浅谈民族声乐及演唱特点

从广义上讲,戏曲,曲艺,民歌以及具有这三类风格的创作歌曲都包括在民族声乐之内。但目前一般所说民族唱法不包括戏曲,曲艺,而仅指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲。我国的民族声乐产生于人民的社会生活和生产劳动之中,历史悠久,源远流长。早在汉代就出现了我国民歌发展的高峰时期,民间音乐昌盛,由几百人组成的庞大音乐歌舞机构“乐府”,使民间声乐艺术开始走进专业化,著名的长篇叙事歌唱《孔雀东南飞》《木兰辞》等等都是那时的代表作。晚唐时期,人们为适应歌唱的要求,根据曲调格式来填词,一种专业性的音乐歌舞机构又产生了。随后还有唐代的大曲、宋代的元曲、南戏等。形式有独唱、对唱、齐唱等。内容通俗易懂,反映了劳动人民的生活,深为劳动人民所喜爱。到了清代初期,开始以不同的音乐唱法与表现手法来区别各类独唱,民族音乐更加走向成熟。

民族声乐的真正辉煌时期是从“五四”运动以后开始的。一大批有志的优秀词曲作者,在继承和发展民间音乐素材基础上,借鉴了欧洲的声乐表现技巧,创作了大量的优秀作品。如《问》《我住长江头》《嘉陵江上》《玫瑰三愿》等,人民音乐家冼星海的优秀代表作《黄河大合唱》《在太行山上》等,杰出的革命音乐家聂耳先生创作的《义勇军进行曲》《梅娘曲》等等。无论是从演唱内容和技巧上都对我国的民族声乐产生了巨大的影响,推动了民族声乐的发展。

1942年,《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后,又涌现了大量的优秀作品如:根据陕北民歌改编创作的《南泥湾》《绣金匾》《夫妻识字》《兄妹开花》等,还有新民歌和新秧歌剧:《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》等都给我国民族声乐奠定了良好的基础,并又上了一个新台阶,涌现出了郭兰英、王昆等老一辈民歌演唱家,她们真挚动人的演唱至今令人记忆犹新。

五十年代,我们的声乐工作者们对如何提高民族演唱技巧和专业水平又进行了讨论探索,曾有过以“洋”代“土”,还是在“土”上提高的争论。争鸣和探索给民族声乐带来了新的生机,最终还是统一在了西洋的科学发声方法,使我们民族演唱更加完美,更加科学。歌唱家才旦卓玛就是一个例子。她从上海音乐学院王品素教授对西洋发声方法进行借鉴,使她的气息更加流畅,声音更加甜美,而不失她特有的民族风格。还有胡松华、邓玉华等都是借鉴了西洋发声法而取得成功的代表性歌唱家。

六十年代初,民族声乐又进一步继承优秀文化遗产,借鉴外国声乐艺术,提倡“洋为中用”,民族声乐又有了新的学派。以吴雁泽为代表,他不但演唱我国优秀民歌,而且还成功的演唱意大利歌曲,欧洲声乐作品,声音明亮、结实,气息自然通畅,发声科学。同时还涌现了马玉涛、李双江、朱逢博等一批优秀的各具风格特点的歌唱家。随着改革开放的发展,国家地位更加稳定,民族声乐随着国内大赛不断地举办,新人层出不穷,一代接一代,如蒋大为、、李谷一、阎维文、宋祖英等等。

声乐艺术是通过语言和声音来表达的,清晰的语言表达是演员和听众产生情感交流的关键。歌唱语言发音,主要有三个阶段:一咬字,二吐字,三归韵收音。“咬字”是发音的开始阶段,字头,声母部分。“吐字”是指韵母产生共鸣阶段,“归韵”是收音部分,指的是声音最后归到哪里。人声是一种朴素的有形的声音,牙,齿,唇,舌,喉称之为“五音”,人们常说的无音不全就包括这五个部位,如果该哪个部位用力时,反而不会用,造成咬字不清,俗称五音不全。四呼是指:“开”“齐”“撮”“合”。四声是指“平”“上”“去”“入”。拿一个“娘”字举例说明:字头是“n”舌音字,用力在舌尖,它的韵母比较复杂,分韵头,韵腹,韵尾。 iang中,i是韵头,a是韵腹,ng是韵尾。声调是上声,也属于开口。它比平时说话要夸张,口咽腔上下打开(适度),尤其是窄母音一个要打开,宽母音一定要咬住去唱,要将各种不同的字咬清楚,可掌握这样的原则:声母(字头)的发音应注意口腔各个部位的灵活,而韵母,应适当打开咽喉部位,做到咬字吐字时既能将字头字腹拆开,又能圆滑的将它们连贯起来。

声乐演唱不但讲究“字”的美,而且非常讲究声音的美,正确的呼吸、发声的共鸣和技巧是取得优美动听声音的关键。呼吸市声音的生命力,它为自由地发声辅平道路,而呼吸不当,,或紧张,就会造成喉部肌肉紧张僵持,直接影响歌唱的效果,一定要加深气息练习,学会正确的呼吸方法,将为你充分展现声音的表现力打下良好的基础。

再谈谈关于民族演唱的共鸣:以鼻腔头腔为主,打开笑肌,加上适当的胸腔,形成了一个上至头腔,下至喉腔的垂直柱形共鸣通道,喉相对稳定,喉咙打开要适度,下巴放松,使声音通畅无阻,便于咬字行腔,把握好了气息的控制,共鸣的调节。在掌握了吐字的技巧之后,还需要对歌曲有深刻的理解,在表达方面有真实的感情流露,一个好的歌唱演员必须做到声情并茂,首先要感动自己,才能感动观众,所以演唱者必须是从心里来歌唱,以声动情,以情带声,两者缺一不可!最后要提醒的是,歌手们一定要选自己适合的歌曲,发挥自己的优势!