创造性想象力的培养

作者结合自己的专业实践，从方法论的视角探究演员创造性想象力的培养是突破模式化表演教学的重要手段，并以实践反思法从表演教学的角度研究分析如何创新性地培养演员的创造性想象力，使之成为促进表演艺术教学和发展的重要途径之一。

突破极限创造性想象力

在表演教学过程中，突破模式化的教学理念，新的意识能力培养成为了重中之重。从当前的教学形势看，表演教学智能化培养工作还做得不够，暴露出一些问题，如学生不善于独立思考和创造、逻辑思维空乏、无法运用已学的知识去合理表达等，这导致学生学习无法深入。当下的“手把手”教学模式，无非是将过去式的艺术手法再现世人眼前，限制了学生创造能力的成长。如何突破和发展新生力量的创新意识成为当下表演艺术发展的关键。

为了拓宽学生的想象，应要求学生从进入课堂的那一刻起，就要明确自己不是身处在四堵墙的环境之中，而是要把课堂变成一个大千世界，不受任何现实生活限制，世间万物无一不可以表现。

一、水的练习

这项训练要求演员把自己身体每个部件想象成流动无形的水、无孔不入的水。通过想象，改变自我身体的状态，创造出各种形体姿态的可能性。但有一点必须注意，那就是，在不断更换身体造型和形体动作的同时，不允许有停滞或间歇，要始终连续不断地“流动”着。当单人的练习有了一定基础以后，可以将此发展成双人直至多人训练，两人（或多人）不断地向一起汇集，保持着流动性和形体造型的多样性，寻找各种身体造型的可能性，如同水一般轻柔、灵动。与对手（们）交织在一起，而又不能彼此碰撞，互相把对方包围，但不能接触对方，做到我中有你，你中有我。当两组靠到一起时，要互相融合。这个练习也可以进一步发展为：请一组学生（两到三人）表演水，其他学生观看，表演过程中教师随时叫停，然后让两或三位表演的学生从这一刻的肢体动作想象三种或更多的和这个动作相连的一个生活场景，将这个场景以此定格动作为起点，开始表演并向大家证实这个生活场景的真实存在。需要注意的是，表演者事先不能说出这件事，主要以肢体语言证实。

二、钟表练习

演员甲上台后，把自己想象成一个钟表中的组成元件，开始做一种有规律的动作，比如晃动身体，但要求他做的动作必须是有一定节奏。演员乙上场后，根据甲所提供的动作，展开想象，把自己“变成”钟表内的另一部分组成元件，并要根据甲所提供的动作与甲形成一种连带运动关系。演员丙上场后，根据前面的两个组成元件的运动，把自己也变成组成元件之一，与前面的两个同学形成互动。以此类推。当组成元件越来越多并逐渐形成默契的时候，可以要求主机加速或是减速，其他人必须尽快与其协调。做这个练习的时候，要求演员最大限度地开发自己的想象，最大限度地调动自己身体的各个部位，开发各种形体造型和形体运动的可能性，从而实现抽象想象思维训练的目的。

三、羽毛练习

开始的时候，让演员各自找到一块比较空旷的场地，拿一根羽毛，开始对着羽毛吹气，羽毛自由下落的过程中，演员要充分调动身体的各种变化，吹羽毛，不让它掉落在地。当演员能够比较自由地掌控这个节奏的时候，去除掉实物，演员通过想象继续练习。然后由一个演员饰演那片羽毛，另一个演员继续吹气。演员要通过想象完成羽毛的被吹起、自由下落，甚至于掉落在地上等过程。充分调动想象，并通过身体最大可能地表现出来。当互为对手的两个人基本掌握了“飘荡”和“吹气”的感觉以后，可以转为一个人吹两片“羽毛”，而且要求他们要根据自己情绪的变化吹出不同的节奏来。

四、《思凡》的排演

笔者曾参与了国内“先锋实验话剧导演”孟京辉的2008年第四版的《思凡》导演组工作，剧组排演手法就是通过运用先锋实验话剧艺术的表演训练与创作，从学生自身角度出发，依照本身的性格特征和技能特色分配角色人物，集中大量散点式创作理念的表演训练，依照剧情进入各自人物的任务行动发展中进行创排与编演。1.游戏，锻炼反应、逻辑、判断、想象、感受、表现能力等，锻炼演员的潜力；2.短时间内解放天性、小丑练习、强化演员的舞台综合技能；3.经筛选后定夺两组排练组，团队配合意识增强集体创作理念；4.强调舞台节奏感、空间感；5.突破自我三位一体的局限，避免创作过程中的庸俗现实主义表现形式。

经过这样的训练和表演，演员感到体力的重要性，自身的缺陷和自己的极限；观演互动良好，尤其是面对青少年观众，有了现实中的观众人群。重要的是想象的形象性不言而喻。无论在舞台上，还是在荧屏、银幕上，演员都是通过形象来说话，用形象去说服观众和感染观众的。如剧词为演员提供的是一些“乌云密布”“欲哭无泪”“身体十分虚弱”“理想未能实现”之类的空洞概念，没有景色、物象所持，没有环境、事物所限，演员要将其中所涵盖的可能的具体事物，及至周围生活或相关的社会现象一一充实进去。同时，在想象的积极引导下，建立起对这些事物与现象的真实而生动的感觉，使之具有血肉和生命。演员所需要的正是这样的艺术想象，他对于人物及其生活情景，想象得越具体鲜明，越生动丰富，就越能充满感情体验，发出感人至深的艺术力量。想象的创造性变成关键中的关键。

五、“科利奥兰纳斯”表演工作坊

在培养创造性想象力和启发性辩证逻辑思维能力时，需要释放和解放。在课堂教与学的实践过程中，运用小游戏也是想象力素质的训练，笔者曾参与过2007年末北京大学为排演莎剧而开办的“科利奥兰纳斯”表演工作坊，有几个想象力方面的表演练习令笔者印象深刻。

1.“SOUP”练习。演员先是被导演要求以听到风声为基础做出相关的反应，想象风的声音，然后闭上眼睛。风声可能是来自于树叶间，也可能在海面上，或是沙尘中。想象这个声音是什么，试着发出想象的风声，要很轻微，不要影响周围的人。记住自己所发出的声音，脑中又听到什么，尝试与它玩耍。可以把声音变大，再安静一些，小一些，只剩下记忆中的风声，并记得它。接下来再去想象一个的声音，就像刚才的风声一样。有可能是兄弟姐妹或是周围人被击打时候的哀号，闭上眼睛，记起这个声音是什么，安静地模仿这个声音，大声一点，再大一些，小一些，再小一些，然后回到记忆中，记得这个声音。这些东西可放在汤中了，还需要一个声音，开始想象金鱼的叫声，并模仿金鱼的声音发出，这时可以开始煮“SOUP”了。找出一个志愿者“她”，剩下的人是站着，大家也都不知道这个戏究竟会发展成怎么样的逻辑。此时导演又提到一个关键词“孝服”，它应该是什么颜色？大家围过来，是否感受到什么了？大家很温和地围着她走，看着她，身体朝向她发出轻微的风声，把声音给她，开始变大，然后慢慢转变成或哀号，更大声一些，然后降下来，再转换成风声。大家开始往后退，再变回“金鱼”的声音，再换成风声，很微弱的风声传送给她。这时，导演喊停。20分钟内大家就做了一锅汤，如果有了绝妙的灵感，把它分享出来，无论是导演还是参与练习的演员都一样。

2.“365个任务”练习。这个练习需要一支笔、一张纸，志愿者念剧本。舞台上有365件事情要做，那些任务是什么，取决于自己的选择，关于任务，大家要想象一个动作，可以是脱帽、挥手、打开窗，甚至是扮演窗外的行人经过。把自己的第一个感觉写下来，撕下来加上标号，然后想象与设计第二个、第三个动作。拿着这些有标号的纸，折起来，任意地扔在地板上，并且念一遍。（捡起，并快速奔跑去完成）记得自己被点到的数字（1，2，3）。各自去捡地上的纸条，念出属于自己号码的事情，然后赶快扔掉，再找下一个纸条。这个练习重要的是：每一个人在做的时候不能碰到其他人，除非纸条要求这么做。读和做是同时发生的。如果在做的时候不小心撞到别人，就要重新做一遍之前的动作。先找一张纸站在旁边，不要打开它，确定自己和别人保持了足够的空间距离。内容较好的纸条都会留下一些空白，这是让别人可以自由发挥的表演空间；要把27张纸全部都做完，每次时限为90秒，口令为“灯亮”，演员心里要记住自己的意识动作，如果碰到别人就得重做。把纸拿在手上，和旁边的人交换，再换，不停交换，并且不准念。当口令喊“停”时，演员必须找到一个空间开始完成纸条上指定的动作内容。有人做到10，甚至超过10个，超过12个。在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌，作为一个演员，必须具备丰富的想象力和独到的表现力空间，演员自身所具有的创作意识上的特点，便逐渐演化成为其独特的创作个性。

3.“记住你是谁”练习。主旨是心象潜意识转化。随意安排两个人一组，决定甲乙双方，就如同众所周知的俄罗斯套娃。一个人对另一个人说话，另一个人打开之后又变成另外一个人，旁边的人只是看着他，接下来双方就像交换礼物。在那个时候，你看着礼物，它就是那个人。这是所有在游戏中的人要做的所有东西的核心，既要允许别人看到什么是真正的自己，很坦白、很真诚的自然状态，也可以通过很夸张、很极致的肢体语言来表现，但不管怎么表现，必须要有舞台动作的逻辑与顺序。这个练习对于演员创造性想象力的训练是有很大空间的，这不是一个封闭的完结，而是自由开放性质的，注意剧本留出的空间，每一个人一定都有自己特殊的理解与表达。演员可以有意识或无意识地按照自己的创作个性来进行艺术创作，因而他在众多的人物形象创造中，不管形象如何不同，都会贯穿着或具有能反映自己创作个性的独特的创作风貌，即演员的创作风貌。想象力延伸旧的方法论的同时，打破自我封闭，引导并把握想象力的开发，添加创造性的理念和观点，用新的体验方式和体现方法，开辟戏剧的新航线乃至戏剧教学的新路线成为了关键之笔。

4.“20世纪与21世纪的车厢”练习。一个物体，性质属于20世纪。脑海里产生了一定的化学作用，通过肢体行为同时加上相关的语言阐述的方式来进行创造性想象力的表演；有人开始大声说“伟大领袖……教导我们说”“新三年，旧三年，缝缝补补又三年……”，有的人选择扮演物件来表现，如打字机、易拉罐等。各自练习10秒钟后，在场的所有人一起开始，安排人员站成两列，按照顺序，假设各自身边的环境，脑子里想象着这是一节20世纪的火车车厢。所有性质的“乘客”都按照自己想象出来的“20世纪的物质”一边表演一边进入车厢内有序站好。之后，便要开始想象21世纪里的物质，也可能属于未知的物质，依靠自我的想象，可以是合乎生活情理逻辑的，也可以是未知的外星生物，如出一辙地形成了另一节“21世纪的车厢”；在表演中，大家可以自己选择20世纪或21世纪中的内容之一，运用声（音）、台（词）、形（体）、表（演）等方面来体现，达到摒闭意识障碍，形体松弛与思维集中的表演状态。

以上这四个想象力的表演练习中所表现的就是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系中将舞台想象列为表演元素之一，无论是教学还是学习的过程中都可以采取很多有针对性的训练方法，帮助演员通过创造性的想象力来建立规定情境，塑造出合情合理的人物角色。

“科利奥兰纳斯”表演工作坊的目标是“完全融入环境中的真实感觉。在任何假定性的规定情境中设定一定的目的和需求，运用可能的策略和舞台行动去实现一个任务目标，并察觉能与其他角色互动的时机。知进退，适应舞台的表演节奏，充分感知给予的规定情境，掌握角色的情感意图，强调想象力的创造性表演选择是必要的。演员是通过诠释出来的舞台角色人物形象去说服和感染观众的，在创造艺术形象时，始终是伴随着从具体到整体、从细节到全部、从外观到内部的各种想象。由表及里，由内到外，形似至神似”。工作坊遵循和实践的是运用斯坦尼斯拉夫斯基对于演员创造性想象力的训练模式，并且加以升华的一个实例。

由此可见，我们必须学会利用创造性的想象能力来将戏剧的传承和艺术的演化作为秉承斯坦尼斯拉夫斯基在这个时代里艺术文明和美学的延续——巧用；面对时代的变迁和新文化的产生所要做出的与这个时代相融并进的历史使命——夺得；把握后现代新鲜事物脉络的创新概念的尺度与分寸——添加；推陈出新，需要多元、科学的戏剧表演教学方法来激活演员创造性的想象力——工法，而实现突破模式化教学手段的瓶颈。

作者单位：浙江艺术职业学院戏剧系