李煜词意象浅析

【摘 要】李煜词的意象具有的独到的特征，构成其词作荡气回肠的艺术魅力。本文试从意象的构成、意象蕴含的真情及意象的特点三方面，浅析李煜词中意象的独特魅力。

【关键词】李煜；意象；构成；情感；特点

南唐后主李煜现存词作较少，仅36首左右。但是，其词以其真诚任真的艺术魅力，流芳千古，使后世无数读者为之心醉。李煜身后的研究者对其词的研究绵延至今，未曾终止。前人研究，涉及李煜词作的诸多方面，本文以意象为切入点，尝试着对李煜词进行解读。

一、李煜意象的构成――从宫娥到家国

李煜词的风格以976年国破被俘分为前后两个时期已经成为共识。其前期的词风格绮丽柔靡，而后期词呈现出哀婉沉郁。正所谓“一切景语皆情语”，词作风格的反差必然导致所运用的意象的不同。

要说清楚这个问题，需要联系李煜的具体作品进行分析。其前期词作的多以男女之情，奢靡的宫殿生活为主要内容。如：《浣溪沙》“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”通宵达旦的歌舞、奢丽浮华的器具、佳人摇曳的舞姿等都成为李煜宫廷生活的欢乐之源和描写对象。“红日”、“金炉”、“红锦”、“金钗”等意象将读者带入到一种甜腻、绮艳的气氛之中。再如：《捣练子》“云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干？”词中女性的外貌，借助“云鬓”、“香腮”、“远岫”、“春笋”等意象得以表现。这些主题在李煜前期其他词作中街巷类。可以看到，李煜前期宫廷生活和男女欢爱的主题多是在红金色彩、香软特征的意象的裹挟下得以表达。

公元976年，后主肉袒出降，他的人生由此有了巨大的落差，他的作品风格也产生了很大的变化：由极尽欢乐到无限感伤、有闺怨宫阙到家国山河、由恬适自在到沈腰潘鬓。同时，李煜词作中也有了新的意象，词境也走出皇家苑囿，显得更为开阔。如：《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这首传说中的绝命词中充满悔恨之意。此时的词人听风望月，愁绪万千，夜不能寐，而他的愁也再不是“为赋新词强说愁”，而是浓烈的家国之思，亡国之恨。故都金陵华丽的宫殿，丧国的宫女的朱颜，此类意象也断然不能就字面意思理解为实指，因为这里的这里的“雕栏玉砌”、这里的“朱颜”再也不是后主吟风弄月的对象，而是表达后主对国土更姓、山河变色的郁闷和感慨。又如：《浪淘沙》“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”“雨潺潺”、“五更寒”、“江山”、“天上”、“人间”，可以看到，在这里李煜使用的这些意象都是关于自然的，无论是和时令相关的乍暖还寒、阴雨绵绵，还是空间上的江山远眺，虽说和李白“黄河落天走东海”和苏轼的“大江东去”前后相较，实在称不上壮阔阳刚，但是和其前期词相比，可以说“境界始大”。而这境界的阔大是和李煜后期词意象的改变密切相关的。再如：《浪淘沙》“往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！”词中“藓”已侵“阶”，“金剑”被“沉埋”，写出一片盛世不再的萧索。红色、金色的艳丽渲染早已不复，取而代之的是“空照秦淮”寂寥之感。

二、意象蕴含的真情――剪不断理还乱

以上的简要的罗列了李煜前后期词作意象构成的不同。在这里需要说明的是，前代很多学者对李煜前期词作颇有微词，或认为其境界窄小，不足为论；或以为其技法精工，格调过低。在品读李煜的诗作之后，我的看法和这些评价略有不同。李煜前后期的生活环境的巨大落差导致其作品风貌的不同，而其创作的老辣也与其经历的多寡有着密切的关联，所谓“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”这的确是事实，但是同时我们应当看到的是，李煜的前后期词作风格除了变化之外，还有一脉相承的东西，这种贯其一生的东西是一个作家创作的灵魂。具体说来，在李煜词中，无论是前期宫闱生活的描写，还是后期对亡国之叹的感慨，贯穿其创作生涯始终的东西是“真实”。

如《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉楼琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”词中回顾南唐开国之久、幅员辽阔，历经四十年纵横三千里，宫殿高大雄伟，宫苑草木茂盛。而今成为阶下囚，在忧虑伤痛中度日。前后对比中，极言其哀，但接下来后主并没有借此表达其一生未开之襟抱，而是说最令自己痛苦难忘的是在生离死别之际，对宫娥垂泪的景象。李煜真可谓真人矣。作为一个帝王，即使是亡国之君，按照常理来说，要展现的更多的是自己治国的才能、大度的胸襟、威严的态势、豪迈的气度。即使不能，也会尝试尽量把自己的小情调掩藏在身后，可是李煜回念故土，思寻当下时，家国固然难忘，但他的最难忘处，不是他“家国”，而是“宫娥”！李煜的真实也由此管窥得见。

李煜的情感的真实表现在作品当中体现更多的是有“梦”意象的使用。梦是对无意识真实状态的一种自我和象征性自我描述，通常只有在梦中，人类才能摆脱生命中的多方压力，全无遮掩的进行感情的宣泄。李煜现存的共36首词作中，与“梦”相关的占了三分之一还多。无论是因“梦里不知身是客”的一晌贪欢，还是“故国梦重归”后醒来的双泪垂，还是“一梦浮生”的世事漫随流水，所要表达的都是在现实生活中不便言说，或者言说不尽的情感。这种情感往往是人心底最真实的，最直接也是最隐秘的。只有借用“梦”这一同样朦胧的意象才能够很贴切的表达出来。

三、李煜词意象的特点――销魂独我情何限

有论者认为，李煜词属花间一派，但是，论其意象的运用，总体说来多为白描之法，并没有太多的对意象本身的纹饰和加工，具体来说，李煜的意象运用的特点体现为：意象并置