谈中国画语言对平面设计的价值

当代平面设计对传统中国画中笔墨元素的引用

中国画的精髓在于“笔精墨妙”，笔墨技法的巧拙成为评定传统中国画的标准，历代画家对中国画中的“笔”与“墨”都有及其精到的研究，并总结出了许多用笔和用墨的方法及审美准则，如荆浩《笔法论》中所说的笔之四势：“筋、肉、骨、气”，黄宾虹先生所说的用笔五法：“平、圆、留、重、变”和墨分五色：“焦、浓、淡、破、泼”，此外，又有用笔中锋、侧锋、逆锋、散锋的不同，还有笔势的轻、重、提、按、抑、扬、顿、挫的变化等。自古至今，画家们对笔墨如此考究，无非是想从中惟妙惟肖的传达出自己的艺术思想和创作情怀，加之，中国画工具材料的特殊性，使中国画中因用笔、用墨、用水的微妙变化而产生着丰富多彩，千姿百态的艺术效果。传统中国画中笔墨元素为当代平面设计的发展拓宽了道路。随着社会的发展和科技的进步，当代平面设计中传统意义上的手绘时代已不复存在，当代平面设计的手段几乎完全被电脑、网络、多媒体等高科技的产物所代替，这就意味着当代平面设计作品中难免会存在着复制、粘贴、拷贝等无限的重复符号，设计中的图形将能达到无限的精确和规则，而这样的绝对规范化图式较之中国画中丰富多姿的笔墨语言来说，显然缺乏亲和力。假如把鼠标静止在电脑图纸上，或者只按Ctrl+V，结果显示的是一成不变，或者无限重复，而把一支蘸满墨的毛笔放在一张宣纸上，结果却是千变万化。在平面设计的过程中巧妙引入中国画中的笔墨元素，传统中国画中的一笔一墨将会为当代平面设计增添新的色彩和活力。这一点，靳埭强先生已为大家开创了先河，在他的《自在》系列作品中已完美实现了笔墨语言与设计语言的相互交融，使他的作品中显现出一种浓厚的朴素美和意韵美。北京奥运标志，借用独特的中国印章篆刻和书法笔墨元素，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来，构成了舞动的北京，展现了中国的民族文化和时代特色。同时，陈绍华、林广平等著名设计师们也在积极的实践着这一点，他们的作品中因笔墨元素的引用而充满了无限的意境和情趣。

当代平面设计对传统中国画章法布局的借鉴

中国画的章法布局即构图，在南齐谢赫的《六法论》中称为“经营位置”，也就是构置和安排画面空间的学问，是中国画创作过程中不可缺少的环节，在构图中，往往会遇到主次、开合、虚实、聚散、疏密、大小、多少、黑白等一系列对立又统一的形式问题，只有把对立变化的关系，统一均衡在画面中，才能构成较为完美的作品。古今的大师们常常以“虚实相生”、“疏可跑马，密不透风”“计白当黑”“以少胜多”等形式作为构图的审美法则。此外，题款和印章也被作为构图的重要组成部分，正是他们追求并运用着这些法则，他们的作品才散发着含蓄美妙、跌宕起伏的独特韵味。传统中国画语言对当代平面设计的借鉴意义冀德玉（哈尔滨学院艺术与设计学院黑龙江哈尔滨150086）•美术与设计•同样，当代平面设计作品，也是由图形、文字、色彩、肌理等具有不同视觉特性的基本视觉形式组成，这些不同形质的视觉元素，也同样需要按不同的秩序组合、排列、配置，从而形成不同结构的布局形式和视觉流程，并发挥着传达不同内容、感情和思想的视觉信息功能。在当代平面设计的构成中，越来越多的设计师借鉴着中国画构图的原理，注重设计过程中各元素符号之间的疏密、虚实、对比和均衡等关系，从而使自己的作品能达到理想的视觉审美效果和准确的信息传达功能。在他们的作品中，招贴设计中的大面积空白与小面积文字的对比布局占位，标志设计中正负形的巧妙运用，书籍装帧的版面设计和包装设计的视觉信息元素的合理编排都体现了“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密相间”的传统中国画章法布局原理，从而确立了自己独特的表现手段和设计风格。我国当代平面艺术设计存在着原创性不够，缺乏创意和过度崇尚西方设计等弊病，为了能使我国当代平面设计有长足的发展，必须在学习西方先进的设计理念和设计方法的同时，关键是从我们本民族的传统文化中多吸收营养和寻找灵感。在当代平面设计中巧妙借鉴传统中国画的文化精神、笔墨元素和章法布局等语言，提高当代平面设计的文化内涵和艺术品位，使现代平面设计既具有强烈的时代感，又具有鲜明的民族个性，从而在世界设计领域树立中国平面设计的品牌。

作者：冀德玉 单位：哈尔滨学院艺术与设计学院