浅谈“本山艺术之花”久开不谢的缘由

[关键词]艺术；表现力；艺德

赵本山是享誉中外的艺术家，“本山艺术之花”是我国文艺百花园中不可多得的一朵奇葩，几十年来受到全国广大群众的广泛喜爱，他以深厚的草根艺术的无限生命力成为久开不谢的艺术之花。

一、东北黑土地是“本山艺术之花”的深厚根基

赵本山是地地道道的东北人，他自己经常面对媒体讲：“我是黑土地长大的，是东北这块黑土地哺育了我”。赵本山的艺术既有幽默朴实的小品，又有充满生活气息的电视剧，更有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的二人转，现在本山传媒的舞台既有沈阳的“刘老根大舞台”，又有足迹踏进美国的巡回演出，成为全国受众欢迎的草根艺术。本山艺术之所以有如此旺盛的生命力就因为他的艺术、他的表演体现了农村生活情趣，激活了人们艺术想象空间，正因为如此，他们塑造了像小沈阳、王小利、于月仙等一大批优秀演员，给人们的生活带来了无限欢乐。假如不是如此，那就会使艺术品显得苍白无力，失去自己的生存的空间，这是一个凿实可见的事实。

二、精湛的表现艺术，是本山艺术之花的魅力所在

赵本山及其弟子有着超群的艺术表现力，如赵本山在小品表演中那举手投足都带有艺术的表现力，具有相当的艺术魅力，正因为如此，在全国瞩目的春节联欢晚会上每次都以高票推荐为“小品王”，赵本山导演的《乡村爱情》、《马大帅》、《刘老根》等一系列电视剧都在中央和地方台一播再播，令人回味无穷。当然赵本山的艺术表现力并非都是天赋，这和赵本山及其弟子对艺术事业的执著、勤奋是分不开的，正因为如此，赵本山艺术之花才能光彩夺目，永放光芒。

1.宏观的喜剧判断能力。他熟悉人类产生笑的基本机制，这一点，世界大多数戏剧美学家都承认，比引发观众流泪更加艰难。难能可贵的是，赵本山又充分熟悉中国民间社会，知道其中哪些机制特别适应广大中国观众，例如，对于智慧幽默的运用，一般中国观众快速接受的极限在哪里。不仅如此，他还充分地感知每一个历史阶段广大中国观众最能感应的喜剧因素和荒诞因素是什么。这种对喜剧类既有整体把握又能具体伸发的表演艺术家，在国际间也并不太多。

2.准确的角色心理塑造。这往往是很多“搞笑专家”的败笔所在，却被本山从一开始就超越了。他不管演什么角色，心理图谱都是准确的、完整的、连贯的，因此也必然是叠加的、鲜明的、强烈的，而不是破损的、枝蔓的、自我消耗的。他在表演上的极大夸张，都以准确为基点，正像优秀漫画家越夸张越让人感到逼真。应该说，他演过的那么多作品，就文学剧本而言有高低精粗之分，有的也不一定非常适合他，但他只要接手，一定能给自己的角色一种连贯的心理、准确的夸张。这不是一般的表演艺术家都能做到的。

3.成功的外部体态造型。俄国著名表演艺术理论家斯坦尼斯拉夫斯基晚年对自己早期过于强调内在体验作出了重要修正，充分强调了“表现”的极端重要性。其实，任何“体验”都会有“表现”，但当“表现”作为一个重要命题被独立研究的时候，就要求演员具有超乎寻常、醒人耳目的体态造型，这在喜剧中尤其重要。赵本山来源于角色心理体验的体态造型，不仅是夸张的，而且具有独立的形式感，为属于美学范畴之内的“丑”，增加了一系列中国现代下层社会的典型范式，从举手投足、脸部表情到整体神态，莫不如此。这一点其实是继承了东方表演艺术的优良传统，既不管文学旨意如何，也必须“把功夫做到家”。如果文学剧本好，赵本山的这点体态功夫是画龙点睛；如果文学剧本弱，那么赵本山的这点体态功夫就成了精髓独具。

4.灵动的舞台行为节奏。对很多喜剧演员来说，找到成功的外部体态造型本不容易，一旦找到就会一直固守，处于僵滞状态，结果体态造型反而成了他们自设的障碍。赵本山没有这种障碍，他在表演中对于每一个喜剧因素的收纵来去，都灵活多变，节奏徐疾自如，绝不端着一个既定的姿势应付不同的情节。在一些关键性的“戏眼”上，他有迅雷不及掩耳的暴力。人们可以模仿他的姿势腔调，却很难复现他那种即兴的节奏张力。

三、高尚的艺德是“本山艺术之花”久开不谢的根本

赵本山来自民间，他把服务人民群众作为最高的艺术追求。最近在媒体采访他时说：“我们不要把自己看得太高了，我们是为观众服务的，我们要俯下身来为观众服务”。

真是这样，赵本山及其弟子他们正是遵循为人民服务的信条上一步一个脚印前行。有人说赵本山老了，虽然刚刚50多岁，却双鬓斑白，但赵本山却说：“我虽然身体老了，但我的心却不老，只要我有一口气就要服务观众；只要我有一口气，只要观众欢迎我，我就要战斗到底，为观众带来欢乐”。这是多么高尚的艺术情操，这是多么感人肺腑的艺术家的自白。我们衷心祝愿“本山艺术之花”万紫千红、芬芳无限。