加强美术基础课教学培养优秀广告专业人才

摘 要：在当前国家大力倡导推进中职教育的形势下，中职学校的各类专业都有了较好的发展，广告设计专业也日益热门。在广告设计专业类学生中，提高学生的美学素质、手绘能力，培养学生的想象思维能力、创造性思维能力非常重要，而这些能力都贯串在美术基础教学的系列课程中，所以美术基础课显得举足轻重。要加强美术基础课教学，以培养优秀广告专业人才。

关键词：广告设计；美术基础；创造性思维；广告专业人才

中职学生基本都是初中毕生，还有初中未毕业的，还有就是在社会上参加过工作再回到学校的。读中职的这类学生，相对文化基础薄弱，美术基础普遍不好，甚至很差。所以，对选择就读广告设计专业的学生来说，要提升他们的艺术熏陶和美学意识，基本上是从零开始，一步一个脚印，用艺术武装他们的美学意识。

广告设计与制作的关键在于创意，无论就读的是哪一种生源，我们的培训目标都是始终不渝地把他们培训成广告设计师。而在广告设计的专业开设美术基础课程的根本目的是培养学生的创造性思维，提升学生的美的意识，培训学生的美学修养，从而培养出更多优秀的广告专业人才。

一、我校广告设计专业的美术教学现状

现在中职学校的培训，重视“蓝领”人才培养。想从事广告专业方向的学生，有的文化基础差，美术功底普遍不好，但不能因此而忽略了美术基础的练习，提高学生的审美认知、绘画技能是在任何情况下都不能忽视的。在一年级，开设绘画基础，包括素描和色彩、设计基础、美术鉴赏课程、计算机基础课，在下学期可以开设少量的CorelDraw或Photoshop的课程；二年级，重点开设CorelDraw、Photoshop或者AI的电脑设计类的软件课程。从手绘创意到电脑设计，学生通过美术基础与艺术设计的训练，可以把自己的创意作品在电脑中完美体现出来。

二、素描和色彩教学中创造性思维的培养

绘画属于视觉和造型艺术。要告诉学生如何构图，如何选色彩。重要的是要告诉学生怎样去表现一幅画的意象，体现自己所要表达的理念。学习素描色彩并不是单纯在于临摹，关键是通过学习素描来表达自己想要表现的物体和平面形象。

（1）线描能力的培训。掌握正确的观察方法，让学生掌握简单的透视原理，能把物体的形状通过线描表达出来。把握住透视感觉即可，不用一味地进行全方位的素描训练，比如如果一味强调比例准、结构准、造型准，这样不仅起不到培养感觉、发挥想象的教学目的，反而降低学生的学习兴趣，长此以往，达不到“通过素描，训练思维，发展技能的目的”。对于广告设计方向的中职学生来说，学习的重点应放在运用线描。通过学习，用线描来表达物体的基本形状。自然而然，我们教师应该在这方面有所侧重，而不是一味强调临摹，强调像不像。所以，对美术功底基础比较差的学生来说，这样学起来也不会感到有压力。

（2）创造性思维是一种思维方式，是一个从认识到改变的进程。①在素描教学的课堂上，我们应该重点放在想象和联想的思维能力的训练，这样做才有利于学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。在素描基础训练上，要注重构想能力的训练。在广告设计教学过程中，我们要引导学生从广告视觉设计大师或者从世界经典广告设计作品中感悟到创作的灵感，提高自己的审美能力。在素描教学中，我们始终要在学生的思维中贯串“设计的灵魂在于意，不在于形”的理念。②在素描课堂上，尝试“联想与想象简笔训练”的课程，例如布置“以基本形态苹果、铅笔、条形码等图形为原点进行联想，寻找形态与其相似的形象”的作业。通过这些基本形态的形似或意连的简笔画练习进行想象训练，充分调动学生的想象力和创造性。

三、设计基础课程重点是培养学生的设计意识

设计基础的课程包括平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成课。我们广告设计专业可以把设计基础的课程重点放在平面构成和色彩构成。

（1）平面构成的课程是让学生掌握平面设计的基本元素和基本形式，以此了解平面丰富的构成方法。平构课程应该以多鼓励学生自我创造平面形象的基本练习为主，当然是给定主题。对学生进行点、线、面这些设计元素构成的基本训练，通过这些训练，让学生掌握理解平面设计的基本元素，同时了解和掌握对称、重复、渐变、发射、变异、密集、对比、分割和错视等基本形式。一幅好的作品，必然会通过一定的构成方式展现在观众面前。通过布置课堂和课后作业让学生加深理解和认识，也可以拓展学生的思维。

平面构成的教学活动，目的是要培养学生良好的观察力和想象力，发挥学生的主观能动性，积极调动学生的设计意识，以便能创造出学生所要表达的平面图形，比如稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的作品。比如，可以在教学中布置类似“尝试在四个正方形画面建立一个表达以下四个单词所表明的含义的平面形象：分、合、聚、散”的作业，让学生进行练习。

（2）色彩构成课程，是探讨色彩的物理现象和色彩与人的生理和心理特征关系的课程。色构的教学重点应放在色彩的功能与表现方法上。总体上通过对色彩的认识掌握色彩的形式美的法则。色彩的关系包括：对比、调和、统一等，以让观众获得美的感受。色彩构成的学习和掌握的程度直接关系到今后学生设计作品中色彩的修养。在色彩构成课上可以把重点放在色彩与情感上、与心理的训练上，把设计的观念融入到色彩构成课中，与学生一起探讨，一起分析，如“色彩与情感”“色彩与自然”等等。比如，可以在教学中布置“尝试在四个正方形画面建立一个表达春夏秋冬的平面色彩形象”的作业，让学生进行练习。

（3）培养学生审美认知能力，能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课的重点。教师可以尝试运用电脑进行辅助设计，比如让学生利用CorelDraw矢量图软件进行学习。比如空间混合练习，如果用手绘训练，学生要花很长的时间来画小方格，然后还要用调色盘来调出自己想要的颜色，并涂上。这样不但耗时，而且效果也不一定满意。如果用CorelDraw的网格工具，不用一分钟就可以完成小方格，几分钟内就能填充好颜色，效果非常之好。通过软件的演示方法，可以有效地把学生学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，而不是浪费在格子和如何调颜色上面，为后面的电脑辅助设计课程打好扎实的功底。

四、美术鉴赏课程是培养学生的审美能力，丰富学生见识的课堂

西方现代美学的开山鼻祖克罗齐曾提出：“艺术是直觉，直觉表现情感，艺术就是抒情的直觉。美就是直觉的表现。”美术鉴赏是人们通过感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想的过程，以此获得对美的认识和感受。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的活动过程中，会逐步提高审美的能力。在美术鉴赏课上，让学生有目的地、大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，在耳濡目染的情况下学生会逐渐养成感受美、理解美、创造美的能力。对于广告设计专业方向的学生来说，美术鉴赏课的赏析重点可以放在赏析优秀的广告设计作品方面，而不是仅仅局限于赏析传统的国画、西洋画。这样，可以丰富学生的见识，提高学生的审美能力。

当前，广告设计专业人才日益热门。在广告设计专业类学生中，必须提高学生的美学素质、提高学生的手绘能力，培养学生的想象思维能力、创造性思维能力，而这些能力都贯串在美术基础教学的系列课程中，所以美术基础课显得举足轻重。

以上，是我从事广告设计专业教学的几点思考。中职学生除了要熟练掌握设计类软件比如Photoshop、CorelDraw和AI外，还要加强审美能力和创新能力的培养，这是今后广告设计专业教学的重中之重。因为创意决定设计的灵魂，一幅好的作品创意是放在第一位的。把学生的创意和技术完美结合，美的作品就会应运而生。

参考文献：

[1]乔治・普林斯顿.创造力的实践[J].交流，1982（3）.

[2]钱家渝.视觉心理学[M].上海：学林出版社，2005.