浅谈歌唱的情感表达

时间:2022-09-03 07:13:55

浅谈歌唱的情感表达

摘要:歌唱的本质是歌唱者表达歌曲作品情感的一门表演艺术,是歌唱者运用各种方式、方法与技巧,理解歌曲作品并对其进行二次创作的过程,歌唱者应准确、充分的表现歌曲作品的思想内容,恰如其分的表达歌曲作品的情感。

关键词:歌唱;情感;准确;表达;方式

中图分类号:J602 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)21-0080-03

歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。歌唱艺术是歌唱者以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术,因此对歌曲的情感表现与处理以及情感表达的具体手段就成为完美的表达歌曲思想情感的主要方式与途径。

一、准确表现歌曲的思想内容、人物形象和演唱风格,表达歌曲的情感

要准确的表现歌曲的思想内容,首先要熟悉作品,要对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的了解;同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生平、政治态度、思想情感、生活经历和艺术风格及其表现手法做进一步的了解,从而正确的理解作品所反映的生活内容,表达歌曲的情感。

如《铁蹄下的歌女》(许幸之词 聂耳曲)创作于1935年,是电影《风云儿女》的插曲。叙达了歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质问,音调充满辛酸与苦楚,恰如其分的表现了旧中国社会底层的歌女们愤懑的呐喊。

要准确表现歌曲的人物形象,首先要对作品中所刻画的人物形象的时代特征、民族特征与个性特征有较深刻的理解,同时还应仔细分析研究作者是用什么音乐语言和文学语言描绘作品中的人物形象的性格气质、思想情感,与自己生活经历中的体验和感受形成对比,或通过其他艺术形式,如戏剧、小说、电影、电视、美术作品等,有间接的体验和感受,从而使作品中刻画的人物形象更充实、更丰富、更生动,更恰当的表达歌曲的情感。

如《海上女民兵》(巍石词 魏群、付晶曲)以海南民歌为基础发展创作,用连绵起伏的节奏音型表现螺号声声、海浪滔滔,分解和弦模仿海浪起伏跌宕,描绘了海上女民兵的飒爽英姿和保家为国的精神风貌。

要准确的掌握作品的演唱风格,首先要了解原作的风格,包括作品的时代风格、民族风格、地区风格;个人风格等,以及形成这些风格的诸多因素,了解作者的生活环境、生活经历、生活态度、个人特征、审美观念、审美情趣和对诸多作品题材的处理手法和表现手法等。其次要通过自己的演唱表现作品的风格特点,恰当的运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法,将作品的风格与演唱风格融为一体,表达歌曲的情感。

如《吐鲁番的葡萄熟了》(瞿琮词 施光南曲)在旋律和节奏上吸取了新疆维吾尔族民间歌舞的素材,具有浓郁的民族风格和地方特色,刻画了姑娘对克里木的真挚爱恋和思念之情。

二、充分运用歌曲的曲式结构和调式调性特点,表达歌曲的情感

“音乐作品的合于一定逻辑的结构便称为曲式。”歌曲的曲式结构是与其内容相适应的整体结构形式,它是构成完美艺术形式的表现手段。在演唱中通过歌曲曲式结构的完美艺术形式,去塑造歌曲的音乐形象,深刻的表现歌曲的思想内容与情感。歌曲中常见的曲式结构有一部曲式、单二部曲式、单三部其曲式以及多部的结构形式。

如《茉莉花》(江苏民歌)、《莫斯科郊外的晚上》(俄罗斯民歌)等属于一部曲式,由若干乐句组成、具有完整乐思性质的段落。这类歌曲的结构虽然简单,但曲调都很动听,在演唱时就要着力于把曲调唱得很感人,特别是多段歌词用一个曲调的分节歌,可依据歌词的不同而做不同的表达和处理。

如《飞吧,鸽子》(洪原词 王立平曲)、《打起手鼓唱起歌》(韩伟词 施光南曲)等属于单二部曲式,由两个明显的乐段组成,前后两段互相对称或对比。在演唱时就要从声与情上,对两个乐段进行对比或发展,表达歌曲的思想感情。

如《长江之歌》(胡宏传词 王世光曲)、《唱支山歌给党听》(焦萍词 践耳曲)等属于单三部曲式,是由三个乐段连成全曲的整体,第一乐段与第二乐段形成对比,第三乐段带有再现性质。演唱时就要从声与情上,唱出乐段之间的对比与变化,再现时要从感情的内涵与深度上有所区别,从而表达出歌曲的思想感情。

如《思乡曲》(戴天道词 夏之秋曲)、《想亲娘》(云南民歌 丁善德编曲)由四个部分组成,表现起承转合四个感情层次。《兰花花》(陕北民歌 王志信编曲)、《小白菜》(河北民歌 于学友编曲)是由五个部分组成的多部的结构形式。由于这类作品的结构较复杂,演唱时就要用较强烈的感情变化,对不同的段落在表现上作不同的处理。

演唱者要认真分析研究所唱歌曲的曲式结构与段落特点,在演唱中充分的掌握和运用结构特点,从整体上布局和处理歌曲的艺术表现,对不同的曲式结构及段落,采取不同的表现手法,表达歌曲的情感。

歌曲的调式、调性是音乐表现的重要手段,它直接影响歌曲的感彩与情绪。“不同的调式,都有着互不相同的各自的表现方式和特点:有的明亮,有的暗淡;有的刚劲,有的柔和,各具特色。”

如《啊!我的太阳》(意大利民歌)和《不要责备我吧,妈妈》(俄罗斯民歌),前者是大调,表现出明朗、欢快的情绪:后者是小调,表现出暗淡、痛苦的情绪。

一首歌曲可以用一个调性写成,也可以用两个或两个以上的调性写成,甚至采用多个调性的转换变化手法,并与其他音乐表现手段相结合,去推动音乐的发展,进行色彩的对比,生动的塑造歌曲的音乐形象与人物形象,深刻的表达歌曲的情感。

如《索尔维格之歌》(易卜生词 格里格曲)、库尔蒂斯的《重归苏莲托》在同名大小调之间转换,演唱时要充分运用作品调性变化和色彩对比的特点,准确的表达主人公情景交融、多姿多彩的内心感情世界。

演唱者要认真分析所唱歌曲的调式、调性,在演唱中充分运用其表现力,对不同调式、调性的歌曲或段落,采取不同的演唱音色与情绪等表现手段,表达歌曲的情感。

三、充分运用歌曲的旋律和节奏特点,表达歌曲的情感

“旋律是音乐的灵魂和基础。”它体现音乐的基本内容。歌曲的旋律富有歌唱性和抒情性,是最具有感染力和表现力的因素。歌曲的时代特征、民族特色首先从旋律中表现出来,它具有鲜明的个性特色、民族风格和艺术韵味,它是反映生活、表现感情的最重要的手段。

如《大森林的早晨》(张士燮词 徐沛东曲)是对大森林美景的描写与赞美,演唱时应将清新、舒展的旋律化作美妙的歌声,表达对大森林中晨雾、流水、古树、竹林的赞美与喜爱之情。

如意大利民歌《桑塔・露琪亚》婉转起伏的旋律生动表现了星月交辉的夜晚,船工摇着小船在海面摇曳起伏的情景,演唱时应充分运用富有活力的音色将旋律的特点表现出来。

演唱者要对所唱歌曲的旋律反复吟唱,细心品位,发掘旋律自身的风格、韵味和情调,从而在演唱中充分的运用声乐技巧表现作品的旋律特点,表达歌曲的思想内容与情感。

节奏是“组织起来的音符“,是构成音乐的要素,是音乐作品的音乐形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的个性,蕴藏着丰富的表现力,不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。

如《帕米尔,我的家乡多么美》(瞿琮词 郑秋枫曲)独特的节奏,三加四的复合拍子,热情流畅,突出了新疆塔吉克等少数民族音乐的独特魅力,演唱时应把握歌曲的这一节奏特点,表达人们对家乡的赞美和对边防战士的热情讴歌。

如《多情的土地》(任志萍词 施光南曲)中三连音与拍内切分的节奏型贯穿全曲,时而急促的吟诵,时而悠扬的咏叹,抒发了对祖国的无限深情,演唱时应把握歌曲的节奏,表达人们深情而内在的情感。

演唱者要对歌曲的节奏认真领会,把握情绪脉搏的节奏律动,从而在演唱中充分的掌握和运用节奏的推动力和表现力,表达歌曲的情感。

四、充分运用歌曲速度和力度的变化与对比,表达歌曲的情感

速度是音乐进行的快慢,“它直接影响音乐的性格,音乐的特色,和音乐的基本形象”。歌曲的速度是体现歌曲内容与情感的重要一环,也是演唱者把握歌曲情绪,表现和处理歌曲情感的重要手段。不同内容的歌曲作品,需要不同的演唱速度,不同的演唱速度能表现出不同的内容与情绪,产生不同的音乐形象与意境。歌曲中常见的速度术语有快板、中板、慢板等,但这仅提示了一个大概的范围,演唱者要根据歌曲的内容、形象、情绪与情感,恰当的选择和确定适宜的演唱速度,表达歌曲的情感。

如西班牙民歌《西班牙女郎》的速度标记为“快速”,演唱时应以明快、激昂、炽热、奔放速度表达对女郎的赞美与热爱之情。

如中国民歌《孟姜女》的速度标记为“慢板”,在演唱时应以缓慢的速度,悲痛的情绪,突出孟姜女的悲怨之情。

力度是音乐中音响的强弱程度与变化。歌曲中的力度与歌曲的内容和情感有密切的关系,它是演唱者表达情感和塑造音乐形象的有利手段。在演唱中运用声音力度的变化,能塑造各种不同的音乐形象,表达各种不同的情绪与情感。一般表现强烈的情绪时,多用较强的声音,表现温柔的情绪时,多用较弱的声音,但有时用弱音表现强烈的感情往往比强音更生动、更感人、更深刻。歌曲中常见的力度标记有:mf、ff、fff,p、mp、pp、ppp等,力度越大越增加声音的强度和音乐的紧张性,力度越小约减少声音的强度和音乐的紧张性。

如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》从头到尾标记了ppp、pp、mf、f、ff、f、ff、f、mf、p、pp、ppp十二个层次的力度变化与对比,演唱时充分发挥声音与情绪由弱到强,再由强到弱的力度变化与对比的艺术处理手法,形象生动的描绘出伏尔加纤夫们拖着沉重的船,由远而近,再由近到远,逐渐消失在远方的情景,表达了纤夫在苦难的生活中对幸福生活坚定的向往。

五、充分运用歌曲中休止符和换气的表现力,表达歌曲的情感

休止符是一种很独特的表情手段,它是歌曲中不出声的音符,但仍然表达着歌曲的思想情感,有时甚至会表达出比其他音符更强烈的感情火花和更丰富的内心情感,获得声断情不断、无声胜有声的艺术效果。

如《清晰的记忆》(田农词 践耳曲)中休止符的运用细腻而贴切的表达了人民对党的无限热爱之情。

如《思念》(乔羽词 谷建芬曲)中休止符的运用形成时断时续的唱腔,表达了对朋友离去的惆怅心情。

演唱者要用心声去唱好歌曲中的休止符,从而在演唱中充分的运用和发挥休止符的表现力,表达歌曲的情感。

换气是歌唱的重要技术方法,它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱,而且是演唱者表达歌曲思想感情的一种手段,在演唱中要把歌唱的换气与歌曲的内容融为一体,使换气为艺术表现服务。

如《我爱你,中国》(瞿琮词 郑秋枫曲)第二部分中段旋律起伏时紧凑的换气,生动形象的表达了激动情绪,强烈抒发了对祖国的赞美与热爱之情。

如《黄水谣》(光未然词 冼星海曲)结尾时在“妻离子散”后面作换气停顿处理,渲染了哀叹悲痛的情绪,表达对日寇侵略者的愤怒控诉。

演唱者要依据所唱歌曲的旋律与歌词的句法和感情的需要,合理的安排好气口,并采取不同的换气方法,从而在演唱中充分的运用和发挥有感情的换气,表达歌曲的情感。

六、充分运用歌曲中拖腔和衬词(衬腔)的表现力,表达歌曲的情感

拖腔是歌曲中一字多音的唱腔,拖腔往往是在一个句中的某一个字上,运行许多音符,延长若干节拍,唱出流畅、连贯、圆润、细腻、委婉、起伏的行腔,表现歌曲的韵味、情调、风格、意境和思想感情,是演唱者美化唱腔旋律和表达人物细腻情感的有利手段。一首歌曲的精彩之处有时就在拖腔部分。

如《我们是黄河泰山》(曹勇词 士心曲)中的拖腔令人荡气回肠,体现了民族特色,表达了对祖国大好河山的赞颂与自豪的心情。

如《那就是我》(晓光词 谷建芬曲)中拖腔的运用,使全曲显示出典型的民族风格,表达了歌曲强烈的抒情性和对家乡的眷恋之情。

演唱者要对所唱歌曲的拖腔部分,精心的加以美化润色,并赋予感彩,从而在演唱中充分的运用和发挥拖腔的表现力,表达歌曲的情感。

歌曲中的衬词(衬腔)是歌词中无明显意义的衬字和虚字,但它依附于音乐能抒发强烈的情感,是演唱者表现歌曲情绪与意境的一种手段,在演唱中起着表达歌曲的某种特定情绪、特定意境和突出歌曲的风格、渲染歌曲的气氛等作用,使演唱更加生动,更具活力和特色。

如四川民歌《太阳出来喜洋洋》中衬词的使用极具四川地方特色,演唱时应表达出四川人民乐观、开朗、豁达的精神风貌。

如《渔家姑娘在海边》(黎汝清词 王酩曲)中衬腔的运用使歌曲的曲调既优美委婉又具有民歌风味。

演唱者要弄清衬词(衬腔)在歌曲定的表情意义,赋予它一定的感情内涵,从而在演唱中充分的运用和发挥其表现力,表达歌曲的情感。

七、充分运用歌曲中装饰音、连音、跳音、顿音、断音的唱法,表达歌曲的情感

装饰音是标记对旋律的某些音加以装饰唱法(或奏法)的特殊记号。它是塑造音乐形象、增添旋律色彩不可缺少的部分;也是演唱者表现歌曲的情趣与韵味、风格与情感的一种润腔手法和演唱技巧,能使演唱更为委婉柔美、迂回起伏、妙趣横生、沁人肺腑。歌曲中常见的装饰音有:倚音、波音、颤音、回音、滑音等,连音、跳音、顿音、断音也是装饰歌曲旋律,表达歌曲情感的手段。

如《漓江谣》(古笛、凯传词 施光南曲)中用倚音对歌曲的旋律加以点缀装饰。演唱时要用甜美、圆润、轻盈的倚音唱法,使歌声字正腔圆的表现作品的音乐形象与情感。

如藏族民歌《金瓶似的小山》中用波音对歌曲的旋律进行装饰润色。演唱时要用亲切、柔美、敏捷的波音唱法,使旋律更加丰富多采的表现作品的意境和情趣。

如《珠宝之歌》(歌剧《浮士德》选曲)是在歌曲旋律的延长音上用颤音加以装饰美化。演唱时用颤动、华丽、清脆的颤音唱法,使歌声像银铃般增强作品的表现力。

如山西榆林小曲《五哥放羊》是用滑音对歌曲的曲调加以装饰润腔。演唱时以轻巧、圆滑、连贯的滑音唱法,体现作品的风格和韵味。

如哈萨克族民歌《在那遥远的地方》是悠扬舒缓的抒情歌曲,就要以圆润、柔和、连贯的连音唱法,生动的描绘出对美丽姑娘的喜爱之情。

如《牧笛》(邵永强词 尚德义曲)这首新疆民歌,多处运用了十六分音符的跳音,在演唱时充分的发挥轻快、灵巧的跳音唱法,唱出草原牧民在幸福生活中的欢乐情绪。

如《百灵鸟你这美妙的歌手》(哈萨克族民歌)运用了顿音和断音的表现手法。要唱得干脆利索,声断情不断,生动的塑造百灵鸟美妙的歌声,表达出哈萨克族人民喜悦的心情。

演唱者要根据歌曲的体裁、内容、感情、风格和意境的需要,在演唱中充分的运用和发挥装饰音与连音、跳音、顿音、断音的润腔手段与演唱技巧,表达歌曲的情感。

八、充分表现歌曲的高潮部分,表达歌曲的情感

歌唱艺术的本质是表达歌曲的思想感情,而歌曲感情发展的颠峰就是高潮,歌曲的高潮部分常具有音区高、节奏宽、时值长、力度强的特点。一般在结构短小、感情变化不大的歌曲中,虽然有高潮但不明显。而在篇幅较大、感情变化对比较强的歌曲中,均有明显的高潮。有的歌曲的高潮是一个点,有的是一个段落或一个高潮区。歌曲中高潮的布局也不尽相同,有的在曲首,有的在曲尾,有的在全曲倒数三分之一处。

在演唱中对歌曲高潮的处理不能一律用强音或在时值上任意延长,也不能平铺直叙,淡而无味,有的要用轻声渲染,有的要综合使用各种演唱手法,应根据歌曲的结构特点、思想内容和感情发展的需要,把握好分寸,恰如其分的表现,使高潮成为全曲最扣人心弦的部分,以强烈的感染力表达歌曲的情感。

以上几种表现歌曲情感的方式是演唱者在演唱时较普遍运用的,除此之外,演唱者还可以从更多层面和角度理解和发掘歌曲作品的表现力,运用更多的方式与技巧更好的表达歌曲作品的思想内涵与情感。

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