浅谈舞蹈表演中的情感表达

舞蹈表演是一种给观众带来视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，从而感受舞蹈表达的情感，舞蹈是通过人体动作的艺术处理来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。通过舞蹈抒发感情美化生活、培养良好的审美情操。舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，还在人们生活中有重大意义的情感和活动。这一切就要求了舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解与独立的见解，从而用在舞蹈表演甚至是舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐准确的表达出来，将观众带入表演者的世界。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同样的，更加说明了，情感表达在舞蹈中的重要性。

一、什么是舞蹈表演中的情感

首先，情感有着广义与侠义之分，广义的情感就是感情，侠义的情感是与人的社会需要相联系的态度体验。美国心理学家普里布拉姆指出，人的情感体验和感受对正在进行着的认识过程又具有一定的评价和监督作用。现代心理学一般把情感分为理智感、道德感和美感三种。《舞蹈心理学》上认为，这三种情感的完美结合尤其是与操守的结合可以称为情操。情感的表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。情感表现方式不仅由一种发泄本能转变为一种表现手段，而且不断地分化和丰富，变得更加微妙和精巧。艺术中的情感表现有区别。它是在生活中的情感表现方式的基础上通过种种艺术形式的加工改造变得更加美好，不仅达到了情感表现与交流的目的，而且还给人一种美得享受。情感表达在艺术创作中，动力调节的运用的更加广泛，彼得罗夫斯基认为：“情感及其多种多样的体验形式不仅执行着信号技能，而且也执行着调节机能。它们在一定程度上决定着人的行动，成为人的活动和各种动作（以及动作完成的方法）的持久的或短时的动机，从而产生追求所提出的和所想到的目的的意向和欲望。”

二、舞蹈表演中的情感表达

表演包括“表”和“演”两层意思，依照中国传统的解释：“表”即“情感之表现于外貌者也”，“演”即“模仿其事曰演”。舞蹈艺术更重在“身段表演”，同样的“面部表情”配合也是必须的。事实上有些优美而抒情的舞蹈动作是对生理反应所引起的人体动作姿态进行了艺术加工的结果。在小说、诗歌等语言艺术中，则往往运用艺术的语言对情感的生理反应进行从里到外、细致入微的描述，以利于人物形象的塑造和情感活动的表现。至于在人像雕塑中，则艺术地再现情感的生理性反应（涉及全身各部位）兼职可以说是表现和交流情感的唯一直接手段。在舞蹈中，也往往通过一些情节揭示某一表情动作的情感内涵。在电影、小说中，具体表情动作的描绘更是与情节所展示的情感内容紧密结合在一起。如果单纯地追求哭哭笑笑等情感的外部生理表现，而不注意挖掘和表现产生这种情感的深刻原因和内涵，那么观众也就只能是知其然而不知其所以然了，就会产生舞者和观众之间的隔阂，很难会有心灵上的感染。观众通过观看舞者生动传神的肢体语言就可以体会到作品背后所要表达的思想情感，并产生联想，引起共鸣，从而进入剧情，成为剧中人，大大提高舞台效果和作品感染力。例如《千手观音》这部作品，就是通过情感渗入而拨动了观众心灵深处的那根情感之弦，被聋哑人表现出团结、顽强、坚定、自强不息、向命运挑战等精神所震撼。许多观众含着热泪看完之后，都迫切想了解幕后的故事，从而使得这个舞蹈作品艺术感染力得到进一步升华。舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心的情感为主的艺术样式，是情感世界到达极致的表现。通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。

三、怎样更好的诠释舞蹈表演中的情感表达

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞者将这些情感融入在自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着，达到情感的传递。如，在古典舞剧《窦娥冤》中，主人公双手握住丈夫写的休书，伤心欲绝，软弱无力的身体瘫在地板上蜷缩成一团不停的抽动，抽动时，演员仿佛身临其境，脸上的青筋一条条绽出，脸颊靠在地板上，闭上双眼感受无助和凄凉，演员的每一个呼吸都那样的真切，每一次抽动都是那样的真实，剧目勾画出现实生活的活现，准确而富有生命力。

提高情感表达的准确性有以下的途径：1.注重生活体验，打牢情感表达的基础。无论是编导还是舞者，在创作或接触舞种时，需要先真正了解当地人的生活、风俗，力争把最集中的、最凝练的、最动人的思想感情把握住，深入实地的体验生活。如《雀之灵》，这部由杨丽萍自编自演的艺术作品，之所以获得一致认可，与其生活体验有着很大的关系。崇尚大自然，崇尚生活的本质，养成了用舞蹈表达自己对大自然、对生活的向往和热爱之情，使得她在表演中，做到了舞者与“孔雀”的灵与肉交融，真正用肢体去刻画了孔雀灵聪慧和浪漫的形象。2.注重表演技巧。舞蹈表演中，“力度”和“节奏”的把握非常重要。舞蹈中的“力”是发于“意”起于“情”的力，“力”是“本于心”的内在节奏激情内容，是舞蹈有生命的呼吸。在动与静、立与跪、下蹲与抱起等动作力度，在激昂、舒缓、快速、深沉的节奏变化中直抵每个人的内心深处，层层渲染，层层拨动观众的心弦，撼动着欣赏着的心灵。3.注重外部烘托。外部烘托，音乐是最重要的，音乐通过节奏、旋律、和声等要素来表达人的内心情感，在舞蹈整个过程中具有连接动作、表达情绪、体现个性、展现风格、烘托气氛、塑造形象等作用。它可以使身体的流动和感应达到水融的效果，使舞姿显得更加生动而具有魅力。另外一个重要的外部烘托就是灯光。灯光可以营造真实的时间与空间环境，突出主体的表达，带来宽广和深远的视觉感受，赋予色光以思想感情，使其具备艺术的感染力。还有一个加分的烘托则是道具。道具的运用可以引领观众进入剧中的规定情境，体现艺术创作者或舞者所要求传达的情感与意旨。一条红绸、一朵荷花、一把剑、一把扇子、一条丝巾等等烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。

舞蹈剧目罩上一层具有感彩的面纱。

结语

情感表达在舞蹈表演中扮演着重要的角色，舞由情生，情为舞之魂，两者是相互联系、相互依赖、不可分离的统一整体。如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，也更加不可能成功，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能将最深处的情感表达，才能打动观众并与观众产生共鸣。（作者单位：中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院）

参考文献：

[1]《舞蹈心理学》高等教育出版社

[2]《舞蹈艺术教育》人民出版社

[3]《浅谈舞蹈教学中的情感作用》金宁，辽宁师专学报，2006年3期