平面设计中的“两极”

【摘 要】在平面设计过程当中，所有的设计作品并不是随空而想，往往符合众多的设计理论及审美原则，会有很多的设计手法和技巧，这些手法和技巧绝大多数归结于同一个事物的两大方面，比如要想设计一幅好的平面作品，她往往会用到诸如大小、虚实、图底、色彩对比等一系列的设计元素，而这些元素相对应的两个方面正是平面设计中的“两极”。

【关键词】设计要素；设计手法；“两极”

随着社会的进步，经济的繁荣，在这个商品经济高速运转的时代，竞争越来越激烈。各行各业加大了自身的形象宣传，从而使得设计的领域不断地扩大。这个世界需要设计，设计无处不在，设计能够给我们创造价值。由此中国的设计工作者亦成倍数增长，然而急速增长的同时使得设计质量变得疲惫，多了许多人手却没有发现人才，他们没有经过专门的设计训练，只是简单的使用一两个软件就进行设计制作，心中并没有一个审美标准的蓝图。其实，漂亮的设计也是会依照一定的审美原则进行的，是有矩可循的。如果我们懂得了这些原则及方法，把平面设计中的“两极”完美地诠释并运用到设计作品当中，再加之推敲考究，相信大多数设计者会更系统、更方便、更快捷的得以提升，从混沌中走出来，达到另一个层次。

一、平面设计中“两极”的定义

“两极”是指在平面设计中对立却又相互联系的两个方面，它是源自作者平时的不断积累而总结出来的一种设计手法。在设计时，我们可以通过这些设计手法使作品变得更加的完善和完美。 “两极”形似太极，如阴阳、形品、图地，生两仪、生四象、生八卦、演万物。设计作品也因设计中的“两极”呼吸吐纳、应运而生。

二、平面设计中“两极”的内容

形品：在设计方面，设计师把握设计的协调能力、理解能力、权衡能力、辨别能力、软件掌握能力等元素都是不可缺少的，但是设计想要达到更高的境界，设计师还必须注重个人的修为， 所谓“先修其形，后练其品”，这才是设计之道。

呼吸：呼吸吐纳之间得以生存，就如人的身体一样，呼和吸是两个方面，一进一出，依次循环。平面设计亦当如此，作品需要设计才能得以呼吸，避免让整个画面压抑。

舍得：正所谓有舍才有得，一无所有中蕴含所有。在平面设计的过程中，从大的方面来讲，我们需要借鉴、运用大量的东西，这时就得留取那些好的、精髓的因素，舍去一些过时的、不适应社会发展潮流的因素。从小的方面来讲，若将客户提供的素材全都用上，有时难免会显得过于繁琐，这时候也需要我们进行合理的取舍。有舍才有得，以退为进。

三、平面设计中“两极”的形式

大小：它是造型要素中很重要的一项，几乎可以决定作品的意象关系。大小关系使设计看起来有层次、有落差。大小差别小，给人的感觉较沉着、温和。大小差别大，给人的感觉较鲜明、强烈。在设计中，大小有时还能体现物体的品质与价格，比如在同一个版面中，图形或字体过大会显得物品不够高端、昂贵。相反，则显得更加的高级、有品位。

长短：设计中长的要素容易让人感觉悠长、清新、流畅。短的东西则给人以利索、简单、明快，他们搭配起来使用往往会达到意想不到的效果。

曲直：曲线富有柔和感，直线则富有坚硬感。自然之物皆由这两者适当混合而成。平常我们并不注意这种关系，可是当曲线或直线强调某个形状时，我们便有了深刻的印象，同时也会产生与之相对应的情感。故我们常常为了加深曲线的印象，在设计中通常采用直线来与它进行对比。也可以说，直线会使曲线更加地引人注目。相反亦然。

粗细 ：粗的物体让人感觉强壮有力，细的物体却让人感觉小巧精致。如字体愈粗，愈富有男性的气概。代表时髦与女性时，我们则通常以线条细的字体来表现。粗细搭配可以让设计看起来比较明快。

轻重：轻与重的对比与画面中设计元素的刚柔、色彩的属性等都有关联。一幅设计总是刚柔并济，强弱互为补充的。无论画面图形多么的谦和柔软，我们都不难发现它总有一点是刚硬规整的。也就是说设计中的轻重关系总是同时存在的。

疏密：疏密集散在设计中是一种常用的组织画面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。它们是一种对比关系，是利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比。最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。在我们的情感中，也常常会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好像如此才会有安全感一般，这也构成了视觉的中心。

虚实：无画处皆成妙境。前实后虚，实给人以确定的感觉，虚则给人以更多的想象空间。在中国画中经常运用到此方法，在平面设计中虚实相生也是同样必不可少的。它可以使得画面有大气的地方而不失细节，设计中有了繁简、虚实搭配，才是完美的。

图地：有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。在大多数设计作品中，图地作为设计中的两极，当明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印黑字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。有时候当图与地的特征十分相似时，这种现象不容易区别。可见，图地关系犹如阴阳，正常的明暗状态，叫做阳，相反的情况则为阴。在进行设计时，使用这种阴阳、明暗关系，可以显出不可思议的空间，描画出日常感觉不同的新意象。

动静：动静对比使得设计作品动感十足却又不失稳重。在设计上往往需要有激烈动态与稳定静态两方面设计元素的相互配置。通常画面中的动与静是以乱与齐的方式表现出来的，有时我们可以把一个画面故意设计成“乱”的感觉，但是不能乱到底，总得留一些空间出来放得特别的整齐，所以它也就不叫“乱”了。整齐与乱的搭配使用，能使画面动静结合，产生至唯至美。

色彩：平面设计中的“两极”还包括色彩的对比关系。所谓色彩的对比是把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。首先由色相差别而形成的色彩对比，称之为色相对比。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。其次因明度差别而形成的色彩对比，称之为明度对比。明度对比较强时光感强，形象的清晰程度高，不容易出现误差。明暗对比正如昼与夜、阴与阳，它是色彩中最基本的要素。最后还有因色性差别而形成的色彩对比，称之为冷暖对比。暖色包括橙色、红色、黄色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使设计呈现温馨、和煦、热情的氛围。给人以亲近的感觉。冷色则包括蓝色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使设计呈现宁静、清凉、高雅的氛围。给人以疏远的感觉。只有懂得了这些设计色彩的对比在作品中的重要性，才能够更好地利用平面设计中的“两极”以提升设计的价值。

四、结语

无论是传统的还是现代的，也无论是直接表现还是间接表现，当我们努力地去研究平面设计中的“两极”，使设计要素从有形到无形，从而领会到无形的新理念时，首先需要我们用心地去做，以此才能达到从量变到质变的飞跃。而我们最终要达到的目的则是把这种理念转化成有形的承载者，把它灵活地运用到我们的日常设计生活中去。

参考文献

[1] 原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006.

[2] 福田繁雄.设计创想・图形意味[M].四川美术出版社， 2004.

作者简介：艾敏（1968- ），女，四川省成都人，汉族，西南民族大学艺术学院，讲师，研究方向：平面设计。