教学的路上，不能照搬西方的学分制体制，而应当结合我国的国情以及学生情况制定适合我国大学的个性化方案。

五、培养拔尖的戏曲人才离不开高水平的师资力量

在大学生的成长过程中，大学教师不但要传授知识，还应当培养学生能力，帮助他们树立正确的人生观价值观。就戏曲表演拔尖人才的培养来看，我国的各大戏曲院校应该引进一些专业的领军人才和学科专业人才，完成院校的重点学术团队和教学团队建设，学科专业领头人应当鼓励教师尝试新的课堂改革，不断摸索和改变，建立以学生为中心，以学习目的为导向的教学理念，提升教学水平和教学质量。除此之外，还要建立完善的教学制度，开展与之对应的学术建设，帮助教师提升科研能力和职业素养，为拔尖戏曲人才的产生和发展提供源动力。戏曲院校和戏曲院团之间应该不断加强交流和合作，教职工之间也可以加强沟通和交流，对于国家来说，应当制定相关的政策，允许学校聘请戏曲院团年龄在45岁以上的优秀演员到学校任教，这样一来，就可以形成戏曲院团和戏曲学校之间的师资双向流动，可以从本质上缓解学校专业教师缺乏的问题。对于戏曲学校的毕业生来说，如果毕业之后直接留校任教，在舞台实践经验上就会有所欠缺，不利于戏曲的传承和创新，导致教学质量低下。纵观我国各地的戏曲院团，有一些舞台经验十分丰富的老艺人，因为种种原因无法继续在舞台上进行表演，如果这样的人继续留在戏曲院团，也不能发挥出自身的水平和能力，会造成严重的人才浪费，如果院团和戏曲高校加强合作，聘请他们到戏曲高校进行戏曲表演教学，就可以将他们的舞台实践经验应用在教学中，让他们充分发光发热，弥补戏曲高校教师师资力量不足的问题。除此之外，戏曲院团引入一些戏曲学校的优秀毕业生，可以成立各种各样的青年团，给这些优秀毕业生提供舞台实践机会，让他们在舞台上充分发挥出自身的能力，让他们变得更加优秀。一种新戏曲表演流派的诞生，是戏曲繁荣的重要标志。一些才华横溢、具有独特艺术个性的演员，可以根据他们的特性进行作品表演风格分析，在适当的条件下，鼓励他们建立新的表演流派，促进戏曲不断发展。

综上所述，为推动形成符合戏曲表演拔尖人才培养新规律的戏曲教育模式，我们要进一步创新戏曲表演人才培养理念，按照现有的标准和人才现状，培养各级戏曲教育人才，结合个性化素质考核机制、采用学校教育与戏曲院团演出相结合的教育机制和学分制教学模式，让戏曲人才教育教学体系变得更加系统化，更加完善，为新时代的戏曲学科繁荣发展贡献力量。

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作者：吴宏伟 单位：中国戏曲学院附属中等戏曲学校