二胡演奏艺术漫谈

二胡是由边疆少数民族音乐文化为发端，逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝，是民族乐队中的乐器之王。

为提高和丰富二胡演奏技法，现代二胡演奏的始祖刘天华先生有意识地从西洋音乐中吸取有益的养料，对制作二胡琴筒、琴杆、琴轴、琴码、弓子工艺选料及定弦、揉弦、换把等演奏技法进行了革新，他设计的新规格二胡，奠定了今天二胡制作的基础。其中借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，将二胡定位为五个把位，充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。刘天华最早明确了二胡固定音高定弦法则，使二胡能与大型民族管弦乐队合作，还大胆突破仅用一个固定把位演奏的传统，而采用移换把位的方法一下子将音程从狭窄的九度扩展到三个八度，使左手运指技巧在琴弦上有了舒展的用武之地。

随着民族音乐事业的发展，传统乐器二胡越来越受到人们的喜爱。它具有音色优美、抒情性强、表现性丰富等特点，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、合奏和伴奏中都占有及其重要的地位。许多地方风格、特点及演奏者内心情感的变化，主要是通过左手按弦力量大小、深浅等等和右手运弓紧密配合表现出来的。因此，演奏者在演奏中，要充分发挥这一特点，使之所表现乐曲的音色更加丰富、色彩更加斑斓。揉弦又是二胡左手演奏技法中最具有独特魅力被普遍运用的基本表现手段之一。它起着加强、突出乐曲的艺术表现力和美化声音的作用。揉弦在速度、力度、震幅上有轻、重、浓、淡、大、小、快、慢之分，在手法上有迟到揉、终止揉、中间揉前后不揉及不揉弦等等、偶尔还会因演奏者情绪的不同而产生变化。从审美听觉方面来讲，二胡的音域高低合适，发音接近人声，因此，歌唱性强是二胡演奏艺术的一个重要特点。从演奏技法上看，单纯依靠右手的运弓及左手的按弦，二胡的音响难以接近人声的特点。唯有依靠左手的揉弦使音在基音的基础上出现高低交替的波动，这样才能使声音富有生命的律动。

不同地域会产生不同的音乐风格，不同的音乐风格，需要不同的演奏手法来表现。当我们演奏一首乐曲时，首先要根据作品的音乐风格选择适合它的表现手法。手法应用恰当与否，直接影响乐曲的音乐表现力和感染力。如：《江河水》的演奏，其凄苦悲切和悲愤激越的音调常常能达到催人泪下的效果。它原是一首管子独奏曲，是根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌加工整理而成。二胡演奏家黄海怀先生（《赛马》曲作者）大胆的将它移植到二胡上演奏，遂成为二胡独奏名曲，流传得更广，在全国广大人民群众中产生了更加深远的影响。它的演奏手法，一方面模仿了管子吹奏时气滑音、气拱音等特殊演奏技巧产生的效果，另一方面也充分的发挥了二胡本身的长处，运用了民间较强烈的压揉弦方法与不揉弦的对比，加上弓法安排上的丰富变化，使之独具一格，别有一番韵味。乐曲由引子加三个乐段构成。引子是情景与意境的展现：一个妇人孤独地坐在江边，伤心地抽泣着。第一段转为近景：妇人一会儿嚎啕痛哭，一会儿悲伤抽泣。山河为之落泪，天地为之动容。这里大量运用了压揉弦手法，这种揉弦法是构成二胡音色基本特点的揉弦法，富有我国的民族风格和地方色彩。它是以掌指关节有韧性的主动屈伸、力量传达到手指给琴弦施加一定的压力，使琴弦产生张力变化，并按一定的频率反复颤动而产生音波。压揉弦的效果，音波幅度大，频率高，经常用于表现内心悲痛的情绪，在表现“悲剧性”方面，起着其他揉弦法难以替代的作用。“轻拉重按出深情”，如果在演奏小指的“1”“5”等音压揉弦时，二、三、四指同时在弦上用力，并配合右手轻而极慢速的运弓，效果将更为明显，给人以哭腔的感觉。第二段是回忆、思索：表现出妇人麻木哭呆的形象，绝大数音采用不揉弦法。不揉弦，就是手指按在某音上纹丝不动，造成平直的音色效果。它与揉弦形成一种强烈的反差，共同构成有丰富变化的、有鲜明对比的音色美。“表现内心极度悲痛的最好表情就是没有表情”这个观点蕴含着深层的美学思想，又体现了生活中的实际情况。“不揉弦”手法在《江河水》中运用的目的与这个观点是一致的，它表现了那些惨遭不幸的受压迫的妇女，在大悲大恸之后已“欲哭无泪”的典型形象。第三段其悲愤的情绪如火山迸发，血泪的控诉如滔滔不息的江河水，一泻千里，不可遏制。结尾句逐渐慢下来，以凄婉的音调和悲伤的情绪结束了全曲。

二胡本身之所以能流传发展至今，是它独自的魅力所决定的。千百年的人文、民土风情和沧桑所造就的二胡表现魅力，是同它悠久的历史分不开的。脱离了传统的宝贵基础，二胡演奏就难免浮华、枯燥，难免暴露音乐理念上的稚嫩性．二胡的音色特征有浓与厚、淡与薄、圆与润、暗与淡等，从演奏技术的层面上看，不同音色的运用并不是单一出现的，如：刚柔、明暗、薄厚、深浅、干润、虚实、尖圆都可以结合，它是根据艺术表现需要加以转换的。二胡艺术唯有坚持古为今用、洋为中用，师法传统而又不墨守陈规，借鉴西方而又不全盘西化，真正做到与时俱进与坚守根本的和谐统一。

（作者单位：湖南艺术职业学院戏剧系）