浅谈动画艺术与电影的融合

[摘 要] 自20世纪初，动画作为一门独立的艺术样式，在世界范围内获得了普遍而迅速的发展，并取得了许多辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性与风格的动画作品和优秀的动画家。纵观历史，当动画开始立足于艺术的殿堂，便开始伴随电影的诞生、发展而逐步的成熟壮大，最终形成了独特的审美趣味和表现风格。从某种意义上说，动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来电影技术和各种电影表现手段的不断发展、出新，以及电影作为艺术地位的确立和成熟，不仅使动画摆脱了低级的命运，更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。

[关键词] 动画艺术；电影形式；互动与体现

【中图分类号】 J95 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）02-236-1

实际上动画的雏形可以追溯到电影诞生之前，只不过人们把它当作街头杂耍来看待，自身并不具有现在意义上的动画艺术的特征与内涵。当工业革命爆发，使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明以及摄影术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由摄影术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的影像残留原理，这也是两者最初的契合点。

一、动画是“画”出来的电影

“动画是画出来的电影”，这是人们通常对动画这种独特艺术样式最浅显却又最形象的描述。但它却道出了动画作为一门综合艺术在形式和内容等方面最重要的特征。“画”作为一种形式和手段，它不仅是动画赖以存在的前提和出发点，更是一部动画影片艺术风格的风向标，是动画的艺术品质得以保证的基本条件。就拿动画片来说，作为电影的一种常见样式，呈现于观众面前的每一个形象、每一个镜头以及每一个情节，无不是由一幅幅画出来的画面所构成的。组成这些画面的每一幅画稿就成为了动画作品艺术呈现的最基本的形式单位。它们不仅决定了动画初始的存在形式，也决定了动画在艺术或技术上的品质。

著名日本动画大师手冢治虫在动画片《森林大帝》中，通过黑白素描和水彩的综合绘制手法，展现了森林被破坏的情景，从而揭示出了人们对自然生态环境被毁灭的反思。1888年，法国人爱米尔・雷诺发明了光学影戏机，人们便可以在幕布上看到活动的影戏。《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等都是这一时期的作品。而投射在幕布上的这些图像，完全是由爱米尔・雷诺自己亲手一张张绘制而成的，这被认为是动画史上最早的动画片。然而这距离真正的电影和动画电影还相去甚远。直到德国动画家雷蒙德的作品《绳舞》的出现，才开始打破二维平面视觉的局限，扩展了立体空间的想象。他利用绘画中的点、线、面的构成意识，创作出单一而简洁的形式感。而加拿大动画家卡洛琳・里芙在其动画短片《俩姐妹》中，则注重将绘画技巧与电影语言相吻合，拙朴的造型和奔放随意的笔触、色调、光影，构成了该片最突出，也是最重要的特色。由此可以看出绘画的元素在影片中分量，绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段所具有的举足轻重的作用。

二、“动”是电影艺术的核心

动画是运动的艺术，是对时空中运动的画面描述。或者说是以画面的形式来描述运动的过程，动作赋予了它活力和意义。

尽管绘画作为动画的形式和手段具有着重要的意义，但动画中的画面毕竟不能一直存在静态瞬间，它应是始终随着时间的流动而处在运动的状态。所以每一幅画稿，每一个形象的塑造，只能是构成动画运动和叙事风格的基本元素，犹如文学中的词汇一般。每一个造型元素，每一个画面必须融入那个完整的一场戏，以至整部戏中去。因此在动画中，当以画的形式和手段塑造角色，构造环境，渲染气氛时，必须最终让它们“动”起来。

对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演上，集中在对“动”的真正意义的把握上。而动画中的“表演”，则是对动作的设计，需要设计师付出极大的努力，使他所画的平面的、虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动。要想要一个毫无生气的静物充满活力，就必须身临其境，设身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的美妙，小鸟唧喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。

尤其现代三维技术的不断更新与发展，使二维转向三维越来越容易，也越来越逼真。更多创新的三维设计软件使动画影片中的绘画元素变得活灵活现，也使得越来越多的优秀动画影片蜂拥而出。单纯靠在电脑上绘制基本图形，然后进行设计处理的影片也依旧吸引着人们。如《阿凡达》、《变形金刚》系列等，可谓是大制作，这是真正使平面化的东西运动了起来，使动画元素与电影更好的融合在一起。

“动”作为动画的内容和目的，是动画之所以为动画的根本所在。因此人们研究“动”的原理、“动”的规律、“动”的技巧、 “动”的趣味等等，就构成了电影语言的重点和核心。

综上所述，“电影”作为动画的一种样式载体，不仅为动画提供了结构上的组织形式和表现上的广阔空间，更赋予了动画以强大的生命力和存在价值。“动”是动画的主体，是目的，是内容；“画”是动画的手段，是动画的形式；而“电影”则表明了动画在结构方面的时空特征，是载体。这三个方面构成了动画形式主体的基本要素。把握动画这三个方面的基本特征，对一个优秀的动画工作者来说是至关重要的，也是我们进行动画影片解读的依据和目标。