浅谈中国花鸟画的构图

摘 要：中国花鸟画的构图是国画中的重要内容。传统中国花鸟画的构图认识中，一幅画的笔墨组合，形与神的必然联系，以及来源自然、超越自然的精神享受，追求“天人合一”，把绘画和意境视为一个整体，以及落款在构图中的重要地位。

关键词：构图 形与神 落款

一、 引言

所谓构图，不仅仅是把画面内容简单地组合，它不但要表现自然物，传达意境，而且要体现艺术家的文化底蕴、道德内涵以及艺术造诣，所赋予艺术作品的生命力，表现力以及感染力。中国画的创作，画面的构成融入了中华民族的深厚文化素养，哲学理念，审美观点，艺术家的思想、思维方式。中国花鸟画的构图透视因素很少，所注重的物象组合手段多位距离、叠压、疏密、布白来表现画面的节奏与层次，并巧妙地利用题款使整个画面更加完整，以求整体的和谐统一，意境传达。

二、中国花鸟画的发展

花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。

六朝时期，已经出现了独立形态的花鸟绘画的艺术作品。如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》等。唐代张彦远在《历代名画记》中叙述绘画之源流，就是从理论上对花鸟画的概述，阐述了书画同源。而后的文人画兴起，又强调花鸟画的以书入画的形式趣味和审美意义，已经能够注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。花鸟画业已独立成科，涌现出一批优秀艺术家，如薛稷画鹤、李逖画昆虫、张立画竹等等。

五代时，“黄筌富贵，徐熙野逸”确立了花鸟画的两种不同风格类型。宋代，花鸟画基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。元代以后花鸟画强调笔墨趣味，增加书法符号语言的架构意味。明代五世贞《艺苑卮言》：“画竹干如篆，权如草，叶如真，节如隶。”徐渭将自己的书法技巧和笔墨融入画中，其用笔点画似草书飞动，布局潇洒纵恣，以如期树枝章法，开创似草书入画的写意花鸟画的新境界。清代花鸟画中，山人以其独特的绘画语言，独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展。清朝时的“三任”尤其是任颐，对花鸟画加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的飞跃。现代画坛中，代表大家吴昌硕、齐白石，所创造的风格类型，及艺术造诣都是令人们敬佩称赞。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，均在风格类型与笔墨的特点上有着自己的独到之处。

三、中国花鸟画的构图

1.花鸟画构图的基本概述

构图也就是章法、布局，即六法中所讲的经营位置。花鸟画取材于自然物象，又要突破物象的自然属性约束。构图不是对自然的简单模仿，也不是闭门造车、凭空捏造。对于造型能力，齐白石先生话录中曾经说过：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神，故与可以烛光取灯影，大涤子长居清湘，方可空绝于千古。”古画论中也曾谈到，“意在笔先”，“胸有成竹”，都是讲的这个道理。

2.花鸟画的构图形式

在花鸟画的构图上，注意构图的一般规律，突出主体，符合主题思想要求。宾主明显，疏密错落，前后贯穿，交换掩饰等，通过宾体与主体的远近、繁简、疏密对比关系，予于适当的配列 。善于剪裁，时画折枝，讲求布局中的虚实，对比与顾盼呼应。画面中巧妙的处理空白，运用空白表现空间距离。清人恽寿平云：“古人用心，在于无笔墨处。”无笔墨的空白才是画家博取象外之象，象外之意的广阔天地。

3.花鸟画构图中的题款

题款可以补充画面内容的不足，调节画面的均衡。要与整幅作品布局相统一，掌握画中景物和题款向开合的规律，疏密的节奏感，题款与黑白虚实的关系，调节画面重心，题款也要注重取势，有势才有灵气，才能生动感人。题款字体的大小粗细，一定要和画相协调风格相统一，与整幅画要表现的思想和谐统一，统一中求变化，变化中出险奇，以提高作品的艺术效果。

四、结语

1.构图要突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，讲求整体的和谐统一，又要富于变化生动，营造形式美感的特有意境。

2.中国花鸟画在造型上表现出，重视形式而不拘泥于形状，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与艺术家的思想表达、情意寄托。

3.题款是构图中不可缺少的组成部分，题款与整幅画面有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，构成画面的内容美和形式美的完美境界。

参考文献

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