浅析李煜词的艺术特色

［摘要］李煜作为一个葬送江山的皇帝何其失败，但他在南唐词的创作上又取得了巨大成就，为中国诗词的发展做出很大贡献。研究其作品艺术特色，探究其生平与创作，对认识李煜词的文学地位及对后世的影响是十分必要的。

［关键词］李煜词 文学 艺术特色

［中图分类号］I06［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0092－02

南唐词较重抒怀，多疏淡之作，增加了表现人生际遇方面的真实情感，语言趋向清雅，基本上完成了由“伶工之词”到“士大夫之词”的重大转变。李煜就是实现这种转变的杰出代表。

李煜人生是悲情的，从一国之君沦落到宋王室的阶下囚。但是在文学方面他又是幸运的，人生的颠沛成就了其文学的成功，也许在文学上的成功比九五至尊更能让后人铭记。他把自身的欢戚、愁怨或者无奈都率真地写入词里。他的词直抒胸臆，情真语挚，意真词切，创作了许多词史上最为感人、成就最高的作品，为两宋词的发展开拓了另一个端点，对宋词的发展有直接的影响。

一、生平和创作

（一）李煜生平

李煜(937-978)，五代十国时南唐国君，亦为五代时出色的词人。字重光，初名从嘉，号锺隐，徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。南唐元宗李景第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯，后为宋太宗毒死。

（二）李煜前期的创作

李煜虽为君王，但阅世不深，性情率真，不失赤子之心。其词的创作常随生活环境和际遇的不同而发生变化。他前期作品大多是反映宫廷享乐生活，作品内容以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫廷生活为主。如专咏美人的《一珠》：“晓妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。”描画精细、生动、富有情趣。他的艳情词未脱“花间”旧格，但写得真切率真，如《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜”，用直白浅露的诉说，把热恋中的女子赴情人之约的情急表现得淋漓尽致。李煜前期的词主要描写其宫廷生活的奢靡，这种奢靡给李煜带来的并非帝王至尊的权威感，而是一种高雅文化与富足生活结合后的短暂极乐，我们现在已经无法猜测他的这种极乐是否是“但见山河近夕阳，无限美妙无限悲”，但他的词却着实给人香若醇酒浓若花蜜般的感受，让人读后微觉醉意。词中放纵的心理写得淋漓尽致，也从一个方面反映出李煜宫中个人生活无检束的一面。

（三）李煜中期的创作

在李煜当上偏安皇帝、经历了家庭人去屋空的不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，词的内容和情调也因之发生了明显变化，开始写心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤。该时期李煜的代表作为纪念爱妃《挽词》：“珠碎眼前珍，花雕世外春，未销心里恨，又失掌中身。玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。丽今何在？飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。”

后主失去他的爱妻后，这种痛苦，这种刺激，已深种在他的心灵深处，把他从温柔沉醉的大国拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“为谁和泪倚栏杆”“秋风多……夜长人奈何”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他增添许多词的材料。

（四）李煜后期的创作

李煜后期从南唐亡国之君沦为阶下囚，国破家亡的哀痛使其词进入了另外一番境界，亡国的深悲剧痛使李煜创作出最感人的篇章。深沉的亡国之痛和故国之思，真率的感情流露，给他的词带来了强烈的感染力。如《子夜歌》：“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。”这时，追怀故国、痛念江山、抒写美好事物丧失后的切肤之痛成为其作品最突出的内容。

该时期李煜最具有代表性的作品是《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”对江山、故国的怀恋中，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境极为扩大。春花秋月是人世间的良辰美景，但囚徒境遇使词人对人生已经绝望，时日难挨，何时了却？故厌春花秋月之无尽无休，转而又感叹人的生命都随着每一度的花谢月缺而长逝不返。身系小楼，东风又起，自然界的一切年复一年，永恒不变，而人世间的一切都那么短暂无常。故国盛况是念念难忘的往事，如今国破家亡，痛何如哉。南唐宫中的雕栏玉砌还应完好无损，但自己处境容颜已非昔日可比，物是人非。至此词人的悲慨喷涌而出，凝成了以水喻愁的千古佳句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。愁思之广如江水，茫茫一片，愁思无穷，如江水奔流，无以止息。水和恨融为一体，水的深度和强度也就是恨的深度和强度，水在流恨也在流，简直分不清是水之流还是恨之流。

李煜的后期词作，纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情容量。因其生性柔弱，又嗜佛说，故所抒发的感情率以哀伤为主，但能于创伤之余，萌发人生悲悯之念，有种悲天悯人的独特情怀。

二、李煜词的艺术特色

李煜是一位不幸的君王，但他是一个天才词人，他的不幸遭遇成全了他作为天才词人的使命，让他走向了自己的也是五代词的高峰。虽然说李煜与南唐相隔甚远，但我们从他身上看到了唐朝文人的遗风之浪漫挥洒，文采与情才洋溢在字里行间。他的情感、他的叹息、他的欢乐与哀怨全都跃然纸上。李煜词的光辉可以掩盖他阶下囚的耻辱，他是我国词史上一颗永远散发着独特魅力的恒星，是中国文化遗产中的宝贵财富。他的词作主要有如下艺术特色：

（一）直抒胸臆 情真意切

在李煜之前，五代词以艳情为主，内容浅薄，而李煜的词则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，扩大了词的表现领域。如《望江南二首》：“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”所以王国维：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

（二）以小见大，心系江山

李煜的词往往通过对某个细小事物的描写来体现自己当时的心情，从而表达对自己江山和亡国的深深怀念。《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间”。词人通过对月亮、梧桐、流水、落花等细小事物的描写来体现出自己内心世界的巨大反响。

（三）词风清新，言语自然

他的词不镂金错彩，而文人动人；不隐约其词，而情味隽永，形成清新流丽又婉曲深致的艺术风格。多数词作不加藻饰，纯用白描手法，感情真挚而哀伤，语言形象而极富内涵，这些特点在《虞美人》中读者会有很深的体会。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”句子如寻常白话，而又生动形象，寓意深广，感人至深。但又不是日常口语，而是词人认真锤炼出来的既明白易懂，又纯净雅致的文学语言，足见作者的文学功底之深。

（四）风格上有独特性

《花间集》和南唐词一般以委婉密丽见长，而李煜出之以疏宕。如《玉春楼》的豪宕，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（谭献《复堂词话》），《虞美人》的“自然奔放”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般的婉约之作，在晚唐五代词中独树一帜，为苏辛的豪放派打下伏笔，成为词史上承前启后的大宗师。

（五）寄情于物，借物抒情

他在词中以日常习见的景物，注入强烈的生命意识和主观情感，塑造出一批新的词境。他写的最多的是春花、秋月，便是生命意义的物象。春花繁茂，象征了生命的勃发；秋明月朗，蕴育着敛藏的物华。二者同为美景，而一为兴发的，一为流逝的；一为阳性的，一为阴性的，从而在自然物华中，具有了社会的、生命的寓意。从后主的春花秋月咏叹之中，我们可以看到自然的盛衰、世事的变幻、故国的兴亡，从而给人以心灵的震动与隽永的回味。

三、结论

公元978，李煜的生命走向了尽头。对李煜来说，从一国之君沦为阶下囚是一种世界末日般的绝望，是一种茫茫海上失去航标的心悸，死亡也许是一种解脱。李煜作为一个承前启后的词人，他词中有独特的艺术特色，丰富的文化价值永远也不会结束。他的词有太多的美，太多的情愁，太多的仇恨，太多的辛酸！他的出现为南唐词向宋词转变搭了一座桥梁，为中华民族的古典文学向高峰发展做出巨大贡献，李煜的错位人生开创了一代词风，他的出现在中国文学史上是弥足珍贵的。