浅谈情在舞蹈中的重要性

纵观人类历史，不同族群或民族为了保证人类的繁衍生息和有序发展，创造了除保障人类生存的自然系统和社会系统外的“第三”系统，即文化系统。人们用自己创造的文化调适自然、社会和人三者之间错综复杂的关系，目的是保存人类、发展人类，让人与自然、人与社会以及人与人之间和谐相处。人类表达最激烈情感的“手之舞之，足之蹈之”的舞蹈则是其“第三系统”的重要组成部分。舞蹈是人类生存、劳动的积淀。史书所记载的“操牛尾投足以歌”描写的就是先民舞动着牛尾，踏着节奏，载歌载舞，欢庆丰收的样子。作为最古老的艺术形式之一，舞蹈产生于传达情感之需要，情感是舞蹈的精髓。舞蹈谓之表情艺术，其成功与否，在于表达的情感健康、丰富与否，表达形式独特、新颖与否。

一、情是舞蹈美的灵魂

舞蹈美感的产生不仅基于其造型和节奏，关键是包含了情感，即舞蹈具有抒情性。只有将情感融入每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈为什么美，美在哪里？是因为舞蹈通过情感表达了和谐，给人愉悦。所谓舞蹈表达，就是表现、传达情感。舞蹈表达中表演者所具有的“含情量”决定是否影响、打动观众，从而体现舞蹈的动态美、节奏美和造型美。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，情感表现是将内心情感通过某种形式发泄出来，表演给观众。情为魂，它影响和作用于观众，在体现、表达舞蹈美中起着重要的作用。舞蹈是一种社会交往活动，是人们表现和交流思想感情的手段。艺术的创作者都是希望能够在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣。只有“情动于中”才能“形于言”。舞蹈虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。舞蹈是一种表情艺术，它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化，是用动作表达人们难以用语言或其他形式表现的强烈感情和内在精神世界，抒发人的主体情思。关于情绪的类别，我国古代有喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的七情说，美国心理学家普拉切克(Plutchik)提出了八种基本情绪，还有的心理学家提出了9种类别。但一般认为有四种基本情绪，即快乐、愤怒、恐惧和悲哀[1]还有流传至今的名言“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”[2]可见，舞蹈艺术是情感到达“极致”的产儿，抒发语言难以表达的极致情感。

二、情在舞蹈中的表达方式

舞蹈的情感表现，不仅在舞蹈的律动中直接表现出来，而且还可以通过律动所显示的环境结合一起，共同表现出来，即舞蹈美感的直觉性。冬季的寒冷、夏季的炎热或者人物的骑马、乘船、爬山等直接通过舞者的动作展现出来，观众感同身受。基于这个道理，所以在表演艺术中，情感的表现与律动所显示的环境是一致的。例如，舞蹈《日出日落》所展现,让更多地人了解高原藏族人民的起居生活。遥远的青藏高原，是藏族人民居住的地方，是一个充满神秘气息的地方，常常让人把它与神仙出没的仙境互相联想到一起，为此对之充满了好奇。多少人都向往那里，因为无法触摸所以向往，高海拔的特殊地理环境使生活在平原上的我们无法亲身体验，只能借助书本上的介绍加上自己的联想去幻想一下，无法亲身去感受大自然赋予它特有的魅力。老师是想通过舞蹈中的表演，让观众对藏族民族民间地域文化自然魅力产生强烈的视觉震撼！

（一）情感与舞蹈的关系[3]

1.情感是舞蹈的本质属性，舞蹈是情感世界的“极致”表白。正如前文所说，舞蹈是人类情感到了无以言表时候的表现，可见情感是舞蹈最为本质的特性，是舞蹈的灵魂。舞蹈通过寻求和抓取人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处提炼出舞蹈形象。这些形象或者舞蹈情节是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术外显，都是以一定的思想情感为基础。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。心理与形体两者是不可分离的统一整体。把肢体与情感、外部与内容相结合，所产生的艺术形象，才能将情感的“极致”淋漓尽致地体现给观众。

2.舞蹈表达人们丰富的情感舞蹈艺术是运用人体肢体的舞动来传情达意的，每一个舞蹈动作是从人们的日常生活中找到动作元素，然后经过艺术的美化手段后形成了舞蹈中的动作语汇。替代书面文字表达的形式更直观地向观众讲述人物内心情感。“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂，舞蹈演员要感物寄情、托物寄情、设事表情。

3.舞蹈中思想和感情相互依存，情感受思想制约而又反过来影响思想：“舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了情感的思想”。舞蹈艺术所展现的社会历史和反映的现实世界，往往不是直接地用具象的形式显现出来，而是存在于人们审美感知的意向当中，像芭蕾舞《天鹅湖》通过激情展现王子和白天鹅经受严峻考验的真爱，也表达了真善美战胜假丑恶的社会思想。舞蹈就是在各种情感现象的表达中促使人们去思考这种现象后面蕴藏的思想哲理。

（二）舞蹈者情感的蓄积方式

1.深入生活、体验生活。可以说，生活的体验是情感表现的基础。反过来讲，舞者深入生活、体验生活，生活的激情又会启发舞蹈者，促进情感的表现、激感表演的再创热情，使情感在表演中如鱼得水，更显得生动活泼，充满着生活的生命活力。[4]

2.舞蹈者必须分析角色的心理特征，做到心理、形体不可分离。只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创作出真正的舞蹈艺术。

3.排练中创作。通过生活、艺术、技巧等几个方面统一结合的练习，在长期的、反复排练过程中，通过注意与记忆等心理活动的积极参与，在角色的体验与表现中，逐渐忘掉自我，尽力地去表现律动中全部感情的内容。在注意与记忆等心理活动积极参与下，在情感的控制中，力争去做到最完美的表现。

（三）情感表达方式舞蹈是形体艺术，凭靠舞蹈演员的肢体动作在第一时间内反应给观众。舞蹈肢体动作是从日常生活中提炼、加工、美化后的肢体语汇，是舞蹈宣泄情感的表达语言。肢体动作表达方式并不是大脑给出的某种信息反馈，而是身体，身体的反映是情绪带动的最直接的表达。表达情感世界，亲身体验、体味是最好的表达实践。感同身受后将情感渗透到四肢，根据不同情感的不同节奏挥动四肢，由体验实践感悟到二次想象，使情感世界得到最大限度的释放，使身体里每一个细胞都在跳舞。斯坦尼[5]曾说过一句话，对于初次上台的演员来说，就是要告诉他们一句话，不要照镜子。台上内心坦荡从容，台下需要磨合、排练。台上一分钟，台下十年功。 任何艺术都来源于生活，创作者只有具备了深切的情感和深厚的生活实践，才能建构自己的艺术大厦，才能通过一系列的艺术形象展现生活的哲理。

三、结语

舞蹈的表情是生活中表情动作的提炼、组织、美化而来的，舞蹈情感表达的关键在于如何控制情感。过分的表达会影响肢体动作的视觉美，破坏舞蹈美。因此，舞蹈中的情感要舞者掌控，既要考虑激情的表现,也要注意律动，考虑造型美。首先在动律与情感频繁单一的舞动过程中，情感的体验与表现可以结合。其次在律动极富感情的情况下，就必须在“有我”的控制下，在角色形象的体验与表现中，逐渐忘掉自我，尽力地去表现律动中全部感情的内容。第三则是在律动比较复杂，技术难度也大的情况下，冷静与理智的态度更为突出，情感的体验要暂时退后，乃至暂时忘记。优秀的舞者可以把观众带到她们自己的舞蹈当中，让观众和她们一起开心悲伤，就像含蓄却内涵丰富的艺术片一样，能引起人内心的共鸣。有的人学了许多不同的东西，她们的舞蹈可能很好看，适合商业表演，技术性强，而如果要体会到舞蹈的乐趣还是要尝试着去表达自己的情感，同时也鼓励舞者去表达自己的情感，这样的舞蹈才是有生命和个人风格的。

参考文献：

[1]曾红梅.普通心理学[M].北京：人民教育出版社出版，

[2]刘同春.舞以传情 舞以尽意――论舞蹈艺术的抒情性[J].

剧影月报,2005(4):34.

[3]李洁.浅谈舞蹈的美育功能[J].安阳师范学院学

报,2005(4):161.

[4]赵辉霞.谈舞蹈艺术之美[J].2007(2):97.

[5]黎丽华.舞蹈中的语言艺术[J].科技信息(学术

版),2007(24):297.

作者简介：

靳波，西北民族大学舞蹈学院硕士研究生，主要研究方向为少数民族民间舞蹈。