在美术教学中的培养学生的创造性思维

美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。”美术教育，旨在培养学生发现美、欣赏美、评价美、创造美的能力，培养学生掌握一定的美术技能和美术专长，它是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。美术是一项创造性的劳动，如何在美术教育中运用好创造力心理学，来引导学生创造性地学习、思考，画出创造性的作品，是我们每一个美术教师需要关注的一个问题。

一、培养学生的艺术兴趣与成就动机，提供创造性思维的动力

兴趣是创新源泉，思维的动力。在美术教学活动中，教师就着重培养学生的艺术兴趣与成就动机。增强学生进行创造性思维的内驱力，解决学生创造性思维的动力问题。

(一）形象感染法，培养学生的直接兴趣

绘画艺术兴趣的产生，从最初的儿童心理来看，是直接兴趣起主要作用。在绘画艺术中的兴趣形成过程中，美的艺术品以及生活中美的形象等信息的现刺激，在游戏和认知过程中增添了许多乐趣。美的形象吸引着学生的强烈的好奇心，使他们产生一种强烈的探求欲望，促进了他们认知能力的发展。在教学中，我注重用强烈的艺术感染来激发学生的艺术兴趣。如在教学国画时，我先向大家介绍一些大师的作品，如齐白石、李可杂等，以齐白石的《对虾》为例，我让大家现场观察活虾的特征及画中虾的形态，让学生产生一种审美的痕迹。

（二）成就激励法，培养学生的间接兴趣

要形成学生持久的、强烈的创造热情，仅有直接兴趣是不够的，还必须培养学生的间接兴趣，可以转化为一种特殊而强烈的心理需要，进而产生一种强烈而持久的动机，即成就动机。这种成就动机是从事艺术创作的信念和意志的基础，是高层次的自我实现的基本动力，它将在艺术家终生的创作实践活动中起着重要的作用。正是有了这种艺术成就动机，才使人能画画“穷昼夜而不厌”，激发学生极大的创造热情。心理学的研究指明，成就动机主要由三方面的需要组成：认知的需要；自我提高的需要；归属的需要。培养学生的成就动机及理想信念，可以众以下几方面的外部因素着手：带领学生参观一此画展，实地感染美术作品的震撼力；利用身边楷模的作用，请一些身边在美术领域内取得一定成就的老师、名人现身说法，并对学生作品进行指点，肯定其绘画的天赋；将学生的美术作品进行专辑编排，展览，引发学生的成就感。

二、维护学生的自尊心和自信心，鼓励艺术个性的创造性发展

艺术个性是指学生的艺术观念、审美情趣以及艺术表现手法等方面独特的倾向性，体现于艺术作品的形式美感的总体特征之中，具有创造性。每个学生都有独特的艺术个性。自信和自尊心，作为自我意识的一部分，不但是个性重要组成部分，而且也是艺术个性中不可或缺的个性心理特征之一，它在具体的创造活动中表现出来。美术教师的责任之一就是要使学生的艺术个性得到充分的发展。

（一）放弃权威态度，平等式教学

良好的心理气氛能使学生充分施展自己的艺术个性特征，表现出旺盛的学习热情和机智敏捷的思维活动。教育心理家肯尼迪?哈伍德曾比较了以“高”和“低”创造成果表现特征的两组年轻科学家，发现前一组表现了相当的自信和对抗于“社会压力”的能力。教师与涟生之间的教学关系，如处理不当，则容易打击学生的自尊、自信，使学生产生以下几种消极心理，不利于艺术个性的发挥。

（二）延迟评价，开放式教学

教师对学生作品的评价，是学生的艺术创作在教师心中引起的反应，又作为一种鲜明而直接的信息反馈于学生。评价信息不仅会直接影响到该学生的艺术创作发展走向，而且会对其他学生产生间接影响。及时、客观而有针对性地评价则不可能达到上述效果，甚至往往适得其反。因此，我在美术教学过程中，常常着急地持有一种开放态度，并不对学生的作品作出立即的评价，而是留出一定的时间和空间给学生。比如说，带学生到一个自然环境中进行风景写生，他们对于自然美的感受是互不相同的，有的欣赏云彩和天空的色彩变化，有的喜欢某些树木的形象特征，有的留心观察近地和远山的空间关系，这时侯他们的着眼点已经各不一样了，在构图选择中就会出现差异，有的构图天空部分较大，有的选了一个竖幅构图，有的以“宽银幕”的画幅来取景，而这些差异，就是未来的艺术个性的雏型。

三、探寻有效方法，加强创造性思维的训练

美术创作的构思过程，是通过形象思维和创造性想象活动进行的。尽管在人的思维发展历程中，形象思维是较初级的形式，但是它在创造性思维和美术思维中却占着主要地位，而想象则能在创作构思初期使思维空前地活跃起来，产生灵感。

（一）接触自然，促进形象思维能力的培养提高

形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是“接角自然法”。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。

（二）积累知识，促进想象能力的培养提高

想象力是一种能动的思维能力，它对头脑中已接受和贮存和各种信息素材进行加工制作，重新排列组合，创造出未曾感知过甚至从未存在过的事物形象的心理过程。如在

风景画中，画家并不刻板地临摹野景，却自己创造一幅野景。画家所画的天空是很多不同的天空组成的，而不是任何一天的天空的全盘模仿。当康诺门塑像时，他采取一个的脚，另一个的手，第三人的五官和体态，或者同时对他们都加以完善，像古希腊艺术家在具体化维娜斯像时所做的那样。这就利用有意想象对原有的表象自学地进行加工改造。要培养想象力，必须积累丰富的知识，形成以充足的想象储备。首先要在生活中注意加强观察，积累实践知识。表象是想象的基本材料，一个人的表象越丰富，再造想象的内容也就是越丰富。凡是熟悉的东西，表象就会深刻、准确，做到“胸有成竹”，“全马在胸”，创作起来就能得心应手。而一些事物本身的特点与所创造的事物之间有相似之处，存在某些共同点，出可以成为创造新事物的起点。其次是要在学习中注意扩大视野，积累理论知识。总的来说，对面临问题的领域知识愈广博，经验愈丰富，越能形成迁移，则根据实践要求提出的创造性想象和创造实现的可能性就越大。