浅谈动画专业课程中的表演课

摘要 在高校动画专业课程设置和编排中，表演课在课程设置中并未被给予足够的重视，是动画专业课中最易被忽视的课程。对表演课不重视，主要是对表演在动画专业中的重要性的认识不足。在动画专业课程中表演课应该提到与绘画课程一样重要的地位，应该作为动画专业的重要的必修课程来对待。

关键词 表演 动画 地位

中图分类号：G642 文献标识码：A

Acting Classes in Animation Professional Courses

WEI Liang

(He'nan Art Vocational College, Zhengzhou, He'nan 450003)

AbstractIn the university curriculum and choreography of animation professionals, acting class in the curriculum has not been given enough attention, is the most easily overlooked animation specialized courses. Less importance to the acting class, mainly because of lack of knowledge for the importance of professionals in the animation show. Professional courses in animation should be mentioned in an acting class and painting classes with the same important role, should be treated as a required important course in animation professional.

Key wordsshow; animation; role

动画专业作为高校近十年来的新兴专业，在师资队伍建设、教材编写、课程设置和编排、毕业生的能力结构、培养出来的人才状况与实际工作对该类人才的要求之间等许多方面还有需要改善的地方。其中，在高校动画专业课程设置和编排中，表演课在课程设置中并未被给予足够的重视，是动画专业课中最易被忽视的课程。本文就表演课在动画专业课程中的地位进行探讨。

动画首先是要“画”，是画出来的影视作品，要求学生要有良好的绘画造型基本功。如果没有很好的绘画功力，你想要表达的画面绘制不出来，再好的想法也是枉然。绘画基础课程在动画专业中占有重要地位，这一点得到了业界普遍的认可和重视。目前我国高校中动画专业学生都是按照美术类专业招生录取的，在高校动画专业课程设置中，素描、色彩等绘画课程是作为动画专业基础课程来设置的，绘画课程在教师和学生中都是非常受重视。动画片在中国动画发展的一段时期曾被称作为美术片，曾经出品了中国许多优秀的动画片的制片厂被称之为的上海美术电影制片厂。我们在动画片的认识上，传统上认为是美术作品的一个种类，包括现在四年一届的全国美术作品展中，动画片也在其中占有独立的一块儿。

动画中的“画”是绘画，那么动画中的“动”是什么意思呢？其实动画中的“动”就是角色动作。如果影片中只有静止的画面而画面中没有角色动作，则无法称之为动画。“动”表现在动画专业的课程中，就是表演和运动规律。 这个动画中的“动”却没有“画”那么幸运，在高校动画专业课程设置上，普遍不重视动画专业课程 “动”的课程，其中，最为突出的就是表演课程。表演课在许多高校动画专业课程设置中课时量太少或者作为选修课来设置，个别高校的动画专业甚至就没有开设表演课。联想起2005年本人在北京电影学院高校教师动画进修班时的情况，因为是刚开始接触动画这个专业，对表演课的开设很不为意。进修班的同学们也都是抱着这种态度，大家有意无意的感觉，在动画专业中表演课可有可无。上表演课时，很多的同学都放弃了，转而去别的系蹭课，去听自己认为是重要的课程。这样慢慢也影响到当时教我们表演课的教师的授课积极性，后来是草草结课了之。

对表演课不重视，主要是对表演在动画专业中的重要性的认识不足，认为运动规律课的内容可以替代表演课。运动规律课和表演课虽然都是“动”的课程，但是在“动”的方面却有很大的不同。运动规律课更侧重于自然界中各种物体动作的普遍规律研究，比如：水的流动、火的燃烧、动物的奔跑等；表演课着重于人物内心世界的变化在人物动作上的表现。比如：人物心理变化在眼神上、手势上、躯体姿态上等的体现。

动画中的“动”是动画的灵魂。在许许多多的动画片中，角色形象并不复杂，比如：网络上很受追捧的小小动画系列作品等等，角色形象就很简单。为什么这些动画还是很吸引人呢？主要原因在于片中角色的动作设计得好，能够把观众带到他的情绪中，让观众和他一起嬉笑怒骂。如果没有表演基础和技能，做出来的动作简单无趣、直白、动作别扭。在动画片中绘制的画面再好看，还是很难吸引观众。

比如，动画中常见的角色走路的动作，我们要分析角色的动作如何表现出角色的性格、情绪、心理状态等等。大大咧咧的人和性格内向的人物；趾高气扬的人和郁郁寡欢的人；偷偷摸摸的人和大大方方的人，等等。我们多注意现实中不同的人物是怎么走路的，对一些现实生活中的人的行为和动作进行学习。然后运用一些表演课学习的知识和技能（下转第107页）（上接第82页）自己来演习，注意分析动作中我们平时没有注意到的细微的东西，夸张和提炼其中有角色自身身份的动作特点，在动画片中创作出来符合自己要求的角色动作。

如果自己不试着表演一下，只是坐在那里空想，怎么能设计出有意思的动作？如果学生没有经过表演训练，学生对表演基础知识不了解，不知道如何去做出自己想要的角色动作，不知道表演的好与坏的差别，角色动作做的很平淡甚至是动作没有做到位，引起观众歧义了，还自我感觉良好。最终能制作出吸引人的动画作品么？

在当前的动画专业学习和教育中存在一个很大的误区，认为学好了三维软件课，即是学好了动画课了。这种认识是过于狭隘了。这就是像是认为学好绘画就是学好动画一样的想法。确实，软件课对动画制作也是非常必要，学习起来成果明显。但是在动画中的三维软件所设计的角色，最终都是需要动起来的。三维软件只是工具，表演却是赋予角色生命，影片最终能够抓住观众的关键。

著名导演李安在拍摄电影《绿巨人》时，其中，有一段三维角色动画制作中利用模拟跟踪系统为角色采集动作，为了达到预期的效果，李安亲自上阵表演。动画《兔子罗杰》中的导演，也有非常好的表演知识和技能。在他在《动画师生存手册》讲解中，眉飞色舞，对动画表演基础知识是谙熟于心。

在动画制作公司中，因为有了实际的工作的经历，表演知识和技能对动画制作人员的重要作用，制作人员有着深刻的体会。记得在学校和索易动画公司举行的校企交流教学中，公司的杜彦华导演在谈论学校教学和动画公司实际制作中的契合问题时，谈到了学校设置表演课的重要性，杜导指出公司中许多动画制作人员因为表演能力的欠缺，在动画制作发展中，缺乏后劲，表演功力的欠缺成为这些动画制作人员职业发展的瓶颈。

更为重要的是，大部分的学生性格比较内敛、害羞，不善于在公共场合用肢体语言展示自己，表演能力差。动画制作是一个团体的、合作的制作过程，需要大家经常性的交流。在这个团体内需要开放、活跃和自由、轻松的气氛，而表演动作是最为通俗、直观的语言。作为动画制作团队的一员，动画制作的很多时候，一些角色动作只有表演，导演和其他的制作人员才能明白是什么意思。让学生在大家面前表演，从心理上得到锻炼，敢于面对大家，表达出自己的想法，不至于害羞的说不出话来。

大家到动画公司参观时，往往会发现制作室墙上装有大镜子，而且每个原画师和动画师的桌子上都有一面镜子。那些镜子可不是用来化妆的，而是动画制作人员用来看表情和动作用的。认真研究人物的体态语言是每个动画师所要完成的必修课。

在教师安排上要由表演专业的老师来担任。表演课要像素描、色彩等绘画课程一样，教出其中的精髓，表演课老师要尽其所能最大限度的把学生的身心放开来，首先教师自己需要放开，才能使之情绪像“病毒”一样扩散到学生的身上去感染学生，当学生们完全放开的时候，是最具创新能力的时候，学生们能在大家面前表现自如，把自己最本质的一面、最理想化、最自然的一面生动的表达出来。可是如果安排的教师还是动画专业的教师，教师只是对表演有些粗略的了解，表演能力欠缺，很难对学生的表演指导到位，让学生学习到真正的表演知识和技能。

虽然学生在校学习期间还不能够达到所期望的专业表演的高度，这跟动画专业学人体写生的重点和绘画专业学生学人体写生的重点不同一样，各有各的着重点，并不是说你学习表演课就是要做演员什么的。但是学生只要能体会到其中的精彩，能够知道什么是好的表演，表演的好与不好的区别，这将对学生今后的在动画制作上面的发展和提高有很大的帮助。

综上所述，在动画专业课程中表演课应该提到与绘画课程一样重要的地位，应该作为动画专业的重要的必修课程来对待。