装饰绘画的色彩形式美研究

摘　要：本文通过对装饰画的色彩理论与对色彩生活经验的整合，针对认识色彩语言，到使用色彩语言对装饰绘画的整体色调及如何强化装饰绘画色彩的装饰美感的分析。

关键词：装饰绘画、色彩、装饰美感

现代装饰画的色彩表现方法与写实色彩表现方法相比有自己独特的形式与体系。装饰画色彩表现不受条件色的制约，自然色彩只作为装饰画用色的参考，装饰性色彩在画面中占有很重要的地位。作者可根据表现的需要强调色彩构成的和谐，讲究色彩的意象化处理及形式趣味。色彩本身并无感情，它给人的感情印象是由于人们对某些事物的联想所形成的。装饰画中的颜色正是艺术家对色彩的感知与运用。如红、黄、橙为兴奋色，蓝色系是沉静色，绿、紫为中性色，具有不稳定性。彩度高的、明亮的颜色往往显得华丽，如红、黄、纯色比红灰、黄灰、蓝灰华丽。自然界中的色彩,充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比,又要有调合,只有调配得当,才能给人以美感。为了满足各种各样的居室环境色彩对装饰画色彩的要求，在装饰画的设计中要注意色调的意义。色调是一幅色彩作品中全部色彩效果的整体倾向，是一幅作品中色彩组合区别于其它色彩作品的特征体现。装饰画的整体色调可以归纳为五种类型：1、轻快与活跃；2、平稳与厚重；3、强烈与亮丽；4、温暖与丰富；5、单纯与质朴。也可以根据色彩的要素分类划分为：明度的调子、色相的调子、彩度的调子。明度调子有高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。就装饰画的图与地而言，根据不同的表现需求，应该选用不同的调子。为了加强可见度，应该用高长调、中长调、低长调，即亮底为主，上面画深色图形、中明度图形；暗底上画亮色图案和中等明度图案；中等明度底纹上面画暗色图形和亮色图形。如果需要需求隐而不露、比较含蓄，就应该用短调。为了不喧宾夺主，在底色上画图案时，运用短调，使图与底的明度接近，融入进一个层次中。色相调子是指某一色或某一类色为主的调子，如暖色调（以红、橙、黄色为主）、冷色调（以蓝、绿色系为主）；也可以直接以颜色命名，如红色为主的叫红色调、以绿色为主的叫绿色调。彩度调子中，以高彩度色相为主的称为艳调；以含有灰相为主的称为含灰色调。实际上，这三种调子通常统一存在于任意一幅画面中，如加以归类可以合成：暖明艳、暖暗艳、暖明灰、暖暗灰、冷明艳、冷暗艳、冷明灰、冷暗灰。在实际应用时要注重画面色调的选择，如果表现明，就要以明度高的色相为主，即高调为主，要取色相对比与明度对比；表现稳健、庄重画面效果则要运用低调，同种色相，类似色相，类似明度；追求画面热闹、刺激效果应运用暖调、艳调，以色相为主；要取得安静、安宁感觉的画面就要运用冷色调、低彩度的调子，色相表现要少。爱因斯坦的相对论说明任何事物都不是绝对的与纯粹的，只是相对中的绝对。色彩本身并无好坏，就看使用者如何把握色彩的搭配理念。

由于各类装饰环境空间艺术风格不同，装饰画色彩在不同风格的家装环境里会产生完全不同的效果。如中式风格环境中国画小品、木雕、漆画，它们淡雅、古朴的色彩会与环境和谐统一；简欧风格中的油画装饰品、金属艺术造型，它们的色彩丰润华美，也会和装修风格相得益彰；简约风格中的新潮的DIY工艺品、十字绣、布贴画等，它们清新活泼的画面与环境相映成趣。装饰画作为完整家装的组成部分要服从于家装整体风格，装饰画和家装整体风格的完美结合是达到“简约而不简单”的装饰效果的最佳方法。因此现代装饰绘画更加追求色彩的装饰化效果，设计者可以通过以下几种形式强化装饰画色彩的装饰美感：１）色彩关系化繁为简：装饰画作品中的物象，通常要使复杂的对象得到艺术的加工，产生单纯、简明的效果。这种单纯不是简单化，而是对表现物象的有意识处理，是概括与提炼的过程，从而使形象高度概括，使画面主题更加突出，色彩更加鲜明，画面形势更加具有视觉传达效应。通常在自然环境下的物象，其色彩关系都非常丰富、繁杂，包括物体的固有色、光源色、环境色、不同角度色彩因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，让人目不暇接。但装饰画的设计中色彩要尽量控制色调、对色彩进行条理化处理，在不违反色彩的光色关系情况下，对复杂的明暗和鲜灰进行概括、提炼、归类，并结合艺术形式语言的特点来表现，强调用简洁单纯的色彩形式表达丰富的内涵。２）画面色彩整理有序：装饰画色彩关系既要简练又要丰富多彩的特性，要求在整合画面色彩的时候对色彩关系进行梳理，学会运用明度渐次关系、纯度渐次关系、色相有序关系、明度色调变化、纯度色调变化、对比色调等原理及形式美法则。在装饰画的二维平面空间中，对形、色进行重叠、移位、错接等手法加以经营，能使画面形成既丰富、生动，又秩序、平衡与和谐的色彩效果。３）平面装饰化处理：平面化趋势是艺术发展到一定阶段的必然产物，也是现代艺术的典型特点。色彩在归纳过程中的平面化倾向，改变了传统的审美理念与审美习惯，让我们能够领略装饰性色彩的多种表现形式，如平涂勾线、层层渐变、渲染推晕等，获得了不同凡响的视觉美感。

平面化处理色彩是要强调固有色彩，舍弃细节色彩，不求对象在亮部、暗部、中间色、反光及高光部分的色彩变化，而是应该给予概括与提炼。４）夸张想象抽象化：夸张是为了强化装饰画中表现对象的装饰美，能够凸显客观对象的感染力。夸张想象的色彩是非写实的，即指色彩的突破和改变不局限于物象表现的真实色彩，而是重新设计色彩的理性色彩表现。例如，红花绿叶可以呈现为黄花蓝叶、蓝天白云可以变成黑天红云，这是在对真实色彩进行充分研究后，更偏重于标的感受与理性的色彩表现形式。新的色彩关系也要符合色彩配置的基本原理，这种以主观情感为出发点表现的色彩，利用色变规律进行色彩的借用，以少量色块概括出丰富的对象，达到了画面单纯与明快、简练与强烈的画面效果。

总的来说，装饰画的色彩观包括了色彩理论与生活经验的集合。它从认识色彩语言，到使用色彩语言，进而享受色彩语言升华后的生活心境与生命智慧，成为色彩的实体精髓与本质内涵的完整彰显。

参考文献

[1] 闫慧.浅谈绘画作品中的形式因素.美术教育研究.2011.04期

[2] 雷中民.装饰绘画的色彩表现形式与审美.西安工程大学学报.2011.05期