说说戏曲打击乐

戏曲打击乐又称其为武场,是因为它偏重于表现武戏,打击乐所使用的乐器比较统一,也比较固定,除个别剧种如川剧、秦腔、花鼓戏等外,基本上都一样。主要乐器有大锣(可分高、中、低三种)、铙钹(包括小钹等)、小锣(分高音和低音两种)、板和鼓。另外,还有大筛、大钹、吊钹、梆子、木鱼、碰铃、小堂鼓、大盆鼓等。这些乐器是戏曲音乐艺术中一个很重要的组成部分,最突出的特点就是单独地、大量地运用打击乐来描写环境、创造气氛、塑造人物,并且是唱腔伴奏的一个有机部分。戏曲艺术中的唱、念、做、打都离不开打击乐的配合。一个剧种能否成功地运用打击乐来表现戏剧冲突、烘托思想感情、塑造人物形象、统一舞蹈节奏,便可以衡量出它的发展阶段和成熟水平。因此,充分发挥打击乐的表现能力和作用是戏曲音乐区别于其他乐种最显著的标志之一。俗话说:“一台锣鼓半台戏”,说明在戏曲演出中打击乐占着重要的地位。

戏曲音乐中的司鼓,可以说是整个戏曲乐队的总指挥。徐慕云在《中国戏曲史》中说:“凡属歌舞剧之类者盖无一不以亦无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也”。可见,司鼓在戏曲乐队伴奏中的地位是多么重要。

我们再来说说打击乐器怎样减少“损坏”。在乐队工作的同志都了解,打击乐器的损坏情况是很严重的。人们习以为常,把它看成“正常损坏”。是否真不可避免吗?看来,水平不同的演奏者不但在发音上有差别,而且还可以看到好的演奏者,损坏的乐器也较少。可见,发好音与减少乐器的损坏两者是一致的。乐器受力的不同,决定于打击物的质量和运动速度。作为一名打击乐演奏员我们要不断加强练功、摸索,以最少的损耗,打出最美的音色。

其实,音乐、绘画和书法等艺术门类的精神都是相通的。如画家有时在一副画的结构和布局别讲究疏密关系,并有“疏可跑马、密不透风”之说,在着墨的轻重关系上也有很严格的区分与讲究。那么,作为打击乐艺术在伴奏的同时,也同样存在一个疏(稀)而不松、密(稠)而不闹;轻而不虚、重而不僵的对比关系。演奏中不但要关注剧中主要人物情感的宣泄和表现,还要讲究人物性格内在张力的烘托和宣扬,不同时代的不同故事,不同人物命运的不同表现,都要做具体的、透彻的分析,充分调动打击乐的各种技巧和特点,为剧情服务、为人物服务。

“艺无止境,学海无涯”。如果我们能够做到“行万里路、读万卷书、听万首曲、赏万幅画、观万出戏、悟万首诗”,那么艺术主境就近在咫尺了。

(作者单位:河北省河北梆子剧院)