从学生金属雕塑创作中所思

【摘 要】金属焊接雕塑是从80年代中期开始流行起来的一种手法独特的雕塑创作形式。本文从金属焊接雕塑这一特定角度观察和分析当前大学艺术教育里雕塑方向所存在的一些问题和缺失的某些环节，理清思路解决问题，让更多的大学生能从纯粹模仿前人作品的思路中挣脱出来，争取达到更高的艺术境界和层次。

【关键词】金属焊接；雕塑空间；色彩；雕塑语言

金属焊接雕塑是XXX学生创作的一种形式语言。准确的叫法为“金属焊接雕塑创作”。具体体现“焊者”对金属材料属性的把握，以及雕塑空间形体上的认知度。是具有非常强的当代表现力的雕塑手法。在80年代中期，作为一种特殊而有新意的雕塑手法受到雕塑家们的普遍青睐。

在雕塑创作教学中，笔者看见学生们创作了许多的金属材料焊接雕塑。除了材料本身单一外，还存在着诸多方面的问题：一、材料的运用不够。二、对金属雕塑的发展鲜有了解。三、形式语言上的缺乏。四、色彩运用严重不足。五、焊接技术的稚嫩。六、雕塑语言不够明确。笔者将就这六大问题谈一谈自己的一二观点。

金属材料用于创作雕塑作品并非易事。然而金属确是一种具有高表现力的雕塑材料。将钢铁材料通过加工，以弯、栓、、铣、铸、刻等手法处理，通过焊接把金属组合成为作者所需要的形体。在空间中进行延伸的可塑性甚至比单纯泥塑更加贴切的在空间里表达感觉。金属材料的优点使我们能将结构延伸出去。并在空间保持造型。金属焊接所运用的特殊“雕塑刀”种类繁多，甚至我们可以运用以气割枪代替刮刀切除任何金属作品中的多余部分，或者对某些不甚满意的地方稍加修改，以致完美。铜、铁、铝、不锈钢―不同的材料运用在表现不同的形式创作雕塑有着多样性的艺术感染力，和给人不一样的视觉效果。金属雕塑的创作中，同学们在20年后的今天依然在“模仿”着前人的创作。回过头来看看20世纪初现代派鼻祖们遗留下来具有启发意义的创作，有时会蓦然发现有意无意走到早先艺术家们没有走完的路上去了。在70年代后期，杰罗姆齐摩尔曼曾创作过一些铁焊雕塑，他的作品看上去有些笨拙，是由无数个不规则的平面构成，但比至简主义又要复杂些，受到形式主义的影响，作品里我们会明显发现作者熟练使用几何形体和水平面的痕迹。从1981年以来，他的新作―系列雕塑《山》就体现了他的新的追求，这是由绘画派生出来的，完全是用形象和实体所构成的。彼德・里杰纳特的作品能够说明集成雕塑的传统范畴。这个传统是毕加索在1921年创建的。在以后的16年中，他又将其发展成为“焊接雕塑”。里杰纳特在很早的时候就已经将现代的金属配件拼贴雕塑了，而这一方法至今还在被各国的雕塑家沿用。

在某些方面，阿瑟・吉本斯的雕塑可以与里杰纳特相媲美，在视觉上他们的作品截然不同。共同点是先准备一些器官形状的金属块，然后装配成完整的作品，其造型令人想起米罗的绘画。让・阿尔普的作品中可以找到，从抽象的超现实主义里也可以发现。它是一种在潜意识绘画中获得的形象。吉本斯运用绘画在钢铁上即兴切割，极富图案化的切割线，犹如书法般的形状一经组合，便形成神似树干树叶和花朵的形状。通过配件装配而成作品。吉本斯的雕塑源出于阿尔普的浮雕与米罗的绘画。本世纪金属雕塑家的作品，既借鉴了其他艺术形式与表现风格，又保留住了传统的根基，并赋予了作品新的内涵；这是在形式上的挑战和对传统的独特发扬。

如果一件雕塑焊接作品缺乏形式，无疑该作品是失败的。形式是金属创作的核心，那些十分注意三维空间的创作者们把自己作品的完善看的极其重要，把激起超越作品本身的想象放在其次的位置上。国外的雕塑家帕尔曼从1973年以来一直在探索框架式结构上。他的作品大都具有折叠效果――即压缩空白区。只留下不规则的楔形空间。垂直的立柱，偶尔有不完整的过梁、斜向插入的衍条支撑着形状各异的构成部分。聚合的对角线和角柱产生了一种比框架作品更为巨大的动力感。另一些作品几乎成了栅栏：两条对角线相交而过呈障碍式的“X”形，或平卧式的像街头路障般的东西。另一位雕塑家詹姆斯・沃尔夫具有帕尔曼的作品是凝重、庄严。沃尔夫的则是实体上的虚幻。他们之间的联系仅仅是都熟悉于直接金属技术和信奉结构主义――形式主义的传统。形式在创作中的作品之灵魂。有了它就有了传神。形式是永恒的主题。它使创作作品得到深化和创造，使作品得到更为广泛的意义。

金属雕塑作品色彩的单一化严重。早在60年代，就有许多人认为，在雕塑上运用复杂的色彩已不再是一种时髦的事。批评家们认为：如果在雕塑作品上涂一层统一的颜色尚可容忍。就功能而言，可以防锈；就艺术效果而言有助于作品的视觉整体感。在过去金属雕塑作品用于腐蚀、打光、沙磨和抛光来处理作品的表面。色彩理应被视为一种特质。这种特质使作品在空间自动的形象化；每使用一层色彩，你就创造了一种空间关系。在国外一些著名的金属雕塑作品可视为三维空间的绘画。根据雕塑作品营造出各种不同的颜色、形体、大小、平面和反面区域的动态平衡，以造成轻松的表面效果。这恰到好处地增加了结构的生动和不拘形式。用欢快、强烈的色调隐去金属材料本身，色彩增强了形式所给予的生动感觉。色彩的运用对金属雕塑的视觉表面体和作为有隐喻的作用。而又明显夸张表现作品，借助色彩生动的语言表现出强烈的感情象征意义。

金属雕塑作品的创作制作需要通过气割、切割、组合、焊接、打磨、抛光等技术性完成，毕竟同学们不是专业的金属焊接工人。同学们大都是通过自学、或者跟同级的同学学点皮毛，焊接的技术弱也情有可原。在金属雕塑的创作焊接技术的空缺，学习央美建立完善的金属雕塑实习教室是大学雕塑创作中不可缺少的课题。学生技术要跟上，焊接机具、场所也要跟上实际的金属雕塑创作的步伐，共进才能出种类繁多作品和优秀的雕塑学生。

从历届的毕业作品中的雕塑可以看出，除以上存在的诸多问题外，其中最为严重的还是雕塑语言上的不明确。大多数作品在看过过后会给人一种似曾相识的感觉。缺乏个性语言。长、宽、高、深、几度空间出的问题创作的观点和表现形式过于恙弱。基础固然重要，创作更加严求，经验更需积累！大学生未曾真正步入社会缺乏生活没有什么、失去理想、看不到前途，远比雕塑创作可怕。其实“做什么”不要紧，怎样做才是永久的主题。

【参考文献】

[1]孙璐.玩铁[M].人民美术出版社，2005.