摭谈音乐教学中学生创造能力的培养

〔关键词〕 音乐教学；创造能力；培养；教育观念；教学

方法

〔中图分类号〕 G642 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）18―0071―01

一位瑞士心理学家曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”音乐教育在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是开发人的创造能力，这也是对音乐教育本身最高的要求。因此，如何培养学生的音乐创造能力，是音乐教学中值得探讨的一个重要课题。

一、改变音乐教育观念，激发学生的创造意识

随着改革开放浪潮的洗礼，国外先进教学法在不断引进。如，西德卡尔・奥尔夫教育体系的元素性音乐教育观点，匈牙利柯达伊教学法重视民族音乐和注意儿童音乐才能自然发展规律的教育思想等等这些都闪烁着人类音乐教育实践经验的光辉。综观这些教学体系，它们有一些共同的特点：

1.都以育人为目的，“寓教于乐”。音乐教育是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。音乐是手段，育人是目的。

2.都以学生为主体，以“学”为主，以“教”为辅。提出“学生比音乐更重要”的口号，教师的教学目的就是唤起学生对音乐的爱。

3.都以开放式教学为主，注重过程。教师的主要任务是集中精力引导学生在道路上如何前进，而不是只注重道路尽头的教学结果。其关键在于“探索”和“体验”创造。

从这些共同特点中不难看出，音乐教育本质上是一项塑造“人”的工程。因此，教师应改变过去音乐课以体系化的学科知识为教学中心的基本理念，注重通过音乐活动的开展激发学生的创新潜能。因为只有让每位学生都享受到参与的快乐，才能激发他们乐学的兴趣，也只有这样才不至于出现“虽然上了多年的音乐课却连乐谱都不识”的尴尬场面。

二、改革音乐教学方法，提高学生的创造能力

1.培养学生创造性运用所学音乐知识和技能的能力。注意培养学生创造性运用所学的音乐知识和技能，是培养学生音乐审美创造能力的一项基本内容，应予以充分重视。这一教学法重在注重过程，即学生在教师的引导下进行创造性活动，答案正确与否、结果好与坏并不重要，只能作为参考，重要的是他们创造性思维能力的培养以及个性品质的形成。具体操作的方法有很多，诸如：

（1）让学生发挥想象为课本中的歌曲改编歌词或为一段熟悉的歌词创编旋律。这样，学生的演唱兴趣会大大提高，同时创造能力也在不知不觉中得到发展。

（2）要求学生根据所欣赏旋律的节奏情绪以及音乐形象给乐曲定标题，或根据乐曲标题、音乐形象对其主旋律进行相同节奏情绪、不同力度、速度、音区、音色的改编。

（3）为欣赏的乐曲主旋律设计伴奏音型、节奏、节拍，编配简易伴奏，再由教师弹奏。可选一名学生进行指挥，其他学生根据主旋律所表达的情绪情感做出各种相应的动作，并演唱等。

2.与其他姊妹艺术相结合，启发培养学生的审美创造性思维能力。创造性思维是创造一切美好事物的基础，音乐教学应与其他姊妹艺术相结合，为学生提供创造性思维的时间和空间。

在音乐课上，教师可多给学生创造“动”的机会，通过“动”来激发学生对音乐的兴趣。让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，他们可用自己喜欢的动作来表达对歌曲、乐曲的理解，还可以把音乐与舞蹈、戏剧、文学、绘画等结合，从中感受到自己创造的成功与喜悦。例如：

（1）让学生在欣赏完乐曲后，发挥想象力，分组编一个小故事，并伴随乐曲来叙述故事，这样可以加深学生对音乐的兴趣，也可以培养他们的创新能力。

（2）让学生随着乐曲的演奏，用不同颜色的画笔画出相应的线条，一种色调表现出一种情绪，而一段乐曲也能体现一种情绪，这二者相结合，不仅能使学生对乐曲的理解具体化、鲜明化，同时也是培养他们创造性思维能力的体现。

诚如乐圣贝多芬所说：“没有一条规律不可为获致更美的效果而破坏。”因此，在音乐教学过程中，教师要敢于打破传统的教育方法和教学模式，敢于更新教育观念，充分利用课堂教学这一主要渠道，在实践中不断探索，培养学生的审美能力，让学生在音乐创造中获得自我实现、自我肯定的快乐，培养并提高学生的想象、创造性思维习惯和能力，从而培养出现代社会所需要的勇于展现自我、具有大胆创新能力的人才。 编辑：王金梅