对舞蹈表演中的想象力的分析

【摘 要】舞蹈和舞蹈想象力密切相关，舞蹈想象力在舞蹈表演过程中发挥着巨大作用，一段舞蹈表演，如果失去了艺术想象力，就失去了生命力。本文阐述了舞蹈与想象力的关系，并且对舞蹈想象力的价值进行了分析，最后提出了如何培养舞蹈想象力。

【关键词】舞蹈表演；想象力；情感表达

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0114-02

想象力是人类特有的一种能力，是客观事物在人脑中的一种反应。对于想象力的理解，有两个方面，一种针对于无意想象力，是没有任何目的性，在外界的影响下，自然而然出现的形象想象；另一种是有意想象力，是在一定条件刺激下，需要个人思考，再与现实加工形成的想象力。舞蹈想象力，特别是在舞蹈创作过程中需要想象力才能形成。

一、舞蹈表演与想象力关系

舞蹈表演与想象力关系密切，在舞蹈表演过程中，艺术形象的表现、肢体动作的表达、内心情感的流露、舞台音乐的融合，无不是因为人们发挥了想象力而产生的。毕竟所有的舞蹈表演都是生活的缩影和凝结，但是却不可能回到真实的时代和背景中，也不能展现全部的文化的环境，舞台只是在有限的空间和时间内，通过刺激观众，在观众思维中想象出作品要表达的形象和情感。如果离开了想象，舞蹈作品也就没有了灵魂，失去了价值。舞蹈作品是在舞台虚拟的空间中，依靠舞蹈者、舞蹈编导和创作人展开巨大的想象力，把所要表达的舞蹈精神通过舞台展现，激发观众联想，感染观众，从而使观众与舞蹈艺术产生共鸣，完成舞蹈的艺术目的。

一个优秀的舞蹈者必须具有丰富的想象力，才能更好的刻画舞蹈人物。舞蹈者在表演舞蹈过程中相当于对于舞蹈的二度创作，运用想象力把自己文化生活现实与作品所依托的环境和背景结合，进行再创作，在舞台上舞出生动的舞蹈动作，塑造舞蹈形象。舞蹈形象是舞蹈作品的核心，而这个舞蹈形象又是依靠想象力而形成。因此可以说，舞蹈表演离不开舞蹈想象，离不开舞者和观众的思维想象再加工。舞台上新的人物形象，正是舞蹈者发挥自己想象力的重要体现。

二、舞蹈表演中的想象力分类

舞蹈艺术是依靠肢体语言，是在音乐韵律和节奏的基础上，展示的舞蹈艺术的美，是具有很强审美价值的艺术。因此，舞蹈是要实现其审美价值，是在表演过程中形成，依靠想象力发挥作用见，是舞蹈长久发展的必要土壤。因此想象力在运用在舞蹈表演中，分为两类，一类是动作空间的想象力，一类是心理空间的想象力。动作空间中的想象是要求舞者熟练掌握舞蹈动作和技能，结合自己的想象赋予在动作上，在旋律的音乐中对舞蹈动作的展示，才能激起观众的想象力。舞蹈的动作空间想象力，也是舞蹈者把作品的空间缩影成舞台空间，表现作品的内在情感和人物形象。

心理空间想象力是在于作品对于人物情感的刻画，通过舞者在舞台上展示，用身体语言传达人物内心。舞蹈是不可能运用有限的空间来还原舞蹈人物时代背景和心理，想象力是作品所展示的背景文化和舞台表演的桥梁与道理，沟通了两者之间的线条，却高于原有的作品承载的文化艺术。不同的舞蹈，都带有各自的责任和使命，传承着舞蹈文化底蕴。舞蹈带着时代的气息，又适合着新的土壤，重新形成更精美的艺术。舞蹈想象就像土壤中新的化肥，让舞蹈作品比以前更具有新时代气息和朝气。就如同舞蹈的发展历程，从最初的简单动作，到现在的完美形象，都是在人们不断的想象力下创造出来的。

三、想象力对于舞蹈的作用

舞蹈想象力对于舞蹈表演者非常重要，首先想象力能够帮助舞蹈者理解作品的形象和内在情感。通过想象力，勾画出人物的特征和内在。舞蹈表演者只有通过细致观察和学习，积累一定的资料，才能把舞蹈作品拓展开，形成舞台艺术。运用想象，把记忆中的知识和素材进行加工，再创造，是舞者对作品的理解过程。舞蹈作品因为舞者的想象力的创造，舞蹈刻画的人物情感和性格更加鲜活。

其次，想象力使得舞蹈作品增加了创新力。舞蹈作品并不完全停留在原来的创作基础上，是因为想象力使得舞蹈作品增加了新的内容，创造出新的活力。舞者在创作的过程中处处存在想象力。随着想象认识的发展，舞蹈作品中内容和情感都在发生变化，是情感更复杂多样。舞蹈表演中不仅存在舞者的情感，也承载了角色的情感，而角色的所有展示都是舞蹈者想象展现出来的。只有想象力，才能驱动创作者们创造更多的舞蹈艺术作品。

再有，舞蹈想象力是舞者把握角色的必备能力。舞蹈表演中的动作与实际生活中的人的动作不尽相同，是在特定情形下，依据作品的规定情形下，受角色的意志支配，同时为了达到一定表演目的而产生的心里和动作的有机统一体。而这里所说的“心理”活动就包括丰富的想象力。舞蹈者必须要具有充分的想象力，才能把舞蹈作品的内容当做本身的事。想象力可以把你中途退场而后上场过程中的空间完全联系起来。想象力不是作品和编导能够告诉表演者的。

最后，想象力有助于舞蹈表演者在舞蹈表演中发挥主观能动性。舞蹈表演，并不是一种描述行的演出，是需要表演者具体形象生动的表达作品中的艺术形象，利用肢体语言刻画人物内心世界。舞蹈过程是在人物的内心动作的欲求推动下心理活动的过程，以及在这个过程中体现出这种心理活动过程的形体与动作。这需要表演者在充满强烈的动作性的想象下，才能促使自己在表演时行动起来。

然而想象力不是天生的，它完全可以通过培养发展起来。在舞蹈的表演创作中，舞蹈者就要充分地发挥出丰富多彩的想象来激发和推动自己的创作。同时，舞蹈者还应该主动地训练自己的想象力。

四、舞蹈想象力的培养

对于学习舞蹈的学生来说，除了要注意基本舞蹈技能学习和训练外，更应该通过培养自己的想象力，拓宽自己的思维，刺激内在情感感受，才能挖掘自己的想象空间，提高艺术潜质。

舞蹈想象力的培养，需要学生在日常生活中有意识的去观察，培养对生活的观察能力，毕竟艺术来源于生活，想象是根据记忆而来。舞蹈学生有意识的在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，未来就是创作的素材。舞蹈者深入的去理解生活的真实面目和展现出外在现象之间的关系，对于将来创作和在舞台上塑造人物形象都有积极作用。

舞蹈者提高自己的文化修养对于培养舞蹈想象力也十分必要。舞蹈者更应多方面提高自己的文化修养，通过电视、电影、书籍和网络等手段，尤其对于无法深入生活的观察的人，可以通过媒体手段不断丰富自己的生活，积累文化，提高文化修养。在提高自己的文化修养同时也增强了自身的气质，这样才能在舞台表演时，塑造出良好的人物。当一个优秀的舞蹈者，就需要有广博的知识，文学、历史、心理和社会学多方面涉猎，才能让自己的文化修养达到一定的水平，在想象力发挥时才有可以想象的空间。

舞蹈学生更应该参加一些可以增加想象力的活动，例如在看电影时，可以只听声音，想象故事发展的情节，也可以设置一些舞台短剧，让不同人充分发挥想象空间去各自比赛，最终目的是提高学生的艺术想象力。

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[5]张瑞智.舞蹈表演的想象力探析[J].当代教育论坛，2010（05）.

作者简介：

侯丽娟（1964-），女，辽宁锦州人，渤海大学艺术与传媒学院副教授，舞蹈教育专业，本科；

白佳琳（1996-），女，辽宁抚顺人，渤海大学艺术与传媒学院音乐系舞蹈学专业，本科。